El musical Señor Bolero, inspirado en el Alzheimer, llega a Barranquilla el 8 de agosto con doble función en el Teatro José Consuegra Higgins
El aclamado musical inspirado en el Alzheimer, con funciones agotadas en Nueva York y Bogotá, se presentará por primera vez en la ciudad natal de su creador, Ricardo Stevan, Rey Momo del Carnaval de Barranquilla en 2023 en Nueva York.
Después de emocionar a miles de espectadores en escenarios internacionales, el espectáculo musical Señor Bolero aterriza en Barranquilla con una función doble el próximo 8 de agosto de 2025, en el Teatro José Consuegra Higgins, como parte de su Gira Internacional 2025.
Un tributo musical al poder de los recuerdos
Escrito, dirigido y protagonizado por el barranquillero Ricardo Stevan, exalumno de la Escuela de Actores de Barranquilla y del Instituto La Salle, el musical ha sido reconocido con ocho premios teatrales en Nueva York, incluyendo los galardones a Mejor Producción Latina y Mejor Obra Original.
Señor Bolero, más allá de presentar una puesta en escena fascinante y simbólica, es un homenaje a quienes enfrentan el Alzheimer, a sus familias, y a la música como vehículo de memoria y emoción.
Ambientado en un bar neoyorquino de los años 50, el espectáculo entrelaza las historias de seis personajes cuyas vidas convergen entre boleros, confesiones y momentos inolvidables. Uno de ellos, un hombre que comienza a perder la memoria, se convierte en símbolo de la fragilidad humana y del poder del amor para sostener lo que el tiempo intenta borrar.
Con una cuidada estética retro, música en vivo y más de 30 boleros clásicos —entre ellos ‘Piel canela’, ‘Nuestro juramento’, ‘Contigo aprendí’ y ‘La copa rota’—, esta obra ha sido celebrada como un viaje emocional que conecta generaciones.
Elenco estelar
El musical cuenta con un destacado elenco que reúne talento colombiano y latinoamericano compuesto por Yolanda Rayo, Ricardo Stevan, María Cristina Gálvez, Bruno Díaz, Nina Caicedo y Fernando Monge.
Producido por la Fundación Fábrica de Estrellas, con sedes en Nueva York y Colombia, Señor Bolero continúa construyendo puentes entre la nostalgia, el arte y la salud emocional, despertando reflexión y empatía en cada función.
Funciones en Barranquilla
· Lugar: Teatro José Consuegra Higgins
· Fecha: viernes 8 de agosto de 2025
· Funciones: 5:00 p.m. y 8:00 p.m.
· Entradas: disponibles en línea | Taquilla del teatro
Funciones en Barranquilla
📍 Teatro José Consuegra Higgins 📅 Viernes, 8 de agosto de 2025 🕔 5:00 PM 🕗 8:00 PM
“Love In Reverse” es una balada pop rock vibrante que explora el dolor del amor, capturando la angustia de alejarse incluso cuando parece la decisión correcta. Coescrita por Savannah y Luke Judy junto al renombrado compositor Trey Bruce, la canción fue grabada profesionalmente en The Sound Emporium (Nashville, TN) y combina melancolía con esperanza, transmitiendo la esencia agridulce de madurar a través del amor. Con un arte visual impactante y un sonido cautivador, DUPLEXITY consolida su reputación como una fuerza emergente tras compartir escenario con artistas como Benson Boone y Hannah Bahng.
“SUAVEMENTE” es el nuevo himno veraniego de Mounts, Zaid y Seni520, producido por JNull. Con un sonido fresco y vibrante de funk reguetón, el tema mezcla ritmos contagiosos, letras amorosas y una atmósfera festiva que invita a bailar desde el primer segundo. Pensado para ser la banda sonora de fiestas, chiringuitos y noches estivales, este lanzamiento consolida a los artistas gaditanos como referentes de la escena urbana andaluza, combinando una propuesta comercial con la esencia del sur. Ya disponible en todas las plataformas digitales.
