Beéle lanza su nuevo sencillo «Soy un HP», una balada urbana que redefine el romanticismo en la música
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Beéle lanza su nuevo sencillo «Soy un HP», una balada urbana que redefine el romanticismo en la música

En una fusión única de melodías urbanas y una interpretación vocal inconfundible, el artista colombiano Beéle presenta su más reciente obra musical, “Soy un HP”. Este sencillo, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, promete ser una revolución en el género de la balada urbana.

“Soy un HP” emerge de la colaboración entre Beéle y un equipo de compositores de renombre, incluyendo a, Andrés Correa Ríos, Gerald Oscar Jiménez Soundboy, y Super Dakis quienes juntos han creado una obra que no solo destaca por su calidad musical, sino también por su profundidad lírica. La canción narra una historia de amor con un toque de sensualidad y romanticismo, elementos que son ya una firma inconfundible de Beéle.

La producción del video musical estuvo a cargo de Ximena Vargas Rocha, bajo la dirección de Sergio de Avila y Jérôme Lehoucq, y producido por Kinofónica. El video es una pieza artística que visualmente complementa la esencia de la canción, introduciendo elementos de fantasía y mostrando a Beéle en un performance romántico y cargado de emoción. La interacción con la protagonista de la historia agrega una capa de profundidad y sensualidad, invitando a los espectadores a sumergirse en el universo musical del artista.

Beéle, con este lanzamiento, demuestra una vez más su versatilidad y su capacidad para innovar dentro de su género, ofreciendo a su audiencia una experiencia musical que trasciende lo convencional. “

El sencillo “Soy un HP” ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales. 

Sonidos innovadores de SubmitHub
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Sonidos innovadores de SubmitHub

Siberian Train Band (STB) presenta «Between» (Serbia)

Canción de rock dance sobre buscarte a ti mismo en la oscuridad de la vida con un solo de… voz.

Las torres presenta «Menina (umm mamá)» (Colombia)

Cancion afrobeat dancehall con ritmos y melodias brasileñas,el concepto de la cancion es muy comercial y sus ritmos son agradables para cualquier persona con cualquier gusto musical

Dawson Fuss presenta «Maybe» (USA)

Escribí la canción principal “Maybe” durante mi último año de escuela secundaria cuando estaba simultáneamente aterrorizado y emocionado por mudarme al otro lado del país para ir a la universidad. Compartí mi aprensión con mis padres y nos preguntamos «¿Qué es lo peor que podría pasar?». conversación. Mi papá me recordó una historia llamada «La suerte del granjero» de uno de mis libros favoritos que me leía cuando era niño, llamado Zen Shorts de Jon J Muth. Sigue a un oso panda llamado Stillwater que les enseña a los niños importantes lecciones de vida, una de las cuales abarca la idea de «tal vez». A veces, cuando las cosas dan miedo o son malas, pueden terminar siendo eventos que nos envían hacia direcciones nuevas y emocionantes. Me he tomado en serio esta filosofía positiva del “tal vez”, y las ideas están entretejidas en todas las canciones de mi nuevo EP.

Tom Korkidis presenta «Way Out» (USA)

Originalmente escrita para una campaña publicitaria de zapatillas PUMA que finalmente fue descartada después de la producción, «Way Out» es una tranquila canción de pop alternativo de ritmo medio que presenta un gran ritmo con percusión étnica subyacente y sintetizadores analógicos antiguos que crean una base para el tenor de Korkidis sobre el arriba. La canción trata sobre el ciclo interminable de una relación sin compromiso.

Lobo Gris , Nicolás Duarte y Wendy Sulca presentan «El Guapetón de la Radio» (Peru)

Justo en el momento en que el Perú hay una discusión sobre la relevancia de la radio y su importancia para generar audiencias y tendencias, siendo un país donde aún el 72% de la población la utiliza para escuchar música, por encima de las plataformas digitales, la letra del tema narra un poco el proceso por el que un músico debe pasar para poder intentar ser radial. Lamentablemente, al no existir un énfasis en identidad y cultura, la ley radial no se cumple en el Perú, generando que sigan pasando música de hace 40 años, por ende, la percepción del público es que no hay música peruana lo suficientemente buena, lo cual es falaz. Hace una semana cerró una de las radios más importantes del país, justamente por pasar las mismas 20 canciones durante años. Esto ha generado y reabierto la eterna discusión sobre la música peruana en la radio, que justo es el tema lírico de la canción. Sumamos al tema a Wendy Sulca, de quien soy manager y con quien he ido personalmente a las radios, y la han hecho llorar a ella y a su madre, por la imposibilidad de poner su música, basada en excusas. De igual modo, Nicolás Duarte, vocalista de La Mente y Cuchillazo, se suma a esta canción para darle la fuerza necesaria. De hecho la referencia de composición es «El Carnal de las Estrellas», de Molotov.

Maaknum presenta «Feelings» (Alemania)

Knut alias Maaknum nació en 1996 en Rostock, noreste de Alemania. Tocaba la batería desde 2006 y tocaba en una orquesta durante varios años. Los primeros pasos en la producción musical los dio en 2010. Desde entonces ha estado practicando y disfrutando haciendo música.

Jordyn Rayne presenta «Up in Lights» (Canada)

¡El segundo sencillo de Jordyn Rayne, una prometedora cantautora e intérprete de rock n roll de 23 años de Edmonton!

Katelyn Butcher presenta «I don’t wanna love like you» (USA)

11 onzas presenta «Mira dentro»
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11 onzas presenta «Mira dentro»

11 Onzas, una banda que abraza una amplia gama de estilos musicales que van desde el Folk hasta el Reggae, pasando por el Bossanova y el Ska, está ganando terreno en la escena musical con su evolución constante y su enfoque fresco y ecléctico.

Lo que comenzó como un proyecto solitario con un único miembro y un ukelele ha evolucionado hacia una formación sólida compuesta por varios talentosos músicos. Esta transformación en curso ha sido testigo de la maduración y consolidación de 11 Onzas como una fuerza creativa en constante crecimiento.

A pesar de encontrarse aún en plena mutación, 11 Onzas ha lanzado recientemente su trabajo de dos años al mundo, ofreciendo una mezcla cautivadora de música fresca, letras profundas que rozan la poesía y un aura de buen rollo que no pasa desapercibido.

La banda ha logrado tejer una narrativa musical única que se mueve fluidamente entre diferentes géneros, fusionando elementos de Folk, Reggae, Bossanova y Ska para crear un sonido distintivo y cautivador. Este enfoque ecléctico y diverso ha sido recibido con entusiasmo por parte de los oyentes, quienes aprecian la originalidad y la autenticidad que 11 Onzas aporta a su música.

Las letras de las canciones de 11 Onzas son otro aspecto destacado de su trabajo, con profundas reflexiones que rozan la poesía y que invitan a la contemplación y la introspección. La combinación de melodías pegadizas y letras conmovedoras crea una experiencia auditiva que resuena en el corazón y la mente del oyente.

Con su enfoque fresco y su capacidad para explorar una amplia variedad de estilos musicales, 11 Onzas está dejando una marca indeleble en la escena musical, cautivando a su audiencia con su talento, su creatividad y su pasión por la música. En un mundo donde la diversidad y la innovación son valoradas, 11 Onzas brilla como un ejemplo de la riqueza que surge cuando se exploran los límites de la expresión musical.

Rebel Rootz presenta el cover «La musica non c’è»
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Rebel Rootz presenta el cover «La musica non c’è»

Durante un concierto reciente, Rebel Rootz, la banda conocida por su energía y frescura, sorprendió al público con una reinterpretación electrizante de «La música no existe», una canción original de Coez. La atmósfera se llenó de una emoción contagiosa mientras la banda se sumergía en su versión única de la canción, mostrando su destreza musical y su habilidad para reinventar éxitos establecidos.

