Después de dar a conocer temas como ‘En el cora’, Si tú vuelves’, ‘Niegalo todo’, entre otros, la artista ecuatoriana Rossanna presenta su sencillo ‘Afligida’, tema que habla sobre la doble traición que recibe una persona al ser engañada por su pareja con alguien cercano a la relación.
Este sencillo, producido por Cadena Records y KatoDrums, fue compuesto por Rossanna en un momento en el que se sintió impotente y como su título lo dice afligida, al ver como una aparente infidelidad que se viralizó en redes sociales, puede darle un giro inesperado a la vida de las personas involucradas.
«Por medio de mis redes sociales, uno de mis fans me contó una historia sobre la infidelidad de su pareja, y como está lo había engañado con su amigo, horas más tarde se conoce a la luz pública la historia de un famoso cantante quien presuntamente se ve involucrado sentimentalmente con una de las amigas de su pareja, la cual se había declarado “fan de su relación”, al ver esta coincidencia con la historia de mi fan, me llegó a la mente el tarareo de esta melodía que decidí volver en canción”, aseguró Rossanna.
El video de este sencillo contó con la dirección de Mauw Guevara, de EME FILMS, y se rodó en una fonda de la ciudad de Medellín, mientras Rossanna presentaba uno de sus shows.
“Más que una historia, este video muestra la energía y la conexión que genero con el público en mis shows. Me encanta transmitir y mostrarme tal y como soy, y quiero que vean como es la experiencia y el sonido de un show de Rossanna para que me acompañen en la gira que viene por todo Colombia”, indica Rossanna.
Para el segundo semestre del año, Rossanna, planea dar una serie de shows por todo el territorio Colombiano, donde además espera dar a conocer algunas colaboraciones con artistas latinoamericanos.
Fear the world es una canción que pretende generar conciencia sobre el sistema moderno de control en el que vivimos los seres humanos, el cual aceptamos sin cuestionarnos bajo el efecto anestesiaste de “la realidad”. Es un sistema que te adormece y se lleva tu vida con situaciones de control, como el trabajo, la religión, las convenciones sociales y hace que pierdas tu libertad sin que te des cuenta de ello. Es silencioso y está en guerra contra nosotros, para que la mayoría sigamos ciegos, favoreciendo a unos pocos en las sombras. Es un mundo al que hay que temerle.
Luego de lanzar los sencillos ‘Ver tus ojos mirándome’, ‘La ciencia de los sueños’, ‘Todos los perros van al cielo’, ‘01001’ y ‘Alma y olvido’, la banda de rock colombiana Volcán estrena su 3er álbum de estudio ‘Ceros & Unos’.
‘Ceros & Unos’ es un álbum que habla sobre la vida y la muerte desde varias perspectivas, no solo desde lo físico y terrenal, sino desde los nuevos inicios, las reconexiones, los cambios y las distintas muertes que vivimos a lo largo de la vida, además de abordar la vida desde la evolución natural del ser humano, cómo nos transformamos en una nueva persona a través de las experiencias que vivenciamos. El todo y la nada. Desde el lenguaje binario el cero presenta la falta de información y el uno representa que hay información, todo se puede representar en función de ausencia y presencia, por eso el nombre del álbum.
«Durante el proceso de este álbum notamos un crecimiento musical, una mayor conexión con el público y la energía entre los integrantes de la banda, además, hemos logrado llevar el proyecto a un nivel más sólido, sumando las experiencias para potenciar el sonido y el alcance de Volcán en la escena musical», comenta la banda.
«Las 12 canciones del álbum narran la sensación de ruta en la vida del ser humano, aceptando la muerte como parte de la vida. Volcán quiere compartir esta placa discográfica para establecerse como un proyecto musical sólido y relevante, incentivando a la escena alternativa como un espacio importante dentro de la industria musical nacional», agrega el grupo.