“Peace” es un tema de esencia Americana con una letra cargada de simbolismo y referencias potentes. Entre imágenes como dinamita llorando, uranio empobrecido, Kryptonita y el Agente Naranja, la canción mezcla lo íntimo y lo político para crear una reflexión sobre la violencia, el poder y la fragilidad humana. Con una atmósfera cruda y poética, “Peace” se convierte en una propuesta original que invita a dejar “bien suficiente en paz” antes de que todo estalle.
“Ragnarök in Berlin” fusiona la mitología nórdica con un comentario social brutal sobre el apocalipsis moderno, narrado desde la perspectiva de alguien que ha dejado de luchar contra él. Con letras crudas en alemán y paisajes sonoros de metal industrial aplastante, el tema es perfecto para fans de Rammstein y Eisbrecher. Este sencillo forma parte de un álbum conceptual que explora el relativismo moral y el colapso social a través de metáforas mitológicas. Disponible desde el 13.07.25, la banda busca espacios en playlists, cobertura mediática e interés de sellos discográficos.
Ala Nkolika mixes Classic Memphis sound with amapiano. Let’s work together and promote each other platforms. Music video for the song will release August 19th. Thank you so much for your time and consideration.
Con “The King in Yellow”, Cutterred Flesh se adentra en la mitología perturbadora de Robert W. Chambers y el horror cósmico que inspiró a Lovecraft. Este nuevo sencillo combina su brutal death metal característico con elementos disonantes y atmosféricos, dando vida a una narrativa cargada de decadencia, fatalismo y locura. Riffs aplastantes, guturales en capas y cambios de tempo dinámicos acompañan el descenso del protagonista hacia la ruina psicológica en la mítica ciudad de Carcosa, bajo la omnipresencia del Rey Amarillo. Un tema intenso y cinematográfico que muestra el lado más narrativo de la banda sin perder la ferocidad que los define.
NESTA, artista caribeño-estadounidense emergente de Queens, NY, fusiona el Lovers Rock reggae con soul y R&B contemporáneo en “Be My Love”. Este tema sensual y rítmico captura la esencia atemporal del reggae con la profundidad emocional de artistas como Brent Faiyaz y Chronixx. El sencillo ya está ganando tracción internacional y contará con un remix junto al ícono británico Wretch 32, previsto para el 1 de agosto. Con esta campaña buscan ampliar su alcance global a través de playlists, blogs, radios (especialmente en Reino Unido, Francia y África) e influencers, consolidando a NESTA como una voz global del reggae moderno.
MAXIIM presenta You Fly In My Spirit (Remix) – Francia
Tras conmover con la versión original de “You Fly In My Spirit”, el artista francés MAXIIM presenta un hipnótico remix electrónico creado en colaboración con el colectivo berlinés Theatrophone Music. Este nuevo lanzamiento mantiene la esencia emotiva del tema original, pero la transforma con una energía profunda y vibrante directamente desde la escena underground de Berlín. Un puente sonoro entre el pop francés y la electrónica europea, listo para encender las pistas de baile en Brasil y más allá.
“Not With You” es una balada indie folk cinematográfica que se apoya en guitarras etéreas, texturas ambientales y voces melancólicas. La canción habla de la distancia y la ausencia emocional, desarrollándose como una reflexión de combustión lenta que envuelve con una intensidad serena y contenida.
“Lo Que Soy” es una vibrante colaboración entre el productor neerlandés de Afro House LevyM, el creador de hits latinos Michael Mendoza y la vocalista BĒNI. El tema fusiona la profundidad del Afro House con la calidez de las raíces latinas, a través de una línea de bajo bailable, percusión rica en matices y una interpretación vocal que combina spoken word con alma y emoción. Más que una canción, es un viaje intercultural que explora la identidad, la herencia y el ritmo, ideal para listas de reproducción con sonidos globales, sesiones junto al mar o selecciones de house con alma.
“It’s Just Me” es un himno auténtico y optimista que celebra la individualidad, la seguridad en uno mismo y la fuerza de ser fiel a lo que eres sin disculpas. Con una producción enérgica, letras introspectivas y un hook contagioso, el tema invita a bailar y reflexionar al mismo tiempo. Perfecto para listas de reproducción con vibras positivas, mood playlists y para acompañar el creciente buzz de sus próximos lanzamientos.