El líder de la banda, Massimo (Menny) Fontanari, compartió la génesis de esta audaz elección musical. «La idea nació por diversión», explicó Fontanari. «Estábamos en la sala de ensayo preparando el show en vivo para el fin de semana y queríamos traer algo diferente, algo que nunca habíamos hecho antes». La voluntad de Rebel Rootz de experimentar y explorar nuevos horizontes musicales llevó a la idea de transformar una canción existente y adaptarla a su propio estilo.

Fontanari reveló su admiración por Coez y la escena indie italiana en general, lo que impulsó la elección de «La música no existe». La canción original, con sus letras reflexivas y su ritmo pegadizo, proporcionó la tela de fondo perfecta para la reinterpretación creativa de Rebel Rootz. La banda logró capturar la esencia de la canción mientras infundía su propio sello distintivo, creando así una experiencia única y emocionante para el público.

La respuesta del público al rendimiento fue abrumadoramente positiva, con una gran aceptación y entusiasmo por la frescura y la energía que Rebel Rootz aportó a la canción. La reinterpretación resonó con la audiencia, destacando la capacidad de la banda para conectar con su público y transmitir emociones a través de su música.

Con su actuación en vivo, Rebel Rootz ha demostrado una vez más su versatilidad y su capacidad para sorprender y cautivar a su audiencia. Su enfoque innovador y su pasión por la música prometen seguir inspirando y emocionando a los fanáticos en futuros espectáculos. Con cada actuación, Rebel Rootz continúa consolidando su posición como una fuerza creativa en la escena musical, llevando su arte a nuevas alturas y emocionando a todos aquellos que tienen el privilegio de presenciar su talento en vivo.

Kai Bosch presenta «Funny»
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Kai Bosch presenta «Funny»

El carismático artista de pop alternativo Kai Bosch anuncia planes para su próximo EP ‘Love, Throw Me A Bone’, una colección devastadoramente hermosa de canciones sobre el desamor tras el final de una tumultuosa relación con su exnovio, y que se adelanta en el nuevo sencillo » Funny”, un himno de ruptura con dos dedos en alto.

Con las ofertas previamente compartidas “Tulips” y “Bodybag”, esta nueva colección de cinco pistas llega con su forma más ambiciosa hasta el momento. Habitualmente adopta una multitud de ideas diversas en su trabajo, ‘Love, Throw Me A Bone’ busca cimentar esa energía dinámica que ha estado cultivando últimamente y revelar algunos de sus esfuerzos más innovadores hasta el momento.

Mostrado en el nuevo sencillo, “Funny” ilustra perfectamente esta naturaleza aventurera hacia la que se ha estado moviendo recientemente. Con sus texturas suaves y atractivas acompañadas de ganchos llenos de ritmo, 2024 continúa consolidándolo como uno de los nombres más exploradores en ascenso en este momento.

Añadiendo sobre “Gracioso”, dijo: «Lo gracioso fue un total accidente para mí. Por lo general, me gusta escribir sobre cosas en retrospectiva cuando puedo mirar algo desde una distancia donde puedo ser mucho más reflexivo y poético en mi disección de algo – sin embargo, con Funny entré enojado al estudio!

“Había estado teniendo una semana realmente terrible, me encontré con mi ex en el metro por primera vez desde que rompimos y él era una persona totalmente diferente; eso me rompió el corazón nuevamente, pero para empeorar las cosas, descubrí al día siguiente que estaba en una relación con otra persona, y así había sido desde que rompimos.

«Pasé por un torbellino de emociones, pero finalmente me decidí por la ira, así que cuando llegué al estudio con mi amigo Gabe Coulter terminé vomitando los pensamientos más sutiles y sin filtrar en ese micrófono.

«En general, Funny explora el resentimiento y la ira que siento por mi ex, pero también lo vergonzoso que me resulta haber pasado tanto tiempo anhelándolo; cada vez que contuve la respiración al pasar por su parada en el metro, miré por su rostro en un mar de viajeros en hora pico, seis meses de esperanza de que nos volviéramos a cruzar y reunirnos como algo más que extraños solo para descubrir que había estado con otra persona todo el tiempo: ¡destrozando el alma!»

$3.875 millones disponibles para apoyar proyectos cinematográficos, audiovisuales, digitales y sonoros
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$3.875 millones disponibles para apoyar proyectos cinematográficos, audiovisuales, digitales y sonoros

Para promover la labor artística en diferentes territorios del país y potenciar el desarrollo de contenidos de comunicación y propuestas innovadoras alrededor de los lenguajes audiovisuales, cinematográficos, escritos, fotográficos, sonoros y digitales, la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos, del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, tiene a disposición 3.875 millones de pesos del Portafolio Nacional de Estímulos – PNE 2024, para entregar a los agentes del sector a través de 14 convocatorias que están abiertas hasta el 5 de marzo en www.estimulos.mincultura.gov.co. 

Son 147 estímulos individuales los que se entregarán a través de estas convocatorias que incluyen 12 becas y dos reconocimientos. En la oferta están las Becas para la realización de cortometrajes regionales con 360 millones de pesos para proyectos de ficción, documentales o animaciones; la Beca de escritura de guion para largometraje que entregará 105 millones de pesos para el desarrollo de obras inéditas creadas por colectivos de cine comunitario; la Beca para producción de documentales de archivo y la Beca para la gestión de la memoria audiovisual colombiana que, con 240 millones de pesos y 340 millones de pesos respectivamente, promueven el uso, la preservación y la circulación de la historia audiovisual del país.  

También están disponibles tres Becas de creación y producción de contenidos audiovisuales, sonoros, editoriales y digitales con un total de 943 millones en estímulos; una de estas convocatorias está dirigida especialmente a mujeres y otra a fortalecer el trabajo de creadores pertenecientes a los grupos étnicos del país. En esa misma línea de inclusión y enfoque de género, el portafolio de estímulos de la DACMI tiene abierta la convocatoria Comunicación y territorio: beca de formación y creación de contenidos, con 400 millones de pesos para fortalecer los procesos en comunidades campesinas, indígenas, afrocolombianas, negras, palenqueras y raizales.  

En el campo de la investigación hay dos opciones: la Beca de investigación de públicos del sector sonoro y medios interactivos con 240 millones de pesos y la Beca de investigación y gestión de la memoria audiovisual y sonora colombiana en la construcción de públicos con 160 millones de pesos en estímulos. La primera busca ampliar información como la interacción, los hábitos de consumo y la capacidad de generar diálogo social, entre otros, mientras que la segunda cuenta con tres categorías que buscan generar procesos, diálogos y reflexiones alrededor de temas que promueven la preservación y la conservación de la historia audiovisual colombiana.  

De otro lado, la Beca de circulación para agentes del sector cinematográfico en eventos nacionales e internacionales entregará 200 millones de pesos a través de 16 estímulos para la participación en mercados, talleres, encuentros, laboratorios y festivales, que permitan construir redes de trabajo. También está abierta la Beca a muestras y festivales de cine y audiovisual que realicen la primera o segunda versión, con un total de 60 millones de pesos que apoyarán la programación de películas nacionales y de producción regional para fomentar la asistencia de las comunidades en diferentes territorios del país.  

Además, el Portafolio de Estímulos de la DACMI entregará 650 millones de pesos en 28 estímulos del Reconocimiento “Colombia de película” a la labor de agentes y procesos de programación de cine y audiovisual colombiano; otros 177 millones de pesos serán entregados a través de las cinco categorías del Reconocimiento a narrativas de la diversidad hechas por personas con discapacidad: mejores series fotográficas, mejores producciones sonoras, mejores producciones digitales,  mejores producciones audiovisuales y mejores producciones cinematográficas.  

