Markus Schulz presenta «Forgotten Element»
Una joya concebida a través de las sesiones constructivas del álbum The Rabbit Hole Circus, Forgotten Element de Markus Schulz lleva un título que conlleva múltiples interpretaciones. Tras el lanzamiento del álbum, este prototipo en particular fue revisado desde una nueva perspectiva, en un esfuerzo por aprovechar el mantra emocional de In Search of Sunrise. Presentado en la 19.ª edición de la famosa compilación, Forgotten Element arroja luz sobre los días de juventud e inocencia del trance, combinando una estructura de 4/4 con el uso de pausas. Protagonizada por escenarios como Luminosity Beach Festival y Transmission, Forgotten Element es una fuerte pieza de trance instrumental ideal para tocar en vivo o para quienes la usan como banda sonora para estudiar, jugar o entrenar.
Digga Famous presenta «Gigi»
Digga Famous es un artista nigeriano de Houston. Famoso también conocido como StarLevel y P DIGGA. No siempre recibe el crédito que se merece por ayudar a innovar el suave estilo de rap en falsete, ahora popular en su Nigeria natal, y mucho menos en cualquier otro lugar donde haya sido cooptado. Pero eso no va a detener a Digga en seco, y a los solteros que deben ser presionados, independientemente de si esas ganancias recíprocas alguna vez regresan a él. Digga Famous ha trabajado con gente como Dremo, Terry Apala, DJ Chose, DJ kaywise, Boogey A-Q P DIGGA y muchos más, el rapero Idi Bad Digga Famous, el estilo musical característico es imprescindible que todos deberían escuchar. Digga Famous sabe que en el juego del rap debes inundar las calles para dar a conocer tu nombre. Cuando recién comienzas, debes demostrar que estás desesperado por apoderarte de la industria de la música. Este es especialmente el caso cuando representas la cultura y tu ciudad. Sin embargo, Digga Famous lanzó varios sencillos de «lo que tienes», «no quiero carne» y «porque estoy jugando» el 23 de enero de 2020.
Descubrimientos musicales Groover Music 4-2024
Voidchaser presenta «Tyrant»
Amanda Tovalin presenta «De donde vengo»
YonnaPicart presenta «Bluebella»
Extra Time presenta «Where Is The Light»
PRATTO presenta «A Place»
El Chico presenta «Bajo la Luna»
Joey P. presenta «Smoke»
No Good Therapy presenta «CHUPALE BUEY BANDAMIX»
Tormentus presenta «Bleed – Demo Version»
The Bolokos presenta «Kouté Pou Tann»
Descubrimientos musicales Groover Music 3-2024
Estación Sub_Trópico presenta «Río Estelar»
Gamin Contradictoire presenta «ARSON»
Los Inconformes presenta «Lamento de un Muerto»
Puerto Mariel presenta «Maldito Antro»
PATTERN PRIMITIVE presenta «The Door»
Killing Our Darlings presenta «RO¥»
Susiy presenta «Hope X Love»
Jultrane presenta «Africa»
MINNA LAFORTUNE presenta «My Secret Valentine»
Venice Revive presenta «Another Now»
Shane Palko presenta «Staring Out The Window»
Black Iris presenta «The Maze»
ROUAGES presenta «Déjà plus de ce monde»
Descubrimientos musicales Groover Music 2-2024
Kiey presenta » white boy i sat next to on the plane»
O KANENAS presenta «Take Me Home»
Glish presenta «Fiesta Song»
M Sparks presenta «That Little Seed»
PRATTO presenta «Meet in the Middle»
Marina Casellas presenta «Rica»
Popkanon presenta «Tel Aviv Station»
Luis Higuera presenta ‘Un X100To»
Descubrimientos musicales Groover Music 1-2024
22 HERTZ presenta «Wrong»
22 HERTZ presenta «Back to Hell»
22 HERTZ presenta «Gravity»
Android Sheep presenta «Delusive Hope»
Trickster presenta «Still Kicking»
Don Rainy presenta «Tell me why you’re here»
Marat presenta «Mochila Verde (Ella)»
Leepeck presenta «Sometimes»
Mokuzmusic lanzó “higan (Remix)», que colorea el campo invisible de la creación.
El artista japonés Mokuzmusic toma la nostalgia que está en el corazón de todos y la convierte en música. Esta vez, parece haber creado un sonido grandioso e intenso de belleza y dolor que no se puede sentir sólo a través de la obra de arte.
Este trabajo es un remix de higan lanzado en octubre de 2023 con un sonido aún más profundo.