COMMOTION presenta stargazing – USA
“Stargazing” es una canción cargada de emoción dedicada a quienes han perdido a alguien muy querido. Con vibras de alt/hip-hop, el tema combina una atmósfera introspectiva con un tono melancólico que invita a la reflexión y la conexión profunda. Es un homenaje sonoro al recuerdo y al proceso de sanar a través de la música.
Jack Horton presenta Never Know Why (feat. Vesper Stockwell) – Japon y USA
“Never Know Why” es un poderoso dúo extraído del EP Imperfections. La canción comienza de forma minimalista y va creciendo hasta desplegar una sinfonía completa, con armonías deslumbrantes entre la voz clara de Vesper Stockwell y la tonalidad áspera del intérprete principal. Este tema es una balada sobre el amor y la necesidad inexplicable de estar con alguien, incluso cuando no hay razones claras. Un viaje emocional que combina delicadeza e intensidad.
Con más de 75 mil visualizaciones en YouTube y 22 mil reproducciones en Spotify en su primer mes, este tema ya está generando un impacto notable. El éxito inicial respalda su potencial para una mayor promoción y consolidación como un lanzamiento destacado. Una propuesta cargada de emoción y autenticidad que sigue sumando oyentes alrededor del mundo.
“Mjölnir” fusiona la mitología nórdica con un comentario social brutal sobre el apocalipsis contemporáneo. Con letras crudas en alemán y paisajes sonoros de metal industrial aplastante, el tema es ideal para fans de Rammstein o Eisbrecher que buscan una descarga intensa y reflexiva sobre la sociedad actual.
TEAM A!MS presenta A!MS X ARRDEE – NEED SOMEBODY – Cyprus y Reino Unido
A!MS une fuerzas con el favorito del rap británico ArrDee en “Need Somebody”, un pegajoso y melódico tema veraniego con vibras de Afrobeats. Este sencillo anticipa el próximo álbum Peak Season, donde A!MS presenta su innovador género Global Street, que fusiona ritmos urbanos con influencias culturales de todo el mundo. Producido por Golden Boy (Colombia) y con letras coescritas por Stige, el track transmite un mensaje de escape, seguridad y unión. Tras el éxito de Light & Love junto a Julian Marley (más de 5 millones de reproducciones y candidatura al GRAMMY), A!MS confirma su proyección internacional con apoyo de medios como Billboard, BBC 1Xtra, BET y el propio legado Marley.
“Ya Sayidi” es un cautivador tema de Afro House que combina grooves profundos, percusión tribal y ricas influencias árabes y norteafricanas. La canción fusiona texturas tradicionales con ritmos afro modernos, creando una energía hipnótica y espiritual que es a la vez cruda y sofisticada. Es un homenaje sonoro a las raíces culturales y al movimiento, ideal para transportar a los oyentes a noches en el desierto, rituales sagrados y pistas de baile hasta el amanecer. Perfecto para amantes de los sonidos afrocéntricos con emoción, ritmo e identidad.
“Heal Yourself” es una balada de ambient lofi pop con un aire meditativo, construida sobre un cálido piano eléctrico, voces frágiles y sutiles beats downtempo. Es una canción sobre la paz interior y la sanación emocional, dedicada a quienes han perdido a alguien, enfrentan una enfermedad o atraviesan momentos de sufrimiento. Porque no todas las heridas son visibles: Heal Yourself.
“Yevo” es un sueño sonoro: un groove de afrobeat relajado que se mezcla con la pulsación nostálgica del eurodance y un solo de saxofón que remueve el alma. Con pocas letras pero cargada de emoción, la canción gira en torno al estribillo hipnótico: “Yevo, I better bite my tongue, ‘cause you give me the feeling I could fall… say it, say it, say it back to me.” Más que lo que se dice, importa lo que se siente: anhelo, vulnerabilidad y el vértigo de una caída romántica. Su ritmo suave y texturas cálidas invitan a dejarse llevar y simplemente estar.
