ANTH y Conor Maynard presenta Day of the Dead
Steel Trees presenta Crank It Up
Miguel Kultura presenta Estilo Chicano
STERNENTON presenta TURNING AROUND
Kraig Durco presenta Stuck In The Neighborhood
AB Lyonary y Faindel presenta Vente
forceghost presenta This Is the Only Way
eymo presenta 4 Pandemias
DJ Quark Beats presenta Brilla Al Cielo (Shine To The Sky)
Inside The Trojan Horse presenta Savior
Andy Alexander presenta Gilded
Duckwrth presenta Had Enough
Tavo Man presenta Busan ( Garifuna Music )
Ben Barbic presenta Sound
Lxs Parker presenta Alicia
Steffani Milan , Anthony B y JAHBOY presenta Liar
StazzyODS y Visco T presentan Your Body
Cadu presenta Corazón Hielo
Chris Herring presenta I AM – USA
KiXN presenta BRISA DE MEZ QUIIITA – USA
Sebastian Clarin presenta Palindromes
Mont Rouge y Soubeiran presentan Ya Peli
Pijamapaul presenta La Buena Suerte
FAPE presenta Pulse (Club Mix)
Sara Diana presenta the worst thing about love
Sky Eater presenta Melted– Australia
JOA presenta I Don’t Want Nobody But Your Body – Noruega
TMPST y Dee Ocean presenta How You Feel –
Tortured Soul presenta I’m In Love With U – USA
Tokyo Tea Room presenta Tell Me How – Reino Unido
6ixth Element y Platinum Max presenta Think Fast
MartLaProd presenta alone – Francia
chace. y Najee Janey presenta i like that (feat. Najee Janey) – USA
Michael Barrow & The Tourists presenta Over It – USA
Brytiago presenta Kilerito -Puerto Rico
lazyboy kelly presenta Super Mario (My Ride or Die) – Reino Unido
INTERCONTINEN7AL presenta Soul Search – USA
Madame Whiskey presenta Forward Fashion – Costa Rica
Alezz y Kg-m presenta Ilusiones – España
Trópico Infinito presenta Olelé – España
High Zombie y Skxlvtor presenta Pipe Cleaner – USA
Andre Pedone presenta Bring It On Home To Me – Acoustic – USA
One who May Ascend (OMA) presenta Stay the Course – USA
TENDER presenta flux – Reino Unido
Max Styler y Oscar L presentan Addiction
STEF G y Legna Zeg presenta Get Up
Lord Conrad presenta Deep Love
nomyz presenta Serpiente de Miel
Brytiago y Jay wheleer presenta Aura
the unwanted overtures presenta where were you
Piedrasonica presenta No Vuelvas Más
Mar Rose y Kara Levchenko presentan Fighters
the unwanted overtures presenta come home baby
Kay One & Cristobal presenta Tù y yo
Damian Dollar presenta Ethernity
Mazi Floss presenta The Truth
Boca Paila presenta ALGODÓN
T Sleek presenta Ease My Mind
Gilbert Rose «Curi» presenta ESTAMOS SOLOS
Men Who Wave presenta Why Are We Alive (feat. Restless J)
Ley de Tercios presenta Huésped
Peter Sway presenta No Hay Nadie Más
J.Ossom y Samorankz presentan So Crazy
Stephen L Ward presenta Premunition Brothers in Arms
Jthurston presenta Eventually
Mekan1k presenta Summer Breeze
Max Will presenta In your eyes
Allen Green presenta Midnite in Venice
Kronika presenta Mr Macaroni
Bedlam Rebels presenta Write Me Off
2024 ha sido un año productivo para Independiente 81. La banda de pop punk bogotana publicó los sencillos ‘Llévame a casa’, ‘En nombre de ella’ y ‘Básico’, regresó a los escenarios para tocar en varios lugares de la ciudad y amplió su base de fans en Colombia y Latinoamérica gracias a un trabajo de expansión que los llevó a dar a conocer su propuesta en todo el continente. Ahora, el grupo conformado por Lucas Urdaneta (voz/guitarra), Daniel Raad (bajo/voz), Carlos Bahamón (batería) y Andrés Pinzón (guitarra), está listo para presentarle al mundo su nuevo disco ‘Ruido Blanco’.
