Benza Maman presenta «Nature = God»
Escuchamos este tema e inmediatamente pensamos que tenía un enorme potencial. Ya está empezando a volverse viral en las redes sociales, así que pensamos en darle un empujón aquí. ¡Esperamos que os guste!
MICHA presenta «Drunk»
«Escribí ‘borracho’ porque estaba tan encantado con alguien que un lápiz y papel eran la única manera de articularlo, ponerlo en perspectiva y darle un lugar».
Angel Apollo presenta » Girls & Boys»
Angel Apollo es un papá amoroso cósmico con la misión de hacerte mover. Es un ser que representa el amor. Está rodeado de estrellas, que representan la naturaleza infinita del amor. Está mirando al universo, lo que sugiere que siempre está buscando nuevas formas de expresarse a través de la música. Las canciones de Angel Apollo son una prueba de que el amor es una fuerza que puede trascender todos los límites. Pueden conectarnos entre nosotros, con el universo y con algo más grande que nosotros mismos. El papá del amor cósmico es un símbolo de esperanza y posibilidad. Nos recuerda que el amor siempre es posible, incluso en los momentos más oscuros. Es un recordatorio de que todos somos capaces de lograr grandes logros y un gran amor.
Dark Sun presenta «Look Around»
Formada en la ciudad de Chicago Illinois, a finales del 2017, nació la banda de heavy rock Dark Sun! Con Tristan Sheedlo en la voz y la guitarra principal, Luke Sheedlo en la batería, Aaron Dennin en el bajo y Morgan Earp en la guitarra rítmica, Dark Sun ofrece un espectáculo de hard rock de alta energía con la combinación perfecta de ritmos contundentes, solos de guitarra contundentes, y voces altísimas para mantener a la audiencia dando vueltas y pidiendo más. Dark Sun, que está de gira continuamente por los Estados Unidos, ya se está transmitiendo en varias estaciones de radio del Medio Oeste. Lanzaron su álbum homónimo en agosto de 2019 y continúan lanzando nuevos sencillos previos a su segundo álbum, «Spine». ¡Mira sus redes sociales a continuación!
Acheoff presenta «¿Cómo Le Explico?»
¿Cómo Le Explico Esta canción describe el dolor y la confusión de una persona que ha perdido a su pareja. Expresa la nostalgia de los momentos felices compartidos, mientras lamenta la forma en que la relación se fue desvaneciendo poco a poco. Acheoff se cuestiona cómo explicarle a su destino que la persona amada ya no está presente y se debate entre el deseo de que regrese y la incertidumbre sobre si eso sucederá. La canción termina con una sensación de tristeza, mostrando cómo la ausencia de la persona amada ha dejado un vacío emocional.
PaoliPR presenta » Diablita «
«Diablita» es una canción de PaoliPR, un artista de música urbana. La canción usa elementos de latin trap, con un ritmo pegajoso y letras que pueden ser provocativas y sensuales. En «Diablita», PaoliPR esta hablando de una mujer que tiene un lado travieso o coqueto, haciendo referencia a ella como «diablita» en un sentido juguetón. La canción tiene un ritmo animado y un ambiente festivo, típico del género urbano con un coro que se puede cantar a todo volumen. Es una cancion inspirado con pistas de Young Miko y letra de amor y pasión.
The Northeast Fire presenta «I Hate Love! (feat. Colin Dussault)»
Esta canción se inspiró en la siguiente cita de Neil Gaiman en su novela gráfica Sandman. «¿Alguna vez has estado enamorado? Horrible, ¿no es así? Te hace muy vulnerable. Te abre el pecho y abre el corazón y significa que alguien puede entrar dentro de ti y arruinarte.
Construyes todos estos Defensas. Construyes toda esta armadura, durante años, para que nada pueda hacerte daño, entonces una persona estúpida, no diferente de cualquier otra persona estúpida, entra en tu estúpida vida… Les das una parte de ti. No te preguntan. Por eso. Un día hacen una tontería como besarte, o sonreírte, y entonces tu vida ya no es tuya. El amor toma rehenes. Se mete dentro.
tú. Te devora y te deja llorando en la oscuridad, por lo que una simple frase como «tal vez deberíamos ser simplemente amigos» o «qué perceptivo» se convierte en una astilla de vidrio que se abre camino hasta tu corazón.