Pheatured, rapero de Nashville, es un artista independiente que mezcla influencias de distintos géneros y estilos para dar forma a su música. Tras tomarse un par de años para terminar la universidad y perfeccionar su arte, regresa con nuevas canciones diseñadas para ayudarte a relajar la vibra y disfrutar la vida. Con su propio sello discográfico, sigue construyendo un camino auténtico en la escena musical.
“Back To You” es el primer sencillo del EP debut de una banda emergente que vive la música como una pasión y un proyecto con visión de negocio. La canción habla de un amor tan profundo que une dos almas en una, y del vacío que deja una ruptura inesperada. Con un sonido alternativo cargado de emoción y una voz llena de energía, el tema refleja el anhelo y la lucha interior de quien se niega a quedarse solo en el dolor. En los próximos dos meses, la banda lanzará su EP acompañado de estrategias de marketing en redes sociales para conectar con su público.
“Need Somebody” es el segundo adelanto del próximo álbum Peak Season de A!MS, una vibrante fusión de afrobeats y el nuevo género ‘Global Street’ que el artista está dando a conocer. En colaboración con el rapero británico ArrDee, el tema ofrece un mensaje de escape, seguridad y celebración cultural con una melodía veraniega que invita a desconectarse y dejarse llevar. Producida por Golden Boy y con letras de Stige, esta colaboración promete ser un himno estival mientras A!MS continúa posicionándose con fuerza en la escena global.
“Dreaming” es el nuevo sencillo del artista de soul moderno David Morin, extraído de su próximo álbum Light Waves. Con una energía contagiosa y un groove alegre, la canción explora el complejo después de una ruptura, entre la nostalgia y la duda sobre si se tomó la decisión correcta. Fusionando emoción cruda con un funk bailable y vibrante, Morin invita a reflexionar mientras se disfruta de un sonido feel-good. El músico de Vancouver, de ascendencia Métis e indonesia, es conocido por su estilo neo-soul, su voz aterciopelada y sus letras profundas. Tras el éxito de su álbum debut Every Colour, regresa con un proyecto que consolida su lugar como una de las voces más prometedoras del soul contemporáneo.
Tras el éxito de su debut Milonga de los huesos, el dúo argentino Liberia (Santiago de la Iglesia & Agustín Mensa) regresa con La sangre brota, un tema feroz y urgente que captura el instante en que algo se quiebra por dentro. Con un ritmo intenso de drum & bass y una línea de bajo hipnótica, la canción alcanza su clímax emocional en el poderoso estribillo a los 2:22. Producida por Facu Besteiro (El Zar, Ainda) y con un coro colectivo grabado junto a amigos, refleja el espíritu crudo y compartido que define el proyecto. La sangre brota es el segundo adelanto de su álbum debut, que verá la luz en octubre de 2025.
“Rock Steady” es el nuevo sencillo de BVDHI (pronunciado boo-dee), artista y productora londinense que continúa expandiendo su universo sonoro tras los aclamados Loser, Tie Dye y Atoms. Con acordes de Rhodes melancólicos, armonías vocales envolventes y un groove de neo-soul que avanza con intensidad, la canción explora la obsesión romántica y el hedonismo que arrastra hacia el caos. Totalmente escrita, compuesta y producida por BVDHI, la pieza destaca en una industria donde menos del 10% de la música del Reino Unido es producida por mujeres. Con una trayectoria que incluye colaboraciones con ingenieros ganadores de Grammy y su trabajo como vocal coach de talentos como Murkage Dave y Alewya, Rock Steady marca un capítulo audaz y auténtico para una artista decidida a tomar el control creativo de su obra.
“Hiraeth” es una canción que explora el anhelo por una conexión que nunca existió realmente: una historia sin capítulos, sin cimientos ni verdades, pero que aun así dejó cicatrices. Con un tono melancólico y visceral, el tema da nombre a ese dolor inexplicable que persiste, aunque no se trate de amor, y a la búsqueda interior de algo que no puede recuperarse porque nunca fue real.
“Breath of Ashes” es una balada cinematográfica oscura inspirada en la caída de un poderoso dragón. Con voces masculinas profundas, tambores tribales, un piano inquietante y elementos orquestales de tono bélico, la canción construye un paisaje sonoro que retrata una ciudad condenada y consumida por el fuego. Más que un relato de fantasía, es una reflexión sobre el destino, la muerte y el silencio que queda tras el caos. Ideal para quienes disfrutan de épicas fantásticas, bandas sonoras sombrías y narrativas emocionales a través de la música.
