Chris Herring presenta I AM – USA
KiXN presenta BRISA DE MEZ QUIIITA – USA
Sebastian Clarin presenta Palindromes
Mont Rouge y Soubeiran presentan Ya Peli
Pijamapaul presenta La Buena Suerte
FAPE presenta Pulse (Club Mix)
Sara Diana presenta the worst thing about love
Sky Eater presenta Melted– Australia
JOA presenta I Don’t Want Nobody But Your Body – Noruega
TMPST y Dee Ocean presenta How You Feel –
Tortured Soul presenta I’m In Love With U – USA
Tokyo Tea Room presenta Tell Me How – Reino Unido
6ixth Element y Platinum Max presenta Think Fast
MartLaProd presenta alone – Francia
chace. y Najee Janey presenta i like that (feat. Najee Janey) – USA
Michael Barrow & The Tourists presenta Over It – USA
Brytiago presenta Kilerito -Puerto Rico
lazyboy kelly presenta Super Mario (My Ride or Die) – Reino Unido
INTERCONTINEN7AL presenta Soul Search – USA
Madame Whiskey presenta Forward Fashion – Costa Rica
Alezz y Kg-m presenta Ilusiones – España
Trópico Infinito presenta Olelé – España
High Zombie y Skxlvtor presenta Pipe Cleaner – USA
Andre Pedone presenta Bring It On Home To Me – Acoustic – USA
One who May Ascend (OMA) presenta Stay the Course – USA
TENDER presenta flux – Reino Unido
El músico, productor y compositor Camilo Sánchez cuenta con una extensa trayectoria que lo ha llevado a pisar grandes festivales y recorrer el mundo con la música.
Radicado en Los Ángeles (California), el artista colombiano es conocido por ser uno de los miembros de Monitor Collective y por su proyecto solista Monokoi. Sin embargo, su rol en la industria es mucho más amplio y abarca los campos de la producción, la composición musical, la consultoría, las relaciones públicas y diversos campos del ‘Music Business’ en los que también se formó académicamente.
Camilo Sánchez es un profesional multidisciplinar y un artista con una amplia carrera musical, lo que entre otras cosas, lo ha convertido en embajador de la música latinoamericana. Por esta razón, recientemente el gigante de las guitarras FENDER lo vinculó como uno de sus artistas en la región.
Actualmente se encuentra promocionando ‘YUIITSU’ el tercer sencillo de su próximo álbum junto a Monitor Collective que verá la luz en el segundo semestre de 2024.
Camilo Sánchez participó en ‘Perfecto’ el nuevo disco del ganador del Latin Grammy, Manuel Medrano. Además, fue parte de la composición y producción de ‘Miel’ uno de los sencillos más sonados de este disco y que tiene influencias de música funk y disco.
El músico colombiano ha colaborado con una amplia gama de artistas, incluidos ganadores del GRAMMY® y Latin Grammy como Walt Anderson (Kool & The Gang), Diamante Eléctrico, Manuel Medrano, Mireya Ramos (Flor de Toloache), Gloria Trevi, Frank Lucas (Motherflowers), Georgel, Divagash, Poper, Nina Rodríguez, Nicolai Fella (LosPetitFellas), Juan Galeano, Jimena Angel, Revolver Plateado, entre otros.
Su recorrido musical lo ha llevado por varios países, entre ellos Australia, Estados Unidos, Francia, Alemania, España, México, Argentina, Colombia, Venezuela, Guatemala, Costa Rica, donde se ha presentado en festivales como Coachella, Austin City Limits, Vive Latino, Estéreo Picnic, Cosquín Rock, Empire Music Fest y muchos más.
Camilo, quien también tiene estudios en Comunicación, Periodismo y Music Business, posee una trayectoria de más de 10 años en la industria de la música trabajando para compañías en Colombia, Australia y Estados Unidos.
Actualmente es Artist & Partner Relations de la compañía colombiana Yágueri donde trabaja con artistas como Luis Fonsi, Pedro Capó, Cali y El Dandee, Kany García, entre otros.
El artista colombiano Gregorio Uribe debuta como escritor con ‘El llamado’, una novela publicada por Abisinia Editorial. La historia que ocurre en las calles de Nueva York aborda desde la literatura, y con una mezcla de vivencias y fantasía, los dilemas existenciales de una mente brillante pero cansada de vivir.
