Descubrimientos de Xonny en Groover de Agosto 2026 | Vol 06
Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías. En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes. Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.
La próxima canción que te guste podría estar aquí. 🎧
Robert Kleeman presenta Brace for Impact – Estados Unidos
“Brace for Impact” convierte la sensación de estar al borde del desastre en una experiencia sonora. Robert Kleeman utiliza una metáfora de caída libre para retratar el miedo y la incertidumbre frente al rumbo político de Estados Unidos, apoyándose en un riff de sintetizador, texturas industriales y el peso del hard rock. La propia estructura del tema refuerza esa tensión: incluso una línea del estribillo queda abruptamente interrumpida, como si la canción misma perdiera el control en pleno descenso.
Más que un ejercicio de protesta convencional, Kleeman apuesta por hacer que el oyente sienta el vértigo antes que explicárselo. El resultado es una pieza cruda, inquietante y deliberadamente imperfecta, donde la tensión forma parte esencial de su identidad.
A. HerrMann presenta Die Band von 76 – Alemania
“Die Band von 76” es una mirada nostálgica a una época en la que formar una banda podía ser el comienzo de un sueño enorme. A.HerrMann recuerda aquellos años en los que jóvenes músicos se reunían con dos guitarras, una batería y canciones propias, convencidos de que algún día podían llegar muy lejos, aunque muchas veces los escenarios fueran pequeños y el público apenas unos cuantos amigos.
Más que una canción sobre una banda concreta, es un homenaje a la amistad, la ilusión y esa sensación de que todo era posible cuando la música apenas comenzaba a ocupar un lugar en la vida. Una historia sencilla y cercana que rescata el espíritu de los años 70 desde la mirada de alguien que realmente los vivió.
Final Alternativo presenta Cine de Terror – Uruguay
“Cine de Terror” parece comenzar en una pantalla de cine y terminar dentro de una película que nunca existió. Final Alternativo construye un universo de indie rock gótico y estética de terror clásico, donde guitarras reverberantes, campanas y un órgano de aire oscuro crean una atmósfera que pesa tanto como la propia canción. Las referencias al imaginario de Drácula, el cine de Hammer y el sonido de The Cramps se transforman aquí en parte de un lenguaje propio, más interesado en provocar imágenes que en contar una historia de principio a fin.
El resultado es una canción que se siente como una banda sonora para una película perdida entre el horror gótico y el western, con una identidad visual y sonora cuidadosamente construida. Un descubrimiento uruguayo que demuestra que el rock también puede ser oscuro, teatral y profundamente cinematográfico.
Savi presenta Mientras tanto duele – México
Hay relaciones que no terminan de golpe; simplemente empiezan a sentirse diferentes. “Mientras tanto duele” se instala precisamente en ese espacio incierto donde todavía existe un “nosotros”, pero la conexión ya no tiene la misma fuerza. Savi convierte los silencios, las dudas y esa distancia difícil de explicar en una canción profundamente emocional, construida alrededor de una pregunta que atraviesa toda la historia: ¿qué ocurre cuando seguimos juntos, pero empezamos a sentir que algo ya se fue?
Una propuesta íntima sobre el dolor de permanecer en medio de una relación que todavía no termina, pero que ya comenzó a cambiar.
Love Ghost x Notions presenta Dark City – Estados Unidos
Hay ciudades que existen en el mapa y otras que existen dentro de la cabeza. “Dark City” se mueve precisamente en esa frontera: una colaboración entre Love Ghost y Notions que convierte una ciudad decadente, peligrosa y llena de personajes inquietantes en el escenario de una batalla interna.
La canción cruza alternative rap, emo y trap metal, pasando de voces contenidas y un beat urbano a guitarras más agresivas y screams que elevan la tensión. Esa transformación hace que el tema se sienta casi como una secuencia cinematográfica: cada cambio parece abrir una nueva escena dentro de esta ciudad oscura.
Más que contar simplemente una historia de crimen, “Dark City” convierte las calles en una metáfora de los propios demonios del protagonista. Un viaje nocturno, incómodo y claustrofóbico que encuentra en la mezcla de géneros su propia identidad.