La banda chilena de rock «Autóctonos de Ninguna Parte» regresa con nueva música en 2024, presentando su single «Sueño Perdido». Después del éxito de su primer álbum Alza la Voz en 2021, el power trío continúa su trayectoria con esta nueva canción.
«Sueño Perdido» es una pieza de rock que, según los miembros de la banda, explora la sensación de vivir en un ciclo interminable, donde los días parecen repetirse. Con guitarras intensas y letras profundas, la canción busca transmitir una esperanza de escapar de esa monotonía que se siente como un sueño del que no podemos despertar.
Este lanzamiento es solo el comienzo de una serie de canciones que la banda publicará este año. «Sueño Perdido» fue grabada y masterizada en Estudio LEROCK por el productor chileno José Tomás Molina (Sistemas Inestables, Inverness) y estará disponible en las principales plataformas digitales a partir del 16 de agosto. Además, la banda planea acompañar la canción con un videoclip en un futuro cercano.
Nico Hernández de Colombia y Valentino Merlo de Argentina presentan «Angelito», una cumbia que fusiona los sabores y esencias musicales de ambos países. Con un ritmo contagioso y una letra que celebra el amor y la gratitud, «Angelito» es una invitación a bailar y a reconocer la importancia de los seres queridos en nuestras vidas.
La canción incluye versos como «Tú eres un angelito, te amo tanto, te necesito», transmitiendo un mensaje universal de amor. Inspirada por Grecia, la perrita de Nico Hernández, la letra destaca la importancia de esos «angelitos» que nos acompañan, sean familiares, parejas o incluso mascotas.
La producción musical combina la cumbia colombiana y argentina, logrando una fusión romántica y bailable. Nico Hernández escribió la letra con la ayuda de su hermano Juan David Hernández y su amigo Edgar Rincón «Makako». La producción estuvo a cargo de Nico Hernández y su banda, La Fuerza Musari, con mezcla de Alejandro Rivera y máster de Adam Ayan. En menos de dos meses, la canción fue completada, fruto de un proceso creativo fluido y especial.
El lanzamiento de «Angelito» también incluye un impactante video filmado en Guatavita, Colombia, dirigido por Juliana Hernández y Stefany Trujillo, con Santiago Jaimes como director de fotografía. El equipo de 15 personas logró capturar la esencia del lugar y la emoción de la música, complementando perfectamente la canción.
La banda de rock primitivo ADEMÁN marca su regreso en 2024 con el lanzamiento de su nuevo single «Laberintos», tras un año de giras por bares y una vuelta al estudio. Grabado en tres sesiones entre 2023 y 2024 en colaboración con Estudio Austral y Estudio 01 de Octubre, «Laberintos» refleja los altibajos que la banda ha experimentado en esta nueva etapa.
ADEMÁN destaca la importancia de la reciente designación de Concepción como «ciudad musical» por la Unesco, pero señalan que el verdadero desafío es construir una escena musical sólida y fortalecer la industria musical en la región del Biobío.
El tema fue producido y grabado por el equipo de Estudio Austral, con la mezcla y masterización a cargo de Joaquín Herrera de Estudio 01 de Octubre, quien también participó en la producción. Herrera comenta: «Laberintos es el resultado de un arduo trabajo colectivo basado en el respeto y el profesionalismo, valores que espero seguir aportando a la escena musical del Biobío. Espero que el esfuerzo de todos sea de su agrado».
La emoción por la Copa Mundial Femenina U-20 de la FIFA Colombia 2024 sigue en aumento con el lanzamiento del himno oficial del torneo, «AHEH AHEH». Esta vibrante canción es fruto de una colaboración entre Mambo Kingz, DJ Luian y Parker Ighile, quienes se unieron a los talentos colombianos Nath y YSA C para crear una fusión única de sonidos que reflejan la riqueza cultural de Colombia y el alcance global del fútbol.
«AHEH AHEH» no es solo una canción, sino una celebración de la unidad, la diversidad y el empoderamiento femenino, valores fundamentales de la Copa Mundial Femenina U-20. Con ritmos energéticos y melodías contagiosas, la pista está diseñada para resonar con una audiencia global y capturar el espíritu de las jóvenes atletas que competirán en Colombia.
La canción también representa una oportunidad significativa para empoderar a artistas emergentes, dándoles una plataforma global a través de FIFA Sound. Mambo Kingz y DJ Luian, figuras influyentes del reggaetón, junto con Parker Ighile, conocido por su estilo «Progressive Urban Pop», han unido fuerzas con Nath y YSA C para crear un himno que trasciende fronteras y celebra la diversidad cultural de Colombia.
La poderosa voz y los ritmos afrocolombianos de YSA C, junto con el estilo contemporáneo y dinámico de Nath, han dado vida a «AHEH AHEH», creando un himno que no solo celebra el torneo, sino que también honra la riqueza cultural de Colombia y la fuerza femenina.
El himno «AHEH AHEH» ya está disponible en todas las plataformas de streaming. ¡No te pierdas la oportunidad de escuchar lo que promete ser el sonido definitorio de la Copa Mundial Femenina U-20 de la FIFA Colombia 2024!