En ‘El llamado’, el autor y músico que ha sido nombrado por el Gobierno nacional como uno de los «100 colombianos más exitosos en el extranjero» y que recientemente estuvo nominado al Latin Grammy, nos deja ver la complejidad y versatilidad de su pluma, tanto para la literatura como para la creación de canciones.
En esta nueva faceta, Gregorio Uribe nos abre su alma y deja que el lector entre en los rincones más profundos de su psique.
«Hay una frase que siempre caló en mí y sentí, que finalmente, lo lograba al escribir este libro: Habla de lo que sabes», comenta el autor.
‘El llamado’ tuvo un prelanzamiento en el Feria del Libro de Bogotá 2024 y el autor ha hecho presentaciones del libro en Bogotá, Medellín, Cali, Cartagena, Armenia y en las ciudades de Washington, New York y Boston en los Estados Unidos.
El presente relato ocurre en Nueva York durante todo un día a finales del verano. Un músico experimentado ha sentido a lo largo de su vida una presencia extraña en su interior que lo ronda y lo inquieta. Es una especie de «llamado» o «duende», como lo bautiza, que le habla sobre la muerte por mano propia y lo arrastra a reflexiones insólitas y recuerdos dolorosos.
Este espeluznante relato está magistralmente concebido, estructurado y ejecutado con la más erudita elegancia. Emparentado intelectualmente con La náusea y El extranjero, su maquinaria terrorífica e inexorable, al estilo de los mejores cuentos de Poe, arrastra al lector por los recovecos de una mente brillante pero decepcionada de la vida ante la inutilidad de la existencia. El vacío existencialista que describe minuciosamente Gregorio Uribe mientras se desplaza por las calles de Nueva York nos conduce implacablemente en su largo viaje hacia la noche, a la absoluta desnudez de sus más recónditas angustias. MIGUEL FALQUEZ-CERTAIN
La historia detrás del libro
El libro utiliza un momento de quiebre (13 de septiembre del 2016), como el punto desde donde el personaje principal analiza, recuenta su vida y su constante obstinación por el suicidio desde los ocho años.
«‘El llamado’ es una novela que comencé a escribir hace 7 años, el 13 de septiembre del 2016. Luego de pasar un momento que dividió mi vida en dos, me senté a intentar recordar los hechos con la mayor fidelidad posible. Poco a poco se fue desarrollando un tipo de relato que con los años continué trabajando hasta que llegar a convertirse en el libro que es hoy. Comencé a escribir a modo de terapia. Poco a poco, de la mano de Gabriela De La Parra inicialmente como correctora de estilo, y más adelante junto a Abisinia Editorial», explica Gregorio Uribe.
‘El llamado’ busca que el lector pueda entrar en la mente de una persona que ha decidido quitarse la vida por razones, quizá difíciles de entender o que podríamos llamar psicológicas o filosóficas.
La historia sucede por las calles de Nueva York y se mencionan lugares, esquinas, bares y muchas referencias que intentan describir una época – casi un laberinto – dentro de esta gran metrópolis, por un lado sobrepoblada y por otro, tan llena de soledades.
El libro y la música
Aunque ‘El llamado’ no es un libro musical, sí guarda relación con el tercer disco de Gregorio Uribe llamado ‘Hombre Absurdo’.
Según nos explica el propio Gregorio Uribe, «Alguien que lee el libro, podrá entender el disco». Todo comienza con el título del álbum musical (‘Hombre absurdo’) que se creó a partir de la lectura de ‘El mito de Sísifo’ del escritor Albert Camus, mencionado en la novela de varias maneras, incluida su frase icónica »No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio y es el suicidio».
En ‘El llamado’ el lector podrá notar cómo algunas canciones fueron evolucionando o siendo interpretadas de distinta manera. También, muchas de estas canciones están basadas en las lecturas o reflexiones existenciales que, de cierta manera, acompañaron al autor durante aquel momento álgido. Por ejemplo, Atlas está basada en la frase de Nietzsche «Dios ha muerto». La canción intenta narrar de manera mitológica qué sucede cuando una persona o sociedad pierde su noción de «Dios».
‘Hombre Absurdo’, sencillo que da nombre al álbum, está basado en el mito de Sísifo de Camus, donde el autor propone la filosofía del «absurdo» como una alternativa al suicidio físico o filosófico. También se inspira en la frase de Sartre «Condenado a ser libre».