A esto se suman cinco convocatorias que la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos – DACMI tiene en articulación con otras direcciones del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Son 2.850 millones de pesos adicionales y 80 estímulos individuales que se entregarán a través de las siguientes convocatorias:  

  • Reconocimiento a la sostenibilidad de procesos cinematográficos y de medios de comunicación comunitarios, alternativos y populares. 
  • Beca de circulación internacional para las artes, las culturas y los saberes.  
  • Beca de circulación nacional de las artes, las culturas y los saberes.  
  • Reconocimiento a la contribución de las prácticas, saberes y conocimientos propios en el cuidado de la vida y lo común.  
  • Beca de fomento a las prácticas artísticas de sectores sociales y poblacionales específicos.  
Colombia firma convenio marco entre el sector Culturas y Defensa para garantizar la investigación del galeón San José
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Colombia firma convenio marco entre el sector Culturas y Defensa para garantizar la investigación del galeón San José

Este lunes, Colombia dio un nuevo paso en el proyecto de  investigación del hallazgo del galeón San José: la firma del convenio marco entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, el Ministerio de Defensa (a través de sus entidades ejecutoras: Armada de Colombia y Dirección General Marítima – DIMAR) y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia – ICANH. 

Este hecho significa que las entidades firmantes se comprometen durante los próximos cinco años a disponer los recursos financieros, físicos, técnicos, administrativos y a los que haya lugar para desarrollar todas las actividades que requiera el proyecto de investigación científica del galeón San José; así como otros estudios sobre Patrimonio Cultural Sumergido en aguas colombianas. 

Este convenio también garantiza que las entidades involucradas adelanten los convenios necesarios para llevar a buen término los componentes de la misión científica y cultural para conocer todo lo que tiene para decirnos el bien de interés cultural galeón San José sobre nuestro pasado. 

Esta firma materializa el compromiso del Estado colombiano de proteger y conservar el Patrimonio Cultural Sumergido de todos los colombianos. Así mismo, se convierte en la primera acción del país en cumplimiento de la Ley 1675 de 2013, cuyo alcance está enmarcado en las actividades permitidas sobre el hallazgo arqueológico: exploración, intervención y conservación.

Más sobre la investigación científica y cultural

Durante el año 2024, el Estado colombiano invertirá cerca de 18 mil millones de pesos, que incluyen el fortalecimiento de su capacidad técnica con la adecuación de un vehículo operado remotamente (ROV, por sus siglas en inglés), que será dirigido desde el buque multipropósito ARC “Caribe”, que tiene capacidades duales (desarrollo científico e investigativo) y las condiciones que necesita el robot para bajar a grandes profundidades, sin perder estabilidad. 

Durante este año también se invertirá en la infraestructura existente del Centro de Investigaciones Oceanográficas e Hidrográficas del Caribe – CIOH – de la DIMAR, se comprarán equipos de laboratorio y se adecuarán algunos espacios para contar con la tecnología e insumos que requieren los investigadores del proyecto, con énfasis en la estabilización de los materiales.  

La primera campaña de exploración, que se calcula para inicios del segundo semestre de este año, requerirá, además, entrenamientos operativos y logísticos.

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Marzo Vol 2.
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Sonidos especiales descubiertos en Groover en Marzo Vol 2.

Magna Zero presenta «Oblivion’

Cokoon Creative Development Agency. presenta » No Social Media»

Glio Calender presenta » LOYALTY»

Love Ghost presenta » Wallflower»

Sazon de Maria presenta «La Chipotle’

HERVE SITBON presenta » Tu es un ange»

Into the Outside Box presenta » Búho’

Franklin Wall presenta » Blueberry Waffles»

TO-XO presenta «Ácido»

Cachita presenta «Desilusionada»

ZION HEAD presenta «Praise to Jah»

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Marzo Vol 1.
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Sonidos especiales descubiertos en Groover en Marzo Vol 1.

joris bon presenta «Gleam»

Berry Lee Berry & the Benders presenta » Wail o Wail o Rocka Man»

Berry Lee Berry & the Benders es una nueva banda formada por dos artistas, Veronique Hogervorst Benders y Martinus Benders – Hogervorst.

Ambos se describen a sí mismos como ‘Gnostafari’ y quieren hacer música reggae que sea edificante y poética. Hay una entrevista disponible con ellos en Hieperdepiep.

Anouschka presenta «Homeboy»

Nacida en Suecia, criada en Estados Unidos, Tailandia y Europa… Anouschka ha viajado por el mundo e incorporado muchas influencias musicales como reggae, bossa, jazz y pop en sus canciones.
Primer lanzamiento de “Anouschka” en Boston, EE. UU., una colección de canciones de cantautores con letras escritas mientras estudiaba en Berklee College of Music.
“My Kind of Heartbreak”, un álbum inspirado en el blues con canciones escritas mientras vivía en Estocolmo, Suecia (donde nació).
«¿Entonces por qué?» más atrevido con influencias de pop y rock y consta de canciones escritas durante su estancia en Berlín, Alemania.
“Hollywood Ending”, un crudo álbum en solitario solo ella y la guitarra grabado en Berlín, Alemania.
Canciones de “The Africa Collection” escritas durante los últimos 20 años durante sus visitas a Kenia, donde innovó por primera vez el estilo fusión en 2013 al combinar kiswahili, inglés, composiciones occidentales y ritmos locales.
Canciones de “The Bedroom Collection” escritas en los últimos años en Berlín y Suecia mientras aprendía a producir en casa.
Anouschka ha obtenido numerosos premios y ha realizado giras y actuado tanto en escenarios de bandas como como solista en Europa, Kenia y EE. UU.

PRIMATES presenta «Sale de Mí»

PRIMATES es una banda chilena de rock alternativo integrada por Ignacio Canales, Felipe Fernández, Vicente Pozo y César Martínez. Comenzó con una serie de jam session e improvisaciones entre Nacho, Vicho y Pipeño, hasta la inclusión de César en 2022. PRIMATES es una propuesta fresca, honesta y original, cuyo origen es el rock en alquimia con diferentes elementos de otros géneros de hoy. Con un potente y eléctrico show en vivo, queremos devolver el rock a la gente.

Heart of Pine presenta «Movin’ On»

https://youtu.be/zOaaa-nqwG4
Originario de la ciudad musical de Atenas, Georgia, Heart of Pine fue formado en 2015 por Steven Bagwell y Travis Richardson luego de una serie de sesiones de composición altamente productivas. El sonido autodenominado “Southedelic” de Heart of Pine está inspirado en una culminación de influencias que abarcan los géneros rock clásico, blues, country, jam, americana y funk. Seguramente los oyentes escucharán el impacto que artistas como The Allman Brothers Band, The Black Crowes, Waylon Jennings, The Band, Grateful Dead, Little Feat y Lynyrd Skynyrd han tenido en los miembros de la banda. Heart of Pine ha compartido escenario con artistas como Turnpike Troubadours, Brent Cobb, Drivin N Cryin, 49 Winchester, Red Clay Strays y Corey Smith.
En 2019, Heart of Pine lanzó su álbum debut Highly Flammable. Este lanzamiento fundamental incluyó a los futuros favoritos de los fanáticos, Evangeline, Four Feet Deep y Gypsy Queen, entre otros. Highly Flammable muestra la poderosa voz de Steven Bagwell y su entrega vocal sin esfuerzo, mientras que la composición complementaria de Steven y Travis Richardson se destaca como
siendo único, pero también cómodamente familiar. Ansiosa por aprovechar la recepción abrumadoramente positiva de Highly Flammable, la banda volvió al estudio y grabó el EP titulado Southedelic en 2020. Las canciones I Ain’t, High Time y The Other One iluminaron a una banda que claramente había encontrado su sonido, que descansa cómodamente en los reinos de la psicodelia sureña y la narración de historias en el porche trasero. Escuchar Heart of Pine podría compararse con navegar
por un camino de tierra aparentemente interminable al atardecer en una vieja camioneta con las ventanillas bajadas, un puñado cada vez menor de hongos y el olor a glicina que te inunda mientras las ranas toro dan una serenata a la luna llena naciente.
En los últimos años, Heart of Pine ha ampliado su formación para incluir al extraordinario tecladista Jesse Fountain, al multiinstrumentista Boone Hood en el bajo y al veterano músico de Atenas, Georgia, Todd Headley, a la batería. Esta configuración actual realmente ha encendido a la banda y ha estimulado el desarrollo del sonido de Southedelic que los fanáticos han llegado a conocer y amar. ¡En 2024, Heart of Pine lanzará su segundo álbum de estudio de larga duración!
Heart of Pine no tiene miedo de arriesgarse musicalmente y se esfuerza constantemente por ampliar su sonido, mientras se mantiene arraigado en una composición atractiva, honesta y sincera. Si aún no has visto un espectáculo de Heart of Pine, ¡ahora es el momento de subir a bordo!

