El artista colombiano DFINYda inicio al 2025 con el lanzamiento de su nuevo sencillo «CALL ME UP», un tema escrito por él, que continúa consolidando su propuesta dentro del género urbano.
«CALL ME UP» es una canción con base de afro house, que habla de esos momentos de incertidumbre que toda pareja atraviesa. Es un recordatorio de todo lo bonito vivido y una invitación a luchar por el amor cuando aún queda esperanza y ganas de seguir intentando. El tema transmite la importancia de valorar lo vivido y de no rendirse ante las dificultades.
“Me encanta lo que trasmite la canción ya que habla sobre sentimientos genuinos y que conectan con momentos que todos hemos pasado, mi enfoque es llegar a cambiar el mundo a través de mi música». comenta Dfiny
El video oficial del sencillo es un viaje visual que tiene la participación especial de NANA PARIS, actual pareja de DFINY, quien también fue la inspiración detrás de la canción, luego de superar un momento difícil en su relación, para llegar al punto donde triunfo del amor. Dirigido por Bogotra Films, en colaboración con Gerson Márquez y Miguel Martínez, el video presenta una atmósfera única, un juego de imágenes en el que Nana París, en medio de la naturaleza, se muestra escribiendo una carta en la que le expresa a DFINY su deseo de poner fin a la relación. A lo largo del video, se refleja su lucha interna por decidir si seguir o no.
DFINY, quien ya ha demostrado su versatilidad musical con éxitos como «XFA QUÉDATE», «BABY GANGSTER», «+57 BOGOTRA», «I LOVE EDUCATION» y más, continúa ganando seguidores y posicionándose en la escena musical urbana. Con más de 29.2 MIL OYENTES MENSUALES EN SPOTIFY, DFINY ha logrado que su sonido se identifique con la esencia del urbano de Bogotá, representando no solo su ciudad, sino también el talento emergente de todos aquellos que, como él, buscan oportunidades para colaborar y crecer en la industria.
«CALL ME UP» es un claro reflejo de la evolución artística de DFINY, quien sigue buscando formas de conectar con su audiencia a través de su música, dejando en claro su compromiso con el género urbano de la capital.
Ivy Queen, la indiscutible reina del reggaetón, sigue marcando la historia de la música latina con su inigualable talento, visión y fuerza artística. Su legado trasciende generaciones, consolidándose como una pionera que abrió las puertas para innumerables artistas en la industria.
Con una carrera impecable que abarca más de dos décadas, Ivy ha sido reconocida con premios Billboard, Latin GRAMMY® y múltiples galardones que celebran su impacto en la música y la cultura. Ahora, en este 2025, Ivy Queen sigue demostrando por qué su reinado es intocable con el lanzamiento de “Coincidimos”, una colaboración con Nanpa Básico, uno de los artistas más influyentes del hip-hop y reggae colombiano.
“Para mi es un gran honor poder colaborar con Ivy, es una artista a la que admiro mucho. Es una gran canción que va a poner a bailar a todo el mundo”, comparte Nanpa Básico.
La canción, es una oda a la conexión auténtica, la energía innegable entre dos almas que encuentran su ritmo perfecto. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva era en su carrera, mientras se prepara para liberar una serie de temas inéditos y dar los toques finales a su esperado décimo álbum de estudio.
Con cada nueva producción, Ivy sigue innovando, elevando el género y reafirmando su posición como una de las figuras más respetadas e icónicas de la música latina. Con su voz inconfundible y su capacidad única de fusionar letras profundas con ritmos envolventes, Ivy Queen continúa dejando una huella imborrable.
Desde sus primeros éxitos hasta hoy, ha sido un pilar fundamental en la evolución del género urbano, llevando su arte a escenarios internacionales y conquistando a fans de todas partes del mundo.
Por su parte, Nanpa Básico aporta su estilo característico, añadiendo una dosis de frescura y lirismo que complementa la presencia imponente de Ivy. La combinación de sus voces y estilos crea una magia única, reafirmando que la música no tiene fronteras cuando hay autenticidad y talento. Con “Coincidimos”, Ivy Queen sigue demostrando que su legado está más vivo que nunca. Su influencia es atemporal, su presencia es imparable, y su arte sigue inspirando a nuevas generaciones.
