Una carta de pop punk que nunca se envió, así es ‘I Miss You’ de la artista peruana Thalía Mayor

Thalía Mayor es una cantante y compositora peruana de indie rock con alma pop punk, una artista que combina sensibilidad, nostalgia y rebeldía en una misma voz. Es una persona introspectiva, creativa y emocionalmente profunda. Se considera una narradora visual y sonora de su generación: mezcla la estética millennial de los 2000 con letras honestas que conectan con lo más íntimo de los sentimientos. Su música parte de la emoción real, de esas historias que todos han vivido alguna vez, y las transforma en melodías que buscan acompañar.

«Quiero que mis canciones sean refugios donde la gente se sienta comprendida. Pero, sobre todo, busco conectar: mis letras hablan de heridas, de amor, de memorias que se quedan flotando, de amores que no se olvidan y de despedidas necesarias. Mi intención es hacer sentir, que cada canción sea como abrir una carta que escribiste y nunca enviaste. Además, busco unir lo nostálgico con lo contemporáneo: rescatar la esencia emocional del pop punk de los 2000 —Avril Lavigne, Blink-182, Paramore— pero con una mirada actual», cuenta.

A través de sus canciones, Thalía Mayor quiere enviar mensajes donde la vulnerabilidad también es poder y que todo lo que atravesamos puede transformarse en arte algún día. Desnudar nuestras emociones a veces es necesario para liberar el alma y sanar».

«Mis canciones invitan a aceptar la melancolía sin miedo, a abrazar lo que duele y convertirlo en algo hermoso», agrega la cantante y compositora, con influencias musicales de indie rock, pop punk y dream pop, con tintes melódicos que evocan los 2000.

También la inspira mucho el cine y la estética visual de esa época: películas como ’13 Going on 30′ o ‘Eternal Sunshineof the Spotless Mind’ las cuales influyen en su manera de escribir y de construir atmósferas sonoras, buscando así que cada canción tenga su propio universo, como si fuese una escena dentro de una película.

‘I Miss U’ es el nuevo lanzamiento de Thalía Mayor, es una carta sonora hacia alguien que marcó una etapa importante de su vida. Habla del eco emocional que queda cuando alguien se va, de esas calles y canciones que aún resuenan con su recuerdo.

Aborda temas como la nostalgia, el amor que persiste en el tiempo y la melancolía del verano que termina, usando el cambio de estación como metáfora de los ciclos emocionales que todos los seres humanos atraviesan alguna vez en la vida.

«La escribí en un momento de introspección, mezclando versos que había compuesto años atrás con nuevas emociones. Es una canción que une el pasado y el presente, como si mi yo actual se reencontrara con la persona que alguna vez fui», enfatiza la artista peruana, actualmente radicada en España.

‘I Miss U’ explora un sonido pop punk melódico con tintes indie, donde las guitarras tienen un papel protagonista. El tema tiene una textura emocional, envolvente, con una producción que combina fuerza y vulnerabilidad.

«Espero que ‘I Miss U’ encuentre a las personas adecuadas en el momento justo. No busco que sea una canción viral, sino que acompañe a quien la escuche. Me gustaría que se convierta en ese tema que alguien guarda en su playlist para los días nublados, para cuando extraña o para cuando necesita ponerle melodía a lo que siente. El mayor impacto para mí sería lograr esa conexión auténtica», enfatiza Thalía.

Esta canción es perfecta para esos días lluviosos donde la melancolía nos alcanza, para las mañanas o tardes en el metro con auriculares, o para las caminatas largas en las que perderse en los pensamientos se convierte en un deporte competitivo.

‘I Miss U’ es el segundo adelanto de su álbum debut ‘El Último Verano del 2000’ que verá la luz en 2026. Es un proyecto muy personal, construido canción por canción, como si fueran capítulos de un diario. El disco mezcla nostalgia, despedidas, amores, crecimiento personal y la fugacidad del tiempo. Cada tema tiene un significado simbólico, tanto en su letra como en su fecha y numerología.

Thalía Mayor ha trabajado ‘El Último Verano del 2000’ junto al productor Búho Lozano, con quien ha emprendido este viaje a los 2000, conectando de forma genuina y orgánica a nivel musical. El disco tendrá nueve canciones e incluye temas como ‘L.X.L’, ‘Más de lo que piensas’ y ‘EUVD2000’. Cada canción es una carta abierta al pasado contada desde la visión del presente.

