Superboreal abre camino hacia un nuevo EP con single «Desatao» y estrena vibrante Live Session

La banda chilena SUPERBOREAL, con su distintivo sonido de Neo Psicodelia e Indie Alternativo, ha lanzado su impecable sencillo Desatao. Junto con este lanzamiento, el conjunto ha estrenado una cautivadora Live Session titulado «Sesiones en la Sala del Gorrión«, grabada en Estudio ZReyes.

El sencillo Desatao transporta al oyente a un ambiente oscuro y nocturno, donde el protagonista navega por pensamientos de despecho y traición. Con una sonoridad que mezcla el Indie y el Rock Alternativo, la canción explora temas como la noche, el baile y la bohemia, reflejando un estado de desenfreno y desamor.

En paralelo, la banda ha presentado su primer Live Session en «Sesiones en la Sala del Gorrión». Esta sesión en vivo destaca por su ambiente íntimo y auténtico, capturando la esencia de SUPERBOREAL en una performance visceral y envolvente. El productor Boris González, junto al equipo técnico y artístico, lograron una experiencia audiovisual que resalta la calidad y emotividad de la banda.

SUPEROBOREAL está trabajando en su próximo EP, un proyecto que aún no cuenta con nombre pero que promete un concepto invernal y nocturno.

Este corta duración abordará temas como el desamor, la melancolía, la frustración y la falta de tiempo, presentando un viaje emocional profundo a través de sus cuatro canciones. La banda busca provocar una sensación de melancolía y tristeza en sus oyentes, creando un espacio sonoro donde la introspección y la emoción son protagonistas.

El sencillo Desatao y la Live Session son solo el comienzo de una serie de lanzamientos que marcarán la pauta del próximo EP de SUPERBOREAL.

Con influencias psicodélicas de los años 60 y una producción contemporánea, la banda se perfila como una propuesta innovadora en la escena musical chilena, liderada por Bruno Guerrero en la guitarra y voz, acompañado por Rodrigo Velázquez en la batería, Vicente Guerrero en el bajo y Juan Carlos Carril en la guitarra.

La grabación de Desatao contó con la colaboración de Cristóbal Cornejo en la producción y mezcla, y Francisco Holzmann en el mastering, asegurando una calidad sonora que resuena con la visión artística de la banda.

En tanto, la Live Session se destacó por la dirección de Ignacio Segovia en la edición de video y la mezcla en vivo realizada por Boris González, con un equipo de cámara y asistentes que lograron capturar la energía y la esencia de la presentación en vivo.

Con estos lanzamientos, SUPERBOREAL reafirma su vocación por la innovación musical y su capacidad para crear experiencias sonoras únicas. 

«La Noche Que Nunca Llega»: lo nuevo de Patricio Anabalon y el músico griego Giorgis Christodoulou

Desde la profundidad de la poesía, la fusión de ritmos y la magia de las colaboraciones internacionales surge «La noche que nunca llega«, el nuevo disco de Patricio Anabalón.

 Con una propuesta que combina la esencia de su extenso trabajo como cantautor con influencias musicales de diversas latitudes, este álbum nos invita a un viaje sonoro único y cautivador. El primer single, que lleva el mismo nombre que el disco, «La noche que nunca llega«, es uno de los dos duetos entre Patricio y el renombrado músico griego Giorgis Christodoulou. 

Anabalón y Christodoulou se conocieron a comienzos de este siglo durante una gira artística en Grecia. Desde entonces, han mantenido una conexión musical que ahora se renueva con esta obra, iniciada hace varios años con unas décimas que Anabalón escribió y que finalmente encontraron su lugar en esta canción.

La canción cuenta con la participación de destacados músicos como el percusionista Janito Rivera, el flautista Vicente Morales y el bouzoukista Stefanos Kostopoulos. La producción se llevó a cabo entre Santiago de Chile y Atenas, con una mixtura de elementos musicales y letrísticos que integran instrumentos españoles, griegos, armenios, africanos y árabes.

Kirke está de regreso con single y video para «No Quiero Salir»

Kirke está de regreso con su nuevo single y video «No quiero salir«, pieza de rap/chill rap que combina el amor con el invierno en un estilo relajado y acústico, característico del artista. La canción invita a aprovechar la lluvia para compartir momentos de intimidad, alejados de lo sexual, enfocados en la ternura y el sentir.

Inspirado por la diversidad del amor y su búsqueda por fusionar ritmos bailables y disfrutables, Kirke logra un sonido único que mezcla dancehall, R&B y rap. La creación del single tomó aproximadamente un mes y medio, con un equipo conformado por Redponcho en grabación y mezcla, Perro Vargas y Kirke en la producción del beat, Trayecto en coproducción musical, Beretta en la masterización y Joss.photo en la portada.

El single también cuenta con el primer videoclip de Kirke, producido y dirigido por Colorfilms y su equipo, incluyendo a Benjita, Joselyn y Kathia. Con influencias de artistas internacionales como Nanpa Básico, Micro TDH y Rels B, así como de referentes nacionales como Gran Rah y Movimiento Original.

FLAVOR COLECTIVO LANZA SU NUEVO SENCILLO “HASTA LA VISTA BABY”

Flavor Colectivo se encuentra estrenando su nuevo sencillo “Hasta La Vista Baby” en colaboración con Yogev, una canción que viene con ritmos como influencia de los géneros musicales amapiano que es proveniente de Sudáfrica, un ritmo que se encuentra en tendencia; donde somos precursores orgullosos de nuestras raíces, a nivel de la instrumental es una canción de fiestas. El tema trata de una pareja en la que ella quiere regresar con ese viejo amor que en su momento dejo, pero ya es demasiado tarde para volver, porque ahora el ya no está disponible para ese viejo amor.