Duele. No solo en la imaginación. No sólo en la mente. Es una herida en el alma, una herida en el cuerpo, un dolor real que se mete dentro de ti y te desgarra. Nada debería poder hacer eso. Especialmente no el amor. Odio el amor.» – Neil Gaiman, El hombre de arena, vol. 9: El deseo de los bondadosos.
Joel Sencleer presenta «Dame la Luz»
Dame la Luz es una canción romántica en español, que invita a volverse a enamorar a las personas que han tenido una separación. En cualquier lugar comenzar de nuevo es oportuno. Es una combinacion musical alegre, de instumentos caribeños, africanos y europeos. Este canción del género pop latino, eleva la energía positiva y levanta el ánimo.
Strange Brew presenta «The Only Way»
Strange Brew se formó en 2020 como un proyecto musical centrado en la escritura y la grabación. Red ha trabajado con muchas bandas a lo largo de los años y ha grabado con algunas. La experiencia de Anne es en educación e interpretación musical.
Strange Brew está formado por Red a la voz y guitarra rítmica, Anne Morris a la voz y teclados, John Brown a la guitarra principal, Ethan Lescher al bajo y Nate Lavoie a la batería. Si bien nuestra principal influencia proviene del folk, el country y el blues tradicionales de la música americana, así como del rock sureño y clásico, también buscamos superar los límites de los géneros musicales.
La banda pasó a hacer algunas presentaciones a través de transmisión en vivo poco después de comenzar a grabar su primer álbum en 2020. Ahora Strange Brew toca como dúo acústico en lugares con otras bandas del sello TRP Records y está trabajando para actuar pronto como banda completa.
¡2023 ha sido un gran año para nosotros! Acabamos de terminar nuestro cuarto álbum de estudio llamado Cursed. Estará disponible el viernes 13 de octubre de 2023. Este álbum está dedicado a Tom Webb, nuestro baterista que falleció el 30 de junio de 2023. Disfrute de la música.
Mirando Hacia Arriba presenta «NYC»
M.H.A (AKA. MIRANDO HACIA ARRIBA) DE CDMX & LEÓN GTO.
El proyecto comenzó en Ciudad de México en 2018 con sonido innovador fusionando rock alternativo y pop en una propuesta musical fresca y conceptual. Conformado por Daniel Valdez, Samuel Abiu, Dizan Mata y Dan Mata.
Los Monoplónicos presentan «Heridas» como parte de su álbum «Pardo Bandai»
Los Monoplónicos, la destacada banda colombiana, hace un llamado a la memoria colectiva con el lanzamiento de su último sencillo, «Heridas», una canción que encapsula seis eventos violentos que marcaron la historia de Colombia entre los años 1985 y 2000. Este tema, que tuvo su génesis durante las protestas de 2021 en Colombia, busca revivir y visibilizar estos acontecimientos, recordando a las generaciones actuales las raíces de los desafíos que enfrenta el país.
La canción, con sus dramáticos acordes de guitarra y un riff tensionante, relata hechos dolorosos que han dejado huella en la memoria nacional, desde la Toma del Palacio de Justicia hasta la masacre del Salado. A través de su música, Los Monoplónicos ofrecen una ventana a una época convulsa de la historia colombiana, complementada con un video animado que transporta al espectador a esos momentos turbulentos.
Ricardo, vocalista de la banda, comparte: «Heridas» es una expresión de nuestra experiencia como parte de una generación que vivió tiempos violentos en Colombia. Queremos reactivar la memoria histórica y hacer visibles estos eventos, especialmente para las nuevas generaciones que desconocen su impacto en el presente».
Además de «Heridas», el álbum «Pardo Bandai» presenta una evolución en el sonido de Los Monoplonicos, combinando la esencia roquera de la banda con exploraciones en el terreno del indie. Con seis pistas que capturan la esencia creativa de la banda, este álbum promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro único.
