Cat Serrano presenta When You Love Me
Vile Retribution presenta I Mørket
Mercury presenta Like a Boss
Rockdrigo Boreal presenta Mi corazón
Wade Aylett Band presenta Turn it Up
FRIENDS presenta African Train
Jay Sprouse presenta Innocent Harmony (Take Me Away)
Faris Ishaq presenta Nafas
Golf Corpse presenta Tee Time To Die
Eric John Kaiser presenta Sarbacane
joris bon presenta Eclipse – dj setlive
BackHand’Demaria presenta Stay Awoke
The Dawn Razor presenta Point Nemo
Serum-K presenta EliKsir
Ladymen presenta FÉNIX
Joey Jaey presenta My dear (Jealous)
Bari Mcknight presenta WE CAN
Dead Men Don’t Wear Plaid presenta Grievance
Verzija 2 presenta Immediate danger
Ronan Furlong presenta Samarkand (remastered)
Billy Ray Norris presenta Love Bug
Indy Fontaine presenta Eres Luz
Azato presenta When We Gonna Start? Featuring Jonah Jaxon
O KANENAS presenta Dark Wizard
ZION HEAD presenta MOUNT ZION
Pau Mueller presenta SANTROPÉ
Black Sun presenta Drown in Sin
Dj Remo presenta Shine
Marat presenta Amarte Siempre
Jim Duff presenta Lift You Up
The Lovelines presenta Make Believe (Life Is Such A Dream)
Ragga Lox presenta Touch
The Willful Deaf presenta End of the Sun
GC2Fierce presenta What im about – GC2Fierce (Official Audio) (The Come up and Comeback Album)
Amerakin Overdose presenta Damaged
Aquafox presenta Triggers
HEO presenta Pataco – Hasta Bajo
Dowel presenta PLAYER
PRIMATES presenta AMIL
Extra Time presenta The Girl Who Rules the Sea (Radio Edit)
La banda chilena SUPERBOREAL, con su distintivo sonido de Neo Psicodelia e Indie Alternativo, ha lanzado su impecable sencillo Desatao. Junto con este lanzamiento, el conjunto ha estrenado una cautivadora Live Session titulado «Sesiones en la Sala del Gorrión«, grabada en Estudio ZReyes.
El sencillo Desatao transporta al oyente a un ambiente oscuro y nocturno, donde el protagonista navega por pensamientos de despecho y traición. Con una sonoridad que mezcla el Indie y el Rock Alternativo, la canción explora temas como la noche, el baile y la bohemia, reflejando un estado de desenfreno y desamor.
En paralelo, la banda ha presentado su primer Live Session en «Sesiones en la Sala del Gorrión». Esta sesión en vivo destaca por su ambiente íntimo y auténtico, capturando la esencia de SUPERBOREAL en una performance visceral y envolvente. El productor Boris González, junto al equipo técnico y artístico, lograron una experiencia audiovisual que resalta la calidad y emotividad de la banda.
SUPEROBOREAL está trabajando en su próximo EP, un proyecto que aún no cuenta con nombre pero que promete un concepto invernal y nocturno.
Este corta duración abordará temas como el desamor, la melancolía, la frustración y la falta de tiempo, presentando un viaje emocional profundo a través de sus cuatro canciones. La banda busca provocar una sensación de melancolía y tristeza en sus oyentes, creando un espacio sonoro donde la introspección y la emoción son protagonistas.
El sencillo Desatao y la Live Session son solo el comienzo de una serie de lanzamientos que marcarán la pauta del próximo EP de SUPERBOREAL.
Con influencias psicodélicas de los años 60 y una producción contemporánea, la banda se perfila como una propuesta innovadora en la escena musical chilena, liderada por Bruno Guerrero en la guitarra y voz, acompañado por Rodrigo Velázquez en la batería, Vicente Guerrero en el bajo y Juan Carlos Carril en la guitarra.
La grabación de Desatao contó con la colaboración de Cristóbal Cornejo en la producción y mezcla, y Francisco Holzmann en el mastering, asegurando una calidad sonora que resuena con la visión artística de la banda.