‘Ceros & Unos’ de Volcán es la exploración de un sonido enérgico y vintage, mezclado con tintes modernos, además recoge las influencias que David Ospina (voz, guitarra y producción), José Hernández (bajo, coros y dirección creativa), Sebastián Fuentes (guitarra, coros y colágeno) y Rodrigo Canal (batería y gestión) han escuchado durante toda su vida. El grupo llega a este sonido con influencias de sus artistas favoritos y música de los años setenta como Gang of four y Richard Hell and the Voidoids, un poco de The Misfits y algo del soul con instrumentación de cuerdas y vientos.
Volcán le canta en ‘Ceros & Unos’ a los sueños y la realidad en ‘La ciencia de los sueños’, explora el punk psicodélico en ‘01001’, describe como ensueño el sencillo ‘Fácil llorar, difícil reír’, denomina como una misión la canción ‘Se apaga el aliento’, habla de sueños invertidos en ‘Anarquía en celofán’, de contemplación y descanso en ‘Navegante’, se inspira en el amanecer en ‘Dame lumbre’, en el amor y los viajes en el tiempo en ‘Ver tus ojos mirándome’, le canta a las conexiones interdimensionales en ‘Todos los perros van al cielo’, a las experiencias eclécticas en ‘Esmeralda’, a la búsqueda en ‘Alma y olvido’ ft Los Balcones Amarillos, y a una playita ilógica en ‘Absurdo por ahora’.
Para Volcán, «es un disco hecho para escuchar en momentos de agradecimiento y apertura, en especial en días introspectivos. Todo depende del mood, pero lo ideal sería escucharlo mientras se experimenta la conexión con uno mismo. Este álbum es para recibir la vida y la muerte porque no tienen tiempo».
La portada del disco fue ilustrada por el artista bogotano Sako Asko como una interpretación visual del contenido musical y lírico del álbum. La producción, mezcla y master en cinta magnética se hizo en Brona Records.
‘Ceros & Unos’ de Volcán viene acompañado del sencillo destacado ‘Navegante’, una canción de amor y contemplación, su sonido es perfecto para un momento de relajación y espiritualidad; también tiene un toque tranquilo y sensual.
Volcán tiene como objetivo principal para el segundo semestre del año promocionar el nuevo álbum a través de un tour nacional de 9 fechas en donde visitarán: Bogotá, Tunja, Pereira, Cali, Pasto, Ipiales, Medellín, Barranquilla y Bucaramanga. La gira comenzará a finales de junio con un show en Bogotá que será el 28 de junio en Ace of Spades y en Tunja que será el 29 de junio en Loop Club.
«‘Ceros & Unos’ es la celebración de los primeros 5 años de la banda en busca de una consolidación, además conecta de principio a fin con la realidad de todo ser humano. Nadie es ajeno a la vida o la muerte, todos hemos experimentado cosas de las que habla y proyecta este disco», concluye Volcán.
La banda colombiana de indie rock alternativo Ciudad Vorágine está de vuelta con nueva música para todos sus seguidores en Colombia y Latinoamérica. Se trata de su primer álbum de larga duración ‘Entropía’, un trabajo que refleja la evolución y madurez del grupo en los últimos años.
El concepto del disco ‘Entropía’ se desarrolla a partir de la idea de evolución y metamorfosis, ligando la evolución de la banda musicalmente con los procesos propios del ser humano de crecimiento y transformación; tocando temáticas como la frustración, el amor, el desamor, el deseo y la necesidad de salir adelante de situaciones difíciles a partir de la fuerza de voluntad.
«El álbum es un viaje en sí mismo, una oda a la juventud y sus formas de explorar el mundo, aún si ya se pasó esta juventud o si apenas viene en camino. Cada una de las canciones y sus temáticas aplican para cierto momento de este viaje. El mensaje que enviamos con este trabajo es de liberación, constante cambio y atrevimiento para afrontar los cambios que entrópicamente se avecinan sin avisar», comenta la banda conformada por Santiago Villegas (El Santi) en la voz, Alejandro Silva (Bob) en la guitarra y los coros, Jhon Vargas (Jhonas) en la guitarra, Camilo Velásquez (Camello) en el bajo y Alejandro Muñoz (Cucho) en la batería.
