Age of Reborn presenta ‘Ashes Souls’: el renacer del alma después de la decadencia
El renacer del alma y la conciencia fue el punto de partida que dio origen a Age of Reborn en 2015; los sonidos densos y extremos del rock, representados en el death metal melódico, el sendero que habrían de recorrer sus integrantes para plasmar en sus letras, la fragilidad e impotencia de la humanidad y la manipulación de aquellos que ostentan el poder.
En sus canciones, la sociedad, puede verse retratada desde su propia precariedad. Desde ‘World of Lies’, su primer sencillo presentado en 2016, hasta ‘Ashes Souls’, su lanzamiento más reciente, Age of Reborn, ha posicionado su huella en la competida escena del metal nacional y ha dejado consigo, producciones musicales que se han destacado en Colombia y Latinoamérica.
Ahora, la agrupación conformada por JD Reborn, en la guitarra; R. Zummon, detrás de la batería y Reivaj, a cargo de las voces y el bajo, presenta una canción inspirada en el materialismo que ha sumido a la humanidad en su propia desgracia: ‘Ashes Souls’, pieza musical influenciada por los sonidos de Deep Purple, Black Sabbath, Old Man’s Child, Metallica, Cannibal Corpse, entre otras bandas representativas de las expresiones duras del rock.
‘Ashes Souls’, puede ser vista como un crudo monólogo, en el que un individuo acepta sus propios demonios. Su letra es desgarradora y proyecta el lado más oscuro del ser humano; su mensaje, un retrato apocalíptico y el comienzo obligado, cuando ya no hay más opción que levantarse entre las cenizas.
La atmósfera que recrea ‘Ashes Souls’ es espesa. Su sonido es denso y se desplaza por segmentos instrumentales atravesados por riffs melódicos extensos, que despiertan diversas emociones de rabia, odio e impotencia.
Perteneciente a la localidad séptima de Bogotá, Age of Reborn, fue una de las cinco agrupaciones ganadoras en Rockeando en Wonderland, convocatoria diseñada por Muchosidad y auspiciada por Es Cultural Local, con el fin de fortalecer el proceso llevado a cabo por los artistas de rock residentes en Bosa.
MIA LOOPS DESPEGA EN SU “ODISEA ESPACIAL” Y ESTRENA VIDEOCLIP
Mia Loops, luego de un tiempo mostrando algunos singles, decide dar un salto importante y muestra al mundo su esperada “ODISEA ESPACIAL”. Se trata de un álbum conceptual pensado como el inicio de una trilogía y que destaca por su originalidad, por lo que marca un precedente dentro de una nueva ola de pop chileno. El trabajo de la productora musical nacida en Concepción fue publicado por el sello nacional Beast Discos el 7 jueves de marzo y ya está disponible en tu plataforma musical favorita.
“ODISEA ESPACIAL” es un trabajo que narra la historia de un viaje psicodélico valiéndose de un sonido sorprendente, logrado con destreza. La producción musical destaca, además, por su ingenio y estuvo a cargo de la propia Mia Loops, quien supo acompañarla de un contenido que se acopla muy bien a la música. El LSD, la realidad virtual y los videojuegos son temáticas que cruzan este álbum conceptual pensado como un videojuego sonoro inmersivo. A medida que avanza, las diversas canciones se van uniendo narrativamente en un viaje que cruza lo real y lo irreal, desde el electropop al hyperpop.
“AY”, “REALIDAD” o “SUPERNOVA” fueron algunos de los singles que captaron la atención del público y la llevaron a presentarse en distintos lugares de Santiago y Concepción. Ahora, al escuchar el álbum de corrido se asiste uno de esos discos que ya no suelen hacerse. Se trata de un álbum hecho y pensado como álbum, confeccionado al detalle en su letra y sonido para ser escuchado sin interrupciones. En un mundo lleno de singles, este buen gusto por desarrollar en lo profundo formas y contenidos, es un grito de guerra importante dentro del pop chileno
TRACKLIST DE ODISEA ESPACIAL
- 1. VIDEOGAME
- 2. AY!