El reconocido artista pop internacional, Benson Boone, ha lanzado su esperado nuevo single «Pretty Slowly» a través de Night Street Records/Warner Records. La canción, que ya es favorita entre sus fans, se destacó durante su presentación en Lollapalooza y en su gira «Fireworks & Rollerblades».
Este lanzamiento sigue al tema «Death Wish Love», incluido en la banda sonora de la película Twisters, y al éxito «Beautiful Things», que ha alcanzado el triple platino de la RIAA y acumulado más de 2.000 millones de reproducciones. Este tema también lideró las listas, manteniéndose siete semanas en el primer puesto del chart Global 200 de Billboard y alcanzando el segundo lugar en el Hot 100 de Billboard.
El álbum Fireworks & Rollerblades de Boone incluye además otros temas populares como «Cry», «What Do You Want» y «Slow It Down», este último actualmente entre los 20 primeros del Top 40 en radio Hot AC y en el Hot 100 de Billboard. El éxito del álbum ha llevado a Boone a obtener tres nominaciones a los premios MTV Video Music Awards, incluyendo Mejor Artista Nuevo.
Boone ha tenido un año destacado, abriendo el show de Taylor Swift en el estadio Wembley de Londres como parte del THE ERAS TOUR y acompañando a Lana Del Rey en el festival Hangout. Actualmente, Boone está en medio de su gira internacional «Fireworks & Rollerblades», que ha agotado entradas en varias ciudades.
El artista ha sido nombrado Artista On The Verge por iHeartRadio y el año pasado fue destacado como Artista Revelación de Amazon Music y Artista Global Push de MTV. Su EP PULSE también ha tenido gran éxito, acumulando millones de streams con canciones como «What Was», «Little Runaway» y «Sugar Sweet».
Boone continuará su gira mundial, que incluye nuevas fechas en Europa, Japón y Australia, con paradas en ciudades como Bruselas, París, Berlín, Tokio, Melbourne y Auckland.
Fechas de la gira «Fireworks & Rollerblades» Nuevas fechas en negritas Entradas agotadas
Estados Unidos Sep 24 — Morrison, CO — Red Rocks Amphitheatre* Sep 26 — Maryland Heights, MO — Saint Louis Music Park* […] Oct 22 — St. Augustine, FL — The Saint Augustine Amphitheatre
Europa / Reino Unido Nov 2 — Brussels, Belgium — Forest National* […] Nov 20 — London, UK — O2 Academy Brixton*
Japón Ene 14, 2025 — Tokyo, Japan — Zepp Haneda
Australia / Nueva Zelanda Ene 17, 2025 — Melbourne, VIC — Festival Hall […] Ene 24, 2025 — Auckland, NZ — Spark Arena
Con una emotiva balada pop, el cantautor nacional nos adelanta lo que será su nueva placa.
Lican Rai es un cantautor chileno oriundo de Melipilla. Su sonido, combina elementos del folk, rock, indie y pop electrónico; una propuesta que ha plasmado, hasta la fecha, en dos discos de estudio y dos discos en vivo: «Toco Madera» (2015), «Caracol» (2020), «MAKUÑ» (2021) y «ARREBOL» (2021). En el 2022 viajó a Romaphonic Studios, en Argentina, para grabar lo que será su tercer álbum editado por el sello nacional Variable Records. Como adelanto de ese trabajo, el músico nos presenta su segundo single «A la rosa de medianoche».
Un melancólico rasgueo de guitarra acústica da inicio a esta nueva entrega de Lican Rai. «A la rosa de medianoche» es una canción en clave balada pop donde el cello y la voz hacen ascender la emoción a las alturas a través de un relato que nos habla sobre un romance en su etapa inicial. «Se trata sobre volver a enamorarse y superar el temor a salir herido, de volver a ser vulnerable y dejarse querer», comenta el cantautor.
Junto con el estreno en plataformas digitales se acaba de liberar el videoclip oficial dirigido por JC Maturana. En la pieza audiovisual se puede ver al músico interpretando la canción bajo un haz de luz proveniente de una ventana. La iluminación de claros y oscuros se potencian con la elección de fotografía blanco y negro, y la adición de un grano y ruido le imprimen una estética muy cinematográfica. El montaje además nos entrega distintos planos del espacio que habita el cantautor, dando una sensación de calidez e intimidad.
«A la rosa de medianoche» fue mezclada por Alejandro González (ganador a mejor productor en los premios Variable, nominado al Grammy Latino en 2022) y masterizado en Argentina por el mítico productor trasandino, Mario Breuer. La canción se puede escuchar en plataformas como Spotify, Deezer, entre otras, mientras que el videoclip está disponible en YouTube.
Después de una larga ausencia con apariciones esporádicas junto a bandas de su mismo espectro (Red Fang, Los Mundos, Disidente…), Ladymen prepara su segunda entrega de estudio “Los Desiertos del Futuro”, el cual verá la luz este verano. En esta ocasión llega el sencillo ‘FÉNIX’ junto a su video promocional, mostrando un resurgir de la banda, un resurgir que se asoma desde un concepto inmersivo que construyen los riffs crujientes junto a las voces que gruñen las líricas de renacimiento y redención. ‘Fénix’:
El video, dirigido y realizado por el reconocido youtuber Eddie Warboy, nos presenta la nueva cara de la banda ejecutando la canción en un set sombrío e intrigante; una mezcla de humo y fuego mientras el tema se desarrolla frenético de inicio a fin con una dosis de psicodelia y tensión.
