Crudo, visceral y sin pedir disculpas, Hello Enemy lanza su esperado álbum debut, That Goes On There, ofreciendo una dosis feroz de revival grunge con un enfoque moderno. Lleno de himnos cargados de ganchos, riffs ardientes y letras emocionalmente intensas, el álbum es un reflejo de la vida vivida en los márgenes: desordenada, ruidosa y sin filtros.
El primer sencillo del álbum, “A Lot Like You”, lanzado el 6 de mayo, marca el tono. Un golpe directo al estómago con riffs de guitarra masivos, voces crudas e implacables, y letras que no se contienen, la canción se sumerge de lleno en temas de identidad, presión social y la escalofriante revelación de que, a veces, el enemigo se parece demasiado a tu propio reflejo.
Con 15 sencillos independientes ya lanzados, una gira autofinanciada y rotación en Rock Rage Radio (EE.UU.), Hello Enemy no está esperando permiso — están rompiendo las paredes del underground con una intención abrasadora. La banda mezcla el espíritu sucio y auténtico del grunge de los 90 con la urgencia del presente, inspirándose en leyendas como Alice in Chains, Soundgarden y Nirvana, pero forjando un sonido que es inconfundiblemente suyo.
Prepárate para baterías atronadoras, guitarras crujientes, voces desgarradoras y un núcleo lírico que se niega a esquivar la verdad. That Goes On There no es solo un álbum — es un grito de guerra para todos aquellos que alguna vez se sintieron invisibles, ignorados o rotos.
El dúo global Domino Saints presenta su nuevo sencillo “Aura”, una vibrante declaración musical que celebra la fuerza interior, la motivación y la autenticidad. Este lanzamiento forma parte de la iniciativa She Runs the Boards de Platoon, y destaca por ser el primer tema en español de este programa diseñado para impulsar y visibilizar a las mujeres en la música.
“Siempre es inspirador ver a mujeres unirse en el estudio, apoyarse mutuamente y crear música increíble. She Runs the Boards: Miami fue la primera edición latina que realizamos, y fue un gran éxito. El programa impulsa a las mujeres en la música a conectar, colaborar y desafiar el status quo—y este evento demostró lo poderoso que eso puede ser”, afirmó Guillermo Mordan, Head of Latin at Platoon.
“Aura” nació durante el campamento creativo She Runs the Boards en Miami, organizado por Platoon. Fue escrita por Giselle Ojeda, Elianette M. Marrero Torres, Ana Valeria Peñaranda Valda y Daymé Arocena Uribarri, y producida por Giselle Ojeda y Melissa Ángela Medina. La canción fusiona ritmos tropicales y electrónicos con una energía contagiosa y un mensaje claro: liberar el miedo, reconectar con nuestra esencia y dejar que brille nuestra luz interior. “Cuando las chicas nos juntamos siempre salen temas de conversación muy interesantes porque nos sentimos cómodas en hablar sin censura, especialmente si hay sinergia entre todas, la cual hubo esos días del campamento de “She runs the board” en Criteria Studios en Miami. Nosotras 5 empezamos a hablar de nuestras experiencias en la música siendo mujer y como sentimos la necesidad de hablar de cosas diferentes. Demostrar que somos innovadoras en el arte. Sentíamos que había demasiada pesadez y negatividad en el mundo y en la música. Por eso queríamos traer un mensaje uplifting, escribir una canción que le diera energía positiva y ganas de seguir sus sueños al mundo. Una canción que fuera para todos sin importar de dónde vienes, tu estatus social, género o creencias. Una canción que puedes dedicar a tu pareja como a un hijo. A song that just spread the love
” – Gigi (Domino Saints). Gigi, vocalista de Domino Saints, eligió lanzar esta canción bajo el nombre del dúo para destacar el apoyo y la unidad de su contraparte masculina, convirtiéndola en una expresión colectiva de fuerza, unión y propósito.
En un mundo donde la música es un reflejo del alma, «Hombre Solitario» nos presenta su nuevo sencillo «Sólo Tú», una canción de amor que brota del corazón y nos invita a reflexionar sobre las personas y cosas que nos hacen sentir vivos y felices.