Flavor Colectivo es un grupo musical con profundos lazos afrocolombianos, conformada por el Productor y cantautor chocoano Miguel Ángel Castro Moreno “Flow Coco”, elcantautor Cesar Reyes Cáceres “Darnelt Lan” de San Basilio de Palenque y Miguel Ángel Barros Santos “Relax Buay” de Maicao, La Guajira. Su música es una expresión de la diversidad cultural y musical se destaca en el género afrolatino, fusionando ritmos tradicionales del Pacífico y del Caribe con elementos modernos para ofrecer un espectáculo que cautiva la audiencia de todas las edades y orígenes.

Flavor Colectivo tiene una carrera musical con más 5 años en la escena, la cual viene en crecimiento, dentro de su trayectoria ha tocado en grandes escenarios importantes en Colombia como es el Festival Estéreo Picnic, el Festival La Solar y suelta como Gabete; también han recibido  reconocimiento con su primer álbum “Horas Doradas” fue elegido por la revista Rolling Stone como uno de los 50 mejores álbumes de habla hispana del año 2022; recientemente se hicieron acreedores de la estatuilla de la octava edición de los premios FUNEI 2024 como mejor grupo, dúo o solista de afrobeat del año.

 “En estos años hemos crecido como cantautores, nos sentimos orgullosos de ser exponentes de estos ritmos que son nuestras raíces y sobre todo mostrar la diversidad de nuestra cultura colombiana que sigue trascendiendo fronteras, posicionándose como la revelación de la música Afrolatina”. Comentan los artistas.

La canción “Hasta La Vista Baby” se encuentra disponible en las plataformas digitales.

Flavor Colectivo nos deja este mensaje: “Únase a nosotros en el viaje musical de Flavor Colectivo y descubra la magia de nuestras raíces afrocolombianas, ahora con alcance regional en Latinoamérica”.

Aldo y Enzo crean «SASA» una historia personal única a través de notas musicales.

Los artistas Aldo y Enzo se han unido para presentar su nuevo tema «SASA», una canción que surge de una serie de coincidencias personales y creativas. En entrevista los músicos compartieron detalles sobre la inspiración, el proceso creativo y la colaboración detrás de este proyecto único.

La inspiración para «SASA» provino de una situación curiosa: ambos descubrieron que habían salido con la misma chica sin saberlo. Enzo explicó: «La inspiración llega después de que compartimos una relación». Aldo añadió: «Nos enteramos al cortar y conocernos, de que esta chica salía con los dos». 

El proceso creativo de «SASA» fue fluido y natural. Aldo recordó: «Fue gracioso porque nos estábamos conociendo y yo había hecho un beat sintiendo que extrañaba a mi ex y se lo puse a Enzo para ver si vibraba con él». Enzo agregó: «Estábamos con varios amigos y cuando Aldo puso ese beat, conecté y empecé a tirar la intro y coro de la canción. Pensé que sería una buena rola y decidimos terminarla».

La colaboración entre Aldo y Enzo no fue sencilla al principio debido a su historia compartida, pero finalmente encontraron un terreno común. Enzo recordó: «Antes nos caíamos mal por lo de la relación, y en un viaje en el que coincidimos, nos conocimos mejor». Aldo añadió: «Enzo me contó su versión y yo la mía, y acordamos que algún día deberíamos hacer una rola de eso».

«SASA» es una fusión de varios géneros, incluyendo jersey club, drum n bass, reggaetón y elementos electrónicos. Aldo comentó: «La idea era hacer un beat de jersey club y en los estribillos combinarlo con drum n bass, pero conforme Enzo hacía la letra, sentí que podría quedarle un toque más urbano». La producción enfrentó algunos desafíos, como explicó Aldo: «Nuestros amigos estaban tan acostumbrados a la maqueta que, al escuchar la versión final, sentían que había perdido esencia. Pero al final, la nueva versión fue bien recibida».

Enzo destacó la excelente recepción de «SASA»: «La gente la adora; la veo en todas las historias de mis fans, amigos y amigos de amigos». Para la promoción, Aldo y Enzo utilizaron una combinación de videos divertidos y contenido en redes sociales, además de organizar una fiesta de lanzamiento coincidiendo con el cumpleaños de Aldo.

Ambos artistas tienen grandes planes para el futuro. Enzo está trabajando en su primer álbum, que incluirá otra colaboración con Aldo. Por su parte Aldo tiene varios sencillos en cola y colaboraciones con otros artistas. Ambos expresaron su deseo de presentarse en grandes festivales y ganar reconocimiento internacional.

Para los artistas emergentes, Enzo enfatizó la importancia de ver la música como un proceso gradual y no desanimarse por los resultados iniciales. Aldo sugirió centrarse en encontrar un sonido distintivo y construir una base de fans sólida. Ambos coincidieron en que la constancia y una visión estratégica son claves para una carrera duradera en la música. Aldo subrayó la importancia de invertir sabiamente en la imagen y la promoción, mientras que Enzo destacó que la música es una carrera de fondo, no una carrera de velocidad.

TIËSTO FORMA EQUIPO CON ALANA SPRINGSTEEN EN EL NUEVO SINGLE “HOT HONEY”

El DJ y productor ganador del GRAMMY® y con varias certificaciones de platino Tiësto se une a la artista y compositora Alana Springsteen en el nuevo single “Hot Honey”, disponible ACA junto al video oficial que se estrenó en MTV.