Indy Fontaine presenta «Is This Love»

Acabo de lanzar la cuarta de 11 canciones que se lanzarán en la primera mitad de 2024. ¡¡¡Las primeras tres que lancé se reproducen en la radio FM en más de 9 países!!! Así que cruzo los dedos para el 4, “El Amor No Alcanza”… (es mi favorito personal)

Option géniale presenta «La rage»

Cam Edmonds presenta » On My Mind»

Jim Duff presenta » Ol Cowboy»

Al crecer en Kentucky, Jim Duff consideró a los compositores de música country y folk tradicional como sus principales influencias. Artistas como Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Guy Clark, Bob Dylan, John Prine y Townes Van Zandt han tenido un gran impacto en la escritura de Jim.
Jim ha realizado giras por todo Estados Unidos, Puerto Rico y todos los puntos intermedios. Ha tocado en grandes festivales y escenarios famosos como el Dolby Theatre (anteriormente conocido como Kodak Theatre) en Hollywood California, The Blue Bird Café en Nashville y Old Quarter Café en Galveston Texas y Cactus Café en Austin Texas.
En 2018, un devastador informe médico cambió la vida de Jim para siempre. Le diagnosticaron cáncer de melanoma en etapa cuatro en el cerebro, el pulmón, el hígado y la cadera.
​En abril de 2019, se había recuperado notablemente y comenzó a trabajar con sus canciones y música. Jim lanzó una increíble serie de sencillos, EP y un álbum de larga duración. En menos de dos años produjo un catálogo digno de su carrera. Luego vino una gira que lo llevó de regreso a Texas.
No ha sido fácil. El cáncer volvió a atacarlo en 2020 y 2021, pero con la ayuda de sus médicos, familiares, amigos y las oraciones de los fanáticos, una vez más se está recuperando. Los tratamientos continúan pero Jim no deja que nada se interponga en el camino de la música. Todavía está escribiendo, grabando, haciendo giras y lanzando nuevas canciones.
Jim Duff sigue luchando contra el cáncer todos los días. Pero se niega a permitir que eso lo frene. El show debe continuar. Hay historias que contar y canciones que escribir y cantar.

Nesbeth presenta «Who’s the Man»

Nesbeth, el aclamado artista internacional de reggae, presenta su último sencillo, «Who’s the Man», un himno convincente que habla de la búsqueda universal de la autorrealización y el respeto por uno mismo. Lanzada el 26 de enero de 2024, la canción resume la profunda comprensión de Nesbeth del espíritu humano y su creencia en la superación de los desafíos para manifestar el verdadero potencial de cada uno.
ENiGMA DUBZ presenta «Free Ur Mind»
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ENiGMA DUBZ presenta «Free Ur Mind»

Tras el éxito de su lista de Beatport que encabezó Mixtape 1: #Heaters (con Spotify, UKF y Dub Rebellion apoyando el lanzamiento de 2023), ENiGMA Dubz regresa en 2024 con la próxima entrega de la serie, Mixtape 2: #Vibes.

Retenido para explotar el día del lanzamiento de #Vibes está el futuro himno de baile de UKG, Free Ur Mind. Con una de las propiedades más populares de la música bass del Reino Unido en este momento, Lauren L’aimant, la canción rezuma euforia, autoempoderamiento y una liberación emocional que solo la música puede brindar. Confirmado para un estreno en YouTube en el Reino Unido el día antes del lanzamiento, la impecable producción de garage y breakbeat de ENiGMA se combina con un coro que se cantará en las próximas décadas.

Primero te sirvieron el calor, ahora es el momento de perderte en las vibraciones.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 8.
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Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 8.

Christian Fischer presenta «Rituals»

Estamos encantados de presentar el último lanzamiento electrizante de Definición Records: “Rituales” del talentoso artista Christian Fischer. Este sencillo es un himno de club diseñado para encender las pistas de baile de todo el mundo con sus vibraciones techno melódicas modernas y sonidos rave eufóricos.

Rituals (mezcla original): Sumérgete en los ritmos palpitantes y las melodías hipnóticas de este éxito de máxima audiencia. Con un ritmo dinámico y un intrincado trabajo de sintetizador, es un viaje sonoro que mantendrá a la multitud en movimiento hasta el amanecer.

Jillea presenta «Queen B«

Sube al trono con «Queen B» de Jillea, una canción pop creada para la realeza. Jillea canaliza vibraciones atrevidas y atrevidas similares a F4ST y Angemi, infundiendo a la pista una mezcla de instantáneas sensuales y letras poderosas. Una combinación perfecta de optimismo y ritmo, es una melodía que te hará dominar la pista de baile. Casi un millón de seguidores en Tik Tok, Youtube e Instagram.

SHOWTIME RAMON presenta «Mark Henry«

Siento que estoy ascendiendo de rango como MC manteniéndome fiel a mí mismo y creando letras dinámicas que me mantengan fuera de lo común. La canción comienza con una promoción de Mark Henry, dirigiéndose a los escépticos que no lo vieron llegar a la cima, así que responsabilizo a los que odian separándome líricamente del resto. Producidos por Slugwurf, los pesados tambores boom bap suenan como la leyenda de la lucha libre profesional Mark Henry golpeando a sus oponentes. Ser un prospecto destacado en el juego y cocinar la competición como Lenny es una referencia a Lenny Cooke, conocido por estar por delante de LeBron James en la escuela secundaria. Estoy en modo campeonato, así que mis expectativas para mí son mayores que las del dúo legendario del Orlando Magic, Shaq y Penny, que no alcanzaron el premio final. Esta canción es de mi álbum Abominable Snowman, que se lanzará el 5 de enero de 2024 en todos los DSP. Todos los enlaces se actualizarán en la fecha de lanzamiento, gracias.

L3ON presenta «Hey Amigo‘

Un track muy divertido sobre esas amistades largas que aveces la vida nos aleja pero al final seguimos ahí, con tintes de música electro pero al final indie pop, hay frases muy divertidas dentro de toda la canción espero que les guste y la consideren en sus playlists

Ankur presenta «Lonely Nights and Sacrifice (feat. Tully Palmer)«

Estas canciones exploran el viaje de altibajos de un creador, propietario de un negocio o emprendedor.

Jimmy ValenTime presenta «Magic«

«Magic» es una canción sobre la emoción que sientes al conocer a alguien que será parte del resto de tu vida.

