ST3REO presenta «Bailemos » – Colombia
August Chuks presenta «Tell» – Nigeria
Sarah Banker presenta «FRIENDS» – USA
Angel West presenta «Llamame» – Venezuela
CITY BUILT presenta «Blessed» – USA
NEGRO STACKS presenta «HIERBA VERDE» – USA
Progress presenta «Life no Minimal (Remixed)» – Barbados
Greybeards presenta «All Those Yesterdays» –
OzKick presenta «Q’ quieres de mí» – Panama
Jezreel O presenta «Bad Mami» – USA
GSSNHR , Tole y Qting presentan «Hejo» – Alemania e Indonesia
Kris James presenta «I Wanna Know» – Reino Unido
xoxodubstep presenta «JUST U» – USA
Renato Castillo presenta «Que no daria» – Peru
Max Ceddo presenta «Midnight Reverie (DMor Remix 2025)» – USA
A.D.A.M. Music Project presenta «Dig Duggin ft. No More Kings» – USA
SV y Alyssa Jane presentan «All Nighter» – USA
Labit presenta «FEBRUARY» – USA
Con la energía vibrante de los carnavales de Barranquilla, Mariángel Sarabia anuncia el lanzamiento oficial del videoclip de su primera canción inédita del 2025, “Parranda en Carnaval”. Este video musical, ya disponible en todas las plataformas digitales, captura la esencia y alegría del carnaval con locaciones emblemáticas como el Gran Malecón, los callejones del Prado y la icónica Casa Rosa de PAULYCOL.
Dirigido por Juan José Cepeda y producido por LOPEMI, el videoclip presenta un despliegue visual que resalta la tradición y colorido de Barranquilla. El estilismo de WHITE SALÓN, accesorios de CASA MODA y tocados de OLIMPIA GUILLÉN complementan la propuesta visual, mientras la potente voz de Mariángel y los arreglos de José Luis Escobar crean una experiencia inolvidable.
Este lanzamiento marca un hito en la carrera de Mariángel, quien tras su éxito en “La Descarga”, reafirma su compromiso con la música tropical y el vallenato. Con “Parranda en Carnaval”, busca no solo conquistar un tercer Congo de Oro, sino también rendir homenaje a las mujeres barranquilleras. ¡El video ya está disponible y promete ser la banda sonora de los Carnavales 2025!
CR es un compositor contemporáneo con un profundo conocimiento en música occidental, carnática e hindustani. Su música ha significado un soplo de aire fresco y un renacimiento de la música clásica, logrando una armoniosa fusión entre tradición y modernidad.
Su travesía musical comenzó en 2011 con el aprendizaje del violín y, desde entonces, la música se convirtió en su vida. A lo largo de una década de dedicación y práctica, dominó la música carnática, la clásica occidental y la hindustani. Sin embargo, su inquietud creativa lo llevó más allá de la interpretación: decidió incursionar en la composición musical, integrando técnicas contemporáneas con innovaciones tecnológicas.
Uno de sus mayores logros es la creación de un nuevo género musical: VS Pop™ (Very Smooth Pop), una propuesta revolucionaria que combina la esencia clásica con la suavidad y modernidad del pop actual. Su música, caracterizada por una fusión de ritmos contemporáneos y emociones atemporales, se ha convertido en un himno vibrante de pasión y anhelo.
Con una visión audaz y una inquebrantable dedicación, CR continúa avanzando en la escena musical, llevando su innovadora propuesta a un público ávido de sonidos frescos y envolventes.
Desde un apartamento en Lagos, Nigeria, nació ‘Attention’, una canción cargada de emoción y autenticidad. La historia detrás de este tema comenzó el año pasado, en una reunión íntima entre el cantante y compositor Chuvano, el productor Nolimitz y el propio intérprete, Michael O. En medio de conversaciones sobre la vida, surgió una confesión sincera: el dolor de un amor a distancia que, a pesar de todos los esfuerzos, se desvaneció inevitablemente. Fue la primera vez que experimentó la pérdida del amor de una manera tan profunda, y ese sentimiento crudo se convirtió en el alma de la canción.
El proceso creativo fluyó de manera orgánica. Mientras Chuvano y Michael O. escribían la letra, la melodía y la emoción emergían con naturalidad. Simultáneamente, Nolimitz daba forma a la producción musical, sentando las bases del sonido que envolvería la historia. Más adelante, el beat fue coproducido junto a Egarboi, añadiendo capas que intensificaron la profundidad de la canción.