La canción ‘Palacio de cristal’ está inspirada en ‘Notas del subsuelo’ de Dostoievski e intenta hacer reflejo de la neurosis y el pensamiento cíclico. Por su parte, ‘Hamartia’ es una palabra griega de la poética de Aristóteles que nos habla de la caída del héroe. Esta canción conecta con el libro desde el aspecto de la desilusión sobre nosotros mismos y el sentirse o condenarse a no poder ser una mejor versión. Finalmente, ‘Damasco’ se basa en la historia bíblica de Saulo y la búsqueda de la redención.
Así que el disco, nominado al Latin Grammy 2023, es una manera de confesar todo aquello pero desde la sutileza, la metáfora, el mito, el acertijo… El llamado abarca estos temas desde la desnudez y la vulnerabilidad.
En un vibrante despliegue de cultura y entretenimiento, la icónica marca de deportes de acción Vans ha inaugurado su novena tienda en Colombia, sumando así seis establecimientos en Bogotá. El 12 de septiembre, el Centro Comercial Multiplaza fue testigo de una celebración que combinó moda, música y el espíritu ‘Off the Wall’ característico de la marca.
Un Nuevo Espacio para la Autoexpresión
Con 135 metros cuadrados dedicados a la diversión y la esencia distintiva de Vans, la nueva tienda en Multiplaza se convierte en un punto de encuentro para los amantes del skate y el estilo de vida urbano. Carlos Hernández, Brand Manager de Vans para Colombia, expresó: «La nueva tienda es una mezcla entre nuestro ADN (el skate) y unos elementos más enfocados en lifestyle, que es el nuevo enfoque de nuestra marca. Nuestro fin es que todas las personas se sientan identificadas apenas entren a nuestra tienda y sientan que hay algo para ellos».
Lanzamiento de la Colección ‘Upland’
La apertura también sirvió como plataforma para el lanzamiento de la nueva colección ‘Upland’. «Una colección que nace de la necesidad de tener un zapato chunky pero a su vez estilizado con un toque de elegancia», comentó Hernández. Esta línea busca ofrecer un calzado moderno y cómodo, ideal tanto para hombres como mujeres en su día a día.
Vans Live Launch: Apoyo al Talento Musical Local
Una de las grandes atracciones del evento fue el cierre de la convocatoria ‘Vans Live Launch’, una iniciativa creada para apoyar el talento musical local. Tras dos semanas de competición y con 60 artistas inscritos, 10 finalistas llegaron a la etapa decisiva. La audiencia digital, a través de la cuenta de Instagram @vanscolombia, seleccionó a La Monky Band como ganadora. Esta banda, que fusiona ska, rock, funk, disco, punk, hardcore y música electrónica, deleitó a los asistentes con una presentación enérgica y única.
Una Tarde Llena de Sorpresas y Descuentos
La inauguración no solo presentó lo mejor de la moda y la música, sino que también ofreció a los visitantes una tarde llena de sorpresas, descuentos y la oportunidad de explorar más de 300 referencias de calzado clásico y novedoso de Vans. Invitados especiales y fanáticos de la marca disfrutaron de una experiencia única y memorable.
Vans: Promoviendo la Autoexpresión Creativa
Vans, una marca de la VF Corporation, sigue siendo un referente global en la promoción de la autoexpresión creativa. A través de sus colecciones y plataformas progresivas como Vans Checkerboard Day y House of Vans, la marca continúa impulsando la cultura joven en deportes de acción, arte, música y cultura callejera.
La nueva tienda de Vans en Multiplaza no solo es un lugar para adquirir lo último en moda urbana, sino también un espacio donde la cultura y la música se unen para crear una experiencia ‘Off the Wall’ inigualable.
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Acerca de Vans®, una marca de la VF Corporation (NYSE: VFC), es la marca original de calzados,
ropas y accesorios para deportes de acción. Las colecciones auténticas de Vans® son vendidas en
97 países a través de una red de subsidiarias, distribuidoras y oficinas internacionales. Vans® tiene
más de 2.000 tiendas al por menor globalmente, incluyendo tiendas propias, por concesión y por
asociación. La marca Vans® promueve la autoexpresión creativa en la cultura joven en deportes de
acción, arte, música y cultura callejera y brinda plataformas progresivas como Vans Checkerboard
Day, Vans Park Series, Vans Triple Crown of Surfing®, Vans Custom Culture y su centro cultural y
lugar de música internacional House of Vans
Zafiro es una banda de rock colombiana que reúne las ideas de tres jóvenes bogotanos: Simón Bernal, René Alemán y Felipe Botero. El proyecto nace después de la pandemia tras una iniciativa de crear un ensamble de rock en la Universidad de los Andes (donde se conocieron estudiando música). En una época funcionaron como cuarteto con la colaboración de María José Ruiz en la batería quien aportó ritmos sólidos para la primera fase del proyecto. La propuesta de Zafiro es enérgica y contundente líricamente, sin embargo, también hay espacio para la reflexión de poesías abstractas con ritmos meditativos.