Guanuche, perdhi  y megga presentan «Chica de Esas (feat. megga & perdhi)«

Chica de Esas fue un Exito en ecuador hace mucho tiempo hoy hacen el remix

Savanna presenta ‘Wrapped Up«

Savanna Thea Gravenor-Tarditti, más conocida como Savanna, emerge como una notable cantautora canadiense oriunda de Toronto, impregnada de un vibrante tapiz de cultura latina. Recientemente se unió al ilustre grupo musical Sonar y su viaje está alcanzando nuevas alturas. Desde sus primeros años, un profundo anhelo por el ámbito de la música se agitó en el corazón de Savanna. Este anhelo se transformó en una fuente de consuelo, particularmente conmovedor tras el prematuro fallecimiento de su padre a la tierna edad de catorce años. Lo que distingue a Savanna es su excepcional versatilidad como artista. Su lienzo musical abarca R&B Trap, Jazz y Hip Hop Soul, desafiando la categorización. Sin embargo, es su compromiso inquebrantable de infundir a sus creaciones versos potentes y emotivos lo que realmente ha impulsado su arte y su trayectoria profesional. Curiosamente, cada una de las composiciones de Savanna establece una resonancia íntima con las emociones y la introspección. Esta profunda conexión se entrelaza armoniosamente con sus melodías inesperadamente vivas y elevadas. Esto no sólo fomenta una profunda participación del oyente, sino que también le imparte un encanto indeleble, que la distingue en un paisaje saturado de talento.

Solan presenta «LO QUE NO TE DI«

Hola!! esta es mi nueva cancion LO QUE NO TE DI, en el segundo 0:38 empieza lo bueno con el precoro, es un afrobeat, esta poderosa combinación de ritmos africanos y influencias contemporáneas, se convierte en el lienzo sobre el cual cuento una historia de desamor de manera ritmica, bailable y contagiosa. Escuchala 🙂 espero sea de tu agrado

Sam de la Llave presenta «UNFORGETTABLE«

Esta canción es de mis favoritas que he escrito. tiene una vibra muy especial y única y cuando la escucho me siento como una bad bitch lol

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 7.
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Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 7.

Yero presenta «Cold«

Honestamente, esta es una canción que escribí y grabé en una semana. Hablando de una mala ruptura que pasé el año pasado, que diría que me reformó. Todavía estoy pasando por muchas cosas. Probablemente puedas notarlo por mis lanzamientos más recientes jajaja. De todos modos, realmente espero que disfrutes este.

Pereiranboy presenta «Butaka«

Butaka es el primer sencillo del álbum de estudio del artista PEREIRANBOY, dirigido por El Ritmo Records ®. Butaka es un dancehall contundente para la discoteca destinado para el baile y los amantes del Reggae en todas sus variaciones desde el “shatta” hasta el Dancehall clásico. Fue mezclado y martirizado analógicamente para lograr el sonido contundente del dancehall de los 90’s pero se utilizaron micrófonos de condensación de gama alta para lograr un color opaco en la voz del artista.

RISE y stayMellow presenta «China Heart«

Esta es una canción enérgica de rock con sintetizador y guitarra con un gancho de teclado pegadizo y una fuerte melodía vocal.

Nolans Rd presenta «Highway #7 with Mr Young«

Es una canción sobre la comparación con la vida y un río. Lo escribí conduciendo por la autopista 7 en el este de Ontario, y el campo y los canales me inspiraron.

Romeo McIntosh presenta «Come with Me (Folklore Riddim)«

Esta es una balada Afro-Pop (Caribeña/Soca) que expresa el amor por una dama de las islas (Bahamas). ¡Es una canción para sentirse bien que te da ganas de bailar!

Simon Field , Yasmin Jane y Monojack presentan «Scared «

Pista pop impulsada por Tech House. Letras oscuras. Voces inquietantes. Palpitante ritmo house con elementos techno.

Sahara Rose presenta «Trust Flow (feat. WillyNoir)«

La pista afrobeat, «Trust Flow» de Sahara Rose, comenzó a ganar impulso, así que pensamos en hacer una campaña para ello.

Hübac presenta «Hittin Licks «

Hittin Licks (con Blastoise) es una pista de dubstep experimental construida alrededor de percusión rápida, sintetizadores pesados y animados y voces originales distorsionadas. La influencia original de esta canción fue «Hellraiser» de Blanke, pero adquirió un ritmo propio y ahora es más alegre y animado.

Hübac presenta «Dope Boy«

La canción utiliza bajos distorsionados, melodías psicodélicas oscuras y voces con fallas para construir el ritmo, junto con una variedad de sintetizadores y bajos diferentes para crear gotas psicodélicas. Muchos bajos, especialmente hacia el final, se inspiraron en «Fly Away Another Day» de Pretty Lights.

Bob Skye presenta «Donde esta«

https://www.youtube.com/watch?v=Q_bslE6TFc0

Danjeyy presenta «What You know Bout Guns«

Presentamos a Danjeyy, un artista de 18 años que reside en Nima, Accra. Con una pasión por elevar a Zongo a nuevas alturas, infunde vibraciones únicas al incorporar el hausa a su música, creando un sonido distintivo.


Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 5.
Frecuencia Alternativa Musica SubmitHub
Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 5.

Ted Ganung y Prince Pankhi presentan «Only Her, Love»

https://www.youtube.com/watch?v=aIqBFKXPvD8
Prepárate para vibrar al ritmo de ‘Only Her, Love’, el último sencillo del dúo dinámico Prince Pankhi y Ted Ganung. Esta nueva canción fusiona sin esfuerzo Soca, Reggae/Dancehall y House Music, creando un sonido global que seguramente resonará en todo el mundo. La conmovedora voz del Príncipe Pankhi fluye suavemente sobre los contagiosos ritmos de Ted Ganung, transportando a los oyentes a un paraíso musical.

Esta colaboración es un testimonio de la rica y diversa herencia musical por la que se conoce a las Indias Occidentales. ‘Only Her, Love’ no es sólo una canción; es una celebración del amor y un viaje a través de los vibrantes sonidos del Caribe. Prepárate para bailar y sentir el amor: ¡esta es una experiencia musical como ninguna otra!

Jason Wats presenta « Julian – Shameless»

Jason Watts es un productor musical alemán que comenzó a hacer música a la edad de 13 años. Desde su primer lanzamiento en Spotify en 2021, Jason Watts ya alcanzó más de 3 millones de reproducciones en todo el mundo.

Beatz Rough Nightmares y Jonny B. Cool presentan «It Stings«

¡Es una combinación de sintetizador y dubstep de nuestros estilos musicales! ¡Estamos muy felices de compartir esto con ustedes aquí! ¡Fue súper divertido hacerlo y creemos que encontramos una combinación perfecta de nuestras habilidades y personajes en este disco!

Pablo Iranzo presenta «The Posture of Sin «

«The Posture of Sin» es una canción independiente de Metal Industrial de ritmo lento que sigue aumentando en intensidad. Los instrumentos utilizados en este track incluyen guitarras y bajo de Andrei Sora (https://www.andreisora.com/), batería de Doctor Ritmo (https://www.instagram.com/doctor.ritmo/) y una cuerda. orquesta interpretada por Just Nathaniel. El vídeo con la letra de la canción ya ha obtenido cerca de 350 visitas desde su estreno hace dos semanas. Puedes ver/compartir el vídeo en YouTube siguiendo

Lizette & presentan «Like I Do«

Lizette & – rock industrial de la tierra de ABBA y Meshuggah – Suecia. Lizette & ha sido descrita como una mezcla entre ‘Nine Inch Nails’, Tori Amos, ‘Rammstein’ y Marilyn Manson. Somos una banda de rock/industrial/metal liderada por mujeres, y hemos sido nominadas tres años seguidos en el prestigioso premio sueco llamado «Rockbjörnen» y hemos sido nominadas a «mejor metal/rock» y «actuación en vivo de este año y avance del año.