A 12 años de su formación en el lejano 2012, Los Perros Malditos aterrizan de pie y caminan firme junto a la creciente escena del stoner latinoamericano para ladrarle su mensaje a todo el mundo. Ladymen es: Luis Martínez (guitarra) Guillermo Chacón (voz) Alex Mitchell (bajo) Gus Cortez (batería).
iZaak lanza hoy su nuevo sencillo titulado «Luna«. Con este lanzamiento, iZaak continúa desafiando las convenciones musicales, fusionando letras románticas con ritmos de reguetón y trap, y añadiendo un toque picante y sensual que ha cautivado a sus seguidores y atraído a una nueva audiencia.
«Luna» combina lo romántico con lo callejero, capturando una mezcla de emociones y atmósferas. La canción evoca deseos, nostalgia, esperanza y sensualidad, reflejando actitudes desafiantes, nostálgicas, esperanzadoras, románticas, sensuales y sentimentales. Este sencillo promete convertirse en un nuevo favorito para quienes buscan una experiencia musical profunda y envolvente.
Este ha sido un año estelar para iZaak. Su éxito «BBYBOO«, ha superado los 250 millones de streams en plataformas digitales y “BBY BOO REMIX” con Anuel AA y Jhayco, ingresó al Chart Global de Spotify y YouTube con más de 100 millones de streams y ha sido certificado como Disco Platino por la RIAA. Su música también le valió su primera nominación a los Premios Juventud 2024, en la categoría de La Nueva Generación Masculina. En el evento celebrado el mes pasado, el artista deslumbró con una interpretación en vivo de «BBY BOO«.
«Luna» ya está disponible en todas las plataformas de música digital.
La banda con certificación de diamante y varias certificaciones de platino Foster The People revelan su esperado nuevo álbum Paradise State of Mind, ya disponible a través de Atlantic Records. EscuchaloACA.
Producido por el cantante principal, compositor y multiinstrumentalista de Foster The People Mark Foster y el integrante de la banda Isom Innis, con contribuciones de Paul Epworth, Jack Peñate, Chrome Sparks y Asa Taccone y grabado en estudios de Londres y Los Ángeles (incluyendo el afamado Studio Three de East West Studios, donde The Beach Boys grabaron Pet Sounds), Paradise State of Mind incluye los destacados y aclamados temas “Chasing Low Vibrations”, “Take Me Back” y el pegadizo y cósmico primer single “Lost In Space”. Elogiado por Consequence por “(invocar) momentos de psicodelia, la era espacial, los himnos de los 80 y cuerdas dramáticas de música disco”, la nostálgica canción se publicó junto a un video oficial dirigido por el premiado cineastaRupert Höller y acumula más de 1,2 millones de vistas.
“Creo que lo más complicado de este álbum fue tratar de ser auténtico sobre lo que me había estado pasando”, afirma Mark Foster, “sin escribir algo muy oscuro y sin suavizarlo tampoco. Porque para mí era muy importante que la esperanza fuera el eje central de todo. La gente necesita tener esperanza. Y creo que es el coraje de avanzar hacia algo que pensamos que puede ser mejor aunque reconozcamos la oscuridad y la realidad que nos rodea. Ese era el objetivo: avanzar dentro del álbum -que era complicado- para hacer algo que sonara fiel a lo que tenía en mente pero que tuviera este ritmo y fuera divertido para bailar. Para mí, es como un caballo de Toya, el mensaje se esconde en la melodía”.
Listado de temas:
1. See You In The Afterlife
2. Lost In Space
3. Take Me Back
4. Let Go
5. Feed Me
6. Paradise State Of Mind
7. Glitchzig
8. The Holy Shangri-La
9. Sometimes I Wanna Be Bad
10. Chasing Low Vibrations
11. A Diamond To Be Born
Foster The People celebró la llegada de Paradise State of Mind esta semana con un par de shows íntimos en el Bowery Ballroom de Nueva York y The Roxy Theatre de Los Ángeles, y con una electrizante interpretación de “Lost In Space” en el programa de la NBC The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (miralo ACA). Foster The People continuará apoyando el lanzamiento de su nuevo álbum con una importante presentación en el festival Austin City Limits los días 4 y 11 de octubre. Además, la banda visitará Inglaterra la próxima semana para llevar a cabo un DJ set con firma de productos en el Rough Trade East de Londres (21 de agosto) (entradas ACA) y un DJ set a medianoche en The Disco Room de PRYZM en Kingston Upon Thames (22 de agosto) (Entradas ACA). A su regreso, la banda se presentará en la famosa discoteca POPSCENE de San Francisco, con un DJ set programado para el 5 de septiembre en Rickshaw Stop. Próximamente se anunciarán nuevas fechas. Más información en www.fosterthepeople.com.
