Code Ruckus presenta «Stay Fly» – USA
EĐĐIE presenta «Sleigh Ride (Leroy Anderson Cover)»
Wild East Radio presenta «Faithful» – USA
Zoe Konez presenta «Time For Tea» – Reino Unido
Dp presenta «Solo Ficción» – Colombia
Personal Offence presenta «Idols «
GT_Ofice presenta «Someone Else» – USA
Estella Dawn presenta «Detached» – USA
re:abel presenta «Flying Colours» – Australia
Azato presenta «Hello Sunshine (feat. Luciano)» – USA
Belinte presenta «Sigues aquí» – España
Belinte presenta «Desierto» – España
Ava Della Pietra presenta ««Reindeer Rebellion»» – USA
ND!FFRENT presenta «O.T.O.T.W (ON TOP OF THE WORLD)» – USA
Tropicxx presenta «Moonlight» – USA
Parham Gharavaisi presenta «When Sorrows Bleed» – USA
SNOWCAP presenta «need you» – Dinamarca
Marcoh Garci presenta «Talento Nato» – Mexico
MARIBELLE presenta «Utopia» – Noruega
TMYGN presenta «My Kerosene» – USA
This Island Earth presenta «This Way«» – USA
Toifoi presenta «Kite» – Suiza
Joshua Golden presenta «I Can’t Wait To Meet You» – USA
Mo Eazy presenta «African Juice» – Nigeria
Sintra presenta «Wait For Me» – USA
Kylie Rothfield presenta «The Barrel» – USA
DayEyez presenta «All I Had» – Australia
G.L.A.M. presenta «BACK WITH THE BUMP» – USA
D-alah presenta «Se Rompio» – Venezuela
Pandhora presenta Voices – Francia
Rosie Darling presenta «This Is Me Letting You Go» – USA
Voltstorm presenta «Black Cage» – Reino Unido
Fortygees presenta «Colossal» – Reino Unido
Massivan presenta «Fuze» – España
Maudlin Strangers presenta «Under My Skin» – USA
Spoke presenta «Lost in the Sound» – Suiza
GIN presenta «Incendio» – España
DVNN presenta «Hysteria» – USA
Ichinomoto Yu presenta «I Won’t Be Broken! I Won’t Be Bound!» – Japon
Moorgoolean presenta «My Heart Is on Fire» – Azerbaijan
FiNE , Nomvula SA y Nomvula presentan «I Need You» – Sudáfrica
Inside The Trojan Horse presenta «How They Run» – USA
Tablefox presenta «Where Do I Belong?» – Nueva Zelanda
JSnake presenta «Una Noche» – Antillas Holandesas
Rickho presenta «Sígueme» – España
Tyler Edwards presenta «Over the Blue» – USA
OOOTOKO presenta «Medellin» – Belgica
Brooke Daye presenta Feel Alive – USA
Billy Javy presenta «¿QUIÉN SOY?» – Puerto Rico
the dt’s presenta «Tina (Live at Lakehouse Studios)» – USA
Penelope Robin y Lauta presentan Se Vive Una Vez – Argentina y USA
i-dep presenta » Tell Me More (RE: i-dep ver.)» – Japon
Secretary of Fate presenta «Look To The Future Now» – Alemania
Melany Cubero y Kingstar presentan «Despierta» – Costa Rica
Ashtyn Barbaree presentan «Along F» – USA
TTorres presenta «Pa Unos Cuantos» – Colombia
Adro The Toxic Waste presenta Vista Mare – Reino Unido
Emanuel Mahler presenta Tu Error – Argentina
Can Batman presenta Joe Marinacci – Alemania
Nico Belucci presenta Sunshine State – Italia
Sr Nowak presenta Quédate en mis sueños – Colombia
Serako presenta Monsters – USA
Bryant Barnes presenta «Is This Love To You» – USA
Charly Whatever presenta Defend This World – Australia
Naz Tas presenta Round – Turkey
Jezreel O presenta Pelo Rojo – USA
Sr Nowak es el proyecto solista de Sebastián Echeverry Sossa, un músico, compositor e intérprete de la ciudad de Medellín, Colombia. En paralelo al trabajo con la agrupación Autor Anónimo, desde el año 2023 decide afrontar proyectos en solitario, tanto a nivel musical como literario, inspirado en su lema ‘psicólogo, escritor, rapero’; buscando con ello mantener unificados sus diferentes saberes.