Shai Cloud presenta «HypnotiQ«

sobre la montaña rusa de emociones: el amor, la traición y la resiliencia para superar la adicción

Cryoshock presenta «Operation Earthworm«

Se acaba de lanzar el segundo sencillo de nuestro nuevo álbum, The Cold New Regime. ¡Esperamos que os guste!

MATTI y ELIS presenta «Pasalo Pa K«

Urbano / Trip hop chill song para fumar y chingar con vibra “feel good”.

Harold Payne presenta «Out of Many, One People«

Inspirándose en el lema nacional de Jamaica, «De muchos, un solo pueblo», la composición de Payne resuena profundamente con las raíces multirraciales y la herencia diversa de la nación insular. Con letras conmovedoras y melodías inspiradoras, la canción rinde homenaje a la unidad y la resiliencia del pueblo jamaicano, celebrando su historia compartida e identidad colectiva.

2DaCore presenta «Face The Fear«

Encontrarse a sí mismo a través del proceso de perseguir una pasión combinado con disfrutar la vida al máximo mientras se superan grandes obstáculos eventualmente conduce al verdadero yo interior y ese viaje es de lo que se trata 2DaCore.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 4.
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Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 4.

Crunkz y LEØN presentan «Don’t Want You To Go«

Crunkz se está haciendo un nombre actualmente en la escena DJ alemana. En muy poco tiempo, el joven de 25 años se hizo conocido más allá de las fronteras del país. Comenzando con sus mezclas en YouTube, el DJ y productor ha ido en ascenso desde entonces. Mientras tanto, sus temas y mashups en Soundcloud, Instagram & Co. no sólo inspiran a más de 700.000 fans, sino también a estrellas de la escena como Tiesto, Hardwell, Tujamo, Felix Jaehn y muchos más. Pero Crunkz no sólo une a sus fans en las redes sociales, sino también fuera de línea en la pista de baile.

Sasson (FR) presenta «War Cry«

Lanzamiento muy esperado de Sasson & Mont Rouge en el sello de Pablo Fierro WE’RE HERE. Fuerte construcción con tambores de acero sobre una base de house afro melódico. Una gran sala impresionante y armas de festival.

25km  presenta «ALGUIEN COMO TÚ«

Esta canción es una canción romántica que hice con mucho sentimiento. Alguien como tu es una canción romántica que hice con mucho cariño espero les guste. Siganos en nuestras redes.

Diana McGrane presenta «Can I See Your Lovely?«

Feliz de enviarles el nuevo sencillo y video de la cantante y compositora Diana McGrane, radicada en Los Ángeles. Llamada «¿Puedo ver a tu encantadora?», la canción de soft rock empapada de folk es alegre y emotiva y es una oda importante al recuerdo de alguien especial. Ella confiesa: «De alguna manera, cantar la letra llenó el corazón herido de esperanza y la promesa de que el impacto que uno puede tener en ti nunca se pierde. Las imágenes de la canción crean la ilusión de que el amor está conectado con todo, desde el «sol en el cielo». mi ventana” hasta los “colores del arco iris”. Más tarde, después de la pérdida de uno de sus padres, la canción nuevamente pareció brindar consuelo al dolor, demostrando que “Can I See Your Lovely?” Sirve como símbolo de fe para aquellos que lo necesitan y la creencia de que una vez más puedes ver la maravilla de los ojos de alguien».

MAMI presenta «Nightfall»

Comenzando 2024 con su primer sencillo, Nightfall es solo un vistazo de lo que le espera a MAMI este año. Presentando su nuevo sonido al mundo, esta melodía tremenda y animada se convertirá en un himno femenino.

Electrónicamente agresivo con influencias de la jungla, este disco explora un tema con el que muchos estamos seguros de que estamos muy familiarizados: solo se llama al «anochecer».

Alain B presenta «Irons«

Alain B vive en Montreal, Canadá. Se trata de artistas talentosos como AVICII, Max Martin y The Chainsmokers, pero Alain B tiene un sonido distintivo que escapa a cualquier categorización simple. La canción es increíblemente voluble y colorida, y brinda al público una experiencia auditiva única.

Cigarillion presenta «Octavo Trago«

REWS presenta «Addicted To You«

«Addicted to You» es una canción destacada del último álbum «Meridians» de REWS. Ha resonado profundamente entre los fans y ha obtenido elogios de varios medios de comunicación por su energía contagiosa y emoción cruda. La canción explora el embriagador encanto del amor, incluso cuando viene con su cuota de defectos y desafíos y marcó su celebración con un lanzamiento el Día de San Valentín, pero es una canción adecuada para todos los días del año. ¡La canción muestra algunos de los temas disponibles para explorar a lo largo del álbum!

Naya Rockers presenta ‘Higher Education«

Si bien sonoramente “Higher Education” es una pista de reggae de raíces edificante con influencias caribeñas, lo que se encuentra más allá de la superficie son comentarios sociales contundentes. Al explorar cómo la educación tiene el poder de determinar el destino de generaciones, esta canción ve una mejor visión para la comunidad global y recurre a la conmovedora voz de Ivan Neville para transmitir el mensaje.
Como tema principal del próximo álbum de Naya Rockers, el sencillo sienta las bases para el tono de voz socialmente relevante del disco.

The Fiends presenta «With You«

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 3.
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Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 3.

Hübac presenta «Bag Talk»

La canción de Bass House que utiliza comienza con una muestra vocal y una melodía ligera. El bombo y la caja introducen la introducción que conduce a un drop húmedo (casi inestable) junto con rellenos de aplausos y scratch que le dan la sensación de bajo house. Club banger a 105 BPM que se puede reproducir hasta 127 BPM y aún tiene el mismo ritmo. Influenciado por «Dusty Bugs» de Opiuo

Hübac presenta «These Streets»

Melodía de Leftfield/Space Bass con una introducción llena de corte vocal/arpegiado, que conduce a una caída de bajo espacial con distintos rellenos de percusión. El bajo fluye hacia la ruptura, lo que conduce de nuevo a la agitación vocal y la melodía pegadiza que para comenzar la segunda acumulación. La segunda caída tiene una caída similar pero más intensa con una contrahuella que sigue de fondo (que fue influenciada por el remix de ZedsDeads). a Dios ama lo feo).

Culture LUU presenta «Wait 4 You«

Alula Ato Abeid Vassell (nacido el 27 de noviembre de 2001) conocido como 4mG LU, es un artista jamaicano, nacido en Bay Road, Westmorland, 4mG LU pasó gran parte de su tiempo con el artista, estando con su padre y también creciendo siendo rastafari. Despertando su creatividad a una edad muy temprana, Alula comenzó a escribir música a la edad de 11 años, lo que lo dejó siempre sabiendo que la música sería su sueño. Alula pasó 16 años en Jamaica antes de mudarse a Lewiston, Maine, donde finalmente tuvo la oportunidad de dedicarse a la música.

Cebato Ak Rebeldub  presenta «Nada«

Viniendo de una ciudad caótica como Bogotá, mucha gente espera sus vacaciones para irse de viaje a la playa, a olvidar y desestresarse de los ajites de la ciudad.

Shel Khan y Drones Que Caen presentan «Honest «

Lo industrial se encuentra con el soul, la canción principal de James Bond y el temor existencial

Caelestia presenta «Chapter of Protection / Martyrs MMXXIII«

Caelestia acaba de revelar su tema titulado ‘Chapter Of Protection / Martyrs MMXXIII’, una fusión de cantos antiguos y paisajes sonoros contemporáneos. Este nuevo lanzamiento ya está disponible en todas las plataformas de streaming y marca un hito para la banda a medida que se adentran en una nueva era musical al combinar el encanto de los antiguos encantamientos sumerios con estilos musicales modernos.