En tanto, la Live Session se destacó por la dirección de Ignacio Segovia en la edición de video y la mezcla en vivo realizada por Boris González, con un equipo de cámara y asistentes que lograron capturar la energía y la esencia de la presentación en vivo.
Con estos lanzamientos, SUPERBOREAL reafirma su vocación por la innovación musical y su capacidad para crear experiencias sonoras únicas.
Desde la profundidad de la poesía, la fusión de ritmos y la magia de las colaboraciones internacionales surge «La noche que nunca llega«, el nuevo disco de Patricio Anabalón.
Con una propuesta que combina la esencia de su extenso trabajo como cantautor con influencias musicales de diversas latitudes, este álbum nos invita a un viaje sonoro único y cautivador. El primer single, que lleva el mismo nombre que el disco, «La noche que nunca llega«, es uno de los dos duetos entre Patricio y el renombrado músico griego Giorgis Christodoulou.
Anabalón y Christodoulou se conocieron a comienzos de este siglo durante una gira artística en Grecia. Desde entonces, han mantenido una conexión musical que ahora se renueva con esta obra, iniciada hace varios años con unas décimas que Anabalón escribió y que finalmente encontraron su lugar en esta canción.
La canción cuenta con la participación de destacados músicos como el percusionista Janito Rivera, el flautista Vicente Morales y el bouzoukista Stefanos Kostopoulos. La producción se llevó a cabo entre Santiago de Chile y Atenas, con una mixtura de elementos musicales y letrísticos que integran instrumentos españoles, griegos, armenios, africanos y árabes.
Kirke está de regreso con su nuevo single y video «No quiero salir«, pieza de rap/chill rap que combina el amor con el invierno en un estilo relajado y acústico, característico del artista. La canción invita a aprovechar la lluvia para compartir momentos de intimidad, alejados de lo sexual, enfocados en la ternura y el sentir.
Inspirado por la diversidad del amor y su búsqueda por fusionar ritmos bailables y disfrutables, Kirke logra un sonido único que mezcla dancehall, R&B y rap. La creación del single tomó aproximadamente un mes y medio, con un equipo conformado por Redponcho en grabación y mezcla, Perro Vargas y Kirke en la producción del beat, Trayecto en coproducción musical, Beretta en la masterización y Joss.photo en la portada.
El single también cuenta con el primer videoclip de Kirke, producido y dirigido por Colorfilms y su equipo, incluyendo a Benjita, Joselyn y Kathia. Con influencias de artistas internacionales como Nanpa Básico, Micro TDH y Rels B, así como de referentes nacionales como Gran Rah y Movimiento Original.
Flavor Colectivo se encuentra estrenando su nuevo sencillo “Hasta La Vista Baby” en colaboración con Yogev, una canción que viene con ritmos como influencia de los géneros musicales amapiano que es proveniente de Sudáfrica, un ritmo que se encuentra en tendencia; donde somos precursores orgullosos de nuestras raíces, a nivel de la instrumental es una canción de fiestas. El tema trata de una pareja en la que ella quiere regresar con ese viejo amor que en su momento dejo, pero ya es demasiado tarde para volver, porque ahora el ya no está disponible para ese viejo amor.
Flavor Colectivo es un grupo musical con profundos lazos afrocolombianos, conformada por el Productor y cantautor chocoano Miguel Ángel Castro Moreno “Flow Coco”, elcantautor Cesar Reyes Cáceres “Darnelt Lan” de San Basilio de Palenque y Miguel Ángel Barros Santos “Relax Buay” de Maicao, La Guajira. Su música es una expresión de la diversidad cultural y musical se destaca en el género afrolatino, fusionando ritmos tradicionales del Pacífico y del Caribe con elementos modernos para ofrecer un espectáculo que cautiva la audiencia de todas las edades y orígenes.