La producción de «Pardo Bandai» fue un proceso meticuloso que se llevó a cabo a lo largo del año 2023, bajo la dirección de Andrés Támara de Stage Entertainment en Barranquilla. Este tercer trabajo de Los Monoplonicos es el resultado de una temporada prolífica de creatividad y exploración musical durante los años post-pandemia.
«Heridas» y «Pardo Bandai» representan el compromiso de Los Monoplónicos con la música como una forma de expresión y memoria colectiva. Con su nuevo sencillo y álbum, la banda continúa su legado de contar historias a través de la música, dejando una marca indeleble en la escena musical colombiana.
DJ Zetian prepara un histórico 2024 que consolidará su posición como referente de la guaracha en Latinoamérica
En el vibrante mundo de la música urbana, un nombre resuena con fuerza como referente indiscutible de la guaracha: DJ Zetian. Con un 2023 repleto de hitos y un 2024 prometedor, el artista colombiano continúa consolidándose como una figura clave en este invaluable género.
El año pasado, DJ Zetian dejó su huella en la escena musical latinoamericana e internacional, destacándose en la fusión de guaracha y reguetón. Su talento lo llevó a ser nominado a Mejor Nuevo Artista en los Latino Music y a compartir escenario con grandes nombres como Gotay, Cris MJ y Darell. Su participación en hits como “Una Noche en Medellín” y el remix guaracha de “Los Malvekes” afianzó su posición en la industria, acumulando millones de visualizaciones.
Sin embargo, el 2024 es el año donde DJ Zetian brilla con luz propia. Su reciente gira por México, incluyendo una actuación en el evento Soy Grupero y su aparición en la alfombra amarilla entrevistado por Telemundo y La Mejor 107.3, ha sido un punto culminante en su recorrido profesional. La colaboración con el Grupo Exterminador en «Las Monjitas», también ha causado furor, convirtiéndose en la pieza más viral de su carrera, hasta ahora. Incluso hoy es un éxito asociado al clásico juego de Tagadá, reconocido en todo Latinoamérica.
Este año, DJ Zetian también ha alcanzado el éxito con dos canciones en el top: “3 Días Remix” junto a Jairo Vera y Germanini, y “Panamera” en colaboración con Giuliano Yankess, Chiko Alfa y la producción de Djay W.
Mirando hacia el futuro, el artista anuncia un tour emocionante que incluirá paradas en Colombia, Guatemala, España, Argentina, México y Chile. Además, se encuentra preparando un álbum que promete ser una fusión explosiva de talentos, con colaboraciones de grandes nombres de la música urbana de Chile, Puerto Rico y artistas del género urbano colombiano.
DJ Zetian no solo es un referente de la guaracha, sino un innovador que continúa llevando el género a nuevos horizontes. Su habilidad para fusionar ritmos y crear éxitos no tiene parangón. El 2023 fue un año de consolidación y éxito; el 2024 se perfila como el año en que DJ Zetian, como referente de la guaracha, elevará aún más su legado musical.
La banda francesa de thrash metal The Hill Is Burning lanza nuevo álbum “From Alpha To Omega”
“From Alpha To Omega” es el segundo álbum de The Hill Is Burning, banda de metal de la Isla de la Reunión. ¡Este álbum te transporta a los diferentes mundos del Death/Thrash metal!
La banda va desde el rápido y brutal «Worms», pasando por el atmosférico «Tank In a Forest», hasta el melódico «The Dreamer», si te gustan las guitarras con gran distorsión, el estruendo del contrabajo y las voces enojadas. , apreciarás el nuevo álbum de The Hill Is Burning, producido por Chris Clancy, en audioworks Production, England!.
La Banda
Influenciado por Sepultura, Nevermore, Coroner, Neurosis y Gojira, el grupo The Hill is Burning nació en noviembre de 2015, por iniciativa de Cédric Quéré, voz y guitarra. El primer álbum de The Hill Is Burning, «Last Bullet», fue lanzado en plataformas digitales en marzo de 2020. Pero la sombra del Covid 19 que se cierne sobre la industria musical está poniendo en peligro este lanzamiento tan esperado.