Descubrimientos musicales de Febrero 3 en SubmitHub
MASSIF presenta «Viva La Noche«
Rawf K presenta «Baddo (feat. Mr Jayvic)«
Reggie Morales presenta «Dr. Scholl’s«
Atlas Neon y THOLOS presentan «Miami Vampire (feat. Iyes Keen & Myiami)«
Nulo y aRENYE presenta «Mummy Pablo«
Nick Howe presenta «Last Word (feat. Alice Hills)«
I Got Nothing es el último tema del incontenible compositor londinense Nick Howe, una animada canción indie folk/pop sobre el sentimiento de perder a alguien que te importa profundamente.
Proveniente de una larga línea de artistas familiares que se remonta a 200 años, incluido May Warden de Dinner For One, Nick Howe es un músico consumado que simplemente no levanta el pie del acelerador. Su incansable impulso ha convertido oportunidades menores en importantes hitos profesionales, incluidas sincronizaciones con Cadbury’s y Angry Birds. También actuó en la serie de ITV Lewis y actuó en Glastonbury y SXSW.
Con su habilidad inherente para crear ganchos discretos y asesinos, Nick Howe escribe para procesar sus emociones y experiencias y trata su música como una terapia.
Su EP debut, ‘Struggle Is Real’, alcanzó el número 1 en las listas de preventa de cantautores de iTunes en 2016 y vendió más de 2000 copias.
DeFi Rock Band presenta «Viva El Comunismo«
Ben Gorb presenta «Brand New Day«
Lejitimate presenta «Through the Crowd«
Descubrimientos musicales de Febrero 2 en SubmitHub
WESLEE presenta «Big Collide«
Big Collide es una canción sobre ese punto de la relación en el que te das cuenta de que es el principio del fin. Tal vez el final ya haya comenzado, pero recién ahora te estás dando cuenta y el único camino es hacia abajo desde aquí. Se nota en su comportamiento, no es lo que dicen sino cómo lo dicen, está claro en cómo actúan. Las cosas son diferentes cuando una relación termina. El mensaje de Big Collide es que eso es el amor. El amor son dos personas que chocan sus vidas, ellas mismas, entre sí. A veces eso es genial y armonioso, y a veces… es un accidente automovilístico, que es de lo que trata esta canción. Es durante todo esto y ese sentimiento mientras sucede, ver la relación tal como es.
Porch presenta «Tibby Blanco«
El Bando presenta «El Corneta (feat. Doble 9, Crypto, HoMHero & Newton 303)«
Jeristotle presenta «Bottom of a Bottle«
Esta canción habla de cómo muchos artistas caen en la trampa de salir de fiesta y conducirlos al abuso de sustancias y a «perseguir la vida por el fondo de una botella».
Creo que es una canción importante que quizás no tenga mucho tiempo al aire, pero el mensaje sigue siendo importante.
gLife presenta «This is the Place«
Machine Ethics presenta «Utopia«
Inside the Mind presenta «Level Up«
Con un telón de fondo de suaves ritmos de reggae, «Level Up» sirve como una fuente de motivación, instando a los oyentes a persistir en sus esfuerzos y disfrutar de la gloria del crecimiento personal. La contagiosa mezcla de vibraciones relajadas de reggae y ritmos de hip-hop impulsa la canción hacia adelante, reflejando el viaje de superación personal que articula la letra.
Pero lo que distingue a «Level Up» es la adición dinámica del scratching en el tocadiscos, que inyecta un toque urbano que añade una capa de complejidad a la pista. Los scratch, que recuerdan al hip-hop clásico, se entrelazan perfectamente con la estructura de la canción, amplificando su mensaje motivador.
A medida que la canción avanza hacia su conclusión, «Level Up» sorprende a su audiencia con un breve pero dulce solo de saxo, una deliciosa guinda a una experiencia musical ya estimulante. Los tonos conmovedores del saxofón se elevan, invitando a los oyentes a deleitarse con sus logros y abrazar la alegría que conlleva el triunfo personal.
«Level Up» no es sólo una canción; es una experiencia, un viaje musical que celebra la resiliencia, el trabajo duro y el dulce sabor del éxito. Inside the Mind ofrece un himno inspirado en el hip-hop y con infusión de reggae que te hará moverte al ritmo y sentirte inspirado para superar cualquier obstáculo en tu camino. Entonces, sube el volumen, deja que los ritmos te lleven más alto y prepárate para «subir de nivel» con Inside the Mind.
Sesta y Oren presentan «Mirage«
El bando presenta «Las Cavernas» y «Home Depot»
Descubrimientos musicales de Febrero en SubmitHub
Johny Castillo presenta » Como a la Mañana el Café»
Spitting Ibex presenta «I’m a Freak (Silly Crystal Remix)‘
Valebol presenta «
Valebol presenta «Salvavidas (feat. V.V. Lightbody & Daniel Villarreal)«
“Salvavidas”, una historia con moraleja sobre un salvavidas de gran éxito que puede salvar vidas, pero no su propia relación. Cocido al sol con gruesos sintetizadores ultravioleta, bongos perpetuos y voces de ensueño, el nuevo sencillo bailable de Valebol se estabiliza con los 120 BPM sugeridos para CPR. Nuestro salvavidas, que está cegado por el sueño de servir en la piscina local, se queda mirando dolorosamente al sol cuando no pueden resucitar a un amor que se está ahogando.