El artista nacional TAZCA estrena «El Fuego«, una pieza inspirada en el art pop que, al contar con tintes experimentales, texturas vintage, una esencia atemporal y un valeroso mensaje que invita a la superación personal, avienta a la audiencia a una estimulante, inspiradora y entretenida experiencia musical en compañía de un visualizer.
La estructura armónica del sencillo supera toda expectativa del pop tradicional, ya que además de contar con la participación en guitarra de Raúl Abarca, quien trabaja con artistas como Alex Andwandter, Francisca Valenzuela y Soulfia, se nutre a partir de géneros como el Indie, el synthpop de los 80′, el folk de los 60′ y 70′, y de referentes musicales como David Bowie, Los Jaivas y Violeta Parra.
El acto de conectar con uno mismo y de avanzar a pesar del dolor que producen los eventos difíciles de nuestro pasado, son algunos de los tópicos que abordan líricamente la canción, los cuales surgieron gracias a viajes introspectivos que realizó el intérprete hacia las zonas cordilleranas, donde pudo conectar con el tiempo presente y desteñirse de la superficialidad que permea la sociedad.
TAZCA desde sus inicios haconstruido una carrera musical íntegra en la cual ha primado la libertad creativa, donde él desde su propio estudio, ha recorrido y experimentado con la música sin enfrascarse en un solo estilo, apostando por experimentar con géneros como el urbano, el synthpop, la electrónica, el indie y el art pop, creando así piezas únicas que cuentan con una identidad propia e irrepetible.
La pasión por el mundo artístico, que manifestó fuertemente desde su adolescencia, lo llevó a formarse como letrista, compositor, productor musical, mixer, e intérprete de los instrumentos, además de formar parte de las primeras bandas rockeras de hard metal y new metal en Chile conZinkarma y Gazoo.
Fue en el año 2013 cuando emprendió en su carrera como solista con el lanzamiento de su primera producción discográfica bajo el nombre de Gonzalo Bañados, un EP titulado «Prólogo» que contó el apoyo de Chris Gehringerdel, ganador de un Grammy y un reconocido ingeniero-productor de artistas como Rosalía, Madonna y Kanye West. Posteriormente el cantante logró quedar como finalista en el «International Songwriting Competition 2017» con jueces como Lorde y Chris Cornell.
«Antes Que La Noche Me Acabe» y «A Lo Jamaica«, son los singles que coronaron su debut bajo el nombre de TAZCA a finales del año 2023, y ambas piezas cuenta con estilos y conceptos diferentes que contrastan entre sí, que además formarán parte del primer álbum de larga duración que tendrá su ansiado estreno propuesto para finales de agosto con su Parte I.
El grupo panameño Adamant, conocido por su propuesta musical audaz y emotiva, lanza su nuevo sencillo titulado «Nueva Rosa». La canción, que marca un hito en la trayectoria de la banda, se presenta como un himno al despertar de una consciencia más empática y armónica.
Formado originalmente como un proyecto solista por el guitarrista Christian León, Adamant se consolidó cuando León y el baterista Jacques Paul Smith decidieron unir fuerzas tras la disolución de sus anteriores bandas. La unión de fuerzas fue fortalecida con la incorporación del cantante Ian Evers, quien aportó su voz única a la banda. La colaboración dio lugar a una serie de canciones destacadas, entre ellas «Universo Interno», «Despertar» y «Una Historia que Contar», pero fue «Nueva Rosa» la que solidificó la formación actual del grupo.
«Nueva Rosa» no solo representa una evolución en el sonido de Adamant, sino que también encarna un mensaje profundo y significativo. La canción explora el concepto del despertar de una nueva consciencia humana, centrada en el amor hacia el proceso de la vida y una mayor conexión con el entorno y con El Todo. La letra, elaborada por Jacques Paul Smith, junto con la composición musical de Christian León, se convierte en una reflexión sobre la superación personal y la armonía universal.
El estilo de «Nueva Rosa» fusiona elementos del rock progresivo con influencias de metal y sinfónicas, ofreciendo una melodía fresca y atractiva. La producción del tema no solo destaca la habilidad musical de la banda, sino que también sirve como un catalizador para su consolidación como grupo. Influenciados por bandas como Dream Theater, Nightwish y Muse, Adamant combina arreglos complejos y sonidos electrónicos con el rock, creando una experiencia musical que abarca desde lo filosófico hasta lo terrenal.
Adamant ha logrado capturar la esencia de la vida a través de su música, explorando temas que van desde el amor romántico en «Fragmentos de Luz» hasta la superación y el adiós en «Decirte Adiós». Con «Nueva Rosa», el grupo reafirma su compromiso con la inspiración y la elevación, ofreciendo a sus seguidores una visión fresca y profunda del rock progresivo.
Con «Nueva Rosa», Adamant no solo presenta una nueva canción, sino también una declaración de intenciones: su música es un viaje hacia la introspección y la conexión, un reflejo de la evolución personal y colectiva.
Después del lanzamiento del sencillo ‘Kickin’ Stones’ y de tener un gran recibimiento en medios de comunicación en más de 40 países en todo el mundo en donde The Mighty One envió un mensaje de preservar la vida a través de una balada rock, y de alcanzar un óptimo posicionamiento en redes sociales y plataformas digitales, el proyecto de rock canadiense liderado por Tim Steinruck, está listo para un nuevo paso en su carrera musical independiente y autogestionada.