Flavor Colectivo tiene una carrera musical con más 5 años en la escena, la cual viene en crecimiento, dentro de su trayectoria ha tocado en grandes escenarios importantes en Colombia como es el Festival Estéreo Picnic, el Festival La Solar y suelta como Gabete; también han recibido reconocimiento con su primer álbum “Horas Doradas” fue elegido por la revista Rolling Stone como uno de los 50 mejores álbumes de habla hispana del año 2022; recientemente se hicieron acreedores de la estatuilla de la octava edición de los premios FUNEI 2024 como mejor grupo, dúo o solista de afrobeat del año.
“En estos años hemos crecido como cantautores, nos sentimos orgullosos de ser exponentes de estos ritmos que son nuestras raíces y sobre todo mostrar la diversidad de nuestra cultura colombiana que sigue trascendiendo fronteras, posicionándose como la revelación de la música Afrolatina”. Comentan los artistas.
La canción “Hasta La Vista Baby” se encuentra disponible en las plataformas digitales.
Flavor Colectivo nos deja este mensaje: “Únase a nosotros en el viaje musical de Flavor Colectivo y descubra la magia de nuestras raíces afrocolombianas, ahora con alcance regional en Latinoamérica”.
Los artistas Aldo y Enzo se han unido para presentar su nuevo tema «SASA», una canción que surge de una serie de coincidencias personales y creativas. En entrevista los músicos compartieron detalles sobre la inspiración, el proceso creativo y la colaboración detrás de este proyecto único.
La inspiración para «SASA» provino de una situación curiosa: ambos descubrieron que habían salido con la misma chica sin saberlo. Enzo explicó: «La inspiración llega después de que compartimos una relación». Aldo añadió: «Nos enteramos al cortar y conocernos, de que esta chica salía con los dos».
El proceso creativo de «SASA» fue fluido y natural. Aldo recordó: «Fue gracioso porque nos estábamos conociendo y yo había hecho un beat sintiendo que extrañaba a mi ex y se lo puse a Enzo para ver si vibraba con él». Enzo agregó: «Estábamos con varios amigos y cuando Aldo puso ese beat, conecté y empecé a tirar la intro y coro de la canción. Pensé que sería una buena rola y decidimos terminarla».
La colaboración entre Aldo y Enzo no fue sencilla al principio debido a su historia compartida, pero finalmente encontraron un terreno común. Enzo recordó: «Antes nos caíamos mal por lo de la relación, y en un viaje en el que coincidimos, nos conocimos mejor». Aldo añadió: «Enzo me contó su versión y yo la mía, y acordamos que algún día deberíamos hacer una rola de eso».
«SASA» es una fusión de varios géneros, incluyendo jersey club, drum n bass, reggaetón y elementos electrónicos. Aldo comentó: «La idea era hacer un beat de jersey club y en los estribillos combinarlo con drum n bass, pero conforme Enzo hacía la letra, sentí que podría quedarle un toque más urbano». La producción enfrentó algunos desafíos, como explicó Aldo: «Nuestros amigos estaban tan acostumbrados a la maqueta que, al escuchar la versión final, sentían que había perdido esencia. Pero al final, la nueva versión fue bien recibida».
Enzo destacó la excelente recepción de «SASA»: «La gente la adora; la veo en todas las historias de mis fans, amigos y amigos de amigos». Para la promoción, Aldo y Enzo utilizaron una combinación de videos divertidos y contenido en redes sociales, además de organizar una fiesta de lanzamiento coincidiendo con el cumpleaños de Aldo.
Ambos artistas tienen grandes planes para el futuro. Enzo está trabajando en su primer álbum, que incluirá otra colaboración con Aldo. Por su parte Aldo tiene varios sencillos en cola y colaboraciones con otros artistas. Ambos expresaron su deseo de presentarse en grandes festivales y ganar reconocimiento internacional.
Para los artistas emergentes, Enzo enfatizó la importancia de ver la música como un proceso gradual y no desanimarse por los resultados iniciales. Aldo sugirió centrarse en encontrar un sonido distintivo y construir una base de fans sólida. Ambos coincidieron en que la constancia y una visión estratégica son claves para una carrera duradera en la música. Aldo subrayó la importancia de invertir sabiamente en la imagen y la promoción, mientras que Enzo destacó que la música es una carrera de fondo, no una carrera de velocidad.