Valebol (VAH-LAY-BOL) El súper dúo de pop exprés de Chicago formado por el baterista Daniel Villarreal (Dos Santos) y la multiinstrumentista Vivian McConnell (V.V. Lightbody + guitarrista de sesión de Harry Styles). Valebol fusiona música de ritmo latino y pop indie. El trabajo del dúo de Chicago es maravillosamente vibrante y refrescante.
El último álbum de Daniel Villarreal, Lados B, publicado por International Anthem, fue nombrado uno de los mejores álbumes de jazz de Pitchfork de 2023, y la fuerza técnica de su maestría musical brilla aquí también. De principio a fin, la canción es veraniega y energizante: la banda sonora perfecta para un paseo por algún vecindario de mediados de siglo en una mañana soleada.
Gustavo Figueroa presenta «Si El Cielo Existe«
Un bolero que al final se convierte en un Son cubano para el Mambo, un tema seductor que pretende realzar la belleza de mujer que el cantante está viendo.
Dulce Q presenta «Cadera Rota«
the divine saint of love presenta «Alienated«
Beso Lésbico presenta «Lo Salvaje«
HALAL HARDCORE presenta «Jetstreams»
Después de lanzar su primer mixtape en SoundCloud, la nueva canción «Jetstreams» es parte del primer lanzamiento propiamente dicho de HALAL HARDCORE. Comenzaron a hacer música como dúo en Viena en 2022 y definieron su sonido con un sonido de guitarra procesado ondulante combinado con ritmos downtempo etéreos y líneas de bajo pesadas. JETSTREAMS EP fue mezclado y masterizado por Audiomovski Records y será promocionado en febrero de 2024 con una gira de conciertos por Austria, Portugal, Serbia y Hungría.
Prime Punk , SGNLS y Roman Messer presenta «Too Good To Be True»
Desde apariciones en “A State Of Trance” de Armin Van Buuren hasta remezclas oficiales del trabajo de dicho artista, Roman Messer ha dejado una huella prominente en la esfera del trance. Sin embargo, cuando se unió a Soave, logró inyectar su sonido inspirador y listo para festivales en algo mucho más suave y suntuoso de lo que cabría esperar. De hecho, se podría decir que es “Too Good To Be True”… y con Prime Punk, que tiene toda la experiencia en el escenario principal, junto con las irresistibles habilidades de composición de SGNLS, ¡esta canción es verdaderamente un himno como ningún otro!
Princess Layla presenta «Number 1»
Princess Layla: Productora diurna, que lanza ritmos que encienden las listas. Princesa guerrera nocturna, lista para salvar el planeta con su micrófono como arma y el coraje como himno. Cuidado oscuridad, esta reina tiene ritmo y una revolución en el alma.
DJ Fredy Muks presenta «Take Me Downtown»
«Take Me Downtown», un encantador himno afropop que sumerge a los oyentes en una sensual atmósfera afrocaribeña. La canción, liderada por una voz cautivadora con un timbre único, explora temas de romance y sensualidad. La fusión rítmica de ritmos afro y vibraciones caribeñas crea un ritmo irresistible que invita al oyente a balancearse con la embriagadora melodía. Con sus letras evocadoras y su ritmo contagioso, «Take Me Downtown» es una celebración del amor, la pasión y la energía vibrante de la música afrocaribeña.
Luna Keller presenta «Swallow The Sea»
La cantautora española alemana Luna Keller, presenta el conmovedor Capítulo IV de su álbum conceptual, «Ocean Inside Of Me». Siguiendo el enfoque único de lanzar una canción cada mes antes del lanzamiento del álbum completo en verano, Luna lleva a sus oyentes en un viaje desde la oscuridad a la luz y el amor propio, inspirándose en su batalla personal contra la depresión.
«Swallow The Sea» es una exploración vulnerable de la vergüenza y las luchas ocultas de la salud mental, profundizando en el miedo de cómo otros podrían percibir la agitación interna debajo de la superficie. El estribillo recurrente, «Traga el mar», sirve como una poderosa metáfora de la abrumadora tarea de suprimir emociones abrumadoras y ocultar luchas personales.
«Cuando estaba en este lugar, me sentí muy solo y fue escuchar las historias de otras personas lo que me dio el valor para pedir ayuda. Espero que compartir estas canciones pueda ayudar a otros a sentirse menos solos también».