KillerEgo debuta con un tema que fusiona afrobeat, dancehall y voces en rumano para crear un sonido veraniego fresco y único. Es el primero de una serie de lanzamientos donde las influencias afro y latinas se encuentran con la energía y el toque distintivo de Rumania. Compuesta, producida y mezclada íntegramente por el propio artista, la canción es una carta de presentación vibrante que marca el inicio de una propuesta innovadora.
“Tiger & Dove” narra la historia de una relación apasionada y volátil entre dos personas completamente opuestas, simbolizadas por el feroz tigre y la suave paloma. A pesar de (o quizá gracias a) sus diferencias, se sienten irresistiblemente atraídas en un vínculo intenso, caótico y profundamente emocional. Es una reflexión sobre lo que significa amar de manera imperfecta, intensa y honesta, incluso cuando ese amor deja heridas.
“Free Your Mind” es un himno de rock poderoso que captura la intensidad de la batalla interior entre el miedo y la libertad, el control y el caos. Con su característico sonido dinámico y arrollador, Reaven fusiona riffs de guitarra electrizantes, voces apasionadas y un ritmo explosivo que refleja la tormenta interna. Más que una canción, es un llamado a despertar, una declaración de rebeldía y un camino hacia la liberación. Si alguna vez te has sentido atrapado en tu propia mente, este es el momento de romper las cadenas.
“Follow Me, I’ll Follow You” es un tema de southern hard rock con un aire bohemio, incluido como segundo sencillo del álbum Are You Experimental. La canción, que cuenta con la participación del legendario baterista Kenny Aronoff, Kepha Arcemont en guitarras y voz, y Jeff “Doc” Watson en el bajo, explora temas de cambio, pérdida y la búsqueda de paz interior. Con versos que transitan de la calma a la tormenta y un estribillo esperanzador, invita a emprender un viaje de apoyo mutuo y descubrimiento hacia un lugar de paz escondida que comienza en la mente y el corazón.”
“Can’t Resist U” explora la tensión entre el deseo y el amor propio: sentirse atraído por alguien que sabes que no te conviene, pero aun así volver a caer en sus brazos. Con letras bilingües en inglés e italiano, la canción transmite ese vaivén emocional a través de voces suaves y un sonido seductor marcado por el ritmo.
“Dreams Like This” es una pieza lo-fi con toques abstractos y un aire soñador que se mueve entre el synth-pop y la experimentación sonora. Compuesta y producida al 100% en un Teenage Engineering OP-Z, la canción envuelve al oyente en una atmósfera etérea y minimalista que invita a perderse en sus texturas.
“NOCTA” es un electrocorrido que fusiona house bélico y hip hop para retratar un estilo de vida juvenil marcado por fiestas, lujos y excesos. Con letras que transmiten euforia y una vibra de superioridad, la canción está diseñada para conectar con un público de 18 a 24 años. Nacida de la colaboración entre los productores Jesús ML (experto en música urbana como reguetón, dembow y electrocorridos) y Bryan Jess (creador de beats y melodías), junto al aporte lírico de Carlos Aramburo y las melodías de Castro Angel, el tema busca posicionarse a través de campañas con influencers y creadores de contenido que impulsen su sonido en redes sociales.
“hated father” destaca como una narración cruda contada desde la perspectiva de un padre en conflicto, atrapado entre la responsabilidad y el resentimiento. Mati canaliza la frustración, la culpa y la comunicación rota que atormenta a muchos hombres, entregando versos desgarradores con una claridad y sensibilidad que golpean directo al corazón.
Esta canción surge como una carta abierta a Spotify, nacida de la frustración de un artista con el modelo de negocio del streaming y su impacto en su carrera y futuro. Más que una simple queja, el tema propone soluciones prácticas para abordar los problemas que enfrentan los músicos en la era digital. Con un tono honesto y propositivo, busca abrir un diálogo con la plataforma líder del sector y dar voz a las inquietudes de toda una comunidad creativa.