«Nos ha gustado la recepción que han tenido los sencillos en el público. Cada uno, a su manera, ha sido recibido de forma particular de acuerdo con su estilo y los gustos de la gente. Cada lanzamiento ha tenido su desarrollo y su vida a través de la recepción que hemos percibido del público y de los medios. Ha sido interesante ver y sentir cómo han conectado las personas con cada sencillo y cómo ha ayudado a que la banda tenga mayor visibilidad», comenta el grupo.
‘Ruido Blanco’ es el nuevo álbum de Independiente 81, un trabajo variado que habla de múltiples situaciones que vive un hombre en sus 40’s en medio de estas épocas tan volátiles y superficiales: el amor, los sueños bizarros y engañosos, la adicción a las redes, el paso del tiempo, la pérdida de un perro inseparable, la política y su teatro internacional, la simpleza de ser como persona, la inevitabilidad del pago de impuestos y un llamado a seguirle dedicando tiempo y esfuerzo a la música, al ruido que hace felices a los integrantes del grupo y les da algo de sentido a su vida.
El disco explora sonoridades de pop punk, skate punk, rock melódico, punk rock y balada pop sin casarse con un solo estilo y tono.
«Es un disco que cubre bastantes facetas y preocupaciones de una persona con el suficiente tiempo para reflexionar (¿perder?) de cuanta cosa le pasa por su cabeza. El mensaje principal del álbum es que los 40 llegan con toda a arrasar con sus afanes y responsabilidades (lo sentimos mucho Daniel que está en sus 20s con todas las ilusiones intactas). Sacamos todo lo que teníamos en la cabeza a través del punk rock que tanto nos apasiona», agrega la banda.
‘Ruido Blanco’ de Independiente 81 criticaa los tiempos actuales en tono oscuro y pesado en ‘Mi droga menos favorita’, aborda el rock con una pizca de hardcore melódico en ‘Indignación’, se burla de sí mismo en ‘Básico’, le hace una crítica social a la vida adulta con algo de humor en ‘Dile a la Dian’, le canta al amor y a las vibraciones positivas en ‘Llévame a casa’, reflexiona a través del rock en ‘Quédate a mi lado’, impregna pop punk en su máxima esencia en ‘El mal menor’, inspira un pogo agresivo con ‘En nombre de ella’, presenta una balada honesta y llena de sentimiento, un leve desgarro del alma, en ‘Tan solo ayer’; y le canta a la melancolía y la esperanza a través de una balada neo en ‘No dejes que se apague la luz’.
«Queremos que ‘Ruido Blanco’ llegue a la mayor cantidad de países y público posible y que los que lo escuchen conecten, a su manera, con la propuesta. Esperamos que este trabajo reciba buenos comentarios (los malos por favor con tacto porque somos sensibles) y logre conectar con las almas rockeras de la región», puntualiza Independiente 81.
Independiente 81 realizará el lanzamiento oficial del disco ‘Ruido Blanco’ el sábado 19 de octubre en Bogotá en la cervecería Statua Rota del Parkway. El concierto contará con la participación de las bandas amigas Blast55, Los Rabones, Bonus Trak y One Reason To Rise. «El nuevo álbum de Independiente 81 es una gran apuesta que hicimos desde su grabación hasta su conceptualización. Hay sonidos variados dentro del punk rock, el pop y el rock. En términos de las canciones, sus letras y ritmos son para todo el mundo y creemos que es un gran disco de rock colombiano que vale la pena oír. Fue trabajado con tiempo y dedicación y consideramos que se nota en el resultado final. La experiencia de haber tocado tantos años y conocer el género también cuenta», concluye Independiente 81.