La canción está escrita como un diálogo con uno mismo, asumiendo lo que otros podrían pensar y viendo el mundo a través del lente retorcido de la depresión. “Mi mente me dice lo que ven”. La forma en que nos vemos a nosotros mismos puede estar muy alejada de la realidad cuando entran en juego la vergüenza y la depresión.
En colaboración con el productor Dominic Romano en California, Luna Keller da vida a su emotiva visión en «Swallow The Sea». Esta es, sin duda, la canción indie folk más pura del álbum. Con voces en capas y guitarras de ensueño, Luna rinde homenaje a un género que ha sido una profunda inspiración para ella durante mucho tiempo.
“Un buen amigo me dijo una vez que mi mapa no estaba alineado con la realidad, refiriéndose a la imagen que estaba pintando de mí mismo. “Swallow The Sea” es una mirada a ese mapa, sintiéndome inútil, destrozado y asustado en la cámara de eco de mi mente”.
Luna reunió a un equipo internacional para un rodaje de cinco días, capturando imágenes de diez vídeos musicales interconectados que componen el álbum. En «Swallow The Sea», la narrativa continúa sin problemas desde donde concluyó «Patterns», que muestra a Luna siendo llevada a un campamento instalado alrededor de una fogata. El capítulo IV presenta a un grupo de artistas ambulantes bailando alegremente alrededor del fuego, yuxtapuestos con Luna de pie en el medio, inmóvil y reflexiva. Esta poderosa metáfora visual captura la profunda sensación de falta de pertenencia que surge al tragarse las propias emociones.
Las canciones y videos se lanzarán en el orden del álbum con un nuevo lanzamiento cada mes hasta que se lance el álbum completo en el verano de 2024.
Manny Grey presenta «Ok»
Nuestra cultura se vuelve cada vez más desarticulada, separada y desesperada. Pero confía, todo estará bien. Estarás bien.
Manny Gray es un rapero y productor nacido y criado en Brockton, Massachusetts.
Manny Gray, el menor de ocho hijos de dos padres inmigrantes africanos, estuvo rodeado de estilos de vida muy contrastantes de desigualdad financiera, relaciones raciales, inestabilidad familiar y violencia en su juventud. El mundo que vio moldearía su perspectiva y su estilo musical en su vida adulta.
Con gustos e influencias musicales que van desde Wu-Tang Clan hasta Hans Zimmer y Yoko Kanno, los gustos eclécticos de Grey lo llevaron a intentar llenar un nicho en lo que creía que faltaba en la música. Utilizando el hip-hop como plataforma para sus experiencias de vida, Gray espera hablar con personas como él; aquellos atrapados entre los extremos.
Rita Ora presenta «Shape of Me (feat. Keith Urban)»
Rita Ora has released a brand-new version of “Shape Of Me” featuring her co-star from The Voice Australia and country music icon Keith Urban today.
Announced by Rita on her mother’s 60th birthday last week, “Shape Of Me” is an ode to her mother. The accompanying visualiser pays tribute to this with a montage of Rita’s family home movies filmed on VHS.
Rita said: “HAPPY BIRTHDAY MUM! We’ve been through everything together. You’ve always been such a beautiful inspiration in my life and in my music. I wanted to write a song about you for the longest time, so when Shape Of Me was written by me and the You & I writing squad for my album and released, I was finally able to share so much that I’ve been feeling about you. It really became clear how much love you’ve shown me and how much you’ve taught me over the years!! SO, what better way to say HBD then to share a new version of it with the AMAZING Keith Urban. He helped me make it that much more special as this song is also showing appreciation to all the women in your life! So surprise mum this one is for you! Happy 60th!”
Keith said: “When I did The Voice with Rita we just clicked right away. She’s great energy to be around and she’s a bad ass singer. So, when she sent me this song and asked if I wanted to sing with her on it, I said, ‘Can I play guitar too?’. I love how it turned out !!!”
Co-written by Rita, the original version of “Shape Of Me” featured on Rita’s You & I album, which upon release last year landed the coveted #1 spot on the UK Official Independent Albums Chart and was the highest new entry from a female act in the UK Official Albums Chart, debuting at #6.
“Shape Of Me» follows the release of singles “You & I”, “Don’t Think Twice”, “You Only Love Me” and “Praising You” featuring Fatboy Slim, which was recently nominated for Dance Song of the Year at the 2023 iHeartRadio Music Awards.
Rita Ora’s multi-platinum music career has won her commercial and critical acclaim with 13 UK Top 10 singles and four UK Number One singles and a BRIT Billion award. In the US alone, Rita’s acclaimed singles and star-studded collaborations have earned her a #3 Billboard Hot 100 song, 7 Top 10 hits on Billboard’s Dance Club Songs Chart, 5 of which reached #1, and 6 Top 20 singles on Billboard’s Hot Dance/Electronic Songs Chart.