Una de las claves de este proyecto es la colaboración. La dinámica creativa se basa en la sinergia de tres o cuatro personas que han trabajado juntas durante años, estableciendo un vínculo de confianza y entendimiento mutuo. Esta conexión permite que la música conserve una esencia real y personal, transformando una experiencia de pérdida en una pieza musical que resuena con el público de manera honesta y genuina.
F.A.V. y Tino Amor presentan «Cute» – Costa Rica
Ina Forsman presenta «After Dark Hour» – Filandia
Ben Morales presenta «Llueve» – USA
2ndVerse presenta «Me vs Me» – USA
Don’t Tell John presenta «I Put A Spell On You (Screamin Jay Hawkins Cover)» – USA
iBlaize y Marrz presentan «Orekelewa» – Nigeria
Kaboom Atomic y The Dirty Sample presentan «I Ain’t So Proud Anymore» – Canada
AMERICANA presenta «She’s a woman» – Uruguay
Castle Finn presenta «Velvet Fangs» – USA
Odd Martian presenta «Shooting Star» – USA
Bee Infiniti presenta «Sail» – USA
Crista Phoenix presenta «Aye Yai» – USA
LEJAEL LMP y lunny nny presentan «Mariposa» – Peru
TiedyeHomie presenta «Feeling Heavy» – USA
Comastatic presenta «ZORRO«
Yeisi Clean presenta «Alors on Danse» – España
Nuebe presenta «Cosas Contigo » – Venezuela
Alais Clay presenta «Rollito» – Colombia
1tbsp presenta «Wet Peak Stars (feat. Meth Math)» – Australia
Xtreme Fantasy presenta «Ain’t Life Funny» – USA
Batterfly presenta «20th Century Man» – USA
Gan presenta «Infinity (Jaymes Young Cover)«- USA
YUDI presenta «Sunflower Garden» – USA
RISE y stayMellow presentan «The Way You Make Me Feel» – Reino Unido
Highroad No. 28 presenta «And I Suffer» – Australia
&Tilly y BlauDisS presentan «right // left» – Republica Checa
Louie Rubio presenta «Again» – USA
AHEE presenta «Wubcraft» – USA
Lucifers Beard presenta «Desolation» – Reino Unido
Alexander Atkinson presenta «New York» – Reino Unido
Upcast presenta «Faster Harder Alcomosh» – Emiratos Árabes Unidos
Nessa May presenta «Dime» – España
Batterfly presenta «Cul de Sac» – USA
Odd Martian presenta «Flashbacks» – USA
Drew Drake presenta «Moesha’» – USA
Pablo Ugalde presenta «Me apunta la nostalgia» – Costa Rica
MUSS Official presenta «NDOLO (Toi et Moi)» – Camerún
Dillon Havins presenta «Hiding Place«» – USA
Justice presenta «We Are Your Friends (Alex Defyre Remix)» – Francia
Madisyn Gifford presenta «Die Happy» – Canada
OzKick presenta «Difícil de Olvidar» – Panama
OzKick presenta «Flor de Caña» – Canada
OMGPRKR y DARQ DAGR presentan «Obsidian Skies» – USA
PapaKevoss presenta «Pasi» – DR del congo
Rico Friebe presenta «People in White Cars [Single]» – Alemania
Carlos Ruso presenta «Flechado Por Cupido» – Republica Dominicana
GRIND presenta «Star Destroyer» – USA
Valeria Atkeys y Leiden presentan «Diosa de Venus» – Costa Rica e Italia
Pk Project presenta «Make People Happy» – Alemania
Silver Lining presenta «The Midnight Hour» – Francia
Damos presenta «Upper Harmony» – USA
LevyM presenta «You & Me – Radio Edit«
MAJEK. fn presenta «MAJEK.FN – JAPA» – USA
El Drez presenta «Happy 25» – Liberia
Nico Wang presenta «Fuera » – Chile
The Plug Network presenta «Dance with Somebody» – USA
Albert Vico presenta «AIRE» – España
Rosetta West presenta «Suzie» – USA
LONGLONG presenta «Longlong – Mignonne» – Francia
Michael Kordek presenta «Michael Kordek» – Polonia
P La Cangri presenta «Atrevete (Afro House Boss of the Block Mix)» – USA
DJ SAvvy presenta «DJ SAvvy ft. Mula Jr. – Cintura» – Canada
Slimdog Productions presenta «Tunnel Visions» – USA
Tora Woloshin presenta «True Legacy – Remix» – USA
Nikolas Lee presenta «Letting Go» – Australia
Cosme De La Cruz presenta «Tricolor» – Chile
MINNA LAFORTUNE presnta «CEASE FIRE» – Jamaica
B.E.O presenta «Like that move» – Irlanda
Amanda Bjorn presenta «Until We Become Earth» – USA
Rosetta West presenta «Dora Lee» – USA
En el mundo de la música, no todas las canciones están diseñadas solo para el entretenimiento. Algunas buscan abrir conversaciones, generar conciencia y hacer reflexionar a su audiencia. Este es el caso de una nueva propuesta musical que, a través de un ritmo rápido y festivo, esconde una reflexión profunda sobre el impacto del alcoholismo en la vida de las personas.