La agrupación de rock colombiana PERROS DE RESERVA, originaria de Envigado, Antioquia, está lista para embarcarse en su quinta gira internacional, esta vez conquistando nuevos horizontes en Norteamérica. Del 11 al 28 de septiembre, «Los Vampiros de la Carretera», como son conocidos por sus seguidores, llevarán su vibrante energía y potente música a escenarios de Estados Unidos y Canadá, gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Envigado.
Una Gira Pionera en Norteamérica
Liderada por el carismático cantante Elliot y la talentosa baterista Valen Drummer, PERROS DE RESERVA se presentará por primera vez en Norteamérica, marcando un hito significativo en su carrera. La banda, que también cuenta con Basthian en el bajo y el guitarrista Andrés Mosquera, ha dejado una huella indeleble en la escena rockera internacional desde su formación en 2013. Han lanzado dos discos de estudio, 14 videoclips y han recorrido ocho países, convirtiéndose en una de las bandas colombianas con mayor presencia internacional.
Fechas y Lugares de la Gira
La esperada gira incluirá presentaciones en las siguientes fechas y lugares:
Impacto y Proyectos Sociales
Más allá de su música, PERROS DE RESERVA ha demostrado un fuerte compromiso social. Desde hace cuatro años, la banda ha liderado iniciativas que apoyan a músicos emergentes de comunidades vulnerables. Una de sus mayores contribuciones ha sido la creación de ASOROCK MEDELLÍN, un sindicato musical que agrupa a 137 bandas y promueve la visibilidad y formación en gestión musical para artistas independientes.
Un Anticipo de Halloween
La gira también servirá como preludio al lanzamiento de su nueva canción de Halloween, «BERENICE». Este tema promete captar la atención de los fanáticos con su historia sobre una supuesta bruja linchada y quemada en el Municipio de Santa Barbara (Antioquia) en pleno siglo XXI.
Una Banda de Influencia Transmedia
PERROS DE RESERVA no solo se ha destacado en la música, sino que también ha incursionado en el ámbito transmedia con la creación de su propio cómic y juego de rol, demostrando su versatilidad y creatividad en distintas plataformas.
La gira norteamericana de PERROS DE RESERVA es un testimonio de su creciente influencia y capacidad para conectar con audiencias más allá de las fronteras colombianas. Con su combinación de rock potente, compromiso social y proyectos innovadores, la banda sigue consolidándose como un referente en la escena musical latina.
Para más información y actualizaciones sobre la gira, sigue a PERROS DE RESERVA en sus redes sociales y prepárate para disfrutar de su música en vivo en alguna de las fechas programadas. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia única de «Los Vampiros de la Carretera» en acción!
Nando Picó presenta Isla Bonita– España
Innomatix presenta Tonight – Tanzania
Nancy Sanchez presenta Money Pa’ la Fiesta – USA
Dubnine presenta It’s Alright – Reino Unido
Umoja , Steve Biko y Udulele presenta Ugali Disco – Kenia
Matt Zane y Val. presenta No Diggity – Hungría
Iggy Cardozo presenta Muchas Veces – Colombia
Electrica Gorgonzola presenta The Mood – España
Rhea Ray presenta Wild One – USA
Kris-Zaga presenta Hello Beautiful– Nigeria
Eric Be presenta Cavaleiro Das Trevas – Brasil
GR1FN presenta MWEYA – Radio Edit – USA
Jim Duff presenta It Was You – USA
Pk Project presenta Chikki Ooh – Alemania
Bēdu Brāļi presenta Pieskaries – Latvia
DUPLEXITY presenta Iron Giant – USA
Dead Men Don’t Wear Plaid presenta Parasocial Activity – USA
Jody Lynn presenta ALL IN – USA
Empress Achka presenta Mr sability – Reino Unido
HOLYMAMI presenta Desperado – USA
Uninhibited presenta Beneath The Abyss – Alemania
Jody Lynn presenta CIRCLES – USA
Caleb Hart presenta No Competition – Canada y Trinidad y Tobago