‘Entropía’ es un disco muy técnico musicalmente. En el EP anterior, Ciudad Vorágine se sumergió en el mundo de los efectos de modulación y repetición desde las guitarras, pero para este nuevo trabajo, la banda se atrevió a replantear estructuras y conceptos armónicos, usando poliacordes, cambios de métricas, arreglos corales, instrumentación orquestal combinados con sonidos modernos como loops, samplers, sintetizadores y demás que permiten presentar una sonoridad particularmente diferente en la escena actual indie y alternativa.
‘Entropía’ de Ciudad Vorágine hace reflexiones del pasado en ‘Desorbitado’, habla del crecimiento a partir de los errores en ‘Micropunto’, se apropia de los instintos en ‘Intención volátil’, le canta a la dualidad entre estar mal y sentirse mal en ‘Ruinas’, a una situación trascendentalmente cotidiana en ‘Lofi’, a la ansiedad por cosechar lo sembrado en ‘Desierto tropical’, al deseo y al misterio en ‘Cálido secreto’, a la ansiedad y el frenesí en ‘Torbellino’, al reconocimiento del valor propio en ‘Antídoto’ y cierra el disco haciendo una descripción cinestésica de un viaje en ‘Hongo del sol’.
«Es un álbum que se puede escuchar en cualquier momento del desarrollo de la vida, dejando reflexiones, preguntas y resignaciones a las diferentes situaciones del camino, tanto para quien entra con dudas de la juventud como para los que ya están en su adultez. El disco plantea reflexiones profundas que al mismo tiempo acompañan al oyente en las diferentes situaciones de la cotidianidad, permitiendo que se identifique con las canciones y las convierta en parte de su proceso», menciona el grupo.
El 27 de julio, Ciudad Vorágine realizará el lanzamiento oficial del disco con un show en vivo en Indie Universe junto a grandes artistas de la escena local independiente de Medellín que refuerzan la identidad callejera del grupo y su versatilidad en cuanto a los sonidos y estéticas locales que alimentan su exploración artística.
«Queremos seguir posicionando a la banda dentro de la escena nacional, a partir de la presentación de un trabajo conjunto desde lo sonoro y lo visual, enlazando conceptos como lo anaglifo, con las dualidades sonoras y líricas que presenta el álbum, dejando un concepto sólido y claro sobre la estética de la banda. Todo esto será materializado en diferentes shows en vivo que permitirán que no solo ampliemos las fronteras, sino que el público colombiano y latinoamericano también disfrute de este proceso», concluye Ciudad Vorágine.
Luego de publicar los sencillos ‘Solemn Eyes’, ‘Severed Sun’, ‘The Platypus’, ‘Sometimes’ y ‘La separación’, cada uno con su respectivo video como pocos proyectos en la actualidad, el artista colombo estadounidense Falquez estrena su disco debut ‘Known Behaviors’.
‘Known Behaviors’ es un disco que aborda una variedad de temas que van desde el auto descubrimiento y el crecimiento personal hasta las complejidades de las relaciones humanas y las luchas internas. Cada canción cuenta una historia diferente, pero en todas hay un mensaje de positivismo y resiliencia. Incluso en las canciones que parecen tener connotaciones negativas, siempre hay un lado positivo y una luz al final del túnel.
El álbum debut de Falquez explora las emociones humanas en su totalidad, ofreciendo una experiencia auditiva profunda y reflexiva. Con letras introspectivas y melodías dinámicas, ‘Known Behaviors’ invita a los oyentes a un viaje de autoconocimiento y superación personal. Cada pista es un capítulo en una narrativa más grande que celebra la capacidad humana para adaptarse y crecer a pesar de las adversidades.