Con atención al detalle, ‘Martyrs MMXXIII’ se destaca como un símbolo de innovación que atrae a los oyentes a un mundo donde el pasado y el presente armonizan a la perfección. Muestra el compromiso de Caelestia de traspasar los límites de la música explorando temas como la protección, la paz y la eterna batalla contra la oscuridad a través de sus letras y complejos arreglos musicales.

Caezar presenta «Up on Satellites»

Cinco años después del lanzamiento de su álbum debut aclamado por la crítica, el dúo indie escocés Caezar regresa con ‘HOME’, su nuevo lanzamiento musicalmente aventurero y muy esperado, disponible a partir del 22 de febrero de 2024 y disponible para reservar AQUÍ. Caezar iniciará el nuevo disco con un show en vivo en el CCA de Glasgow el 22 de febrero. Las entradas ya están disponibles.

Grabado durante cinco semanas en un estudio remoto en las Hébridas Exteriores, HOME es una carta de amor profundamente personal a los orígenes de la banda, entregada a través de una composición poderosa y arreglos musicales complejos pero himnos. Ha sido producido por Pete Fletcher (Escapologists) y masterizado por Miles Showell (The Beatles, Sting, The Police y muchos más de Abbey Road Studios) junto con un corte a media velocidad para imprenta en vinilo. Su lanzamiento en vinilo, CD y digital será cortesía de Vertere Records a partir del 22 de febrero de 2024. Up On Satellites, el primer sencillo de HOME, ya está disponible para transmitir en las principales plataformas.

pin dog presenta «Changing Fate«

P.I.N D.O.G es una banda de pop rock alternativo con sede en Santa Cruz, Chile, formada a fines de 2022 por Lucy Benedetti y Matias Lizama. La banda se creo a raiz de un proyecto anterior con la idea de componer y traer nuevos sonidos. En 2023 se unieron Felipe López (Guitarra) y Braulio Huerta (Batería). La banda en ese entonces rescato algunas ideas anteriores y comenzó a componer en conjunto en Pin Dog Studios, lo que dio lugar a sus primeras canciones. Luego ese mismo año, se incorpora José Chandia en los teclados y producción musical para comenzar las grabaciones. Con una mezcla de letras emotivas y poderosas melodías, P.I.N.D.O.G promete cautivar a audiencias locales e internacionales. Su sonido única combina influencias del pop rock clásico y el indie rock. Su primer sencillo, «Changing Fate», es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y nuevas exploraciones musicales.

Mflux & Kiku presenta «AInferno«

Diviértete viendo el vídeo. el nombre de la canción es programa.

B-Fela presenta «Silver $ Gold«

“Silver $ Gold » – Una dulce canción de amor que captura perfectamente el sentimiento de romance. Esta canción trata sobre una chica de la que me enamoré a primera vista, era un cálido día de verano, su piel brillaba, estaba hipnotizado. Esta canción con sus suaves melodías y palabras que pintan una imagen de amor a primera vista seguramente te hará sentir cálido y confuso por dentro.

Imagínate escuchando esta canción y dejando que su suave melodía te lleve a un lugar donde el amor y el afecto es lo único que importa. “Silver $ Gold” es como una brisa fresca en un caluroso día de verano, invitándote a relajarte, disfrutar y vasco en la sencillez del amor.

Safe Harbour presenta «Teach Me To Breathe«

Esta es la primera canción lanzada públicamente por un ex miembro de Sleep Token. La gira debut en abril también contará con un ex miembro de la banda escocesa de metal Yashin.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 2.
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Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 2.

Eric Sleeper presenta «Lotto»

El artista de Nueva Jersey, Eric Sleeper, un valiente cantautor, se está preparando para presentar su última creación musical, «Lotto». Esta convincente canción es más angustiosa y experimental que sus otras canciones, ya que narra su enojo por alguien que lo ensució y encuentra una inmensa alegría al dejarlo irse, como se muestra en la letra: «Golpeé la lotería cuando no estabas».

MiLion x Yenty Zoe presenta «NADITA»

Esta cancion es de alta energia y muy contagiosa. Se puede escuchar cuando estamos de fiesta en un nightclub, cuando hacemos ejercicios, y hasta para dedicarsela a la persona que amamos. Es una mezcla de ritmos como latin pop, afro beat, y unas fusiones bien internacionales.

Tom Feral presenta «9 volt sushi (freaks version 10004.1)»

Canción techno de mi último disco que acaba de salir. 1:15 para la primera caída, 2:10 para la segunda caída

SEER SEEKER presenta «LIGHT IT UP»

BYOR x ARIA presenta «Keep It Real«

Ya cuenta con el apoyo de Tiesto, Afrojack, Don Diablo, Timmy Trumpet, Mike Williams, Blasterjaxx, etc. #5 en la lista de tendencias de 1001tracklists.

Mary Lou Fulton presenta «Many More of Us«

“Many More of Us” es Mary Lou Fulton como voz principal; Rob Seals a la guitarra; Sean Hurley al bajo; Ryan Brown a la batería y percusión; y Annette Adler y Karen Turner en voces armónicas.

Este video fue creado por la artista de video y digital experimental Nancy Razk. Hay imágenes de Mary Lou esparcidas a lo largo del video, incluso en la apertura donde ella está marcando con tiza la calle. La canción comienza con «Dime que vivimos en la tierra de los libres, excepto cuando se trata de mi cuerpo», y es una verdadera canción de protesta, completa con un ritmo pegadizo, palmas y una poderosa sensación de lo que se siente. Me gusta luchar por los derechos. Especialmente cuando somos «muchos más».

Cuando la Corte Suprema anuló Roe vs Wade, fue como una bofetada. De inmediato quise escribir una canción sobre eso, pero no sabía cómo canalizar mi ira de una manera útil. Luego, los votantes del Kansas profundamente rojo sorprendieron a todos al votar a favor de defender el derecho al aborto, y lo mismo sucedió en seis estados más. Este levantamiento es lo que inspiró el título de la canción, “Muchos más de nosotros”, porque la mayoría de los estadounidenses creen que las decisiones sobre tener hijos están en nuestras manos, no en las del gobierno. Esta canción es un rockero diferente de mi estilo folklórico habitual y me encanta cómo se unieron el ritmo y el mensaje. En este año electoral, es hora de defender nuestra libertad. Somos la mayoría, tenemos el poder y debemos actuar como tal. -Mary Lou Fulton

SoundDrive presenta «Listen To This»

Siren presenta «Small Town«

Descrita como una fusión de rock melódico, progresivo y blues, la banda del sur de Florida SIREN ha refinado y ampliado los límites de su sonido a lo largo de los años, construyendo una sólida y dedicada base de fans. El cantante y compositor Rob Phillips ha sido la pieza central constante de este grupo desde su formación original en los años 80. Junto con el baterista/ingeniero Mike Cupino, la banda se está embarcando en su mayor éxito hasta el día de hoy.

Su tercer álbum, Beyond The Rainbow, se lanzó en 2021 y recibió elogios positivos y elogios de la crítica en prensa, radio y videos. Combinando elementos del hard rock progresivo clásico con destellos de metal y blues. El álbum de 9 pistas tenía destellos familiares que recordaban a Foo Fighters y Led Zeppelin.

Ffatri Jam presenta «Dal Dy Afael«

Dal Dy Afael es el segundo sencillo de 7 para 2024 basado en 7 pecados capitales. Esta canción está escrita sobre el ‘orgullo’ como el paraguas genérico del pecado. Dentro de este contexto, está escrito sobre la batalla interna en curso, sin saber quiénes son, extrañando el hogar y la familia.