Ronan Furlong presenta Tied To The Mast – Irlanda
Jersey Ramblers presenta When You’re Gone – USA
Sara Diana presenta filthy happy – USA
Bradley Denniston presenta In The Mood – USA
KLANGPHONICS presenta Nighttime Feeling (Weekend Love) – Alemania
Yannick Mueller presenta Bila
Bn Campos presenta Ojitos de miel y hierbabuena – España
Thoughty presenta OUTTA MY HEAD – Austria
blondestandard presenta arms of another – USA
Mia Baron presenta Worst for You – Canada
¿Qiensave? , El Dusty y Deuce Eclipse presenta Quemayama – Remix – USA
Tyze presenta Pour toi – Francia
Dubnine presenta I -t’s Alright – Reino Unido
Dario Acosta Teich presenta Kachariy – Argentina
Victoria y Anitta presenta GET UP BITCH! shake ya ass – Italia y Brasil
Austin Grimm presenta Ride or Die – USA
Ben Gorb presenta Just Be Yourself – Reino Unido
Trópico Infinito presenta Cumbia Viral – Alemania
Dinah Is presenta Key To Your Security – Noruega
Samm (BE) y Re.You presenta On Vacation – Belgica y Alemania
Proyecto EdRisH (por las siglas del autor Edwin Ríos Hernández) es una iniciativa musical de melodic & symphonic rock que nace con la pandemia en 2020. La propuesta está liderada por el cantautor, conferencista y empresario panameño Edwin Ríos, quien inició una serie de composiciones a las que ha denominado ilusías (representación sonora de sus ilusiones y fantasías como autor) y que han dado como resultado un disco de 13 canciones (‘Ilusías’) publicado en 2024.
La intención de su propuesta musical busca transmitir los dogmas de un buen entorno familiar y la esperanza en la humanidad, a través de sus canciones de rock melódico y letras profundas.
«Con mis creaciones e inspiraciones musicales quiero destacar la importancia de la familia, del amor y que los sueños pueden concretarse si se fijan objetivos en la vida. Me gusta promover valores a través de la música y las letras de cada canción que hago bajo las bases sólidas de una propuesta de rock innovador y con elementos teatrales», cuenta el artista con influencias variadas de proyectos como Iron Maiden, Sonata Ártica, Edguy, Avantasia, Rata Blanca e inclusive artistas solistas como Ricky Martin (para las baladas).
‘Ilusías’ es el disco debut de Proyecto EdRisH. Ilusías es la representación sonora de las ilusiones y las fantasías que inspiran al autor Edwin Ríos. Las portadas de cada uno de sus sencillos publicados en plataformas digitales incluyen como hilo conductor los ojos enigmáticos de una mujer (su esposa), quien fue el principal motor y musa de inspiración para iniciar este proyecto en pandemia.
Las ilusías cuentan historias relacionadas al matrimonio por la iglesia y la majestuosidad del altar de oro inmerso en la iglesia San José del Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá (‘Iluminados’), el nacimiento de los hijos (‘Eclipse de Vida 1’ y ‘Eclipse de Vida 2’), los sucesos e impacto mundial de la pandemia COVID-19 (‘2 Eras – Ciudad Fantasma’), los recuerdos con amistades y familiares (‘Momentos’), historias de superhéroes que en algún momento todo niño-hombre quiso o quiere ser (‘Versión Invisible’), el aprendizaje de vida vs la era digital (‘El Aprendiz de Historias’), narrativas de longevidad y senilidad en contraste del tiempo (‘Sillas de Hierro’) y una historia de tipo teatro musical de 7 capítulos y 13 minutos de duración que narra acontecimientos y encuentros entre un hombre y una mujer ángel (‘La Puerta Dorada’), basada en un escrito que hizo previamente como escritor.
«Quiero con este disco llegar a las familias y promover valores en la misma. Espero que la audiencia lo vea como un álbum familiar», enfatiza el artista panameño, «pues es un disco que se recomienda guardar a toda familia en sus listas de reproducción en la plataforma digital de su preferencia».