En una noche histórica, Marco Antonio Solis pidió aplausos para Jorge Celedón y juntos cantaron ‘Ahora te vas’ en el Jockey Club de Asunción – Paraguay, ante más de 60 mil personas.
El legendario cantante mexicano Marco Antonio Solis dijo: «un aplauso a este colombiano maravilloso Jorge Celedón, quien es una leyenda; lo he visto por allá en las giras por Europa y en muchos países que lo aman tanto».
Los dos artistas deleitaron con sus canciones al maravilloso público paraguayo que vibró por más de cinco horas.
Jorge Celedón cantó Cuatro rosas, Sin perdón, Cómo te olvido, Mi locura y Esta vida, entre otras, que hicieron pasar una noche inolvidable mientras la gente agitaba banderas de Paraguay, Argentina, Brasil y Colombia.
Celedón, quien fue aclamado en la Feria del Sol en Mérida (Venezuela); aplaudido en Asunción (Paraguay), y ovacionado el lunes 3 de marzo en Puerto Ordaz (Venezuela), sigue abanderando el vallenato internacional en América Latina, llenando los mejores escenarios y mostrando ese gran poder de convocatoria.
Memorias de un Despertar, proyecto musical y literario multinacional encabezado por el escritor peruano Marcel Verand, acaba de lanzar su tercer álbum titulado “Ira & Traición”, que cuenta la participación de 33 músicos de diversos países, incluyendo Perú, Argentina, Chile, España, México, Finlandia, España, Venezuela y Canadá, entre otros. Este nuevo hito viene acompañado del lyric video de ‘Encrucijada’, épica y teatral canción que marca el punto de quiebre en la narrativa: la traición y la lucha interna entre el deber y los lazos de sangre.
En “Ira & Traición”, la batalla entre la luz y la oscuridad se gesta en los Andes, donde seis hermanos, hijos de los dioses de las montañas, son forjados por el destino. “Divididos entre el oro y la plata, su parentesco se pone a prueba cuando Illapa, el dios del trueno, les impone una misión imposible: acabar con Ranra Orqo, el primogénito de la montaña de plata, consumido por la venganza. Entre traiciones, batallas épicas y dilemas morales, la historia nos sumerge en un mundo donde la mitología y el metal chocan con una fuerza arrolladora”, explica Verand.
Este nuevo trabajo consolida a Memorias de un Despertar como una importante ópera metal latinoamericana. Cada una de sus producciones corresponde a la trilogía de libros escritos y publicados por Marcel Verand y que sirven de guion para la trama de cada disco. Su debut en 2021 con “Ira & Sacrificio” logró sumar muchas reproducciones y a seguidores de muchos lugares gracias a la calidad de las canciones, arreglos musicales y la participación estelar de talentosos y diversos músicos de tan variadas partes del mundo.
El cantautor chileno Nico Wang estrenó “Fuera de Control”, una canción que habla sobre la liberación de las vendas imaginarias que nos han cegado en la vida y explorar nuevos horizontes. “Estas vendas pueden ser creencias limitantes sobre nosotros mismos, personas, amistades nocivas, familiares que no nos valoran, por nombrar algunas”, explica el artista.
El single forma parte del EP “Obnubilado”, un trabajo inspirado en su propio proceso de transformación. “Estuve mucho tiempo en un estado de letargo donde no podía ver el potencial respecto a las habilidades artísticas que podía lograr realizar”, comenta Nico Wang sobre la inspiración detrás de esta entrega.
La canción fue creada en 2022 y trabajada durante 2024. Grabada en Rivamusic Estudio (Melipilla), contó con la participación de Matías Miranda en batería, Mito Ortega en bajo y Raimundo Norambuena en guitarras y producción. La mezcla estuvo a cargo de Nicolás Parra y el mastering fue realizado por Ignacio Ramírez en BlackVitamina.
Musicalmente, “Fuera de Control” toma influencias de bandas chilenas como We Are The Grand, así como de artistas internacionales como Conociendo Rusia y Zoé.