«El lanzamiento de ‘Kickin’ Stones’ fue un proyecto épico y tardamos meses en montarlo. Encontrar un almacén que no costara miles de dólares fue el mayor reto. Al final encontré una empresa local que coincidía con mis intenciones de crear un video que sirviera de catalizador para incentivar conversaciones sobre la salud mental y la prevención del suicidio. Los dos propietarios de Burnaby Blacktop se han recuperado de adicciones a sustancias y han puesto en marcha un centro de reinserción para hombres, por lo que estaban muy motivados para apoyar mi visión. Después de eso todo encajó muy rápidamente. 250.000 transmisiones digitales y casi 100.000 reproducciones en YouTube son un gran impulso para un artista independiente», comenta Tim.
‘When This Is Over’ es lo nuevo de The Mighty One, una canción incluida en el disco ‘Torch Of Rock And Roll’ que plantea una visión de cómo sería la vida cuando todo el miedo de lo vivido en la pandemia hubiera pasado. Es un himno de esperanza para las épocas más oscuras.
La canción habla de la fuerza que viene a desafiarnos y a poner a prueba nuestra voluntad de sobrevivir. Vencer el miedo es la mayor victoria que podemos tener en nuestra vida. El miedo nos roba la alegría. En muchos sentidos, es la enfermedad más poderosa y rampante a la que nos enfrentamos en el mundo actual. La esperanza, y el saber que un día todo acabará, es la cura. La esperanza y la visualización de un futuro brillante son las claves para superar un presente oscuro.
‘When This Is Over’ es un tema triunfante a nivel sonoro, tipo marcha hacia la batalla. Una de las características musicales únicas de esta canción es la línea de bajo giratoria, «burbujeante» y sincopada. Está impulsada por el estribillo y aporta esa sensación de galope que se tiene en canciones como ‘Run To The Hills’ de Iron Maiden. Otra característica importante son las armonías vocales a tres voces en el estribillo, que dan mucho protagonismo al tema de la esperanza. En el puente del tema se anima al oyente a levantarse y a luchar, sigue un canto indígena que aporta fuerza, valor y la bendición del espíritu para la batalla que se avecina.
«La canción se inspiró en la necesidad de creer que un día la oscuridad de la pandemia terminaría. Ese día celebraremos la vida y un futuro brillante. Creo que ahora mismo eso es más importante que nunca. Ahora digo: «Siempre está más oscuro justo antes del amanecer», agregaSteinruck.
‘When This Is Over’ está dirigida a las personas que estén luchando a diario con la vida, aquellas que no ven la manera de seguir adelante y han perdido la esperanza. Es una invitación a cerrar los ojos y visualizar la vida que realmente se quiere, si se logra este objetivo con el tiempo se hará realidad.
El visualizer de la canción fue realizado por el artista David D quien le pidió a Tim cinco palabras claves que describieran la canción las cuales fueron: cosmos, mago, fuego, guitarra y eléctrico.
Según Tim Steinruck, «este lanzamiento podrá ayudar a la audiencia a experimentar una faceta poderosa. Es mi intención que esta canción continúe construyendo sobre el impulso que se creó con ‘Kickin’ Stones’ presentando un lado diferente de la música de la banda. Es perfecta para escuchar siempre que sientas que has perdido la esperanza y que no puedes seguir adelante, que necesites recordarte a ti mismo que lo que estás viviendo es temporal. Esta noche oscura acabará y volverá a salir el sol. No te rindas. No te dejes vencer por el miedo».
La portada del sencillo es una combinación de la sesión de fotos del video de ‘Kickin’ Stones’ y el logo de la banda que es una llama. Significa el nuevo fuego que arde desde el exitoso lanzamiento de ‘Kickin’ Stones’. En muchos sentidos, es una celebración y una culminación.
La banda JOY ha lanzado su tan anticipado EP «The Grief is Immense but so is the JOY», una obra profunda y emotiva que explora el impacto del duelo y la capacidad humana para encontrar resiliencia en medio del dolor. Este EP, inspirado en la pérdida de un amigo cercano, aborda las complejas emociones que surgen al enfrentar una tragedia, ofreciendo un testimonio sincero de la lucha interna y el proceso de sanación.
Una Reflexión Sobre el Dolor y la Superación
El EP no se limita a reflejar la tristeza inherente al duelo, sino que también celebra la fortaleza humana para encontrar sentido y seguir adelante. Cada canción de «The Grief is Immense but so is the JOY» es una manifestación de las emociones fluctuantes que acompañan la pérdida, desde el dolor profundo hasta la eventual aceptación y el renacimiento emocional.
Proceso de Creación y Producción
La producción del EP tomó aproximadamente cuatro meses, con grabaciones en Barcaza Records en Concón y la masterización realizada en Los Almendros Records en Reñaca, Viña del Mar. JOY trabajó de manera colaborativa en todas las canciones, asegurándose de que cada miembro de la banda contribuyera tanto a la dirección sonora como a la carga emocional del proyecto.