La portada del sencillo captura el universo emocional de la canción: la nostalgia suspendida en el tiempo. A través del vidrio empañado con gotas de lluvia, se percibe la sensación de mirar hacia afuera en una noche solitaria, cuando los recuerdos y la ausencia se mezclan con las luces de la ciudad. Los tonos azules y rojos representan dos fuerzas opuestas: la tristeza y el deseo, el frío de la distancia y el calor del recuerdo. El diseño tiene una textura retro, con guiños a los 2000s, como si fuera una portada de CD encontrada en una caja de recuerdos. La tipografía es directa, sin adornos, reflejando la simplicidad emocional de la frase ‘I Miss U’: tres palabras que contienen todo lo que no se dijo.

[Novedad] La artista dominicana Ivy Negro estrena su disco ‘Tártaro’

La cantautora de República Dominicana Ivy Negro publica su primer disco de estudio titulado ‘Tártaro’.

Luego de varios adelantos, una gira de medios y la realización de un exitoso concierto de prelanzamiento en Casa de Teatro el pasado 5 de septiembre, Ivy Negro culmina esta etapa donde comparte una selección de sus composiciones.

Las historias abordadas en ‘Tártaro’ van entrelazadas tanto por la estética como las referencias, en este disco escuchamos influencias del rock, del blues, funk, jazz, trova y otros ritmos. Los temas abordados van desde atracciones, lujuria, decepción, análisis introspectivos, hasta pasiones no consumadas.

‘Tártaro’, dentro de la mitología griega, se conoce como el fondo, lo más hondo del inframundo, un abismo sin salida donde se arrojaban los titanes.

«Mi Tártaro personal es mi horno interior: ahí deposito mis heridas, mis dudas, mis errores y mis miedos. Allí se queman, se transforman, se purifican y se convierten en canción. Llamar al álbum así es aceptar que el arte nace de la profundidad, en mi caso de mis entrañas, pero no para quedarse allí, sino para emerger distinto, más humano, más verdadero», comenta la artista dominicana.

El disco está compuesto por diez (10) canciones, donde todas las obras son autoría de Ivy Negro; a excepción de ‘Infierno en Mi piel’, la cual fue escrita junto a Pablo Cavallo. La artista también fue la coproductora del disco junto a Frnz Mendini, Rafa Payán, Alejandro Tavarez, cada uno en varias de las canciones. Por otro lado, Wenn Ferreira masterizó y mezcló varios de estos temas. Para algunos de los temas igualmente recibió coach vocal de Laura Rivera como de Gustavo Medina. En ese mismo orden, la cantante da menciones especiales a gente que creyó en ella como como Kelvin Socorro, Ángel Ortiz y a Carl Jackie por la disposición y el estar siempre presentes desde el principio.

El sencillo promocional que acompaña el lanzamiento del álbum debut de Ivy Negro es ‘El Tártaro’. El Tártaro es el encierro o el abismo donde la dominicana tiene encerradas sus emociones y las funde cual metal fundido hasta convertirlas en canciones.

[Nueva música] Una canción llena de melancolía y fuerza, así es ‘Solo para ti’ de TAPPAN

TAPPAN se sumerge en la melancolía de la pérdida y la transforma en una experiencia vibrante y emotiva con su lanzamiento ‘Solo para ti’.

Más que hablar de la ausencia, la canción revela la intimidad del duelo y la vulnerabilidad de quien intenta recomponerse frente a un amor que ya no está.

‘Solo para ti’ aborda la contradicción entre aparentar fortaleza y aceptar que algo esencial se ha ido para siempre.

La canción se grabó en Estudios Eón, 5ta Estudio, Warner Chappell y Tappan Music estudio, bajo la producción de William Tappan. La mezcla es de Andy Quiroga y fue masterizada por Carlos Silva en C1 Mastering.

‘Solo Para Tí’ es un encuentro entre la melancolía y el ritmo. Sus atmósferas se mueven entre la calidez del soul, la crudeza del blues y la energía del rock, logrando un equilibrio que es a la vez íntimo y poderoso. Su sonido envolvente, cargado de emoción, invita a dejarse llevar por la intensidad del momento y conecta con la vulnerabilidad del corazón.

Esta obra está hecha para dejar huella, tanto en quienes han amado intensamente como en quienes buscan en la música un espejo donde reconocerse

El guitarrista, productor y compositor colombo-mexicano cuenta con una trayectoria de más de 20 años en la música, lo que lo ha llevado a trabajar con grandes artistas en giras internacionales, crear música para televisión y producir artistas independientes.