“Hot Honey” combina el sonido electrónico característico de Tiesto con el tono sentimental de la música country y la singular composición que posicionó a Springsteen como la artista ascendente y a observar dentro del género country.

“Siempre me atrajo la autenticidad y sensibilidad de la música country, así que cuando tuve la posibilidad de formar equipo con Alana Springsteen para crear una canción country-dance, la aproveché de inmediato”, dijo Tiësto. “Alana tiene una voz increíble, con la textura que esta canción necesita, y respeto su capacidad como compositora y su arte. Este es un sonido diferente para mí, pero como ya saben, me gusta explorar distintos géneros y orientaciones en la música electrónica. Espero que disfruten la canción como nosotros disfrutamos creándola”. 

“¿Cuántas veces tenemos la oportunidad de colaborar con uno de los DJ más icónicos de todos los tiempos? Cuando Tiësto me contactó para colaborar con él en ‘Hot Honey’, lo vi como una gran oportunidad. Siempre me gustó explorar los sonidos y poder hacerlo con la música electrónica conservando mis raíces en la música country, eso es lo que más me estimula de ser artista y compositora”, Springsteen. “Me siento honrada por la confianza depositada por Tiësto en mí con esta canción y estoy ansiosa por cantarla en vivo en alguno de sus demenciales shows”.

Mostrando una voz que PEOPLE describe como “el futuro de la música country”, el álbum debut de tres partes de Springsteen, TWENTY SOMETHING, obtuvo el aplauso de la crítica; NPR incluyó a la canción que da nombre al álbum entre las “Mejores Canciones de 2023” en All Songs Considered. Alana está considerada un talento emergente muy demandado y destinada a shows con entradas agotadas y giras abarcando múltiples géneros y su habilidad innata para conectarse con el público confirma el título de E! News’ que la califica como “una de las artistas emergentes más notables de Nashville”.

Tras el lanzamiento de “Hot Honey”, Tiesto celebrará su exitosa carrera internacional con Prismatic, un show épico de cuatro horas que tendrá dos presentaciones exclusivas, el 24 de octubre en el Forest Hills Stadium de Nueva York y el 15 de noviembre en el Red Rocks Amphitheatre de Morrison, California. Próximamente se anunciarán nuevas fechas. La gira Prismatic marca el comienzo de un nuevo hito en la carrera de Tiësto, además de anticipar a sus fans lo que está por venir y la oportunidad de rememorar el lugar donde todo empezó. La experiencia tendrá una duración de 4 horas y llevará a los fans en un viaje sonoro a través de las etapas de su carrera, en donde podrán evidenciar la creatividad y libertad de Tiësto en su plenitud, como nunca lo oyeron antes en sus presentaciones en festivales y discotecas.

Además de Prismatic, Tiësto está actualmente viajando por el mundo con una serie de shows en vivo que incluyen DJ sets, residencias en Las Vegas y actuaciones en festivales. Más información sobre Prismatic y otros shows en www.tiesto.com/tour.

La banda chilena Ribo acaba de estrenar su sexto disco «Química»

La banda Ribo acaba de publicar en plataformas digitales su esperado sexto disco «Química«, el que dice relación con el encuentro de dos personas que se conectan, aun pudiendo sentirse como desconocidos, a través de sentimientos fuertemente arraigados. La química del contacto, de sentir a un otro y experimentar cambios biológicos que pueden afectar directamente la aparición de afectos, pensamientos y conductas que se ven profundamente alterados por esta conexión emocional.

Para  esta producción de 10 canciones, contaron con la participación del ingeniero Pancho Arenas, quién estuvo a cargo de los Drums Tech, la grabación se llevó a cabo en Estudios del Sur, Lastarria y Gabelo y, junto con ella, la producción estuvieron encabezadas por Franco Gabelo; la mezcla, producción y masterización por Pepe Lastarria.

Quienes han logrado reseñar los primeros singles, han puesto hincapié en que es el mejor material que la banda ha hecho en su carrera. Eso logra reafirmar su esfuerzo y convicción por mantenerse vigentes sin desperdiciar ni una gota de energía… todo al servicio de entregar lo mejor a quienes los escuchan y acompañan durante todo este tiempo, y abrir las puertas a un nuevo público deseoso de escuchar un buen disco forjando en intensidad. 

Ribo, la banda viñamarina y pionera del género nu metal en Chile y con una fuerte tendencia al rock alternativo, continúa su camino desde el año 2000 a la fecha a través de una potente presencia en el circuito musical. Con una participación destacada en MTV, posicionando 5 videos en la época más trascendental de la cadena televisiva para Latinoamérica, se mantienen vigentes y con un paso firme en el tiempo. Giras nacionales e internacionales, presencia en festivales como Lollapalooza y una amplia cobertura de medios y con 5 discos editados y 12 videoclips.

Hoy se encuentran promocionando su nuevo larga duración “Química”, de la mano de una vitalizadora propuesta de sus dos últimos singles y videos «Laberinto» (2023) y «Códigos» (2024), Ribo pretende dar continuidad a su trayectoria, fortaleciendo la conexión con su público, integrando nuevos oyentes y expandiendo sus fronteras en vías ampliar y consolidar su obra artística.

ConiLuz revive su fuego interiorcon nuevo single «Cartas»

Producida por Angelo Pierattini y grabada con Diego Peralta, «Cartas» es el segundo corte promocional del EP debut de la cantautora chilena.