Influencias Musicales y Sonido
Musicalmente, el EP está influenciado por bandas icónicas como Foo Fighters, Turnstile, Interpol, y Deftones, lo que se refleja en una fusión de texturas sonoras que capturan tanto la intensidad del duelo como la energía de la recuperación. Además, JOY se inspira en la vibrante escena del rock chileno, siguiendo de cerca a grupos como Estoy Bien, Asia Menor, y Confío en Tus Amigos, lo que añade una capa de autenticidad y relevancia local a su música.
«The Grief is Immense but so is the JOY» no solo marca un hito en la carrera de JOY, sino que también ofrece a los oyentes un viaje musical que resuena con cualquiera que haya enfrentado la pérdida, recordándonos que, aunque el dolor puede ser inmenso, la alegría y la recuperación también lo son.
La escena urbana argentina recibe un nuevo himno con el lanzamiento de «El Morocho, El Rubio y El Colo», una colaboración explosiva entre Dillom y Los Swaggerboyz. Este single, que ya promete convertirse en un éxito, reúne a algunos de los nombres más frescos y transgresores de la música urbana en Argentina y la escena de habla hispana.
Producida por Naddot, con la participación destacada de Gringo666 en la guitarra, la canción se caracteriza por su mezcla ecléctica de barras afiladas, hi-hats frenéticos y un sonido saturado que desafía las normas convencionales. «El Morocho, El Rubio y El Colo» no es solo una canción, sino una experiencia que encapsula el espíritu irreverente y el humor ácido que define a una generación.
Una Sátira Musical y Visual
El trío formado por Dillom, AgusFornite2008, y Stiffy retrata a su generación con una combinación de éxito y fama, pero siempre con una dosis de humor que bordea lo absurdo. Su nuevo single es una sátira de la moda indie-sleaze, un estilo que parece estar resurgiendo con fuerza, y el acompañamiento visual de la canción amplifica esta crítica de manera brillante.
La canción y su video musical son un reflejo de la capacidad de estos artistas para moverse con desfachatez en el universo digital, conectando con un público que aprecia tanto su irreverencia como su autenticidad. Aunque «El Morocho, El Rubio y El Colo» no fue concebido con la intención de ser un hit, su impacto en la escena es inevitable y ya resuena como un éxito en la música urbana alternativa.
Dillom y Los Swaggerboyz han logrado capturar la atención de la audiencia con su propuesta única, desafiando las expectativas y consolidándose como líderes de una nueva ola musical que no teme romper las reglas.
Manuel Medrano, el aclamado cantautor colombiano y dos veces ganador del Latin GRAMMY®️, ha lanzado el videoclip de su nuevo sencillo “Intensos”, en colaboración con el talentoso músico bogotano Duplat. Este tema forma parte del álbum “Perfecto”, el más reciente trabajo de Medrano, y captura la energía vibrante de las noches en Bogotá, mezclada con la magia de un amor a primera vista.
“Intensos”: Un Tema Nacido de la Magia Colaborativa
La canción “Intensos” surgió durante una inspirada sesión de producción en la que Manuel Medrano invitó a Duplat a colaborar en su tercer álbum de estudio. Con la premisa de mantener el estilo funk/disco característico de “Miel”, el focus track del álbum, Medrano y Duplat crearon un tema donde el piano y los sintetizadores dialogan poderosamente con una guitarra eléctrica presente a lo largo de toda la canción. Con una letra alegre y un ritmo contagioso, “Intensos” se convierte en una celebración de la intensidad de los sentimientos y las emociones que pueden surgir en un amor inesperado.
El Videoclip: Un Reflejo del Espíritu de Bogotá
Dirigido por Alejandro Murcia y producido por Tonka Films, el videoclip de “Intensos” muestra a Medrano y Duplat interpretando la canción, destacando su virtuosismo como músicos y la química que comparten en el escenario. La pieza audiovisual, grabada en Bogotá, desarrolla una narrativa que explora las emociones intensas de las relaciones pasionales, especialmente en el contexto de una cita amorosa doble. El video refleja el espíritu alegre, divertido y desinhibido de la canción, invitando a los espectadores a sumergirse en la vibrante energía de la capital colombiana.
Éxito en Conciertos y Próximos Shows Sold Out
Manuel Medrano continúa cosechando éxitos no solo en el estudio, sino también en los escenarios. El artista celebrará un concierto sold out en el prestigioso Auditorio Nacional de Ciudad de México el 26 de octubre, un hito que reafirma su creciente popularidad y su capacidad para conectar profundamente con el público. Este show es parte de su gira “Manuel Medrano en Concierto”, que ha llevado su música a miles de fanáticos en España, Chile, Argentina, Perú, y más recientemente, a Estados Unidos y Puerto Rico.
El recorrido de Medrano por América Latina y Norteamérica incluye próximas fechas en República Dominicana, México, Estados Unidos, y su esperado regreso a Colombia, donde cerrará el año con un gran concierto en el Movistar Arena de Bogotá el 22 de noviembre de 2024.
Con “Intensos” y su gira internacional, Manuel Medrano sigue demostrando por qué es una de las figuras más influyentes de la música latina actual, ofreciendo a su audiencia una experiencia musical rica en emociones, energía y pasión.