«Aunque nuestro punto de encuentro sonoro siempre ha sido el rock, no nos hemos privado de la oportunidad de fusionarlo con otros géneros y explorar nuevos sonidos a lo largo de nuestro camino. Nos encanta cuando nuestra audiencia brinca y baila, la energía en general es muy importante para nosotros, pero también deseamos que nuestra música logre comunicar algo más allá… tal vez un reflejo de lo que experimentamos al ser jóvenes en un mundo que cambia cada día y escasamente da tiempo para asimilar las cosas que suceden», comenta la banda con influencias de The Beatles, The Rolling Stones, Nirvana, Foo Fighters, The Police, Green Day, Depeche Mode, Charly García, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Zoé, Café Tacvba y Diamante Eléctrico.
‘Mil palabras’ es lo nuevo de Zafiro, una canción que surge de un ejercicio de post producción con el tráiler de la película argentina ‘Relatos Salvajes’ de Damián Szifron. El tema puede abordarse de varias formas, principalmente como crítica a la demagogia y el populismo, fenómenos muy comunes en estos tiempos. La canción captura la sensación de rabia y desamparo que da el saber que en muchos casos las personas que se postulan para cambiar el mundo son charlatanes que buscan el beneficio propio y la adoración.
‘Mil palabras’ tiene un feeling y un groove muy punk rock, con guitarras distorsionadas y un tempo cercano a los 200 Bpm. Esta combinación de elementos junto con una armonía ‘oscura’ apoyan la sensación general de ‘desespero’ que explora el tema.
«En el tráiler original, la parte final tiene un pedazo de guitarra eléctrica que sugiere caos y desorden, Felipe, en lugar de usar librerías de audio para el ejercicio, decidió grabar un riff muy punkero y gustó mucho. La voz de Felipe le atribuye cierto pop punk melódico a la canción y funcionó muy bien yuxtapuesta con gritos y alaridos grabados por Simón y René», cuenta la banda.
Es una canción perfecta para escuchar después de ver el noticiero y también antes y durante una buena rutina de cardio. El tema empatiza con cualquier persona que tiene que soportar a un habla m&%$!@ en su diario vivir o ha sufrido algún tipo de engaño por parte de uno.
‘Mil palabras’ es el sexto sencillo en la carrera de Zafiro y la primera canción de un ‘Tríptico’ musical producido por Simón Bernal que saldrá en los próximos meses. Las dos canciones que completan el tríptico también se publicarán durante este año.
«En el futuro próximo se vienen más lanzamientos con una onda muy rockera, guitarras a todo taco y un sonido punzante. También estaremos haciendo nuestra primera colaboración en la historia de la banda con Germán Celis, un amigo muy allegado quien está próximo a debutar en la escena indie», puntualiza el grupo bogotano.
Zafiro se encuentra en la etapa de composición y producción de nuevas canciones. De igual manera, la banda tiene planes de tocar en vivo en septiembre y octubre para mostrar su poderío en vivo. Estos shows serán hechos en conjunto con su mánager Juan Andrés Marín (cofundador de la productora de eventos ‘Siente’) y se anunciarán a través de sus redes sociales.
«Nos encantaría ser una banda que participa en festivales y que tenga un reconocimiento en Colombia y Latinoamérica. Nos gusta proyectarnos como innovadores musicales y lograr generar una marca destacada y, por supuesto, rentable. Creemos que el proyecto tiene mucho potencial que ofrecer a nivel de entretenimiento y arte, siempre nos esmeramos por lograr productos audiovisuales de calidad y por mantener viva la tradición, actualmente impopular, de hacer música en grupo y sacar una banda adelante. Nos sentimos muy orgullosos de ser colombianos y bogotanos, sin embargo, creemos que nuestra propuesta también puede ser bienvenida en otros países de América Latina. Tenemos claro el poder que tiene el arte y la música para transformar la sociedad y generar un mejor entorno para todos», concluye Zafiro.
Escucha ‘Mil palabras’ de Zafiro en tu plataforma musical favorita https://ditto.fm/mil-palabras-