The Hill Is Burning comienza el año 2022 con la creación de nuevas composiciones: canciones más directas, texturas y un universo sonoro diferente, marcado por nuevos efectos. A raíz de este trabajo compositivo y en un momento de locura, el grupo se aventuró a contactar con Colin Richardson, el productor de… Machine Head (“Burn my Eyes”, ¡ese es él!), Slipknot, Sepultura, Carcass o incluso Napalm Death.
Se grabaron diez pistas en la Isla de la Reunión y se enviaron a Inglaterra para ser mezcladas y masterizadas por completo en Audioworks Studio. El primer sencillo, “The Dreamer” fue lanzado el 24 de marzo de 2023, y lleva más de 3 meses posicionado en el top 10 de emisoras de radio de Rock Sudamericano.
Ronald Montenegro enfrenta a cupido en el Día de los Enamorados
Ronald Montenegro, después de su gira por Europa, regresa a Venezuela para interrumpir la tradición romántica de febrero, declarándolo el mes de los eXnamorados con el lanzamiento de su tema y videoclip titulado “Cuando Te Dejen“, el cual muestra la otra cara del amor, una canción tan real que no deja indiferente a nadie.
Ronald Montenegro, cantautor venezolano conocido por abordar temas controversiales, desafiantes y universales, acaba de firmar un contrato con la marca Europa Latin Show, este sello disquero creado y dirigido por “The Boss” Elias Sisin, productor musical y empresario venezolano radicado en Roma – Italia.
Ronald Montenegro, The Boss y Kent James, este último también cantautor venezolano, y protagonista de tres grandes proyectos como (Calle Ciega, Los Cadillac’s, Kent y Tony) radicado en Puerto Rico, han conseguido la sinergia perfecta creando este tema. Y cómo se dice: ¡Cuando los atrevidos se juntan, algo importante surge! Pero esto no se para aquí, ya que vienen muchas sorpresas y fusiones entre Venezuela, Europa y Puerto Rico.
“Cuando te dejen” es un tema con el que Ronald Montenegro se sumerge en el sarcasmo, convencido de que cada vez hay más eXnamorados celebrando.
“Cuando Te Dejen” cuidadosamente lanzado en este mes tan especial, busca conectar con aquellos que hoy saben cómo celebrar el poder ser un eXnamorado.
Prepárate para sumergirte en la cruda realidad del desamor y celebra tu dulce venganza con Ronald Montenegro. Para conocer más de «Cuando Te Dejen» y los próximos pasos del talentoso artista de la mano de @europalatinshow , síguelo en Instagram como @ronaldmontenegro y en Spotify como Ronald Montenegro
Gustavo Domínguez, el DJ que destaca en la escena electrónica global
El reconocido DJ y productor venezolano, Gustavo Domínguez, ha dejado una huella imborrable en la escena electrónica nacional e internacional con presentaciones icónicas y colaboraciones importantes que lo han posicionado como uno de los principales protagonistas de la electrónica.
Por su constante evolución y diversidad de estilos, Gustavo Domínguez ha logrado capturar corazones y oídos en naciones como España, Chile, Argentina, Panamá, Ecuador, Perú, Colombia, México, Guatemala y Aruba al ritmo de géneros como Tech House, Afro House, Deep Tech, Techno y House compartiendo escena con artistas internacionales de renombre como Marco Carola, Luciano, Richy Ahmed, NeverDogs, Joseph Capriati y muchos otros.
Gustavo desde los inicios de su trayectoria musical en el 2009, ha sumado presentaciones importantes como su debut en el aniversario de Partai para el 2022 con un B2B junto al DJ venezolano Tony Guerra. También, en el 2023 obtuvo un reconocimiento especial en los premios Colombia Dance Awards y realizó una exitosa gira en España con presentaciones en lugares emblemáticos como Pacha Barcelona en el showcase de Overtones con un B2B histórico nuevamente con Tony. En Madrid, se presentó en el reconocido local The Bassemant con un rotundo éxito que agotó las taquillas. Asimismo, tuvo un show icónico en el evento Taraka junto al DJ Gordo en República Dominicana.
Gustavo Domínguez sigue dejando huella en la escena electrónica y su talento continúa conquistando a audiencias de diferentes países. Su pasión por la música electrónica y su estilo único lo mantienen como uno de los DJs más destacados y solicitados en la actualidad.