Sr Nowak quiere, a través de su propuesta musical, narrar vivencias del barrio, de las comunidades, de muchos y muchas, desde un contexto psicológico, desde eso que acontece en el interior. No solo desde el dolor y la nostalgia, sino también desde el disfrute, el placer, la alegría; es una forma de narrar las vivencias de lo humano.
«Con mis canciones quiero hacer consciencia de aquello que nos acontece, que la mente humana es un mundo y que en la actualidad esta sociedad está más presta a la consciencia y la salud mental. Busco empatía y unión a través de la música, el reconocimiento de aquello que a cada uno le pasa en su ser», cuenta el artista que en sus proyectos cuenta con influencias del rap, la salsa y las baladas de Camilo Sesto, Nino Bravo, Nanpa Básico, Alcolirykoz, Juaninacka, Rxnde Akozta, entre otros.
‘Danzando con la muerte’ es el nuevo EP de Sr Nowak, un trabajo cuya narrativa es el suicidio, como el suicidio de un chico y la poca comprensión que tiene por parte de su entorno; o la historia de la madre y la pareja, expresando cada uno su sentir.
Esta producción tiene como base el ritmo de rap. Los samples y los sonidos tienen elementos de baladas en español, boleros, elementos del jazz y del blues, además de sonidos ambientales.
El EPes un viaje de dolor y depresión en su primera canción ‘Danzando con la muerte’, en su segundo track le canta al anhelo y los duelos con ‘Quédate en mis sueños’ y aborda temáticas de melancolía y soledad en su sencillo de cierre ‘Me voy contigo’.
Sebastián Echeverry Sossa lanza en simultáneo su libro debut que lleva el mismo nombre del EP ‘Danzando con la muerte’. Es una obra que retrata las vivencias de personas que han optado por el suicidio como salida a sus problemas. Mezclando la realidad y la ficción este relato, realizado desde el punto de vista del Sr Nowak, transita a través de historias provenientes de esa Medellín sombría, vulnerable y, casi siempre, olvidada con la que se ha encontrado el autor en los últimos años de su ejercicio profesional como psicólogo en atención de emergencias.
«Es un llamado a escuchar atentamente a quienes nos rodean, pues la muerte, a veces vestida con la máscara del suicidio, acecha siempre en un rincón del salón, presta a dar el último paso con quien menos lo esperamos y, en muchas ocasiones, sólo con escuchar y conectar con el otro podemos ser esa luz que necesita. Es la historia de cómo Sr Nowak coquetea con la muerte y logra sincronizarse con ella para quitarle de sus manos la vida que la misma muerte le ha permitido salvar», agrega.
La historia del Sr Nowak se va tejiendo entre la psicología y la música, con un aire de nostalgia y de melancolía. Es un héroe cuyo superpoder se encuentra en la palabra, en poder acercarse a lo profundo del alma y anclarla a la vida. Es por eso que su historia, envuelta en oscuridad, es al mismo tiempo una historia de esperanza, la esperanza de, quizá, lograr seguirle los pasos a la muerte en ese baile que todos deberemos bailar algún día, pero que, gracias al trabajo realizado por personas como el escritor paisa y miles de trabajadores del área de salud mental, puede ser un baile más largo y menos amargo. Este viaje es como el vaivén de un vals lleno de emociones, sensaciones y canciones cantadas en prosa.
Actualmente el libro se encuentra a la venta en las redes sociales del artista y próximamente estará disponible en plataformas como Amazon Kindle, para el público internacional.
«Con este lanzamiento multidisciplinar quiero crear consciencia sobre la problemática del suicidio y generar reflexión sobre la depresión en general», puntualiza Sr Nowak.
Durante los próximos meses, Sr Nowak espera lanzar una canción a finales de noviembre y prepara un EP en vivo a principios del 2025; y en ese mismo año publicará un álbum completo.
Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Sr Nowak en Colombia y Latinoamérica por su sensibilidad, su capacidad profesional y creativa, porque son años de experiencia plasmadas en la labor actual y porque su material artístico puede ser de gran ayuda para muchas personas.
Difuso está promocionando su más reciente single titulado «Playa», canción indie/pop que captura la esencia de un verano perfecto. La canción narra la historia de dos personas que viven un verano lleno de momentos únicos, donde los eventos cambian de acuerdo a sus emociones.
«Playa está inspirada en esos rincones de la memoria donde guardamos los recuerdos más preciados con las personas que más queremos« menciona la banda, subrayando la conexión emocional de la canción con sus oyentes.
Grabada en Estudio 19 en La Cantera, Coquimbo, bajo la producción de Víctor y Nicolás, y mezclada y masterizada por Nicolás Moreno en Santiago, el proceso de creación del single tomó alrededor de seis semanas. La carátula, diseñada por el artista local Alan Lavado, complementa perfectamente la atmósfera evocadora del tema.
El sonido de «Playa» está influenciado por la bossa nova, el indie rock y el indie pop
Jesse & Joy regresan con “Digas Lo Que Digas”, una poderosa propuesta musical que desafía las expectativas. Este sencillo, caracterizado por su profundidad emocional y su mensaje de fortaleza, se convierte en el tema principal de la nueva telenovela de Televisa Univisión, Papás Por Conveniencia, protagonizada por Ariadne Díaz y José Ron.
“Digas Lo Que Digas” es una declaración contundente sobre el peso de las palabras ajenas y la valentía de elegir el propio camino. Con una letra que refleja la liberación personal y una interpretación vocal que resuena con intensidad, Jesse & Joy invitan a quienes escuchan a hacer frente a las críticas y a encontrar fortaleza en la verdad interior. La producción es elegante, con melodías que envuelven y una instrumentación que acompaña la fuerza de su mensaje, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta de manera profunda.
Esta nueva entrega sigue los pasos de otros éxitos recientes de Jesse & Joy, como “Cuando Estamos Solas” y “Te Perdí” junto a Banda MS, reafirmando su capacidad única de fusionar géneros y emociones, creando temas que hablan de lo humano, lo sensible y lo resiliente. “Digas Lo Que Digas” es una invitación a la introspección y el empoderamiento.
Con una trayectoria de más de 18 años, Jesse & Joy continúan evolucionando sin perder la esencia que los ha consagrado como una de las voces más representativas de la música latina contemporánea. Este nuevo sencillo marca otro hito en su carrera, que los ha visto conquistar escenarios internacionales, ganar múltiples premios, y seguir conectando con el público a través de canciones que trascienden el tiempo y las modas.
“Digas Lo Que Digas” ya está disponible en todas las plataformas de música digital.
Piso 21 presenta 2.1, su sexta producción discográfica, el álbum más honesto y profundo de su extensa trayectoria. La producción está disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.
2.1 es el resultado de un exquisito proceso de producción a cargo de ICON, un talentoso colectivo creado por los reconocidos productores Jowan y Rolo. Este álbum combina un minucioso trabajo sonoro con un estilizado concepto visual que lo define de principio a fin.
El disco llega después de los estrenos de “La misión” con Wisin y “Fichaje del año” con Ozuna. Con este proyecto Los Muchachos nos darán razones de más para volver a dedicar canciones, confirmando esto a la perfección con el sencillo promocional titulado “Antes”.
“Antes” es un reguetón romántico con el distintivo sello sonoro de Piso 21. La canción habla de los amores prohibidos y a destiempo, así como el deseo de saber qué hubiera pasado si lo nuestro hubiera sido antes, sería tu novio y no tu amante.
A lo largo de los años, los temas de Piso 21 han desarrollado una identidad propia y son los protagonistas de todo el éxito de la agrupación. En 2.1 Los Muchachos dan continuidad a esta línea, su principal objetivo es dejar que la música acapare los reflectores y que cada tema se convierta en una inmensa carta de amor para sus fans y para la música.
Rey Ruffo acaba de estrenar su nuevo single titulado «Ya No Sé», el cuarto adelanto de su EP debut que será lanzado en noviembre de 2024. La canción fusiona elementos de rock, indie-rock, y rock alternativo, y explora los sentimientos de vacío y búsqueda constante que muchas veces inundan al ser humano.