Adamant es un grupo de rock de Panamá que nace del proyecto solista del guitarrista Christian León, quien junto al baterista Jacques Paul Smith, decidieron continuar plasmando su música después de que un par de bandas en las que estuvieron no funcionaran. Bajo el nombre del proyecto solista de [Christian] se lanzaron las canciones ‘Universo Interno’, ‘Despertar’ y ‘Una Historia que Contar’. Durante la producción de la cuarta canción ‘Nueva Rosa’ se unió al proyecto el cantante Ian Evers.
«Algunas de nuestras líricas tocan temas filosóficos sobre la vida, la consciencia, el espíritu humano y su relación con el todo, la superación personal, el seguir adelante a pesar de los obstáculos, pero, así mismo, algunas de nuestras líricas tocan temas más terrenales como ‘Decirte Adiós’ que trata de cuando decidimos dejar algo atrás en nuestras vidas, ‘Fragmentos de Luz’ que habla sobre el amor romántico o ‘No Podrás Ocultar’ que cuenta la historia de amor prohibido. En resumen, queremos expresar el mayor espectro posible de la vida misma a través de nuestra música, pero siempre dando ese hincapié de inspiración y elevación», comenta Adamant cuyas influencias son tan diversas que van desde Dream Theater en el aspecto de la elaboración de arreglos musicales, Nightwish en la integración sinfónica al rock, y Muse en la combinación de sonidos electrónicos al rock.
‘Nueva Rosa’ es lo nuevo de Adamant, una canción escrita musicalmente por Christian León y en letra a cargo de Jacques Paul Smith. Habla del despertar de una nueva consciencia humana, más empática, amorosa, genuina y en armonía con todo a su alrededor y con El Todo. Es una canción de amor, pero amor hacia el proceso de la vida.
La producción de ‘Nueva Rosa’ terminó siendo el catalizador para la creación de Adamant como banda. Es una canción que se expresa a través del rock progresivo con influencias metal y sinfónicas, manteniendo la melodía fresca y catchy.
‘Nueva Rosa’ es el primer sencillo de Adamant y se lanza como single que contiene 3 tracks: ‘Nueva rosa’, ‘Nueva Rosa’ (Radio Edit) y ‘Nueva Rosa’ (Instrumental). Adicionalmente, el grupo panameño ya finalizó la grabación y edición de su segundo sencillo ‘Sueños y Señales’ y entra en proceso de mezcla y masterización. ‘Carpe Diem’ y ‘Decirte Adiós’ serán las canciones que seguirán, las cuales están en los procesos finales de edición.
Adamant significa «De espíritu y voluntad inquebrantable» y bajo ese ideal se formó este proyecto musical en donde sus integrantes buscan expresar la vida misma a través del rock con influencias alternativas, progresivas, metal, pop y sinfónicas. Mezclando los gustos, ideas y la creatividad musical, el grupo busca posicionarse como una nueva y necesaria propuesta rica en arreglos elaborados, prolífica técnica musical, melodías memorables y líricas inspiradoras, pero relacionables para quienes los escuchen.
«Adamant abarca una diversidad de sonidos, temáticas, intensidades y mezcla de géneros musicales tan amplia que sabemos que cualquier persona podría escuchar y relacionarse con alguna canción para cualquier momento o situación de su día. Hay canciones con mucha intensidad energética y líricas cantables para aquellos que quieran iniciar su día con todo, o para hacer ejercicio o tener un boost de energía a través del día. Hay otras que son más baladas con temas amorosos para aquellos que quieran sentir/cantar/conectarse con sus emociones en algún momento. Hay canciones más straight-forward estilo rock alternativo para la escucha de cualquier momento y también existen instrumentales orquestales para aquellos que buscan esa experiencia cinemática inspiradora. Creemos que hay algo de Adamant para todos y para cualquier momento», enfatiza el grupo.
En septiembre, Adamant realizará un evento en Panamá para darle oficialización al lanzamiento de ‘Nueva Rosa’ y también para presentar nuevas canciones a todos sus seguidores.
«Creemos que es importante que Latinoamérica tenga propuestas musicales con contenido, llenas de fondo y no solo forma, que puedan llevar al oyente a buscar superarse de una forma u otra a través de la inspiración que la música causa. Vivimos en una época en donde la música en español está dominada por géneros musicales que apuntan hacia lo efímero, lo groso, lo pasajero, aquello que llamamos «música estilo comida chatarra» la cual consumes rápido y deshechas, y ya se siente vieja al par de meses. Creemos en el ideal de que la música debe apuntar hacia la belleza, lo atemporal y lo eterno y que, en ese proceso, las personas se nos unan en este viaje. Nuestras expectativas son sencillas: Ser lo que describimos y llegarle a la mayor cantidad de personas para tocar y elevar el espíritu y los corazones», concluye Adamant.
El reconocido cantante colombiano Miller Sebastián regresa a la escena musical con su nuevo sencillo titulado “El Cantante”, una obra que promete convertirse en un emblema de la nueva ola de la música popular colombiana. Con este lanzamiento, Miller Sebastián reafirma su compromiso con la autenticidad y la pasión que lo definen como artista.