El DJ y productor ganador del GRAMMY® y con varias certificaciones de platino Tiësto se une a la artista y compositora Alana Springsteen en el nuevo single “Hot Honey”, disponible ACA junto al video oficial que se estrenó en MTV.
“Hot Honey” combina el sonido electrónico característico de Tiesto con el tono sentimental de la música country y la singular composición que posicionó a Springsteen como la artista ascendente y a observar dentro del género country.
“Siempre me atrajo la autenticidad y sensibilidad de la música country, así que cuando tuve la posibilidad de formar equipo con Alana Springsteen para crear una canción country-dance, la aproveché de inmediato”, dijo Tiësto. “Alana tiene una voz increíble, con la textura que esta canción necesita, y respeto su capacidad como compositora y su arte. Este es un sonido diferente para mí, pero como ya saben, me gusta explorar distintos géneros y orientaciones en la música electrónica. Espero que disfruten la canción como nosotros disfrutamos creándola”.
“¿Cuántas veces tenemos la oportunidad de colaborar con uno de los DJ más icónicos de todos los tiempos? Cuando Tiësto me contactó para colaborar con él en ‘Hot Honey’, lo vi como una gran oportunidad. Siempre me gustó explorar los sonidos y poder hacerlo con la música electrónica conservando mis raíces en la música country, eso es lo que más me estimula de ser artista y compositora”, Springsteen. “Me siento honrada por la confianza depositada por Tiësto en mí con esta canción y estoy ansiosa por cantarla en vivo en alguno de sus demenciales shows”.
Mostrando una voz que PEOPLE describe como “el futuro de la música country”, el álbum debut de tres partes de Springsteen, TWENTY SOMETHING, obtuvo el aplauso de la crítica; NPR incluyó a la canción que da nombre al álbum entre las “Mejores Canciones de 2023” en All Songs Considered. Alana está considerada un talento emergente muy demandado y destinada a shows con entradas agotadas y giras abarcando múltiples géneros y su habilidad innata para conectarse con el público confirma el título de E! News’ que la califica como “una de las artistas emergentes más notables de Nashville”.
Tras el lanzamiento de “Hot Honey”, Tiesto celebrará su exitosa carrera internacional con Prismatic, un show épico de cuatro horas que tendrá dos presentaciones exclusivas, el 24 de octubre en el Forest Hills Stadium de Nueva York y el 15 de noviembre en el Red Rocks Amphitheatre de Morrison, California. Próximamente se anunciarán nuevas fechas. La gira Prismatic marca el comienzo de un nuevo hito en la carrera de Tiësto, además de anticipar a sus fans lo que está por venir y la oportunidad de rememorar el lugar donde todo empezó. La experiencia tendrá una duración de 4 horas y llevará a los fans en un viaje sonoro a través de las etapas de su carrera, en donde podrán evidenciar la creatividad y libertad de Tiësto en su plenitud, como nunca lo oyeron antes en sus presentaciones en festivales y discotecas.
Además de Prismatic, Tiësto está actualmente viajando por el mundo con una serie de shows en vivo que incluyen DJ sets, residencias en Las Vegas y actuaciones en festivales. Más información sobre Prismatic y otros shows en www.tiesto.com/tour.