Los sencillos y EP anteriores han tenido giras en todo el mundo, incluidos Kerrang Radio, Planet Rock Radio, BBC Radio 1 con Alyx Holcombe, BBC introduciendo en Gales y Amazing Radio USA.

Joel Kirkbright presenta «Three Doors Down«

Acabo de lanzar esta canción a los 17 años después de hacerla en mi computadora portátil en mi habitación. Esta canción enfatiza el uso de dinámicas como nunca antes habías escuchado. La emoción cruda se despliega a través de la letra y es impulsada por un instrumental desgarrador. Tu corazón quiere sufrir, pero tu alma quiere levantarse y bailar. Revelando temas sobre el abandono del padre, una infancia insegura y la bala en el pie mientras intentas darle a otra persona todo lo que nunca tuviste.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 1.
Frecuencia Alternativa Musica SubmitHub
Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 1.

Zulhou presenta «Ease Your Love»

Zulhou es un acto musical de Alemania formado por Oliver y Michael. Escriben, cantan y producen su música enteramente por sí mismos. Su sonido puede describirse como melódico, tecnológico, oscuro e indie.

Andy C presenta «1 AM»

https://www.youtube.com/watch?v=wXo1mqmoMHs
Andy C es un joven colombiano con ganas de triunfar y de llevar su musica a todos lados, su mas grande sueño es poder llevar su buena musica a muchos oyentes y que estos disfruten de ella. No fue si no hace poco que compartio su talento con el publico y se siente con ganas de ir a por mas.

Yaz Tarelo presenta «Así Es la Vida (feat. Iluminatik)»

Así Es la Vida es el nuevo sencillo de Ya Tarelo en colaboración con uno de los grupor de rap mexicano copn mayor trayectoria como lo es Iluminatik, ademas de ser producida por el venezolano Drama Theme y masterizada por Francisco Sanchez Damfco.

La canción habla sobre momentos buenos y malos de la vida, haciendo enfasís en que hasta los momentos mas dolorosos son una enseñanza para nuestra propia evolución. Es una mezcla perfecta entre el buen rap de Iluminatik y la hermosa y melodiosa voz de Yaz Tarelo.

Esperamos y pueda encajar en alguna de sus valiosas listas de reproducción.

Fenelon Diaz presenta «Es mi tiempo«

Kenny Barz y XV presentan «Stripes Ft XV «

«Stripes» es una joya lírica protagonizada por XV, llena de ingeniosas metáforas y símiles. El intrincado juego de palabras de la canción, junto con el estilo único de XV, crea una experiencia hip-hop cautivadora que destaca por su arte».

Dashius Clay presenta «Jet Fuel (feat. Sarod)»

Si la música tiene la prerrogativa de cambiar con los tiempos, Dashius Clay es un artista. Ha inspirado a las masas, ha reconfigurado una pasión mundial por su combinación única de música EDM con hip-hop y ha sentado un nuevo precedente para la interacción de los fans a lo largo del camino. Agregue una lista de colaboradores, remezclas, credenciales globales en vivo, una barba roja y todavía no existe una raza de superestrella más singular que el propio barón rojo. Con más de 1 millón de descargas en sus primeros 2 años de lanzamiento de música, el multifacético rapero renacentista productor de slash ha llevado la música independiente a un nivel completamente nuevo. Se trata de conectarse con los oyentes de DC. Con una de las bases de fans más fuertes de la industria hoy en día, sus leales #Dashaholiks son insuperables.

Gomey presenta «Just Once«

Esta canción expresa las emociones que atraviesas cuando tienes miedo de iniciar una relación. Si eres un amante y amas profundamente, sabes lo aterrador que puede ser saber que tu pareja probablemente no siente tan profundamente como tú. Te han herido en el pasado y es por eso que dudas en volver a amar intensamente. Necesitas que te demuestren que están realmente enamorados antes de comprometerte por completo.

Bildjan presenta «Incompatible«

Bildjan es un productor y compositor de música pop electrónica y dance con sede en Nueva York. Ha producido y compuesto música para corporaciones como Sony Music Film, así como otros documentales, películas y anuncios. Bildjan trabaja a menudo con otros artistas y productores (incluido el legendario productor Keith Olsen). Su sonido está muy influenciado por la música dance de los 80 y 90 mezclada con elementos modernos.

Original Fresh presenta «PERFECTA«

La canción «Perfecta» de Original Fresh es mucho más que una melodía pegajosa: es un viaje emocional que captura la esencia del amor verdadero y los momentos mágicos en la vida. Con su cautivador ritmo afrocaribeño y letra sincera, «Perfecta» invita a los oyentes a experimentar una conexión auténtica y profunda. Desde su lanzamiento, ha conquistado corazones y se ha convertido en un verdadero himno. Con «Perfecta», ofrecemos una experiencia musical única que resuena con el alma de cada oyente.

Shai Cloud presenta «Sativa 24 »

Esta electrizante pista es una celebración de los altibajos de la vida, que encarna la resiliencia, el éxito y la emoción de superar obstáculos. Con una combinación de ritmos cautivadores y letras empoderadoras, Sativa 24 invita a los oyentes a emprender su viaje, armados con las herramientas para el éxito y un espíritu de determinación. Sativa 24 es un himno de triunfo, que nos recuerda saborear cada momento y bailar a través de los desafíos de la vida con alegría desenfrenada.

Los Monoplónicos  y su nueva canción «Batman» exploran la vida de un superheroe. 
Frecuencia Alternativa Musica, Orange Music
Los Monoplónicos  y su nueva canción «Batman» exploran la vida de un superheroe. 

La banda Los Monoplónicos anuncia el lanzamiento de su último sencillo «Batman», como parte de su tercer álbum titulado «Pardo Bandai». Este sencillo, que fusiona el blues con influencias de indie rock, promete cautivar a los fanáticos con su energía contagiosa y letras profundas. 

«Batman» surge de la fluidez creativa característica de la banda. Con una línea de guitarra y letras compuestas, la canción rápidamente tomó forma en un par de ensayos. La consigna era clara: «Son dos estrofas y un montón de solos de guitarra». Con esa premisa en mente, la banda se sumergió en el frenesí del tema, buscando transmitir la esencia bullosa y emocionante de Los Monoplonicos”.- Comenta Ricardo 

El tema de la canción, inspirado en el icónico superhéroe Batman, explora la parte psicológica del personaje, su soledad y amargura, así como los contrastes de su vida. «Batman lo tiene todo, todo menos a papá y mamá», expresa la letra, encapsulando la complejidad del héroe en una canción corta pero contundente. 

A pesar de su naturaleza vivaz, «Batman» presentó desafíos durante el proceso de mezcla debido a la diversidad de tonos medios y bajos. Sin embargo, la banda quedó encantada con el resultado final, que logra capturar la esencia distintiva de Los Monoplónicos. 

«Pardo Bandai», el tercer álbum de Los Monoplónicos, marca una nueva etapa en su evolución musical. Con seis pistas que exploran una fusión de sonidos roqueros e indie, el álbum destaca por el liderazgo de los teclados, que aportan texturas y ambientes trascendentales a cada canción,  la producción de este trabajo discografico fue llevada a cabo en colaboración con Andrés Támara de Stage Entertainment en la ciudad de Barranquilla, comenzando a finales del 2022 y extendiéndose a lo largo del 2023. 

Con «Batman» como adelanto, Los Monoplónicos prometen un álbum que no solo destaca por su singularidad sonora, sino también por su madurez artística y su capacidad para evolucionar en el panorama musical actual.