Este álbum fusiona elementos musicales innovadores y teatrales, acompañado de una narrativa contundente en las letras. El disco explora a lo largo de trece canciones sonoridades de melodic rock, power & symphonic metal, power ballads, acústicas, instrumentales, sonidos líricos, voces corales y femeninas (soprano, alto y contralto), coros polifónicos, melódicos y cantables; contracantos, solos de guitarras melódicos y armonizados, instrumentación a base de pianos, synths, cuerdas; sonidos orquestales, «intros» y «outros».
Para Proyecto EdRisH «es un disco profundo, visual, inspirador, melódico y esperanzador, perfecto para escuchar cuando tienes logros o cumples metas (días que uno se siente victorioso)».
La presentación oficial del disco se hizo hace unas semanas en Panamá, con un primer show de más de 300 personas que fusionó elementos escénicos como la magia, el ilusionismo, una entrevista asistida con inteligencia artificial, danza contemporánea, teatro musical, animaciones audiovisuales, atuendos y melodic rock. El hecho de realizar dicha fusión con la propuesta musical de Proyecto EdRisH generó un alto impacto, agradando y superando las expectativas de los asistentes.
«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer a Proyecto Edrish en Colombia y Latinoamérica para que descubran una propuesta de rock innovadora. El álbum ‘Ilusías’ está elaborado y producido para eventos conceptuales y grandes audiencias por el tipo de show que se puede armar y proyectar. Colombia es un país clave y muy buen nicho de mercado para este género y tipo de propuesta. Quizá como meta audaz, me gustaría recibir alguna invitación y pensar en un primer viaje internacional para una presentación», concluye el artista panameño.
Matilde G presenta Circus – Italia
JPA , Branbel , 2enty6ix , Denzy y ALEO presentan Chori
Julian Lepick presenta The Sky & The Earth (Part VI) – Brasil
Jayd delacruz presenta Te Agradezco – Republica Dominicana
Cactus Erectus presenta Cousy Illusion – Bulgaria
Max Morra presenta (Uplift Yourself) – USA
Callen presenta Deal With It – USA
Gregory Da Silva presenta God vs. Everything – Canada
Chris Fierros presenta Tu Primera Sonrisa 😉
Dmerlo presenta Breaking (Dmerlo Remix) – Argentina
La espera ha llegado a su fin. Después de meses de anticipación, el dúo chileno Metalengua ha lanzado su esperado álbum debut, «Chispop», un proyecto de trece canciones que se despliega en dos lados, A y B, y que fusiona poesía, fiesta, romance y experimentación musical. Este álbum, inspirado en la tradicional golosina chilena del mismo nombre, sintetiza la esencia vibrante y ecléctica del dúo, evocando una atmósfera de celebración y nostalgia.
«Sentimos que nuestro estilo de música podría sonar en cualquier cumpleaños a lo largo del país, porque tiene ese espíritu de fiesta familiar, sin restricciones de edad, género o proveniencia,» explican los hermanos Pascal y Martín Torres, el dúo detrás de Metalengua. Con una identidad marcada por colores intensos y un sabor tan fascinante como extraño, «Chispop» se presenta como una propuesta musical que celebra el espíritu nacional chileno. «Todo Chile conoce los chispop, así que podríamos decir que, de alguna manera, este nombre también tiene algo de espíritu nacional. Si el mundo se ha maravillado con el K-Pop, ¿por qué no con el Chispop o Chilean Pop?», añaden, destacando el carácter inclusivo y universal de su música.
«Chispop» es un viaje sonoro desprejuiciado, en el que Metalengua transita con naturalidad por una diversidad de géneros, desde el flamenco hasta el reggaetón, pasando por corridos, cumbia y música electrónica. El álbum es un testimonio de la creatividad y la colaboración que han caracterizado al dúo, con canciones que van desde lo profundo y emotivo hasta lo bailable y eufórico.
Entre las canciones más destacadas se encuentran «La baba del sol», un vals en colaboración con Rosario Alfonso, y «Ojitos de planeta», un flamenco con toques urbanos producido por Javier Barría. Estos temas, cargados de emotividad, contrastan con tracks como «Trompo», «Tecno meteoro» o «23×3», que invitan a bailar hasta el amanecer. Este contraste intencionado refuerza la idea de que el álbum busca provocar una amplia gama de emociones en el oyente, haciendo que cada escucha sea una experiencia única.