ConiLuz es un proyecto musical proveniente de la ciudad de Arica, al norte de Chile. El pop como sonido, y el amor y sus pérdidas como relatos dan vida a sus emotivas canciones. La descubrimos fue «Sobre Mí», melancólico single estrenado en abril de este año. En esta ocasión, la artista nos muestra otra faceta con su segunda entrega titulada «Cartas«.

Un rasgueo de guitarra acompaña la voz de ConiLuz, a la cual luego se suma la batería marcando un ritmo que nos recuerda a emblemáticas canciones del pop hispanoamericano de los 2000. La letra de «Cartas» habla sobre la confirmación de no volver atrás, de buscar otro camino y reemplazar cualquier recuerdo pasado. “Es el momento justo que recurres a todo para justificar una decisión, en este caso hasta le pregunté a las cartas del tarot para saber que todo estaría bien y que avanzaría”, comenta Coni sobre su nueva canción.

«Representa la fuerza de sostenerse a sí misma, no tener miedo a lo nuevo e ir recuperando un fuego interior a veces que se queda dormido por esperar a alguien que ya no te quiere», agrega la artista acerca de «Cartas», canción que al igual que su entrega anterior, fue producida por Angelo Pierattini, grabada y masterizada por Diego Peralta,

“Cartas” corresponde al segundo adelanto del primer EP de ConiLuz que verá la luz en el mes de octubre. Por ahora, te invitamos a escuchar este nuevo lanzamiento en tu plataforma digital preferida.

Escucha «Cartas» en Spotify:

«Mirame» de Blessd & Ovy On The Drums lo impulsa al estrellato

el súper éxito de reggaeton alcanza #1 en colombia, entra en el top 50 de spotify en 17 países y en el top 50 de apple en 13 países acumulando más de 250 millones de reproducciones globales hasta la fecha#18 en el listado global weekly top songs de youtube, #37 en los listados top global songs & #149 en top artists global de spotify

blessd & ovy on the drums- «mírame» (video oficial) aquí

Anoche se presentó ante 80 mil personas junto a ovy on the drums en el concierto de karol g en el estadio santiago bernabeu en madrid concluye su exitosa gira europea de 15 fechas este fin de semana y arranca con su gira estadounidense junto a ryan castro el 31 de octubre con 15 paradas en ciudades principales 

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Julio Vol 14

giramundo presenta A Tu Lado – Francia

Cenca presenta Tequila – USA

FM Collective presenta BFD – USA

Preed One y Ruste Juxx presentan Work prod. by Preed One – USA

Maggie Ries pesenta Overdramatic – Alemania

JECA COELLO presenta Vibran Vibran – Ecuador

Tyler Edwards presenta Since You Came Around – USA

Jake Back presenta lemme tell you – USA

Ted Z and the Wranglers presenta Right That Wrong – USA

Naya Rockers presenta Come With Us – USA

Natalie Clark presenta A Place Called Home – USA

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Julio Vol 13

chace. y Malik Elijah presenta love letters to myself – USA

Silos , Escape the Fate , Craig Mabbitt  y Judge & Jury presentan Black Mold

Latin Ride presenta Dale Rumba – Cuba

MARTIN’S presenta Doudou – Camerun

Arth2r presenta DESMADRE – Mexico

Big Dese y Mike Martinez presentan Paul Simon prod. by Mike Martinez – USA

Joseph B Paul presenta Hope – Reino Unido

Jahlemi presenta It is True – USA

BERNZIKIAL presenta Going In – USA

smoothie presenta Amor Y Dinero – Belgica

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Julio Vol 12

deathbypeanuts y Noraa presentan Ask Me Tomorrow – Alemania

Pudding Jackson & the Meantone Coalition presenta Butterscotch – USA

Jaime Coello presenta Enchúlame la Máquina – Peru

Juan Cruz presenta Ángel del olvido – Argentina

DVNN presenta TVRNVP – USA

https://www.youtube.com/watch?v=lFcEikEQfRs

JBito presenta Lagarto – Puerto Rico

Siul presenta Como lo hacen – USA

Bonf1r3 presenta Dangerous – USA

Barbie Bandz presenta Got It on Me feat. Styles P – USA

SaffeK presenta Touch Me Hold Me – Israel

GENTLEMAN CLEF ESTÁN DE VUELTA CON “ISN´T IT TRUE?»

Dos hermanos, dos instrumentos y una apuesta por crear música con auténtico feeling. “Gentleman Clef” es el nombre de la banda que forman Juan Serrano (piano) y Germán Serrano (voz y guitarra) en el año 2014, tras conseguir reunirse en Madrid después de varios años llevando carreras por separado. Lanzan su primer EP en 2016, un single con fines solidarios en 2018 y un disco de larga duración en 2019, al que pronto se sumará su nuevo LP con lanzamiento en 2024. Estilo indie-pop/rock alternativo, con toques acústicos y una personalidad propia que no deja indiferente. Puede recordarte a Fleet Foxes o José Gonzalez.

«Isn’t it true?» es el nuevo single de Gentleman Clef en el que una voz combinada con piano y ukelele cuenta una historia que se va construyendo hasta un final épico, lleno de vientos y cuerdas que ponen la piel de gallina. Una canción que te transportará a otro lugar, desde el que pensar en lo que de verdad te importa. 

¿Estamos apreciando realmente lo que tenemos? Con las infinitas opciones que nos rodean y el miedo a perdernos algo, a menudo pasamos por alto las cosas más importantes.

