Tambó realizó su primer evento oficial del 2024, con la “Toma de los Barrios”, cuyo objetivo es visitar las comunidades, acompañando y resaltando Su majestad LA CUMBIA.
La cita fue este fin de semana con nuestras primeras tomas en los Barrios San Roque y La alboraya.
El recibimiento por parte de la comunidad y lideres de las diferentes sedes fue muy emotiva y con una asistencia importante que anhelaban la llegada de nuestros artistas.
Vivimos una gran experiencia, logrando que las familias se integraran, y los semilleros que se desarrollan en estos sectores, se tomaran el escenario de su cuadra para demostrar que la cultura y la tradicion permanecera por mucho tiempo.
Jovenes, niños,adultos mayores y vecinos en general, se dieron la cita para disfrutar de las agrupaciones folcloricas y decímeros invitados.
El viernes 19 de enero, en la Sede del Mambacazo contamos con la presencia del Grupo Musical Son Barranquilla, el grupo folclorico musical Son de Primera y el Decimero Eduardo Guerrero.
El sabado 20 de enero la cita fueen elBarrio La Alboraya, nos acompañó el Grupo Musical Raíz Cumbiambera de Caracolí y el Decímero Eduardo Guerrero, al igual que bailarines de la cumbiamba El Mambacazo, quienes pusieron a bailar y gozar a todos en una gran fiesta en torno a nuestro rítmo madre.
Agradecidos con la comunidad y con todos los asistentes a tan maravillosa jornada.
Esta es una canción que habla sobre como nos podemos imaginar una y mil veces que salimos de las situaciones que no nos gustan, como un trabajo, una pareja o la familia, habla de los deseos de cambio pero que no se hacen por la comodidad en la que se cae, es cómoda la queja pero no la acción. Habla de como ese deseo de cambio y la inacción nos puede comer por dentro.
PINK STEREO es un productor musical impulsado a revivir el sonido del hip-hop de finales de los 90 y principios de los 2000. En un proyecto personal de redescubrimiento musical, PINK STEREO regresa a su juventud con ritmos melódicos, minimalistas y hábilmente elaborados que relatan elocuentemente una época pasada. Es tanto un tributo personal al hip-hop como una ventana a su propio viaje musical y exploración creativa.
Cuando te sientes impotente viviendo en un mundo que parece que siempre está manipulado en tu contra, cuando el absurdo y la corrupción están a la vista y aparentemente en todas partes, lo único que puedes controlar es cómo abordas el mundo. Nadie nos salvará de nosotros mismos. Ni héroes, ni dioses, sólo nosotros, nadie más.
Quédate es una canción que forma parte de una serie de canciones lanzadas por Carter a lo largo del 2023 que narra una historia de amor, desamor, traición y superación. Este sencillo en especifico se enfoca en la temática de la ausencia emocional, la letra refleja la lucha interna de un narrador al darse cuenta del distanciamiento de la persona amada. A través de versos emotivos, la canción explora la necesidad de la presencia del otro y la dificultad de aceptar su partida. Con un estilo que fusiona rock pop con toques de synth, la música transmite la intensidad de los sentimientos encontrados ante el conocido «ghosting» a lo largo del coro la canción expresa la angustia y desesperación de no querer quedarse solo, resaltando lo intenso que es todo cuando hay riesgo de perder a esa persona especial. La repetición le da un toque sentimental y muestra la lucha interna de alguien que no quiere dejar ir a su persona importante.
Scoobert Doobert inicia su característicamente consistente lista anual de lanzamientos con “time with u” que da la bienvenida a un futuro inminente de realización creativa y comercial. Contento cuando va más allá del pop, este artista-productor está a la altura. Ya sea colaborando y produciendo con bandas japonesas emergentes como Brother Sun Sister Moon, Bed o el más establecido CHAI, está ampliando sus compromisos sonoros de forma regular. Junto con su podcast Love Music More, está en emisión.
I Can Get Morose es una alegre balada dream-pop que presenta un paisaje sonoro exuberante yuxtapuesto con letras melancólicas escritas desde la perspectiva de un narrador sumido en la agonía de la depresión. Arroja una luz sin complejos sobre las enfermedades mentales mientras mantiene una atmósfera sonora esperanzadora. Es una canción sobre la depresión que podría sonar en una fiesta en casa.
Laurence DaNova de Ottawa asegura que “incluso después del trauma, sobrevivimos” en el himno del trip-hop de los 90, “Resurfacing”. «‘Resurfacing’ representa un viaje hacia el autodescubrimiento, la reconciliación y el escapismo», explica DaNova sobre la canción que invoca la nostalgia. «Está escrito como una narrativa metafórica sobre la búsqueda de consuelo en un mundo submarino: un refugio simbólico y seguro, lejos de las luchas y el sufrimiento de la tierra de arriba». El vídeo musical fue filmado en Ontario, en Chantry Island, dentro de su faro de 150 años de antigüedad y la posada del farero, y en toda el área de Tobermory.