«Sólo Tú» es una canción de amor que expresa gratitud hacia un ser que da alegría y logra sacar lo mejor del corazón de una persona. Puede ser una pareja, los padres e hijos, un animal o una creencia religiosa, lo importante es sentirse iluminado e inspirado por ese ser especial.
Con «Sólo Tú», «Hombre Solitario» sigue demostrando su capacidad para crear música que conecta con las personas y les inspira a reflexionar sobre las cosas que aman. Con su pasión y dedicación, sigue siendo un artista versátil y apasionado que ofrece música de alta calidad con sentimientos.
«Hombre Solitario», seudónimo de Ricardo González, es un nombre que se ha convertido en sinónimo de creatividad y pasión en la escena musical chilena. Con una carrera musical diversa y prolífica, ha transitado por géneros como el rock, la electrónica y la música folclórica. Con proyectos como «Delonelyman», «Acuario Oscuro» y «Hombre Solitario», ha demostrado su capacidad para crear música que conecta con diferentes públicos y estilos.
Con una producción musical impecable y una voz que emociona, «Sólo Tú» es una canción que te hace sentir vivo y que invita a reflexionar sobre las cosas que realmente importan en la vida. La canción fue grabada en El Gran Pez Estudio, en Providencia, bajo la producción musical de Claudio Quiñones, y masterizada por Chalo González, lo que garantiza un sonido de alta calidad y emoción.
El videoclip de «Sólo Tú» fue dirigido por Diego Álvarez, quien logró capturar la esencia de la canción y plasmarla en imágenes que hacen sentir al público la emoción y la pasión que «Hombre Solitario» agrega en su música.
«Sólo Tú» ya está disponible en todas las plataformas digitales, y Hombre Solitario está preparando presentaciones en vivo para promocionar su nuevo sencillo. No te pierdas la oportunidad de verlo en acción y experimentar la energía y la pasión que transmite en cada show.
No te pierdas la oportunidad de escuchar «Sólo Tú» y descubrir la música de «Hombre Solitario».
La artista integral Roxana Frontini, conocida como ROX, anuncia con orgullo el lanzamiento de su más reciente EP, “Como Yo Te Veo”, producido por el multipremiado y nominado al GRAMMY®, Arturo Cabrera Brambilla.
Este EP es el resultado de una colaboración entre esta talentosa artista y la división de producción de su agencia creativa CURATORS GROUP, que ha trabajado con prestigiosas marcas como Saks Fifth Avenue, PINKO, Silvia Tcherassi, Miami Fashion Week, Mercedes-Benz Madrid Fashion Week, y numerosas marcas de lujo en Europa, América Latina y los Estados Unidos, así como con celebridades de la talla de Gabriel Samra, Mónica Pasqualotto y María Alejandra Requena.
“Como Yo Te Veo” cuenta con cuatro cautivadores temas: la versión original de la canción, un fascinante tema instrumental, un remix de house y un remix instrumental. El video musical fue grabado utilizando la misma cámara empleada por el exitoso show de Netflix «Adolescencia», famoso por sus impresionantes tomas únicas o ininterrumpidas.
Como todo lo que ROX crea, esta canción está diseñada para elevar la mentalidad y recordar a los oyentes que podemos alcanzar niveles más altos de realización de nuestro potencial.
ROX cree en el poder de enfocarnos en lo que deseamos y en la música como una herramienta para potenciar ese enfoque. “Como Yo Te Veo” es una canción que invita a mirarnos con otros ojos, que nos permitan creer en nuestro brillo.
ROX utiliza la música como su vehículo principal para inspirar transformación. Y por su puesto, al ser artista integral, también se apoya en su arte plástico y diseños para inspirar a otros a triunfar.
En el caso del EP “Como Yo Te Veo” la artista también ha desarrollado obras de arte y diseños inspirados en la canción, disponibles para la venta en $ roxanafrontini.com$ .
Cada pieza ha sido cuidadosamente elaborada para inspirar a los coleccionistas a vivir vidas plenas y desbloquear su completo potencial.