Este tema, grabado en los estudios «El Lado Izquierdo» de la mano de Dany Ritcher y producido por Charlie Bautista, mezcla vibraciones acústicas y alternativas que se entrelazan con un estilo indie-pop.

Después de un primer EP en 2016 (Storm), un single benéfico en 2018 (Agustín) y un LP en 2019 (It’s all about balance), los hermanos de Gentleman Clef continúan así con su carrera musical. Tras el lanzamiento de «Isn’t it true?» irán publicando nuevos temas en los próximos meses hasta conformar su segundo y próximo LP.

GANADORES DEL MAD COOL TALENT 2019; Más de 1.000 bandas inscritas de 29 países, atravesando diferentes fases (selección jurado, votación del público, actuación en directo frente a un jurado de la industria musical, etc.) hasta llegar a 6 bandas elegidas para formar parte del cartel principal del Mad Cool Festival 2019.

Mc Car y Kevin Florez, lanzan ‘El Manicomio’ el nuevo éxito de la champeta colombiana

Los artistas Mc Car y Kevin Florez, presentan el sencillo ‘El Manicomio’, que se perfila como el nuevo éxito de la champeta colombiana por esa magistral interpretación.

Con este lanzamiento, el reconocido cantante cartagenero Mc Car sigue sorprendiendo a la audiencia musical por su estilo particular de cantar y conectar con la gente.

Mc Car junto a Kevin Florez, se proyectan con este hit para estar en los primeros lugares de los listados musicales porque ‘El Manicomio’, tiene esa locura rítmica que invita a bailar y a gozar.

En la actualidad Mc Car es uno de los artistas cartageneros que pasa por su mejor momento, escalando posiciones y consolidándose entre los favoritos del género llegando a la gente con su talento y carisma.

Luego de lanzar canciones exitosas como; ‘La Cartelua’, ‘El Pintor’, ‘Deseo Insaciable’, ‘La Silla’ y un sin número de sencillos que siguen siendo bandera en su carrera musical, en esta ocasión sorprende a sus seguidores con más música, de la mano del rey de la champeta urbana, Kevin Flórez.

‘El Manicomio’ es una canción dedicada a ese despecho que una persona difícilmente puede superar.

Es un sencillo del género de la champeta fusionado con afro, producida musicalmente por Kevin Terán y Dayber José Torres.

La canción es de la autoría de Mc Car y Dayber José Torres y cuenta con un video oficial filmado en La Boquilla en Cartagena con la dirección de Andrés Herrera y su equipo audiovisual Exofilms.

‘’Mi objetivo con esta canción es mostrar las fusiones que podemos hacer con nuestro genero champeta que es muy rico en sonido, esta vez le incluimos afro y lo más importante seguir dándole buena música a nuestros seguidores”, puntualizó Mc Car.

Rossanna impacta con «Afligida» el mercado latinoamericano

Después de dar a conocer temas como ‘En el cora’, Si tú vuelves’, ‘Niegalo todo’, entre otros, la artista ecuatoriana Rossanna presenta su sencillo ‘Afligida’, tema que habla sobre la doble traición que recibe una persona al ser engañada por su pareja con alguien cercano a la relación.

Este sencillo, producido por Cadena Records y KatoDrums, fue compuesto por Rossanna en un momento en el que se sintió impotente y como su título lo dice afligida, al ver como una aparente infidelidad que se viralizó en redes sociales, puede darle un giro inesperado a la vida de las personas involucradas.

«Por medio de mis redes sociales, uno de mis fans me contó una historia sobre la infidelidad de su pareja, y como está lo había engañado con su amigo, horas más tarde se conoce a la luz pública la historia de un famoso cantante quien presuntamente se ve involucrado sentimentalmente con una de las amigas de su pareja, la cual se había declarado “fan de su relación”,  al ver esta coincidencia con la historia de mi fan, me llegó a la mente el tarareo de esta melodía que decidí volver en canción”, aseguró Rossanna.

El video de este sencillo contó con la dirección de Mauw Guevara, de EME FILMS, y se rodó en una fonda de la ciudad de Medellín, mientras Rossanna presentaba uno de sus shows.

“Más que una historia, este video  muestra la energía y la conexión que genero con el público en mis shows. Me encanta transmitir y mostrarme tal y como soy, y quiero que vean como es la experiencia y el sonido de un show de Rossanna para que me acompañen en la gira que viene por todo Colombia”, indica Rossanna.

Para el segundo semestre del año, Rossanna, planea dar una serie de shows por todo el territorio Colombiano, donde además espera dar a conocer algunas colaboraciones con artistas latinoamericanos.

FEAR THE WORLD el nuevo sencillo de MAD DOGS

Fear the world es una canción que pretende generar conciencia sobre el sistema moderno de control en el que vivimos los seres humanos, el cual aceptamos sin cuestionarnos bajo el efecto anestesiaste de “la realidad”. Es un sistema que te adormece y se lleva tu vida con situaciones de control, como el trabajo, la religión, las convenciones sociales y hace que pierdas tu libertad sin que te des cuenta de ello. Es silencioso y está en guerra contra nosotros, para que la mayoría sigamos ciegos, favoreciendo a unos pocos en las sombras. Es un mundo al que hay que temerle.

Así es ‘Raizal’, el nuevo EP de Ocupante

Después de haber publicado el sencillo ‘Ocelote’ y de haber tenido un positivo impacto en redes sociales, plataformas musicales y medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica, el dúo musical Ocupante, conformado por el vocalista y compositor Andrés Suárez y el productor e instrumentista Andrés Morales, presenta su nuevo EP ‘Raizal’.