EL TALENTO CANADIENSE ASCENDENTE KASIA “HEARTSTRINGS” DESATA ENERGÍA HOUSE, BASS Y POP MIENTRAS INSPIRA SANACIÓN Y EMPODERAMIENTO
La artista y productora canadiense de música electrónica KASIA se complace en compartir su nuevo sencillo, “Heartstrings”, que ya está disponible en todas las plataformas de transmisión digital.
Escrita y producida por el artista radicado en Vancouver, “Heartstrings” tiene un sonido fundamental en el género house, pero está impregnado de elementos bass house y pop mientras está envuelto en un ambiente house etéreo. Su atmósfera pegadiza y edificante está marcada por fuertes sintetizadores y honestidad en sus letras.
Al compartir el nuevo sencillo, KASIA dice: “La génesis de esta canción proviene de mis propias experiencias al superar las secuelas de una relación abusiva. Escribir canciones se convirtió en mi santuario y crear melodías y versos fue una curación espiritual. Al lanzar ‘Heartstrings’, quiero darles a los oyentes una oleada de empoderamiento y una conexión catártica».
El lanzamiento de “Heartstrings” se produce después de una serie de avances para KASIA en su entrada y posterior ascenso como artista y productora en el género de la música electrónica. KASIA, ex artista de synth pop y modelo internacional, comenzó a hacer su propia música electrónica en 2021 y, a través de su primera ola de sencillos, obtuvo representación de 9MM LABEL, 404 Deep House Records y Powher Sound, mientras formaba nuevas asociaciones creativas con gente como The Funk Hunters, Jonathan Campbell de Twelve Twelve Music y Sam Ryan de SOS Music. En el escenario, alcanzó un nuevo hito en 2023 como intérprete en el Festival de Música Rifflandia en su provincia natal de Columbia Británica.
Para continuar con su impulso, “Heartstrings” también sirve como el primer lanzamiento del álbum debut de KASIA de 2024, que promete ofrecer recompensas espirituales y energizantes similares a aquellos oyentes que lo descubran.
Rah Cashiano es un artista de las calles de Brooklyn, Nueva York. La música ha sido parte de él desde 2012, pero más recientemente ha vuelto al stand para traer al mundo un nuevo sonido. Es un artista independiente que tiene un estilo versátil.
Downtown es nuestro segundo sencillo que resume nuestro amor por la música y que rinde homenaje a nuestras influencias del rock clásico. Si te gusta Downtown, no dudes en escuchar nuestro primer sencillo «Raise my bet» y siempre apreciaremos agregar nuestras canciones a listas de reproducción o blogs.
«How Can You Believe» es reggae clásico de los 70, reggae de raíces en su esencia. Ritmo fuerte, línea de bajo palpitante y letras políticas. Esta canción también es muy característica de los llamados sistemas de sonido, un estilo único creado en Jamaica donde los productores pagaban a las bandas para que grabaran los instrumentales -los riddims- con el fin de presentar la música en los sistemas de sonido al público, mientras que los cantantes y MCs rimaba sobre las bases (cualquier similitud con la cultura hip hop no es coincidencia).
Jóven Estrit es un rapero con años de trayectoria musical, 8 discos en los que mezcla sonidos de hip hop y trap. Forma parte del grupo Bowl Tang Clan con el que sacó su único disco en 2018. Joven Estrit consigue transmitir un mensaje profundo con letras de rap consciente a la par que mantiene una esencia de barrio tratando temas de la calle y buscando también motivar a quienes deciden vivir bajo unos principios y trabajar por sus sueños sin conformarse.
Esta canción es una historia sobre mi hijo y cómo yo no estuve allí para él durante su infancia porque estaba drogado o en prisión, pero le di la vuelta y ahora estoy en su vida todos los días.
Anti-Hero es la introducción a la cinta debut de J. Ossom. Rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de los fanáticos. Canción muy animada y enérgica sobre hacer lo que tienes que hacer para tener éxito.
Byko (Koby) es un artista autoproductor de Colorado. Apasionado por el contenido creativo desde muy joven, ha saltado de un medio a otro con la esperanza de encontrar lo que alimente su espíritu y se adapte a sus necesidades para una salida saludable y creativa.
Creció escuchando una variedad de música, pero principalmente en torno a pop-punk y bandas alternativas como Linkin Park, Green Day y The All-American Rejects. A medida que creció y la era del pop-punk se desvaneció, sus gustos musicales cambiaron para adaptarse más al estilo pop y EDM. Algunos artistas en su biblioteca en ese momento eran Astronaut, Deadmau5, Rezonate y Skrillex. Sin embargo, su gusto musical ha evolucionado a lo largo de los años y ha ampliado la música que puede adaptarse a cualquier género específico. Alcanzar un promedio de 150 días seguidos escuchando música cada año (según lo medido por Spotify).