Los emblemáticos Boricuas, Robertito Hernández y el reconocido productor y trombonista Maximino Rivera, regresan con fuerza y elegancia a las pistas de baile con su nuevo sencillo: «Pa’ Comer y Pa’ Acabar». Con el firme sello de “El dúo dinámico de la Salsa”, este tema promete convertirse en uno de los más movidos y disfrutados durante la Primavera y el inicio del Verano.Bajo la pluma y melodía del muy solicitado compositor cubano Jorge del Valle, y con los arreglos del maestro Tony Velázquez, la canción se viste de sabor auténtico y elegancia musical.
La magia en la mezcla y el sonido, a cargo del gran Nano Cabrera, se fusiona en un homenaje lleno de energía y respeto hacia las mujeres latinas, especialmente aquellas que nacen portando el fuego en su caminar. La inspiración surge de un pequeño pueblo al sur de Cuba, Quivicán, lugar donde la belleza y la gracia de las mujeres son motivo constante de elogio e inspiración.La propuesta musical cuenta con la inconfundible voz callejera y particular de Robertito Hernández, quien le imprime a esta “salsa brava” un toque distintivo y urbano.
Por su parte, Maximino Rivera deja en cada nota del trombón su sello personal, plasmando un sabor inigualable que realza cada compás de este tema vibrante. Además, las impecables armonías en los coros, interpretadas por Gerson Zayas, Kevin Gabriel y el propio Maximino Rivera, evocan la era dorada de las orquestas Fania, transportándonos a un universo musical clásico y atemporal.La constelación de estrellas que integra esta producción es amplia y de gran trayectoria:Antonio Tony Velázquez en el piano y como arreglistaOdanis Velázquez en el bajoJavier Alvarez (Tito Furia) en la percusiónMaximino Rivera Jr. en los trombonesLa grabación del sencillo se realizó en espacios de alta calidad y renombre:Furia Music en Villalba, Puerto RicoEstudio Cocolizos en Juana DíazNC Studios en Davenport, Florida, Estados UnidosEn un mensaje cargado de picardía y respeto, Jorge del Valle invita a la celebración y al reconocimiento de la fortaleza y la belleza de las mujeres, relatando una historia que resuena en lo cotidiano y que cualquier persona podría vivir.
Esta mezcla de ritmos y sentimientos, cargada de autenticidad, reafirma el compromiso del dúo con la esencia de la salsa y la cultura latina.«Pa’ Comer y Pa’ Acabar» es mucho más que un sencillo; es una declaración de identidad, un puente entre el ayer glorioso de la salsa y la energía vibrante del presente, destinada a encender las pistas de baile y los corazones de todos los que aman la música auténtica.«Pa’ Comer y Pa’ Acabar» se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
El cantautor católico argentino Joaquín Chávez lanza oficialmente su esperado álbum “Simplemente Gracias”, una producción que invita a la reflexión, la oración y el diálogo profundo con Dios, a través de una propuesta musical de balada-pop contemporánea.
La producción musical estuvo a cargo del ganador del Latin GRAMMY® Juan Delgado bajo el sello Vía Cantus, y recoge el testimonio personal de Chávez en un recorrido sonoro lleno de fe, gratitud y entrega.
Conocido por sus primeros sencillos “Mi Medicina” (También con una versión acústica), “La Verdad”, «María» y “Venga lo que Venga”, el álbum completo incluye además tres nuevos temas: “Dios Está Aquí”, “Simplemente Gracias” y “Esto Que Soy Te Doy”.
El tema “Simplemente Gracias” autoría del cantautor cubano radicado en Miami, Lazaro Horta, es la carta de representación de este álbum que marca un nuevo inicio en la joven carrera del artista.
Este y otros temas del álbum tienen cuerdas en vivo grabadas en el icónico Ocean Way Nashville, cuidando cada detalle de producción y colocándolo al más alto nivel de la industria musical.
“Este álbum nace de un corazón que ha sido sanado y restaurado por Dios. Cada canción es una oración hecha canción, una historia real que espero toque el corazón de quienes la escuchen”, expresa Joaquín Chávez
El icónico artista dominicano Sergio Vargas, una de las voces más emblemáticas del merengue, lanza este 23 de mayo su nuevo álbum “El Ayer Es Hoy”, bajo el sello J&N Records, del Grupo Empresarial JN Music Group, dirigido por los hermanos Juan y Nelson.