Falquez explora la complejidad de las relaciones sentimentales con ‘La separación’
Falquez continúa destapando las cartas de su disco debut ‘Known Behaviors’. Luego de publicar los sencillos ‘Solemn Eyes’, ‘Severed Sun’, ‘The Platypus’ y ‘Sometimes’, el artista colombo estadounidense presenta ‘La separación’, su primer sencillo en español.
‘La separación’ es una canción que se basa en una experiencia que Falquez tuvo con su esposa, donde alcanzaron a separarse después de pasar por momentos conflictivos en su relación. Aborda principalmente la ruptura de una pareja, enfocándose en las emociones que la acompañan: dolor, tristeza, nostalgia y soledad.
La canción explora la complejidad de las relaciones y la dificultad de dejar ir a alguien que se ama. También transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, destacando la importancia de seguir adelante y encontrar la fuerza para superar la ruptura.
«Hay veces en que necesitamos recordar esos momentos dolorosos para no pasar por ellos de nuevo y es una oportunidad para sentarse a escuchar y ver ‘La separación'», comenta Falquez.
Siguiendo la línea del rock alternativo e inspirado en las baladas pesadas del rock latino, ‘La separación’ es una canción acústica de rock en español.
«‘La separación’ se caracteriza por un sonido melancólico y reflexivo, propio del rock alternativo, el folk rock o el rock acústico. Predomina la guitarra acústica, el cello, el violín y las capas de voces con armonías, creando una atmósfera íntima y conmovedora», cuenta el músico.
La producción musical de ‘La separación’ estuvo a cargo de Ferny Coipel y la mezcla la hizo Zach Ziskin, ingeniero de sonido ganador de GRAMMY. Las guitarras y la voz de Daniel Falquez se mezclan con el violín de Belinda Nilong Stoner y el cello de José Pradas, dando vida a una canción con una textura sonora única.
«Espero que la canción pueda conectar con las personas que han pasado por una ruptura amorosa, brindándoles un espacio para sentir empatía y comprensión. También busca generar conversación sobre las emociones que se experimentan en este tipo de situaciones y ofrecer un mensaje de esperanza a quienes atraviesan un momento difícil», enfatiza el artista. https://youtu.be/Tg1I3KSqLhM
El video de ‘La separación’ fue producido por Data Studio y dirigido por Alguns Gaspar. Grabado en una sola toma bajo la dirección fotográfica de Andrés Henry, centra la narrativa visual en el instante de la ruptura entre una pareja, tras vivir diversas experiencias dolorosas. El resultado es una experiencia visual que complementa la profundidad emocional de la canción.
Según Falquez, «muchas personas experimentan rupturas amorosas durante o cerca de la celebración San Valentín. La canción puede ofrecer consuelo y apoyo a aquellos que están pasando por una situación similar. A pesar de que la canción habla sobre la ruptura, también transmite un mensaje de esperanza y resiliencia».
‘La separación’ es la primera apuesta en español de Falquez y, a su vez, la primera balada del álbum el cual presenta variedad entre los sencillos anteriores.
La canción ofrece un espacio para sentir empatía y comprensión. Genera conversación sobre las emociones que se experimentan en este tipo de situaciones y brinda un mensaje de esperanza a quienes atraviesan un momento difícil.
Siguiendo la línea de los sencillos anteriores que le hacen honor al arte del disco debut de Falquez: ‘Known Behaviors’, el arte de ‘La separación’ transmite una poderosa imagen de la confusión, la desorientación y la tristeza que acompañan una ruptura amorosa. La brújula descentrada y el color negro crean una atmósfera melancólica y reflexiva, mientras que la distorsión de los elementos visuales refleja la distorsión emocional que experimenta la persona que sufre la separación. La imagen del sencillo complementa perfectamente la letra de la canción, que habla sobre la dificultad de navegar por la vida después de una ruptura.
‘Known Behaviors’, álbum debut de Falquez, está programado para ser lanzado en abril de 2024. Los seguidores pueden esperar una obra completa que refleje la diversidad sonora y temática explorada por Falquez en este proyecto musical.