El EP ‘Raizal’ es una exploración sonora de los sonidos colombianos, sus raíces e influencias principalmente de los litorales pacífico y atlántico, donde el proyecto Ocupante realiza fusiones de sus influencias sonoras con percusiones afro latinoamericanas.

«Queremos expresar con sonidos nuevos que nuestra cultura está más viva que nunca, que las raíces son nuestra mayor fortaleza y que puede ser escuchada en otros géneros musicales no tradicionales», comenta el dúo. «Queremos enaltecer los sonidos locales por medio de exploraciones que parten desde nuestra esencia sonora con historias cotidianas del ser humano de su trasegar como seres individuales y también en sus relaciones diarias», agrega Ocupante.

‘Raizal’ de Ocupante explora percusiones y cantos afrolatinos, riffs caribeños, marimbas, entre otros elementos de las raíces colombianas mezclados con síntesis, secuencias y el sabor indie con el que el ocupante ha venido creciendo a través de los años.

Tres canciones le dan vida al nuevo EP de Ocupante: ‘Ocelote’ denominada una cumbia psicodélica, ‘Malamores’, una canción con sabor a Palenque y ‘Dualidad’, una historia entre amores y odios.

Según Ocupante, «‘Raizal’ tiene muchos matices que pueden disfrutarse en una fiesta, en el carro, en una reunión con amigos, en un bar o en un restaurante. Realmente, es un trabajo que tiene un enfoque multi generacional que se adapta a muchos espacios y ocupa diversos moods».

‘Malamores’ es el lanzamiento en video con el que viene acompañado el EP ‘Raizal’ de Ocupante. La canción parte de la investigación de los sonidos de San Basilio de Palenque donde el dúo ahondó en sus percusiones, historias y cantos de los nativos que contienen una sonoridad única y melancólica, pero al mismo tiempo tienen mucho amor por lo propio y por sus raíces.

Los cantos de Sikito (el que curaba el mal de amor), un curandero de la comarca, compositor y cantante de bullerengues a quien Julio Azar le realizó un documental donde cuenta su historia, son el insumo inicial para componer esta canción que contiene una mezcla de español con Palenque; lengua criolla de las Américas que combina una base léxica española con las características gramaticales de lenguas bantúes.

El video de ‘Malamores’ fue realizado en la Laguna de Ayapel, Córdoba, fue dirigido por Daniel Gil y su equipo audiovisual (Prolatina, Horizont Films, Malicia cine) quienes venían realizando un documental en la zona de los pescadores nómadas, comunidades que se desplazan entre diferentes islotes de la laguna dependiendo del nivel en el que se encuentra la laguna. Su equipo y Ocupante unieron fuerzas para realizar un videoclip que, aunque no está en la localidad de Palenque, contiene un color y un guion hermoso, perfecto para hacer click entre las tomas y la canción.

«Queremos ser reconocidos como una propuesta única y fresca que realiza un perfecto balance entre nuestra sonoridad base que es el indie electrónico con las raíces colombianas y afrolatinas. Queremos llegar con este trabajo a muchas ciudades del país y de América Latina con nuestro live set en vivo para que puedan cantar, bailar y disfrutar nuestra propuesta», enfatiza el dúo.

Ocupante trabaja incesantemente por dar a conocer su propuesta en varios territorios, de igual manera, espera llevar en los próximos meses su show a diferentes escenarios musicales en Bogotá, Pereira, Cali, Bucaramanga, Barranquilla y Santa Marta para que estas audiencias conozcan su propuesta en vivo y vibren con ella.

«Traemos un sonido diferente, con mucha exploración y fusiones sonoras, pero al mismo tiempo muy digerible, perfecto para tener en todas las playlists de los escuchas», concluye Ocupante.

Ricardo Pita presenta ‘Tanto’, una canción de resistencia y perseverancia

Ricardo Pita es un viajero, nómada, caminante, amante de la vida, la naturaleza y la música. Una persona que propone unión, igualdad y reflexión, pero con ligereza y buen ánimo. Un contador de historias a través de canciones que conecten, comunique y que lleven mensajes de unión. A través de su propuesta, el músico ecuatoriano busca crear conciencia y decirles a los locos, a los alienados y a los reprimidos del mundo que no están solos.

Ricardo Pita creció en un hogar rodeado de mucha música en la que al mismo tiempo se escuchaba folclore y rock. Esa fusión y mezcla de ritmos se hace muy presente en toda su música. La influencia principal de su música son los viajes, las carreteras, la naturaleza, la gente y las comidas de cada ciudad visitada. Las luchas y las voces silenciadas. El humanismo como bandera.

«Me gustaría que quienes me escuchan sientan que son parte de algo. Que encuentren en mi música un espacio donde son bienvenidos. Me gustaría lograr que despierten, que dejen de aceptar lo que el convencionalismo nos propone como norma. Entregarles un mensaje potente, que los haga reflexionar, al mismo tiempo que divertirse y querer cantar a todo pulmón», comenta Ricardo Pita.

‘Tanto’ es el nuevo lanzamiento del músico ecuatoriano Ricardo Pita, una canción que habla de la necesidad de migrar e ir a buscar un futuro mejor teniendo que dejar atrás tu gente, tu vida, para luego encontrarse lejos, añorando regresar. Al mismo tiempo, el coro dice que todo el recorrido, todo lo caminado, lo bueno y lo malo te ha llevado a ser quién eres. Todo es aprendizaje.