La canción, con su tempo acelerado, está pensada para captar la atención del «grupo adecuado» de oyentes y llevarlos a reflexionar sobre el mensaje que transmite su letra. Detrás de su energía festiva, la composición aborda cómo el abuso del alcohol puede doblegar a una persona, haciéndola perderse en un camino peligroso. La adicción puede convertirse en el «rey» de una vida, desviando el amor hacia la botella en lugar de hacia la vida misma.
El autor de la canción comparte una visión basada en experiencias personales y comunitarias. Ha sido testigo de cómo el alcohol transforma vidas cuando se abusa de él. La lucha entre «Doctor Jekyll y Mister Hyde» no es solo una metáfora literaria, sino una realidad palpable en su familia, en su vecindario y en la pequeña ciudad donde vive. Cada día, las relaciones y los lazos sociales se ven afectados por el consumo desmedido, dejando a las personas atrapadas en un ciclo de soledad y dolor.
La canción también resalta la cruda verdad de frases como «Una vez alcohólico, siempre alcohólico» y «Uno es demasiado, mil nunca son suficientes». Estos dichos reflejan la difícil lucha que enfrentan quienes caen en la adicción, donde cada trago parece ser una solución momentánea pero en realidad solo agrava el problema.
En definitiva, esta pieza musical demuestra que la música puede ser mucho más que un simple acompañamiento para la diversión. Puede ser un llamado de atención, una herramienta para el cambio y una fuente de reflexión para quienes están dispuestos a escuchar más allá del ritmo.
Desde la vibrante escena musical de Gotemburgo, Suecia, Leafgarden emerge como un trío que mantiene viva la esencia del rock clásico. Formada en 2015, la banda ha construido su sonido en torno a poderosos riffs y coros memorables, consolidando una identidad única en la escena rockera.
Integrada por Andreas Nilson en la guitarra, Jonas Rydén en la batería y Mathias Westman en el bajo y la voz, Leafgarden ha dedicado su trayectoria a la creación de canciones que resuenan con autenticidad y energía. Ahora, con un repertorio fresco de composiciones, el grupo se prepara para compartir nueva música con su audiencia.
Si eres amante del rock clásico y de las melodías que dejan huella, asegúrate de seguir a Leafgarden en Spotify para no perderte sus próximos lanzamientos. ¡Lo mejor está por venir!
Drummer Man (beat those drums like Chris Slade)
Big Dese y Confidence presentan «Strike Back» – USA
Glowry Boyz presenta «YEAH YEAH» – Alemania
Kynet Jah presenta «The Soul Destiny ft Reuben Dread» – Reino Unido
Boy Count presenta «Gbona (feat. Flyguy ISH)» – Nigeria
Starya presenta «Sleep All Day» – USA
J Kree presenta «My Space» – Camerún
BKE presenta «Nocturne» – Turkey
Kyle-G presenta «Besame» – Cuba
Deadly Confessionals presenta «Pieces» – Reino Unido
Leonardo Lires presenta «Mi Dama» – España
Reyiman presenta «CoffeeBreak» – Puerto Rico
Jamison Ernest presenta «If You Go Anywhere» – USA
Yo Soy OPTI presenta «Ultima Herida» – Puerto Rico
GREAT ADAMZ presenta «Fantastic – Single Version» – Nigeria
Yuma presenta «Detrás de mi ventana» – USA
StellarVoyager presenta «Elysium» – Canada
Showrocka , Tragedy Khadafi y Da Inphamus Amadeuz presentan «Reality Rap» – USA
ILDR presenta «Dentro de ti» – Republica Dominicana
Jorge Lindan presenta «Vacía» – México
4D4M presenta «Hold Onto» – USA
El mundo del Nerdcore sigue creciendo con propuestas auténticas y emocionales, y este artista independiente ha logrado plasmar una conexión profunda entre la música y la cultura del anime. «Dolor», su quinta canción como solista, se inspira en uno de los momentos más conmovedores de Naruto Shippuden: la pérdida de Asuma Sarutobi y el impacto en su discípulo, Shikamaru Nara.