El Ayer Es Hoy” es una producción especial que reimagina los grandes éxitos de Sergio Vargas, con nuevos arreglos, interpretaciones en vivo y la participación de músicos de alto nivel en estudio.
El proyecto representa un tributo a su prolífica trayectoria, combinando la nostalgia con el poder de la tecnología y la excelencia artística contemporánea.
La portada es una poderosa fusión entre arte y tecnología, donde presenta una imagen profundamente simbólica: su versión adulta, con la sabiduría que otorgan los años, abraza con ternura a su yo joven, el soñador que dio sus primeros pasos en la música. Esta imagen, creada con inteligencia artificial, trasciende lo visual para convertirse en un gesto poético de reconocimiento. Es el abrazo del presente al pasado, del artista consagrado al muchacho que creyó en sus sueños. Sergio no solo se abraza a sí mismo, sino también a su historia, a los desafíos superados, a las canciones que marcaron generaciones, y al público que lo ha acompañado con amor y fidelidad.
El arte estuvo a cargo de Nelson V. Muñoz, quien ha venido destacándose, junto con la dupla integrada por Oscar Enríquez y Alfredo Saavedra, en la generación de grandes tributos a través de videos creados con inteligencia artificial de sorprendente realismo. Esta portada es un homenaje a la memoria, a la música, y a ese recorrido que lo ha hecho ser quien es hoy
El álbum se lanza acompañado del estreno de un primer visualizer, dando inicio a una serie de lanzamientos semanales que permitirán al público ver a un Sergio Vargas en diferentes épocas y descubrir, canción tras canción, el universo emocional de esta nueva producción. Cada semana se revelará un nuevo visualizer, creando un puente constante entre la música, la imagen y la sensibilidad que caracteriza a Sergio Vargas, reafirmando así su compromiso de innovar sin perder la esencia de lo que siempre ha sido: un intérprete del alma popular.
Esta producción incluye versiones renovadas de temas inolvidables como: “Todo Aquello Que Escribí”, “Vamos a Dejarlo Todo Atrás”, “Dile”, “Yo Que Te Amé”, “La Quiero A Morir”, “La Ventanita”, “Si Algún Día La Ves”, “Ni Tú Ni Yo”, “Penas al Viento”, “Dile Más”, “Bamboleo”, “La Incondicional”, y una poderosa nueva versión del clásico “Madre”, ya disponible en todas las plataformas.
“Este proyecto es un puente entre lo que fuimos y lo que somos. Tomamos lo mejor del ayer y lo traemos al presente, con respeto a nuestra historia pero con los recursos tecnológicos de hoy”, expresó Sergio Vargas.
“El Ayer Es Hoy” marca un nuevo capítulo en la carrera de Sergio Vargas, reafirmando su compromiso con la música de calidad, el legado cultural y la evolución artística.
A través de diez canciones la artista chilena explora diversos géneros y sonoridades para canciones cargadas de emotividad.
Desde pequeña, Daniela Vivar se interesó por la música participando en coros y clases de guitarra, guiando así su vida al mundo de las canciones. En 2020, lanzó su primer sencillo «Huellas» para luego iniciar un largo y fructífero proceso de producción de un disco larga duración que hoy ve la luz. Tras publicar adelantos como «Una rosa con espinas» y «Aún nos queda la voz», Daniela estrena finalmente su álbum debut titulado «Canción para ella».
El primer disco de la cantante y compositora Daniela Vivar incluye 10 piezas que destacan por presentar una propuesta fresca y auténtica que fusiona diversos estilos musicales. Las letras son relatos honestos y emocionantes con una interpretación profunda y única, fortalecida principalmente por la gran voz de Daniela. El álbum recorre paisajes sonoros que nacen desde vivencias personales, abordando temas sentimentales, sociales y psicológicos. Cada canción revela un pedazo del alma de la artista, convirtiendo su esencia en melodías.
«Canción para ella» no solo muestra la versatilidad musical de Daniela, si no también su capacidad de conectar con quienes buscan sonidos con sentido y corazón. Es por eso que este disco se vuelve una interesante carta de presentación ideal para descubrir el talento de esta nueva voz de la música chilena. El disco ya está disponible en Spotify, Deezer y otras plataformas digitales.