“One Last Touch” es el primer sencillo del próximo EP de Hessian, una joya de melodic house que combina elegancia y emoción. En esta colaboración con LAR y el prometedor productor Keepa, los tres talentos construyen un paisaje sonoro envolvente, con percusiones nítidas, texturas cálidas y atmósferas etéreas que evolucionan sutilmente. El resultado es un tema que captura la belleza íntima de las pistas de baile nocturnas y marca el tono refinado del EP que se avecina.
“Tornado” es una fusión vibrante que combina a la perfección la esencia de los ritmos africanos y la energía del afrobeat, con un toque seductor de R&B que le añade una textura suave y envolvente. Una mezcla de sonidos que te atrapan con sus grooves contagiosos y capas rítmicas hipnóticas.”
“Voamos” es el reflejo del viaje sonoro y espiritual de Saltataki, una familia de músicos argentinos que crea, interpreta y produce su música de forma independiente y artesanal. Desde Salta hacia el mundo, la banda convierte cada paisaje en melodía y cada experiencia en alimento vital, mostrando una búsqueda constante de libertad y conexión a través de su arte.”
“Only One” es un himno dancehall cargado de energía, creado para las reinas que dominan la pista de baile. Con riddims contagiosos, melodías sensuales y un ritmo que invita al movimiento, es la canción perfecta para las mujeres que saben que son el centro de todas las miradas. Ya sea en una fiesta, frente al espejo o con tu crew, este tema es la excusa ideal para bailar, dejar fluir tu vibra y subirle el volumen hasta que la música tome el control.
“De Una” es una canción nacida de una madrugada intensa de creatividad, en la que Juan Quispe se sumergió sin pausa en la composición. Entre letras, acordes y la grabadora del celular, la pieza surgió como un desahogo emocional y artístico que lo llevó a amanecer con la guitarra en mano y un álbum doble en ciernes. Es un tema cargado de honestidad y la magia de los momentos en que la música fluye sin mirar el reloj.”
“Protect Your Sword” es un interludio potente y directo que mezcla la energía nostálgica del hip-hop con un filo moderno. Sobre un beat pesado con alma, Ha$an lanza punchlines vertiginosos y juegos de palabras afilados en un estallido breve pero contundente. Con un tono agresivo y una entrega segura, el mensaje es claro: protege tu pluma, cuida tu arte y prepárate para cualquier batalla lírica. Un homenaje al rap como disciplina y un llamado de atención a quienes lo toman a la ligera.
“La Sal” es una cumbia con tintes electrónicos que invoca el poder sanador de los rituales cotidianos. Con letras cargadas de emoción y fuerza ancestral, la canción convierte la limpieza energética en un acto de alegría, conexión y renacimiento. Un canto para sacudirse las malas vibras y volver a brillar con intensidad.
El cantautor colombiano Farid Abauat estrena ‘Manos vacías’, un sencillo que retrata el contraste entre dos mundos: el de una persona que va lento y con dudas, frente al que parece tenerlo todo claro y controlado.
La canción nació de una reflexión personal sobre las inseguridades que vivimos cuando nos enfrentamos al amor. Aborda el sentimiento de no tener nada que ofrecer y llegar con las manos vacías, mientras la otra persona parece brillar y avanzar con una velocidad que no podemos seguir.
‘Manos vacías’ fue co-escrita por Farid Abauat y Alejandro Prias, quien estuvo al frente de la producción, mezcla y masterización.
A veces por inseguridades nos inhibimos de dar el primer paso hacia el amor, pero en este caso es una invitación a la aventura:
«Quise explorar ese tema desde un lugar honesto, por eso la canción tiene un sonido pop alegre, casi en contraste con lo que está diciendo la letra. En el fondo, es una canción sobre cómo el amor puede sanar inseguridades y enseñarte a vivir», comenta Farid Abauat.
Y agrega: «Queríamos ofrecer al público una imagen muy clara de lo que se siente estar enamorados. Hubo una frase que nos marcó: ‘¿Recuerdas cuando estábamos enamorados? Mis hombros a tu peso tan acostumbrados’, de ahí nace el resto de la canción. Pues no hay mejor momento para demostrar el amor que cuando dos personas se están conociendo y están emprendiendo un viaje amoroso».