La letra de ‘Tanto’ narra la historia de un migrante que, en su camino, por más que esté lleno de dificultades, también encuentra muchísimas alegrías y aprendizajes. La canción tiene una mezcla de ritmos que llevan al oyente por un paseo que viaja por África, ritmos latinoamericanos y tropicales. La idea es que las personas sientan el viaje que trajo esos ritmos africanos a ser arraigados en el continente americano. Beats volcánicos electrónicos.

«La música la empecé a hacer en la playa de Ipanema en Río, pero la historia de la letra es otra. En 2019 tuve una experiencia que me marcó mucho yendo por primera vez hacia México, país al que prometí no ir hasta tener un show de peso y así fue. Me invitaron a participar en un festival junto a Caetano Veloso, Natalia Lafourcade, Kevin Johansen, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, algunos de mis más grandes referentes en la música. En el aeropuerto fui llevado sin razón alguna a un calabozo con condiciones inhumanas, donde estaban hacinadas personas de muchas nacionalidades. Algunos llevaban varios días ahí. Pude experimentar de primera mano el abuso del poder de las personas de migración quienes maltrataban a la gente con golpes e insultos. Había una desinformación total del por qué estábamos ahí y cómo se solucionaría. Al mismo tiempo que veía la crueldad pude evidenciar el poder del espíritu humano y la bondad de la que somos capaces. La gente ahí encerrada se olvidaba de sus propias preocupaciones por ayudar e intentar tranquilizar a los nuevos que iban llegando, compartiendo la poca comida que se tenía. Pronto nos habíamos hecho buenos amigos. Escuché muchas historias de lucha, de gente que venía dejando su vida atrás para buscar una mejor oportunidad y darle un mejor futuro a sus familias», enfatiza Ricardo Pita.

El video de la canción es una bitácora de los viajes del nómada, protagonista de la canción, quien vive entre terminales y aeropuertos, y todas las alegrías y añoranzas que el viaje conlleva. A la vez, se muestra información sobre la migración a través de los años.

«Quiero crear un mensaje de empatía por nuestros hermanos latinoamericanos que luchan a diario lejos de sus familias, por buscar un mejor mañana. Al mismo tiempo está el mensaje de saber reír ante el infortunio, de no dejarse abatir por los problemas, de darle buena cara al mal tiempo y de poder controlar cómo reaccionamos ante las adversidades», puntualiza el artista ecuatoriano.

‘Tanto’ es el primer sencillo del nuevo disco de Ricardo Pita, donde hace un giro bastante notorio de su sonido anterior. Su cuarto álbum de estudio, que se lanzará a finales de agosto, es un trabajo en donde incorpora sonidos de música electrónica. Los beats volcánicos y los sintetizadores llevarán la base de las canciones.

Según Ricardo, «el disco narrará la experiencia latinoamericana. Es una mirada a todo lo que nos aqueja como sociedad ante los malos gobiernos y todo lo que nos puede ser arrebatado en un segundo, haciéndonos reflexionar de lo que es realmente importante: la familia y la unión. Al mismo tiempo, refleja lo que nos caracteriza como latinos, la alegría ante la adversidad. Nunca dejarnos abatir por lo que no podemos controlar, invitándonos a levantar la voz y hacernos escuchar».

«Es un momento importante para despertar. Vivimos en una sociedad que acepta como norma que debemos consumir y alimentar a ese monstruo que hoy llaman algoritmo y que nadie está buscando otras opciones de cómo conectarse con los demás. Nos tienen controlados y como humanos deberíamos intentar revolucionar y romper ese ciclo. No adaptarnos. Es hora de que Latinoamérica despierte como lo están haciendo sus volcanes», concluye Ricardo Pita.

Alé Kumá le rinde tributo al bullerengue con una versión electrónica de ‘La verdolaga’

Alé Kumá es un proyecto que comenzó como una banda, pero después se convirtió en el pseudónimo de Leonardo Gómez Jattin, destacado Dj y productor colombiano de música electrónica e integrante fundador del proyecto Cumbiáfrica.

Alé Kumá significa «Encuentro, unión sin ruptura», conceptos y filosofía que esta propuesta de música electrónica conserva desde sus inicios con el firme propósito de generar conexión entre culturas diversas en función del arte. 

Como antesala a su cuarto álbum de estudio, Alé Kumá presenta ‘La verdolaga’, un bullerengue tradicional de la costa colombiana, la canción habla de una planta medicinal que se llama la verdolaga. Totó la Momposina hizo popular esta canción y recientemente su versión se ha hecho viral en redes sociales. 

«Hace poco nos reunimos en un estudio de grabación en Frankfurt con el Dj y productor alemán Simon Fava y el productor italiano Yvvan Back, y decidimos hacer una versión electrónica de esta canción tradicional», cuenta Alé Kumá.

Además de los sintetizadores y los sonidos electrónicos, la canción tiene gaita y tambor alegre colombiano. Cuenta con la participación de la cantante africana Lauren Nguema, quien hizo una gran interpretación de la canción; ella es de Guinea Ecuatorial y habla español como lengua materna, pero también habla otras lenguas de origen bantú y ese acento que ella conserva de sus lenguas tradicionales africanas, le dio una magia especial a la canción.

«Siempre me ha gustado hacer música para bailar, para alegrar el espíritu. La Verdolaga es medicina para el alma, y creo que cualquier momento del día y de la semana es oportuno para escucharla, ya sea en un viernes de rumba o en un domingo de descanso», agrega el artista colombiano.