el súper éxito de reggaeton alcanza #1 en colombia, entra en el top 50 de spotify en 17 países y en el top 50 de apple en 13 países acumulando más de 250 millones de reproducciones globales hasta la fecha#18 en el listado global weekly top songs de youtube, #37 en los listados top global songs & #149 en top artists global de spotify
blessd & ovy on the drums- «mírame» (video oficial) aquí
Anoche se presentó ante 80 mil personas junto a ovy on the drums en el concierto de karol g en el estadio santiago bernabeu en madrid concluye su exitosa gira europea de 15 fechas este fin de semana y arranca con su gira estadounidense junto a ryan castro el 31 de octubre con 15 paradas en ciudades principales
giramundo presenta A Tu Lado – Francia
FM Collective presenta BFD – USA
Preed One y Ruste Juxx presentan Work prod. by Preed One – USA
Maggie Ries pesenta Overdramatic – Alemania
JECA COELLO presenta Vibran Vibran – Ecuador
Tyler Edwards presenta Since You Came Around – USA
Jake Back presenta lemme tell you – USA
Ted Z and the Wranglers presenta Right That Wrong – USA
Naya Rockers presenta Come With Us – USA
Natalie Clark presenta A Place Called Home – USA
Después de dar a conocer temas como ‘En el cora’, Si tú vuelves’, ‘Niegalo todo’, entre otros, la artista ecuatoriana Rossanna presenta su sencillo ‘Afligida’, tema que habla sobre la doble traición que recibe una persona al ser engañada por su pareja con alguien cercano a la relación.
Este sencillo, producido por Cadena Records y KatoDrums, fue compuesto por Rossanna en un momento en el que se sintió impotente y como su título lo dice afligida, al ver como una aparente infidelidad que se viralizó en redes sociales, puede darle un giro inesperado a la vida de las personas involucradas.
«Por medio de mis redes sociales, uno de mis fans me contó una historia sobre la infidelidad de su pareja, y como está lo había engañado con su amigo, horas más tarde se conoce a la luz pública la historia de un famoso cantante quien presuntamente se ve involucrado sentimentalmente con una de las amigas de su pareja, la cual se había declarado “fan de su relación”, al ver esta coincidencia con la historia de mi fan, me llegó a la mente el tarareo de esta melodía que decidí volver en canción”, aseguró Rossanna.
El video de este sencillo contó con la dirección de Mauw Guevara, de EME FILMS, y se rodó en una fonda de la ciudad de Medellín, mientras Rossanna presentaba uno de sus shows.
“Más que una historia, este video muestra la energía y la conexión que genero con el público en mis shows. Me encanta transmitir y mostrarme tal y como soy, y quiero que vean como es la experiencia y el sonido de un show de Rossanna para que me acompañen en la gira que viene por todo Colombia”, indica Rossanna.
Para el segundo semestre del año, Rossanna, planea dar una serie de shows por todo el territorio Colombiano, donde además espera dar a conocer algunas colaboraciones con artistas latinoamericanos.
Fear the world es una canción que pretende generar conciencia sobre el sistema moderno de control en el que vivimos los seres humanos, el cual aceptamos sin cuestionarnos bajo el efecto anestesiaste de “la realidad”. Es un sistema que te adormece y se lleva tu vida con situaciones de control, como el trabajo, la religión, las convenciones sociales y hace que pierdas tu libertad sin que te des cuenta de ello. Es silencioso y está en guerra contra nosotros, para que la mayoría sigamos ciegos, favoreciendo a unos pocos en las sombras. Es un mundo al que hay que temerle.
Luego de lanzar los sencillos ‘Ver tus ojos mirándome’, ‘La ciencia de los sueños’, ‘Todos los perros van al cielo’, ‘01001’ y ‘Alma y olvido’, la banda de rock colombiana Volcán estrena su 3er álbum de estudio ‘Ceros & Unos’.
‘Ceros & Unos’ es un álbum que habla sobre la vida y la muerte desde varias perspectivas, no solo desde lo físico y terrenal, sino desde los nuevos inicios, las reconexiones, los cambios y las distintas muertes que vivimos a lo largo de la vida, además de abordar la vida desde la evolución natural del ser humano, cómo nos transformamos en una nueva persona a través de las experiencias que vivenciamos. El todo y la nada. Desde el lenguaje binario el cero presenta la falta de información y el uno representa que hay información, todo se puede representar en función de ausencia y presencia, por eso el nombre del álbum.
«Durante el proceso de este álbum notamos un crecimiento musical, una mayor conexión con el público y la energía entre los integrantes de la banda, además, hemos logrado llevar el proyecto a un nivel más sólido, sumando las experiencias para potenciar el sonido y el alcance de Volcán en la escena musical», comenta la banda.