Originalmente comenzó a trabajar en música en noviembre de 2018, y continuó persiguiendo y creando a través de las luchas de la vida cotidiana y su trabajo de tiempo completo. Cada nueva creación tiene como objetivo producir un nuevo sonido y expresar un nuevo sentimiento a través de estos sonidos. Lo que le falta de experiencia, lo recupera enormemente con inhibiciones y pasión. Está cursando una licenciatura en producción musical en Full Sail University y está decidido a aprender tanto como sea posible, lo más rápido posible.
En el último lanzamiento de Cassandra, combina dos de sus géneros favoritos (pop y ópera) para crear un nuevo sonido llamado «popera».
Actualmente canta con la Ópera de Nashville como miembro del conjunto de soprano en «La flauta mágica» de Mozart y es vocalista soprano principal en el programa «Opera’s Opera on Wheels» de Nashville.
Esta canción trata sobre el melancólico paso del tiempo. Recuerda que todos somos parte de una metamorfosis. El proceso inevitable es el mismo para todos, pero el objetivo de la canción es estimular a los oyentes a apreciar el verdadero significado de nuestra existencia. No sólo el materialismo.
Rah Cashiano es un artista de las calles de Brooklyn, Nueva York. La música ha sido parte de él desde 2012, pero más recientemente ha vuelto al stand para traer al mundo un nuevo sonido. Es un artista independiente que tiene un estilo versátil.
La recuperación es una celebración del renacimiento.
A veces, como muchos de nosotros, me siento perdido en el mundo, perdido en el deseo y perdido en hábitos vacíos. Saber que hay más que sacar de la vida, pero también sentirte prisionero de tu propia mente y asustado de dar un acto de fe. Para nosotros, la Recuperación fue ese acto de fe.
Sónicamente nos hemos esforzado por explorar nuevas áreas, experimentando con guitarras y voces más pesadas y al mismo tiempo explorando nuestro lado más pop en melodías y elementos electrónicos.
Kyle Lucas es un cantante y compositor prometedor que está arrasando en la industria con su voz suave, su perspectiva genuina y su actitud positiva. Impulsado por su deseo de conectar con los demás y compartir sus experiencias y emociones, Kyle es sin duda uno de los artistas más auténticos de la industria. Aporta un preciado toque de intención y corazón al pop moderno con su estilo honesto de letras vulnerables y melodías pegadizas.
“Queens Kids” destaca la mezcla estilística de Subway Rat, tejiendo la influencia rítmica del hip-hop junto con un exuberante deslizamiento acústico y reflexiones líricas sobre lo que podría haber sido (“podrían haber tenido el cabello rubio como su mamá”). Las experiencias de la infancia fomentan las imágenes sinceras y el énfasis en la conexión y la familia/amistad.
Chef Brooky New York Rapero del Bronx. Él es lo que llamas Hood Christian, comparte su vida y la de los demás de una manera creativa e inspiradora, ¡y todo lo que quiere de ti es que disfrutes el viaje! No intenta ser más santo que él, así que si buscas eso, él no es tu chico. Ser fiel a uno mismo no está muerto, simplemente pasa desapercibido. «¡Elegí ser el cambio y lo real que quiero ver! Cada uno tiene su propio libro de la Biblia y yo comparto historias desde diferentes puntos de vista. Al igual que todos los demás que intentan encontrar el camino que Dios ha diseñado para mí».
It’s a Mad World es una canción de protesta, un espejo que sostengo como padre de 4 hijos para que todos reflexionen en 2023 sobre el desastre que estamos haciendo en este mundo. Guerras, cambio climático, desperdicio de alimentos, una industria sanitaria/farmacéutica que prescribe medicamentos para obtener beneficios. Alzo la voz para que todos hagamos un cambio, ya que todos somos culpables y responsables. ¡Se necesita un cambio para que nuestros hijos y los suyos tengan una vida de calidad! Mis 4 hijos forman coro de niños.
Maximiliano Ameth Batista Sánchez, nacido un 27 de septiembre de 1997, en la ciudad de Panamá en el corregimiento de Bella Vista y criado en Buena Vista de Colón junto a su familia, desde niño interesado por estar en grupos musicales en lo que participó en coros de la iglesia cantando y tocando instrumentos de precisión, a los 13 años le interesa tocar el piano e iniciar a hacer instrumentales teniendo como gran referencia e inspiración al productor panameño Predikador y empezando a componer y cantar canciones.
Xeynamay stands as an experimental musician, seamlessly fusing the rhythms of Afro sounds with the electrifying energy of old house. Her sonic palette is a celebration of cultural diversity and an exploration of dreamy sonic territories. Drawing inspiration from the Ethiopian Azmari and Disco sounds she grew up around, Xeynamay crafts immersive musical landscapes that takes listeners on a transcendent journey.