La banda chilena Nunca Vas a Saber (NVS) vuelve a sacudir la escena musical con su nuevo sencillo, “Cuando Se Vaya el Sol”, una explosiva pieza de hot dark pop con una estética neo gótica que sumerge al oyente en un presente apocalíptico. Con una atmósfera intensa y provocativa, la canción explora las emociones de un amor que arde en la incertidumbre del fin del mundo, consolidando el sonido audaz y enérgico que distingue a la agrupación.
Con su propuesta de pop rock latino, NVS sigue desafiando los límites del género, fusionando ritmos contagiosos con capas sonoras de rock psicodélico, salvaje y bailable. Su inquieta creatividad ha conquistado a una audiencia cada vez más amplia, posicionándolos como una de las bandas más innovadoras de la escena independiente. Su lanzamiento llega en un momento clave, pues el próximo domingo 16 de marzo, la banda llevará su energía única al escenario Vans del festival Rock en Conce (REC 2025), compartiendo cartel con grandes nombres como Suede, Garbage y Julieta Venegas.
“Cuando Se Vaya el Sol” ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para envolver a sus oyentes en un viaje musical oscuro, vibrante y electrizante. Nunca Vas a Saber está listo para incendiar la pista de baile con su nuevo sonido y un show en vivo que promete ser inolvidable.
La banda de rock-pop Los Desertores, vuelve a la escena musical con el estreno de su más reciente sencillo titulado «Sentirás», que llega acompañado de un lúdico videoclip. La esperada pieza musical, será parte del nuevo álbum de la agrupación, el que verá la luz el próximo 19 de marzo en todas las plataformas digitales.
«Sentirás” invita a sus oyentes a una mezcla sublime de sonidos indie y pop, acompañados de líricas que invitan a homenajear el arte musical, la que es para muchos una compañía incondicional y que está con nosotros en nuestras vidas en momentos de dicha y dolor… que además tiene la capacidad de transportarnos a un lugar feliz.
La formación actual de Los Desertores está compuesta por, Roly (vocalista y bajista), Pablo (guitarra, teclados y coros) y Victor Fuentes (batería). Desde sus inicios en 2001, la banda ha trazado un camino en el panorama musical nacional, con nueve álbumes publicados y dos compilados, con temáticas que hablan del amor en todas sus perspectivas, y letras social-humanas.
Dentro su trayectoria artística, se han presentado en importantes escenarios, abriendo los show para artistas de la talla de Los Viking 5, Los Golpes, Noche de Brujas y Emociones Clandestinas, entre otros.
Esta canción fue grabada en “Estudios Ramses” en Concepción, bajo la producción del guitarrista de Los Desertores, Pablo BarriaBarria. Además este single, será parte del próximo álbum de la banda, el que será publicado el 19 de Marzo 2025, titulado “Sentirás”.
El trabajo audiovisual fue filmado en una conocida salsoteca de Concepción, bajo la dirección del audiovisual, profesor y documentalista Arturo Inostroza Perez, el que ya se encuentra disponible en el canal oficial de Youtube de Los Desertores.
Dr Vega anunció el estreno de «Cupido», una canción cargada de energía positiva y romanticismo, ideal para los fanáticos del reggaetón y merengue que buscan algo alegre y festivo.
«La canción habla de una persona que se enamoró de alguien pero la persona no se compromete bien con Él. Entonces le dice que sigue pensando en ella y la trata de convencer a tomar una posición más seria» comentó el artista Puertorriqueño.
El artista Puertorriqueño ha descrito la composición como una mezcla de reggaetón y merengue mejor conocido como «Merengueton», con sonidos electrónicos con mucha alegría, festivo y a la vez romántico, en el que el protagonista expresa a su pareja el miedo a perderla y su deseo de tener una segunda oportunidad.
El tema fue grabado en Orlando, Florida, producida por Mavin Music, y escrita por Yhonak compositor de Venezuela radicado en Colombia.
La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El artista Deron Daum se aventura por primera vez en el mundo de los covers con una versión renovada de «Question», el clásico de 1970 de The Moody Blues. Con el objetivo de acercar esta icónica canción a una nueva generación, Daum ha reducido la pieza original de más de seis minutos a una versión de cuatro minutos, dándole un tratamiento sonoro más actual sin perder la esencia melancólica y vibrante de la composición.