La canción encaja de manera natural dentro del concepto del próximo álbum. Cada canción de este proyecto aborda una «patología emocional» distinta, contada a través de historias personales y metáforas médicas.
En este caso, ‘Manos vacías’ representa la inseguridad crónica, una especie de síndrome del impostor emocional que muchos sentimos cuando creemos que no somos suficientes para alguien que admiramos o que va mucho más rápido que nosotros.
Musicalmente, la canción aporta un color sonoro distinto: es más luminosa, más pop, contrastando con algunos temas más oscuros que tendrá el álbum.
‘El Remedio’ nace de la fase más sincera del álbum de DIMC titulado ‘Rompecorazones’: el reconocimiento del error que detonó una relación.
Inspirada en la vibra latina-funk del álbum «El Madrileño de C. Tangana», la canción tiene una mezcla sonora entre la bachata y el funk brasilero.
Este es el último anticipo del álbum y sirve de vehículo para narrar el shock emocional de ver al ser amado con alguien más. El tema central de la canción es la culpa: «maldito el día en que un hombre le falló y ese hombre fui yo», así como la terapia de choque que supone enfrentar las consecuencias de nuestros actos.
‘El Remedio’ es una canción escrita, producida, mezclada y masterizada por DIMC (Diego Segura). Cuenta con la participación de Pipe Piedras en las guitarras y en las voces de apoyo con Sofía Baena y Nairobi Milanés.
La canción actúa como un foco emocional: cierra el ciclo de los tres sencillos introspectivos y prepara el terreno para un álbum que explorará a profundidad la responsabilidad afectiva, el desamor y la reconstrucción personal.
«Lo más duro de ‘El Remedio’ es que cuando la escuchas ves a esa persona a los ojos y sabes que nunca te va a volver a mirar de la misma manera. A veces hay que asumir las consecuencias y seguir adelante», comenta DIMC.
‘Rompecorazones’ es un álbum que te hará recorrer cada uno de los círculos del infierno, reconociendo los pecados que nos llevan a la muerte del amor. Inspirado en La Divina Comedia de Dante Alighieri, el artista bogotano nos lleva canción a canción por el Limbo, la lujuria, la gula, la avaricia, la ira, la herejía, la violencia, el fraude y la traición.
El artista Tomy HZ presenta un poderoso trío de canciones que reflejan su esencia musical y su compromiso con un hip hop auténtico, sin filtros ni artificios. Con Amor al Movimiento, A Veces y Mañana, el músico nos invita a recorrer distintos paisajes sonoros donde se mezclan el funk, el reggae, el boombap clásico y letras llenas de sentido.
Amor al Movimiento destaca por su beat melódico con tintes espaciales y veraniegos, sobre el cual se despliega un flow versátil entre versos bien rapeados y coros cantados. La letra transmite esperanza y confianza en medio de la incertidumbre, convirtiéndose en un himno vitalista.
Por su parte, Mañana fusiona el reggae dub con el rap, en una propuesta que el propio artista define como “ragamuffin latino”. Una voz grave y carraspeada conduce el tema con lirismo rasta, acompañada por tramos de rap más acelerados que se deslizan con soltura sobre un beat elegante y estilizado.
Finalmente, A Veces es una pieza de rap clásico con beat de boombap, piano envolvente y una atmósfera de crítica social. El tema abre con un discurso del expresidente uruguayo Pepe Mujica, que sienta las bases para una letra introspectiva, directa y semi agresiva, en la que Tomy HZ reflexiona sobre las dinámicas sociales que atraviesan nuestras vidas.
“Cero inteligencia artificial. Es música hip hop orgánica”, afirma el artista, dejando en claro que cada palabra, cada beat y cada matiz provienen de la experiencia y la intención humana. Tomy HZ continúa consolidando su propuesta con una mezcla honesta y bien ejecutada de estilos, mensajes y emociones.
![[Estreno] Farid Abauat lanza ‘Manos vacías’, una reflexión sobre las inseguridades del amor](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2025/07/Farid-Abauat-Manos-vacias-2.jpg)