A través de una letra cargada de sentimiento y una producción que transmite la melancolía del personaje, «Dolor» captura el peso de la pérdida y la madurez forzada por el destino. La canción no solo rinde homenaje a la narrativa de Naruto, sino que también refleja emociones universales con las que muchos oyentes pueden identificarse.
Con este lanzamiento, el artista reafirma su compromiso con el Nerdcore, uniendo música y anime en una expresión sincera de pasión y creatividad.
De las cenizas de varias bandas underground surgió una nueva y electrizante propuesta: Sunshine. Lo que comenzó como unas simples sesiones de improvisación pronto reveló su verdadero potencial. Desde el inicio, el grupo se perfiló como una fuerza innovadora dentro del melodic death grind, pero los contratiempos derivados de la pandemia retrasaron su consolidación hasta 2022.
Con una identidad marcada por la honestidad y la intensidad sin concesiones, Sunshine ha logrado una fusión explosiva de subgéneros, incorporando influencias del hardcore y el punk para dotar su sonido de una energía única. La banda transita entre lo melódico e intrincado y lo crudo y agresivo, siempre manteniendo una conexión directa con las emociones que dan forma a su propuesta.
En este 2023-2024, Sunshine se encuentra en un punto clave de su evolución, consolidándose como una de las agrupaciones más auténticas y vibrantes del panorama underground. Su música no solo es un testimonio de su capacidad técnica y compositiva, sino también un reflejo visceral de su pasión y entrega.
Desde Queens, Nueva York, Ryder irrumpe en la escena con una propuesta de hard rock que fusiona la esencia del rock clásico con una energía contemporánea arrolladora. Liderados por James Ryder, vocalista y guitarrista rítmico, la banda canaliza la grandeza de las leyendas del género mientras define su propio camino sonoro. A su lado, Max Knight en la guitarra líder aporta solos electrizantes que rinden homenaje a los grandes del rock, pero con un giro fresco y dinámico.
El poder rítmico de Ryder cobra vida con la base sólida de Rod Viquez en el bajo y Nick Bavaro en la batería. Juntos, construyen una estructura sonora potente, donde los riffs atemporales y las melodías envolventes del rock clásico se mezclan con la contundencia del rock moderno. Su sonido, a la vez nostálgico y vanguardista, resuena tanto en los amantes del hard rock tradicional como en aquellos que buscan una propuesta más pesada y agresiva.
Con su más reciente lanzamiento, «Eulogy», Ryder se sumerge en un terreno profundamente emotivo. La canción es una introspección sombría sobre la pérdida, el dolor y las palabras que nunca se dijeron. A través de una melodía inquietante y una intensidad emocional palpable, la banda logra transmitir una de sus composiciones más conmovedoras y sinceras.
La combinación de la potente voz de James Ryder, los desgarradores solos de guitarra de Max Knight y la fuerza rítmica de Viquez y Bavaro, crea una atmósfera que refleja la angustia de la canción. «Eulogy» no solo se siente como un homenaje a lo perdido, sino también como un grito de redención y catarsis.
Con esta nueva entrega, Ryder demuestra su versatilidad y profundidad, reafirmando su lugar como una banda que no solo rinde tributo a las raíces del hard rock, sino que también empuja sus límites con pasión y autenticidad.
Kiko Star presenta «Dance Partner» – USA
Kortezz presenta «Sigo pensándote» – Andorra
townsend presenta «hard truth» – USA
Alassane Badboy presenta «yaw la (to the chosen person)» – Senegal
SEE NIGHT presenta «LA Traffic» – USA
Natalie Clark presenta «HERE» – USA
THE STRAZE presenta «Wild Nights» – Reino Unido
mistershadey presenta «WEST» – Reino Unido
Mike Hvll presenta «Old School«
The Criticals presenta «Mother of Style» – USA