«Haber lanzado sencillos me ayudó a darle la importancia que cada canción se merece, ya que también se lanzaron con video. Aunque cada lanzamiento tiene su propia identidad, todos se atan al concepto del álbum. Fue gratificante ver la recepción que tuvieron las canciones, así como los videos, y cómo las personas se tomaron el tiempo de dejar mensajes o comentarios en las diferentes plataformas. Este proceso no solo me permitió conectar más profundamente con mi audiencia, sino también ajustar y refinar mi enfoque creativo para asegurar que el álbum final sea una representación auténtica y completa de mi visión artística», comenta Falquez.
‘Known Behaviors’ explora una variedad de estilos musicales, incluyendo rock alternativo, post-grunge, metal y power pop. Aunque en el disco se encuentran varios estilos, se siente una homogeneidad en el sonido gracias a la producción de Ferny Coipel y la mezcla del ingeniero ganador de un GRAMMY, Zach Ziskin. Durante la grabación del disco, Falquez y su equipo hicieron una actividad de análisis de influencias y exploraron varios trabajos alrededor del rock, pop, country y metal, ayudando a entender el proyecto más a fondo y definiendo el sonido y las intenciones del álbum sin alterar las composiciones originales.
«Con mi disco debut busco transmitir la importancia de la autenticidad y la autoaceptación. El álbum invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias, ofreciendo consuelo y compañía a través de la música. La idea es que cada persona encuentre un espejo de sus propias vivencias en las canciones», menciona el artista.
‘Known Behaviors’ de Falquez habla de los comienzos, la intriga y la curiosidad del viaje musical que inicia en ‘Huentitán’, le canta al amor y tranquilidad en una balada introspectiva que explora el vacío y la obsesión en la ausencia de un ser querido en ‘Sometimes’, aborda la tristeza y la depresión desde el dolor y la melancolía, ofreciendo un rayo de esperanza y aliento al final en ‘Solemn Eyes’. ‘The Platypus’ es una canción de rabia y aislamiento que expresa una profunda frustración y un sentimiento de aislamiento social, con un tono desafiante; ‘Kaleidoscope’ es introspección. Invita a la reflexión personal y a encontrar calma en medio del caos de la vida. ‘Severed Sun’ habla de tristeza y evoca una sensación de pérdida y desconexión con el entorno natural.
En el disco también encontramos canciones tranquilas como ‘El sol brilla por las noches’ junto a Karla Vega, una melodía que fusiona la serenidad de la naturaleza con la meditación interna y la paz; temas de reflexión como ‘Yo miro hacia el cielo para respirar’ que aborda temas espirituales y de automejora desde una perspectiva secular, cuestionando las creencias establecidas; historias de desamor y tristeza como ‘La separación’, un sencillo que captura el dolor de una ruptura amorosa y la tristeza que le sigue, explorando el proceso de separación; y un cierre melancólico con ‘Eternal Silence’, una reflexión sobre la depresión y el autoestima, dejando una impresión duradera.
‘Kaleidoscope’ es el sencillo promocional del disco, una canción que aborda la complejidad del autodescubrimiento y las emociones cambiantes, similar a un caleidoscopio de pensamientos y sentimientos. La canción combina elementos de rock psicodélico con melodías introspectivas. El video refleja este concepto mostrando a la banda tocando como niños y adultos, simbolizando el crecimiento y la percepción cambiante de la vida. La alternancia entre las etapas de la vida en el video representa cómo nuestras experiencias y emociones se transforman con el tiempo.
Durante el segundo semestre, Falquez tiene previsto seguir lanzando videos musicales de las canciones de ‘Known Behaviors’ y planea una serie de shows en vivo a nivel local y regional.
«‘Known Behaviors’ no es solo una colección de canciones, sino una experiencia completa que ofrece una reflexión honesta y auténtica sobre la vida y las emociones humanas. Escuchar este álbum permite a los oyentes embarcarse en un viaje emocional, encontrando consuelo y conexión en cada canción», concluye Falquez.