«Ya No Sé habla de esa sensación de incompletitud que experimentamos aunque lo tengamos todo. Es esa necesidad de buscar siempre algo más, aunque a veces ni siquiera sabemos qué es« comenta la banda sobre el significado del single.
El tema surgió de una improvisación en piano, inspirada en los primeros acordes de «Imagine» de John Lennon. Richi Bustos, bajista de la banda, mostró la idea a sus compañeros durante un ensayo, y poco a poco fueron construyendo la canción en conjunto. La producción y mezcla estuvo a cargo de Richi en LosAlmendrosRecords, mientras que el mastering fue realizado por Chalo González.
El EP debut de la banda, influenciado por artistas como The Smiths, Muse, The Killers, y Los Bunkers, será lanzado este noviembre. Además, Rey Ruffo prepara un show especial para el viernes 29 de noviembre en Club Segundo Piso, Valparaíso, en el marco de L.A. Fiesta, donde compartirán escenario con bandas locales como Ruta 68, Jack Matazz, y Joy, cerrando con una fiesta a cargo de Sergi Arola y Javiera Albornoz en los Dj Sets.
La banda Máximo Solar nos ha tenido disfrutando su nuevo single titulado «Temblorsh», una propuesta que trasciende los géneros tradicionales y ha sido descrita por su audiencia como Punk Hop Postmoderno Sintético.
«Temblorsh» explora la convivencia diaria de los chilenos con los sismos, utilizando un personaje que exagera la normalidad con la que se enfrentan estos fenómenos. «Queríamos reflejar esa calma ante el peligro y cuestionar lo poco que conocemos sobre algo que forma parte de nuestra vida cotidiana,» comenta la banda.
El proceso creativo del single tomó aproximadamente cuatro meses, iniciando con la creación de más de 20 pistas instrumentales y finalizando con la grabación de las voces, guitarras y mezcla en su home-studio en Viña del Mar. La masterización fue realizada por el productor Fernando Cubillos en Santiago.
Patricio Anabalón ha lanzado su nuevo single titulado «Lámpara de aceite«, una pieza musical que rinde un profundo tributo al legendario Leonard Cohen, quien habría celebrado su 90º aniversario en septiembre de este año. Con una lírica evocadora y críptica que recuerda el estilo inconfundible de Cohen, Anabalón explora las profundidades de la oscuridad y la introspección en este nuevo trabajo.
La canción presenta una narrativa envolvente y una atmósfera misteriosa, combinando elementos líricos que desafían y fascinan. El uso de metáforas oscuras y simbolismo en la canción refleja el compromiso de Anabalón con el arte y el legado del maestro canadiense. «Leonard Cohen ha sido una influencia fundamental en mi música y en mi forma de ver el mundo,» comenta Anabalón. «Con ‘Lámpara de aceite’, he querido capturar algo de la esencia de su poesía, esa mezcla de belleza y desolación”.
La canción destaca por su composición introspectiva y su estilo musical evocador, que recuerda a las melodías sombrías y líricas enigmáticas de Cohen. «Lámpara de aceite» promete resonar profundamente con los admiradores de Cohen y atraer a nuevos oyentes que buscan una experiencia musical profunda y reflexiva.
El single está disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 20 de septiembre y corresponde a la cuarta canción del disco “La noche que nunca llega” que Anabalón está presentando este año 2024
Lerocque presenta «Lose It All«
Peter Anderson presenta «Time Travellin’» – Reino Unido
Prm. presenta «Wind (Reimagined)» – Alemania
Blond:ish y Zeeba presenta «Different Way» – USA
Nejvex presenta «UNDERTAKER» – República Checa
Christopha y Vice beats presenta «Greatness» – Reino Unido
Después de ocho sencillos publicados, la banda de rock alternativo Bat Habits presenta su nuevo EP ‘Night Time’.
La producción discográfica está compuesta por cuatro canciones que muestran una travesía emocional por las distintas etapas de una relación. Con atmósferas envolventes, una cálida producción y melodías memorables, ‘Night Time’ busca establecer una profunda conexión con sus oyentes.