Los hermanos Torres querían que escuchar «Chispop» fuera como asistir a un show en vivo, donde las emociones y energías fluctúan intensamente. «Queríamos que escuchar este disco sea como presenciar un show en vivo, donde transportamos a la gente por un espectro amplio de emociones y energías. La misma persona puede reír, bailar y llorar en una distancia de un par de tracks», explican. Con temas que pueden convertirse en la banda sonora tanto de romances como de quiebres amorosos, «Chispop» es un álbum que busca mover profundamente a quienes lo escuchen y que se vuelva parte de sus vidas.
Una de las colaboraciones más destacadas del álbum es «Campaní», una cumbia interpretada junto a Juanito Ayala. Esta canción combina elementos del folclor, la música sound y el género urbano, resultando en una cumbia urbana moderna que resalta la ambivalencia clásica del género: la melancolía y la fiesta. Metalengua logra, con maestría, capturar esta dualidad y ofrecer una propuesta fresca y necesaria en la escena musical actual.
Otra sorpresa del disco es «Amor Condenado», un corrido basado en hechos reales que cuenta una historia de amor compleja. Con poderosos arreglos de bronces, la canción aporta una nueva perspectiva y color al lenguaje musical de Metalengua, que sigue conquistando tanto al público del circuito indie como al del mundo folk y urbano.
Con «Chispop», Metalengua ha logrado un debut que no solo refleja su incesante curiosidad y versatilidad, sino que también consolida su lugar en la escena musical chilena y más allá. Este álbum es una invitación a una fiesta sonora y emocional, donde las barreras de género y estilo se desvanecen en una celebración de la diversidad y la autenticidad.
¿Cuántas veces se puede romper el corazón? Esta es la pregunta que Jawar, el talentoso músico penquista radicado en Talca, explora en su más reciente single, «Romper el Corazón». En una interesante fusión de tristeza y ritmos bailables, el artista vuelve a sorprender con una propuesta que invita a reflexionar y moverse al mismo tiempo.
«Quise escribir sobre ese tema pero con una melodía rápida y bailable, porque cuando te rompen el corazón se siente tal cual se hubiera muerto una persona muy importante, acompañado de un doloroso y angustiante luto, pero toda pena de amor se puede sanar bailando», detalló Jawar al ser consultado sobre la inspiración detrás de su nuevo lanzamiento.
Este single se suma a una serie de canciones que han marcado su carrera, como «Tu sabor en mi boca», «Ojitos de penumbra» y «Una vez más», todas con un común denominador: el amor y el desamor. Jawar ha sabido construir un sello propio con su capacidad para transformar experiencias emocionales intensas en piezas musicales que conectan con su audiencia.
El estreno de «Romper el Corazón» no es solo un adelanto de lo que será su tercer disco, sino que también marca el preludio de un anuncio que, según el propio Jawar, será el más importante de su carrera. «En septiembre daré un importante anuncio, el más importante de mi carrera. He estado trabajando en eso los últimos meses y durante ese mes por fin podré contarlo», señaló con entusiasmo, dejando entrever que se avecinan grandes novedades para sus seguidores.
«Romper el Corazón» ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, y Tidal. La canción fue grabada, producida y mezclada por el propio Jawar en Estudio Playita en Talca, y masterizada en Estudio Pangea en Buenos Aires, bajo el sello nacional SurPop Records. Este lanzamiento no solo reafirma la autonomía y versatilidad del músico, sino que también pone en alto la calidad del trabajo independiente que se está realizando en la escena musical chilena.
Con este nuevo single, Jawar sigue consolidándose como una de las voces más singulares y prometedoras del pop chileno, capaz de transformar la tristeza en energía y el desamor en movimiento. Mientras aguardamos el gran anuncio de septiembre, «Romper el Corazón» nos ofrece un adelanto del próximo capítulo en la carrera de este artista en ascenso, que no teme bailar con el dolor para sanarlo.