«Las 12 canciones del álbum narran la sensación de ruta en la vida del ser humano, aceptando la muerte como parte de la vida. Volcán quiere compartir esta placa discográfica para establecerse como un proyecto musical sólido y relevante, incentivando a la escena alternativa como un espacio importante dentro de la industria musical nacional», agrega el grupo.
‘Ceros & Unos’ de Volcán es la exploración de un sonido enérgico y vintage, mezclado con tintes modernos, además recoge las influencias que David Ospina (voz, guitarra y producción), José Hernández (bajo, coros y dirección creativa), Sebastián Fuentes (guitarra, coros y colágeno) y Rodrigo Canal (batería y gestión) han escuchado durante toda su vida. El grupo llega a este sonido con influencias de sus artistas favoritos y música de los años setenta como Gang of four y Richard Hell and the Voidoids, un poco de The Misfits y algo del soul con instrumentación de cuerdas y vientos.
Volcán le canta en ‘Ceros & Unos’ a los sueños y la realidad en ‘La ciencia de los sueños’, explora el punk psicodélico en ‘01001’, describe como ensueño el sencillo ‘Fácil llorar, difícil reír’, denomina como una misión la canción ‘Se apaga el aliento’, habla de sueños invertidos en ‘Anarquía en celofán’, de contemplación y descanso en ‘Navegante’, se inspira en el amanecer en ‘Dame lumbre’, en el amor y los viajes en el tiempo en ‘Ver tus ojos mirándome’, le canta a las conexiones interdimensionales en ‘Todos los perros van al cielo’, a las experiencias eclécticas en ‘Esmeralda’, a la búsqueda en ‘Alma y olvido’ ft Los Balcones Amarillos, y a una playita ilógica en ‘Absurdo por ahora’.
Para Volcán, «es un disco hecho para escuchar en momentos de agradecimiento y apertura, en especial en días introspectivos. Todo depende del mood, pero lo ideal sería escucharlo mientras se experimenta la conexión con uno mismo. Este álbum es para recibir la vida y la muerte porque no tienen tiempo».
La portada del disco fue ilustrada por el artista bogotano Sako Asko como una interpretación visual del contenido musical y lírico del álbum. La producción, mezcla y master en cinta magnética se hizo en Brona Records.
‘Ceros & Unos’ de Volcán viene acompañado del sencillo destacado ‘Navegante’, una canción de amor y contemplación, su sonido es perfecto para un momento de relajación y espiritualidad; también tiene un toque tranquilo y sensual.
Volcán tiene como objetivo principal para el segundo semestre del año promocionar el nuevo álbum a través de un tour nacional de 9 fechas en donde visitarán: Bogotá, Tunja, Pereira, Cali, Pasto, Ipiales, Medellín, Barranquilla y Bucaramanga. La gira comenzará a finales de junio con un show en Bogotá que será el 28 de junio en Ace of Spades y en Tunja que será el 29 de junio en Loop Club.
«‘Ceros & Unos’ es la celebración de los primeros 5 años de la banda en busca de una consolidación, además conecta de principio a fin con la realidad de todo ser humano. Nadie es ajeno a la vida o la muerte, todos hemos experimentado cosas de las que habla y proyecta este disco», concluye Volcán.
La banda colombiana de indie rock alternativo Ciudad Vorágine está de vuelta con nueva música para todos sus seguidores en Colombia y Latinoamérica. Se trata de su primer álbum de larga duración ‘Entropía’, un trabajo que refleja la evolución y madurez del grupo en los últimos años.
El concepto del disco ‘Entropía’ se desarrolla a partir de la idea de evolución y metamorfosis, ligando la evolución de la banda musicalmente con los procesos propios del ser humano de crecimiento y transformación; tocando temáticas como la frustración, el amor, el desamor, el deseo y la necesidad de salir adelante de situaciones difíciles a partir de la fuerza de voluntad.