El sencillo promocional ‘Purple Jelly’ marcó el inicio de un viaje de enamoramiento que se desarrolla con el lanzamiento completo del EP. Además, el trabajo discográfico incluye una nueva versión de ‘Stealing’, una de las canciones más queridas de sus seguidores.
Las composiciones, que son obra de Simón Cardona (vocalista) y Julián Alzate (guitarrista), fueron grabadas de por Bat Habits junto al productor Jack Gómez (Jack Salaa), quien también realizó la mezcla y masterización.
Como parte de la promoción del EP la banda lanza el videoclip de la canción ’24’, que habla de cómo se siente atravesar una ruptura y la importancia de estar rodeados de amigos para sobrellevarlo de mejor manera. El audiovisual fue rodado en Bogotá bajo la dirección de Camilo Siple y cuenta con diseño visual de Jimy Acosta.
El músico maulino Camilo Valdés presenta su nueva canción «Altamar», single neo psychedelic / pop que invita a la introspección y la conexión con la naturaleza. Con una producción a cargo de Paulo Ugarte, este tema captura la inmensidad del mar y los paisajes de la costa maulina, creando una atmósfera etérea y envolvente.
«Altamar es un homenaje a la costa maulina y sus paisajes. Quise reflejar la paz y la conexión espiritual que inspira este lugar,» menciona Valdés sobre la inspiración detrás del single, que combina guitarras limpias, sintetizadores y arreglos minimalistas que evocan el ritmo constante del océano.
La creación del tema tomó tres meses y fue un trabajo colaborativo entre Valdés, quien grabó en su estudio en Linares, y Ugarte, quien aportó con arreglos y producción desde Colbún, ambos ubicados en la Región del Maule. Las influencias musicales de «Altamar» remiten a las bandas psicodélicas de los años 60, con efectos etéreos y una clara inspiración en el paisaje costero
El dúo checo de dream pop, teepee, regresa con su cautivador nuevo sencillo «Mindless», perteneciente a su muy esperado álbum «Blue Moon Rising», que se lanzará en tan solo dos semanas. «Blue Moon Rising» marca un hito significativo en el viaje musical de teepee, prometiendo un álbum que profundiza en las emociones y la musicalidad que han caracterizado sus trabajos anteriores. No te pierdas «Mindless», disponible este viernes, una primera muestra del trabajo más ambicioso de teepee hasta la fecha.
Además, el dúo está compartiendo su nuevo video musical para «Closer» a través de SPRINGSTOFF. La banda busca un socio mediático para el lanzamiento oficial de este video, una hermosa obra cinematográfica creada por Tomas Koucky. «Closer trata sobre el amor, pero no necesariamente el romántico. Es el tipo de amor que siempre está ahí para guiarte de regreso a casa cuando te estás perdiendo», comenta la banda.
La canción «Closer» forma parte de su recién lanzado álbum, «Where the Ocean Breaks», grabado en los estudios Aurora en Viena junto al productor Tom O. Marsh. Su sencillo anterior, «No Reason», fue aclamado y rápidamente se presentó en el popular canal de YouTube Mr Suicide Sheep, acumulando más de 245 mil vistas hasta la fecha, antes de ser añadido a la playlist Indie Radar de Spotify.
El dúo con sede en Praga ha acumulado más de 300 mil reproducciones en Spotify, ha recibido apoyo de Son Of Marketing y ha compartido escenario con artistas como Jesse Ware, Seafret, Oh Wonder, Peter Bjorn and John, y Laurel. Teepee ha realizado numerosos conciertos en el Reino Unido, Austria, Alemania, Francia, Países Bajos y Polonia, incluyendo festivales como Eurosonic Noorderslag, Enea Spring Break, Waves Vienna, Nouvelle Prague y Reeperbahn Festival.
Teepee es la hechizante colaboración entre el cantante-guitarrista acústico Miroslav Patočka y la cantante-guitarrista eléctrica Tereza Lavička-Sladká. El dúo se conoció en la escuela secundaria y comenzó a hacer olas en la escena musical independiente checa en 2015. Inspirados por artistas como RY X, Son Lux y Sigur Rós, el sonido de teepee se define por armonías vocales embriagadoras, con la suave guitarra acústica de Miroslav realzada por las frágiles notas de la guitarra eléctrica de Tereza. Muestras sutiles y adornos sintéticos proporcionan una base para sus melancólicas y confesionales letras en inglés, con elementos de su sonido que recuerdan a Daughter, Bon Iver y Aurora.