“El Cantante” es una canción escrita por un compositor mexicano que explora el profundo sentimiento de un intérprete que, más allá de la competencia, busca transmitir su música con sinceridad y sin pretensiones. La canción refleja cómo la música se convierte en un cómplice esencial en la vida del artista, sirviendo como un canal de expresión pura y emotiva.
Este sencillo representa una evolución en el estilo de Miller Sebastián, quien fusiona los sonidos del regional mexicano con su esencia colombiana. El resultado es una pieza vibrante que sin duda resonará en el corazón de sus seguidores y destacará su capacidad para mezclar géneros y estilos.
El videoclip de “El Cantante” fue grabado en la histórica ciudad de Zipaquirá, bajo la dirección de Mia Films y la producción de Andrés Ricardo. Durante un día de rodaje, se creó un ambiente visual que pone en primer plano a Miller Sebastián, resaltando su presencia escénica mediante un esquema de iluminación que acentúa su corporalidad y expresividad. El video complementa perfectamente la canción, capturando la esencia del artista y su profunda conexión con la música.
Miller Sebastián ha consolidado su lugar en la música popular con éxitos como “Mala”, “Y Ahora Te Vas”, “Besos Nuevos”, “La Reina de las Mentiras”, y “No Voy a Llorar”. Su poderosa voz y su impecable interpretación en vivo lo han convertido en una de las figuras más destacadas de la escena musical, capaz de impactar y conectar profundamente con el público.
Con letras que reflejan la vida cotidiana y un estilo único, Miller Sebastián continúa rompiendo moldes y dejando su huella en la música popular, demostrando una vez más por qué es uno de los artistas más prometedores de su generación.
El dúo cordobés de los hermanos Bonier regresa con fuerza con su tercer lanzamiento, “Cristales”. Este nuevo sencillo destaca por un potente estribillo y un texto cargado de emociones, acompañado de una base de guitarras eléctricas y teclados que envuelven la canción en un halo sugerente. La mezcla de un sonido crudo con líneas melódicas dulces convierte a “Cristales” en un tema que invita a ser cantado a pleno pulmón.
La letra de la canción explora la idea de cómo, a veces, en la vida, algo irrumpe con fuerza y se siente como una revelación desde lo más profundo. “A veces ocurre en la vida -muchas- que lo bueno, también duele,” explican los miembros de Bonier sobre el significado de la canción.
“Cristales” es el tercer adelanto de un álbum de diez temas que el dúo planea lanzar a principios de 2025. El sencillo ha sido producido por Candy Caramelo en Candyland Studios, con Jose Bruno en la batería y mezclado y masterizado por SanE Quizhpe. La producción logra captar la esencia emotiva de la banda, combinando una sonoridad poderosa con toques de delicadeza melódica.
Bonier también se prepara para llevar su música al escenario. El próximo 5 de octubre, el dúo se presentará en Córdoba como telonero de Coque Malla, ofreciendo a sus seguidores una muestra en vivo de su nuevo material. La gira de presentación de su próximo álbum comenzará en 2025, marcando el inicio de una nueva etapa para Bonier y su música.
Con “Cristales”, Bonier continúa su evolución musical, prometiendo un álbum que profundizará aún más en su estilo distintivo y emotivo. El nuevo sencillo ya está disponible para escuchar, y los fanáticos pueden esperar con entusiasmo lo que está por venir.
La colaboración entre el artista colombiano J1 y la cantante mexicana IVONNE MONTERO con el sencillo titulado “SI ME DEJAS” ha convertido las expectativas en realidad, estableciéndose como un éxito tanto a nivel nacional como internacional.
En solo un mes desde su lanzamiento, “SI ME DEJAS” ha superado las 100,000 reproducciones en plataformas digitales, mientras que el video musical se acerca a las 50,000 visualizaciones orgánicas en YouTube. Además, los reels del tema han acumulado más de 4 millones de visitas en redes sociales, evidenciando la cálida recepción del público.
J1 expresó su entusiasmo y agradecimiento por el éxito de la canción: “Hemos estado junto a Ivonne haciendo mucha promoción en México, Colombia y Estados Unidos. Han sido días extenuantes, pero ver los resultados hace que todo valga la pena. Estamos profundamente agradecidos con el público y los medios de comunicación por cada oportunidad que le brindan a nuestra música.”
“SI ME DEJAS” es una bachata urbana escrita por J1 que ofrece un himno a esos amores que llegan de manera inesperada, superando cualquier mal hábito y transformando la mentalidad para vivir un romance de cuento. Con esta propuesta, J1 y IVONNE MONTERO han capturado la esencia de un amor sincero y auténtico, resonando profundamente con oyentes de todas las edades.
Ivonne Montero comentó sobre el éxito del sencillo: “Como productor o intérprete, J1 es un artista totalmente versátil y por eso este sencillo logró ser diferente y destacar entre tantas propuestas musicales. Estamos seguros de que aún falta mucho por venir.”
Actualmente, J1 e IVONNE MONTERO están preparando la siguiente fase de promoción, con planes para continuar su agenda en México y Colombia. Ambos artistas están decididos a seguir conectando con su audiencia y celebrando el valor de los amores auténticos y las letras sinceras que definen su música.