«El álbum es un viaje en sí mismo, una oda a la juventud y sus formas de explorar el mundo, aún si ya se pasó esta juventud o si apenas viene en camino. Cada una de las canciones y sus temáticas aplican para cierto momento de este viaje. El mensaje que enviamos con este trabajo es de liberación, constante cambio y atrevimiento para afrontar los cambios que entrópicamente se avecinan sin avisar», comenta la banda conformada por Santiago Villegas (El Santi) en la voz, Alejandro Silva (Bob) en la guitarra y los coros, Jhon Vargas (Jhonas) en la guitarra, Camilo Velásquez (Camello) en el bajo y Alejandro Muñoz (Cucho) en la batería.
‘Entropía’ es un disco muy técnico musicalmente. En el EP anterior, Ciudad Vorágine se sumergió en el mundo de los efectos de modulación y repetición desde las guitarras, pero para este nuevo trabajo, la banda se atrevió a replantear estructuras y conceptos armónicos, usando poliacordes, cambios de métricas, arreglos corales, instrumentación orquestal combinados con sonidos modernos como loops, samplers, sintetizadores y demás que permiten presentar una sonoridad particularmente diferente en la escena actual indie y alternativa.
‘Entropía’ de Ciudad Vorágine hace reflexiones del pasado en ‘Desorbitado’, habla del crecimiento a partir de los errores en ‘Micropunto’, se apropia de los instintos en ‘Intención volátil’, le canta a la dualidad entre estar mal y sentirse mal en ‘Ruinas’, a una situación trascendentalmente cotidiana en ‘Lofi’, a la ansiedad por cosechar lo sembrado en ‘Desierto tropical’, al deseo y al misterio en ‘Cálido secreto’, a la ansiedad y el frenesí en ‘Torbellino’, al reconocimiento del valor propio en ‘Antídoto’ y cierra el disco haciendo una descripción cinestésica de un viaje en ‘Hongo del sol’.
«Es un álbum que se puede escuchar en cualquier momento del desarrollo de la vida, dejando reflexiones, preguntas y resignaciones a las diferentes situaciones del camino, tanto para quien entra con dudas de la juventud como para los que ya están en su adultez. El disco plantea reflexiones profundas que al mismo tiempo acompañan al oyente en las diferentes situaciones de la cotidianidad, permitiendo que se identifique con las canciones y las convierta en parte de su proceso», menciona el grupo.
El 27 de julio, Ciudad Vorágine realizará el lanzamiento oficial del disco con un show en vivo en Indie Universe junto a grandes artistas de la escena local independiente de Medellín que refuerzan la identidad callejera del grupo y su versatilidad en cuanto a los sonidos y estéticas locales que alimentan su exploración artística.
«Queremos seguir posicionando a la banda dentro de la escena nacional, a partir de la presentación de un trabajo conjunto desde lo sonoro y lo visual, enlazando conceptos como lo anaglifo, con las dualidades sonoras y líricas que presenta el álbum, dejando un concepto sólido y claro sobre la estética de la banda. Todo esto será materializado en diferentes shows en vivo que permitirán que no solo ampliemos las fronteras, sino que el público colombiano y latinoamericano también disfrute de este proceso», concluye Ciudad Vorágine.
Luego de publicar los sencillos ‘Solemn Eyes’, ‘Severed Sun’, ‘The Platypus’, ‘Sometimes’ y ‘La separación’, cada uno con su respectivo video como pocos proyectos en la actualidad, el artista colombo estadounidense Falquez estrena su disco debut ‘Known Behaviors’.
‘Known Behaviors’ es un disco que aborda una variedad de temas que van desde el auto descubrimiento y el crecimiento personal hasta las complejidades de las relaciones humanas y las luchas internas. Cada canción cuenta una historia diferente, pero en todas hay un mensaje de positivismo y resiliencia. Incluso en las canciones que parecen tener connotaciones negativas, siempre hay un lado positivo y una luz al final del túnel.
El álbum debut de Falquez explora las emociones humanas en su totalidad, ofreciendo una experiencia auditiva profunda y reflexiva. Con letras introspectivas y melodías dinámicas, ‘Known Behaviors’ invita a los oyentes a un viaje de autoconocimiento y superación personal. Cada pista es un capítulo en una narrativa más grande que celebra la capacidad humana para adaptarse y crecer a pesar de las adversidades.