No te pierdas el lanzamiento de «Mindless» este viernes, y prepárate para sumergirte en el mundo sonoro de «Blue Moon Rising» en dos semanas.
Tras ser invitado a actuar en el Hill Vibes Festival en Innsbruck, Jason se inspiró para crear la canción “How You Feeling” debido a que constantemente le preguntaban cómo se sentía. Actuando ante más de 5000 personas, Jason impresionó al público con su enérgica interpretación de “How You Feeling”, captando mucha atención y dejando a la audiencia con ganas de más.
Originario de Kingston, Jamaica, Jason ahora está explorando una transición hacia el dancehall y el reggae, géneros que prometen enriquecer su repertorio y expandir su impacto musical. El viaje de Yaadman Records como productor comenzó en 2020 con su EP sencillo con Jason-X-Turn, “Sweden Weed”, y el veterano artista Lutan Fyah, “Complain Lenny Kurlou Dem Wah Me Go Down”, sobre el LION HEART RIDDIM (“Leaving an Impact for Eternity”). A pesar del escepticismo inicial, la visión de Yaadman era clara y prometedora.
Conocido por su frase distintiva “Hey Yo Yaadman…”, está construyendo un legado notable no solo para su sello discográfico, sino también con cada artista con el que trabaja. Yaadman ha consolidado su lugar como productor y disc jockey jamaicano en Europa, con un segmento creativo de sonidos que incluye el reggae original one drop, dancehall y afrobeat, entre otros. Su enfoque innovador y seguro de cara al futuro ha hecho que incluso aquellos que inicialmente se distanciaban ahora reconozcan sus increíbles logros.
Actualmente, Yaadman está trabajando en su nuevo álbum titulado “Unexpected”, basado en el ICE WATA RIDDIM. Sin duda, Jason y Yaadman Records están dejando una huella imborrable en la escena musical, y su futuro se vislumbra lleno de éxitos y nuevas aventuras sonoras.
Josiah Michael Davis, conocido profesionalmente como JOSIAHDAVIS., ha lanzado su nuevo sencillo “LOSIN MY SOLE”, una canción que captura el drástico cambio de vida que ha experimentado en los últimos 12 meses. A sus apenas 15 años, JOSIAHDAVIS. ha pasado de ser un artista que grababa en su dormitorio a trabajar con management y algunos de los mejores productores del Noroeste del Pacífico, creando discos y tocando en shows con artistas de renombre.
Nacido el 12 de febrero de 2009, JOSIAHDAVIS. emerge como una promesa en la próxima generación del Hip Hop. Su proyecto debut, “Welcome To Nowhere”, revela una cautivadora mezcla de hip-hop melódico y vulnerable, destacando su talento innato y profundidad introspectiva. Con una habilidad asombrosa para tejer letras articuladas y llenas de emoción junto con vocales conmovedores, JOSIAHDAVIS. cautiva a audiencias de todas las edades, dejando una huella imborrable en la escena musical del Noroeste.
Bendecido con una herencia profundamente arraigada en la música, JOSIAHDAVIS. sigue los pasos de su padre, Chris Davis, un respetado rapero del Este de Washington. Con elogios significativos y respaldos de artistas del Billboard Hot 100 como Futuristic y Hobo Johnson, así como Norman Sann, C.Ray y muchos de los principales artistas de la región, JOSIAHDAVIS. está a punto de alcanzar la grandeza. A pesar de su juventud, su profundidad lírica, destreza y virtuosismo vocal rivalizan con los de veteranos experimentados, insinuando un ascenso meteórico que podría posicionarlo como un fenómeno musical global en sus últimos años de adolescencia.
“LOSIN MY SOLE” documenta este cambio tanto personal como musical en la vida de JOSIAHDAVIS., marcando el comienzo de un capítulo nuevo y prometedor. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