‘La Verdolaga’ está incluida en el disco ‘Puro Tambó’, una producción de once canciones que Leonardo hizo junto al tamborero Abelardo Jiménez, uno de los más grandes percusionistas folclóricos de todos los tiempos. 

«Quería volver a los inicios de Alé Kumá y que mejor forma que un álbum donde los tambores tradicionales fueran protagónicos, por eso el nombre del álbum. Allí, por supuesto, incluí ‘La verdolaga’, pero en versión bullerengue-chalupa y en formato folclórico de tambores.

Para los nostálgicos del sonido del comienzo de Alé Kumá, encontrarán un álbum muy afianzado a sus raíces; y para los que conocieron a Alé Kumá en su etapa electrónica, porque en este disco encontrarán muchas canciones que se han hecho éxito en las pistas de baile de los clubes, y vale la pena conocer el origen de este repertorio.

«Tengo muchas expectativas con la versión electrónica de ‘La verdolaga’ porque esta música tiene un público muy amplio y es un vehículo valioso para la difusión de la música colombiana; pero también es importante que siga existiendo la música de tambores en la que están inspiradas tantas canciones del género latin house. Por eso sé que el disco ‘Puro Tambó’, va a ser muy bien recibido en las comunidades de la costa donde nacieron el bullerengue, la tambora y los bailes cantaos», concluye.

La orquesta colombiana de salsa La Radio Bembé presenta ‘Radio Punk’ y ‘Jairito’

La Radio Bembé es una orquesta colombiana de música latina que nace en 2015 en Buenos Aires, Argentina y fusiona estilos provenientes de la música antillana para crear su estilo propio salsero. Se caracteriza por sus potentes shows en vivo y por ser una propuesta joven y diferente a lo que se ve en el mundo de la salsa en la actualidad, desde lo audiovisual hasta las composiciones y los arreglos de la música, escritas desde un punto de vista crítico y con un tinte de humor negro.

Conformada por Esteban Moscote (güiro y percusión menor), Santiago Navarro (timbales/drumset), Sebastián Muñoz (bongos y campana), Juan Acevedo (bajo), Gustavo Quiñonez (trombón 2), Alejo Osorio (trombón 3), Daniel Linero (voz), Gilbert Landa (voz), Juan Sebastián Poveda (trombón 1, voz, coros, arreglos y composición), Juan Camilo Camacho (coros, piano, arreglos y composición), The Big Jhonny (coros) y Joshua Soruco (coros, congas, arreglos y composición), La Radio Bembé tiene como intención en su propuesta la exploración musical, la fusión y la explosión de la descarga, el atreverse a plasmar los sentimientos y visiones personales de la vida con arreglos y composiciones que marcan un antes y un después en la escena salsera. Hacer del Guaguanpunk ese frenesí latino y bailable del cual todo el mundo se está contagiando.

«En nuestras canciones tratamos temas reales, sociales y de la calle, en donde usamos el plus de hacer música bailable para que el oyente digiera nuestro mensaje contundente con un poco de humor negro. También hablamos del día a día de lo que significa vivir en una ciudad como Bogotá. La Radio Bembé habla con la verdad y sin tapujos», comenta la agrupación que estrena dos nuevas canciones para su repertorio: ‘Radio Punk’ y ‘Jairito’.

‘Radio Punk’ es una canción con una historia real que, por seguridad, la banda mantiene encubierta la identidad de los personajes reales. Habla de Danilo, un bartender de Bogotá que aprovechaba esta profesión para llevar a cabo su negocio como ‘jíbaro’ (vendedor de drogas). Es una persona que piensa que nunca nada le va a salir mal, le gustan los excesos y las mujeres, y a pesar de tener advertencias de personajes imaginarios, hace caso omiso y continúa con su vida frenética y peligrosa hasta que, por creer que conquistó a una chica, termina encariñado con un agente de policía encubierta cuya única misión es traicionarlo y llevarlo a la cárcel.

‘Jairito’ cuenta la historia de un amigo de La Radio Bembé que es taxista encubierto y que utiliza esta profesión para desempeñar su trabajo de expendedor de drogas en Bogotá. La banda usa el humor negro para contar esta historia y de cómo entró a un mundo del cual no podrá salir. Musicalmente, es un tema bailable en donde la base es el son montuno con el toque de guaguanpunk de RB. Cuenta con trombones agresivos y un toque de fusión con bomba cubana, además de uno de los coros más pegajosos del álbum.

«La Radio Bembé es una experiencia auditiva única, es perfecta para escuchar y disfrutar en cualquier momento y a cualquier hora. Es música para pensar, bailar, dedicar y cantar a todo pulmón; es una propuesta para toda la familia y para todo aquel que disfrute de la música», enfatiza la banda.

‘Radio Punk’ y ‘Jairito’ harán parte del segundo disco de estudio de La Radio Bembé titulado ‘Adaiah’. La agrupación lanzará en los próximos meses los sencillos ‘Relojito’, ‘Fluido rosa’ para luego publicar en su totalidad el álbum. La producción contará con la participación del rapero colombiano El Kalvo en una de las canciones del disco.

«Queremos seguir llevando nuestra música a todos los lugares del mundo a través de historias reales y disfrutando siempre de la exploración y fusión. Es importante que el mundo entero nos conozca porque somos la nueva generación de la salsa con un concepto totalmente propio y original. Nadie puede perderse de escuchar nuestras canciones y de dejarse contagiar de nuestra propuesta en vivo y en estudio», concluye la orquesta La Radio Bembé.