«Haber lanzado sencillos me ayudó a darle la importancia que cada canción se merece, ya que también se lanzaron con video. Aunque cada lanzamiento tiene su propia identidad, todos se atan al concepto del álbum. Fue gratificante ver la recepción que tuvieron las canciones, así como los videos, y cómo las personas se tomaron el tiempo de dejar mensajes o comentarios en las diferentes plataformas. Este proceso no solo me permitió conectar más profundamente con mi audiencia, sino también ajustar y refinar mi enfoque creativo para asegurar que el álbum final sea una representación auténtica y completa de mi visión artística», comenta Falquez.
‘Known Behaviors’ explora una variedad de estilos musicales, incluyendo rock alternativo, post-grunge, metal y power pop. Aunque en el disco se encuentran varios estilos, se siente una homogeneidad en el sonido gracias a la producción de Ferny Coipel y la mezcla del ingeniero ganador de un GRAMMY, Zach Ziskin. Durante la grabación del disco, Falquez y su equipo hicieron una actividad de análisis de influencias y exploraron varios trabajos alrededor del rock, pop, country y metal, ayudando a entender el proyecto más a fondo y definiendo el sonido y las intenciones del álbum sin alterar las composiciones originales.
«Con mi disco debut busco transmitir la importancia de la autenticidad y la autoaceptación. El álbum invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias, ofreciendo consuelo y compañía a través de la música. La idea es que cada persona encuentre un espejo de sus propias vivencias en las canciones», menciona el artista.
‘Known Behaviors’ de Falquez habla de los comienzos, la intriga y la curiosidad del viaje musical que inicia en ‘Huentitán’, le canta al amor y tranquilidad en una balada introspectiva que explora el vacío y la obsesión en la ausencia de un ser querido en ‘Sometimes’, aborda la tristeza y la depresión desde el dolor y la melancolía, ofreciendo un rayo de esperanza y aliento al final en ‘Solemn Eyes’. ‘The Platypus’ es una canción de rabia y aislamiento que expresa una profunda frustración y un sentimiento de aislamiento social, con un tono desafiante; ‘Kaleidoscope’ es introspección. Invita a la reflexión personal y a encontrar calma en medio del caos de la vida. ‘Severed Sun’ habla de tristeza y evoca una sensación de pérdida y desconexión con el entorno natural.
En el disco también encontramos canciones tranquilas como ‘El sol brilla por las noches’ junto a Karla Vega, una melodía que fusiona la serenidad de la naturaleza con la meditación interna y la paz; temas de reflexión como ‘Yo miro hacia el cielo para respirar’ que aborda temas espirituales y de automejora desde una perspectiva secular, cuestionando las creencias establecidas; historias de desamor y tristeza como ‘La separación’, un sencillo que captura el dolor de una ruptura amorosa y la tristeza que le sigue, explorando el proceso de separación; y un cierre melancólico con ‘Eternal Silence’, una reflexión sobre la depresión y el autoestima, dejando una impresión duradera.
‘Kaleidoscope’ es el sencillo promocional del disco, una canción que aborda la complejidad del autodescubrimiento y las emociones cambiantes, similar a un caleidoscopio de pensamientos y sentimientos. La canción combina elementos de rock psicodélico con melodías introspectivas. El video refleja este concepto mostrando a la banda tocando como niños y adultos, simbolizando el crecimiento y la percepción cambiante de la vida. La alternancia entre las etapas de la vida en el video representa cómo nuestras experiencias y emociones se transforman con el tiempo.
Durante el segundo semestre, Falquez tiene previsto seguir lanzando videos musicales de las canciones de ‘Known Behaviors’ y planea una serie de shows en vivo a nivel local y regional.
«‘Known Behaviors’ no es solo una colección de canciones, sino una experiencia completa que ofrece una reflexión honesta y auténtica sobre la vida y las emociones humanas. Escuchar este álbum permite a los oyentes embarcarse en un viaje emocional, encontrando consuelo y conexión en cada canción», concluye Falquez.