El cantante colombiano DYSAM, firmado por LEGARDA MUSIC, continúa la expansión de su carrera y esta vez presenta su nuevo sencillo «DE MALAS» junto a la talentosa SASHA AYA.
Esta canción, que es una fusión de despecho y reggaetón, busca llegar al corazón de las personas a través de los recuerdos y momentos vividos en una relación, reflejando tanto las experiencias buenas como las malas.
La producción de «DE MALAS» estuvo a cargo de Jonaz the Fuck Sensei, y la composición fue una colaboración entre DYSAM, SASHA AYA y Jonaz. Este tema resalta cómo la música puede surgir de encuentros inesperados y experiencias compartidas, conectando profundamente con las emociones del público. La historia detrás de «DE MALAS» refleja la conexión y el entendimiento mutuo entre DYSAM y SASHA AYA, destacando que aunque los recuerdos no pueden abrazarse, la música sí puede tocar el corazón.
El video de la canción fue grabado por Pinix de Kapely Music en Sumatambo, una hermosa finca ubicada en Tenjo. La grabación se realizó en un solo día, entregando un material audiovisual dinámico y diferente, donde los artistas son los grandes protagonistas. Los hermosos paisajes de Sumatambo inspiraron a los artistas a plasmar las experiencias vividas en relaciones sentimentales, transmitiendo los profundos sentimientos de cada uno a través de la música.
DYSAM estará nuevamente en gira internacional por los Estados Unidos a partir de septiembre y octubre, presentando su música fusión y compartiendo su talento con una audiencia más amplia. Además, está preparando el lanzamiento de su próximo álbum musical y un remix junto a Alan Ramírez, un reconocido artista de la música popular.
Por su parte, Sasha Valentina Aya, conocida artísticamente como SASHA AYA, es una cantante y compositora nacida en Bogotá en el año 2001, donde su pasión se encuentra en la interpretación en diferentes gustos musicales como lo es la ranchera. Ha ganado reconocimiento en la escena musical por su talento y ha compartido tarima con diversos artistas. SASHA AYA está próxima a iniciar una gira por Europa, donde dará a conocer su nueva canción «DE MALAS», explorando los ritmos de la música popular urbana.
La colaboración entre DYSAM y SASHA AYA en «DE MALAS» promete ser un éxito, llegando al corazón de muchas personas y consolidando aún más sus carreras en la industria musical.
La agrupación colombiana llevó al público bogotano a explorar las diferentes facetas del amor, la libertad, la colombianidad, la rumba al ritmo de la guaracha, la sensualidad y la protesta.
El primer invitado de la noche fue Daniel Duplat, que cantó «La sombra» a dúo con Catalina, también estuvo Irepelusa cantando «Cumbia Valiente» como un grito de libertad, Cimafunk desde Cuba interpretó una de las canciones más recientes de la banda «Catalina» y Juan Pablo Vega deleitó al público con el éxito Nada Personal.
Acompañados de una Big Band conformada por mujeres, más su «nómina» de siempre, Monsieur Periné puso a bailar a casi 3.000 personas a ritmo de: «Hora Loca», «Catalina», «Tu M’as Promis», Nuestra Canción», «Bailar Contigo», «La Muerte» entre otros temas.
Las siguientes paradas son: Bucaramanga el 06 de Septiembre en el Teatro Santander,Medellín el 04 de octubre en Teatro Metropolitano, Barranquilla el 06 de octubre en Teatro José Consuegra, Pereira el 10 de octubre en Teatro Santiago Londoño y Cali el 12 de octubre en el Teatro Jorge Isaacs.
La fusión de los sonidos característicos de la banda promete transportar a la audiencia a un viaje musical único que celebrará la riqueza y diversidad de la música colombiana. Con esta gira Monsieur Periné continúa su legado de innovación musical y su compromiso de ofrecer espectáculos de primer nivel a sus seguidores.
En Medellín y Cali la agrupación se presentará en formato Big Band, un show único y emocionante. ¡No se pierdan la oportunidad de ser parte de una experiencia musical única con Monsieur Periné en vivo!