“La energía y emoción de la canción, contrastadas con su sección media, triste y hermosa, me inspiraron a hacer esta versión”, explicó Daum sobre su decisión de reinterpretar este tema. Para la grabación, contó con la participación de Adam D Estner en la guitarra y Anna Mariko Seymour en la batería, logrando una producción que respeta la nostalgia del tema original mientras lo proyecta hacia el presente.
Con este lanzamiento, Deron Daum marca un nuevo capítulo en su carrera, llevando a las nuevas generaciones una joya del rock clásico con un sonido fresco y contemporáneo.
La Plaza de la Paz se convirtió, una vez más, en el epicentro de la cumbia con la edición XXXI de la Noche de Tambó, el evento que congrega la rueda de cumbia más grande del mundo. El pasado viernes 28 de febrero, desde las primeras horas del día, los asistentes pudieron disfrutar de una programación diversa que celebró la tradición y la evolución del folclor en Barranquilla.
Un día cargado de cultura y aprendizaje
El «Día T de Tambó» inició a las 6:00 a. m. con la Expo-Tambó, una exposición fotográfica que recorrió los 35 años de historia de la Fundación Tambó. Posteriormente, la jornada avanzó con la Tambo-terapia, donde adultos mayores participaron en sesiones de actividad física acompañadas de ritmos tradicionales.
Los niños también tuvieron su espacio con Tambo-kids, una franja lúdica liderada por Karoll Sánchez, Niña Folclor Colombia, en la que los grupos culturales Negritas Puloy y Criticones de la IED José Eusebio Caro ofrecieron presentaciones de baile.
La jornada continuó con la Tambo-feria, la primera feria folclórica y artesanal, que permitió a emprendedores y artesanos exhibir sus productos hasta el final de la noche. Mientras tanto, en Manos a la cumbia, expertos en este ritmo tradicional ofrecieron clases magistrales a locales y turistas. La Reina de la Cumbia Tambó también hizo presencia, aportando elegancia y donaire a la jornada.
Una noche para la historia
El punto culminante de la velada llegó con «La Rueda de Cumbia más grande del Mundo», donde los ganadores de Jóvenes Intérpretes y el grupo Son de Primera se presentaron junto a universidades como la CUC y la Americana. La escena musical estuvo enriquecida por artistas como Rafael Pérez, Grupo Alma y Tradición, Joche Álvarez y sus Gaiteros de Cartagena, Ceiba Brava de Montería, Cancamanes del Folclor, el maestro Víctor «El Niño» Ramos y, por supuesto, la homenajeada de la noche, Mayté Montero.
Uno de los momentos más emotivos fue el homenaje a la Cumbiamba Juventud Costeña, que con más de 30 años en las carnestolendas ha mantenido viva la tradición cumbiambera. «Paso a paso se ha venido cumpliendo la promesa a los barranquilleros y Tambó adictos de todo el mundo: que no muera la cumbia», expresó Lisandro Polo Rodríguez, director de la Fundación Tambó.
Mayté Montero: una leyenda viva de la gaita
A las 10:30 p. m., la gaitera cartagenera Mayté Montero subió al escenario para recibir el ‘Tambó Dorado’, un reconocimiento a su invaluable trayectoria musical. El secretario de cultura, Juan Carlos Ospino, y Lisandro Polo Rodríguez fueron los encargados de entregarle la estatuilla, en medio de una ovación que la arropó con admiración y respeto. Además, la Alcaldía Distrital la declaró hija de Barranquilla, destacando su legado en la música tradicional del Caribe.
«En nombre de la Fundación Tambó y de todos los barranquilleros que aman y defienden el folclor, queremos darte este sencillo pero sentido homenaje», expresó Polo Rodríguez, resaltando la humildad y el talento de Montero, quien, maracas en mano, agradeció el cariño de su público.
La Noche de Tambó 2025 no solo celebró la cumbia, sino que reafirmó su compromiso con la preservación y difusión del folclor, haciendo de esta edición una de las más memorables en su historia.