- 3. ODISEA ESPACIAL
- 4. ENSUEÑO
- 5. REALIDAD
- 6. EL BIG BANG
- 7. OSCURIDAD
- 8. BABY!
- 9. SUPERNOVA
Residente anuncia su gira oficial “Las letras ya no importan” comenzando en septiembre del 2024
Hoy, René Pérez Joglar, conocido como Residente (@residente), el galardonado rapero, compositor, productor, cineasta, visionario, activista y actor latino, anuncia su gira oficial llamada “Las letras ya no importan” luego del lanzamiento de su segundo álbum que lleva el mismo nombre . Este nuevo álbum cuenta con 23 temas, en los que se incluyen artistas como Penélope Cruz, Ricky Martin, Busta Rhymes, Vico C, Big Daddy Kane, Rauw Alejandro, Christian Nodal, Arcángel, Jessie Reyez, Silvia Pérez Cruz, Ibeyi, WOS, Nino Freestyle, Amal Murkus, SFDK y AI2 El Aldeano.
Estas son las fechas y países del tour “Las letras ya no importan”:
Septiembre 2024
14 – Barcelona, España
15 – Madrid, España
18 – Nueva York, Nueva York
20 – Los Ángeles, California
27 – Buenos Aires, Argentina
Octubre 2024
3 – Montevideo, Uruguay
5 -Santiago, Chile
9 – Lima, Perú
12 – Bogotá, Colombia
25 – Quito, Ecuador
Noviembre 2024
7 – Ciudad de México, México
14 – Tegucigalpa, Honduras
15 – Ciudad de Guatemala, Guatemala
16 – San Salvador, El Salvador
Diciembre 2024
7 – San Juan, Puerto Rico
Recientemente, “Las letras ya no importan” obtuvo certificación oro en México por sus ventas. Además, el álbum debutó en el número dos de la lista de Spotify de “Top Albums Debut Global” con su lanzamiento.
El álbum incluye algunos de sus lanzamientos recientes de videos musicales a lo largo de un año que incluyen “This is not America” (un video premiado), “René”, “Quiere ser baladista” con Ricky Martin, “Problema Cabrón” con WOS, “Ron en el piso”, y el más reciente “313” con Penélope Cruz y Silvia Pérez Cruz. “313” fue un homenaje al tiempo en memoria de Valentina, una amiga cercana que falleció. Trabajó estrechamente con él y tocaba el violín.
Todos los videos musicales lanzados como parte de este álbum, fueron dirigidos por Residente.
Para obtener más información sobre el tour y los boletos, visite las redes sociales del artista y su página web www.residente.com
El Minculturas lanza la hoja de ruta de las políticas culturales de Colombia para los próximos 15 años
- El próximo jueves 14 de marzo, a las 6:00 p.m., en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, en Bogotá, se realizará el lanzamiento del Plan Nacional de Cultura 2024-2038, “Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz”.
El próximo jueves 14 de marzo, en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, en Bogotá, el ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, dará a conocer elPlan Nacional de Cultura 2024-2038, “Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz”.
El evento, abierto al público, tendrá la presencia de los consejeros nacionales de cultura, así como una apertura ceremonial de armonización, a cargo del mamo Arwa Viku del pueblo Arhuaco, de la Sierra Nevada de Santa Marta.
El plan
El Plan Nacional de Cultura 2024-2028 es la hoja de ruta que definirá las políticas culturales de los próximos 15 años en el país. Fue elaborado a partir de diálogos con cerca de 100 mil ciudadanas, ciudadanos y agentes culturales.
Este proceso, que comenzó en 2019, busca que las culturas, las artes y los saberes sean prioridades en las agendas públicas, privadas y sectoriales nacionales y territoriales, para que se reconozca su contribución esencial en los debates y las acciones que promueven el cambio social en el país.
El plan, con un enfoque biocultural, propone impulsar el reconocimiento y la protección de la inmensa diversidad cultural y biológica de nuestros territorios. Su desarrollo se plantea a partir tres campos de trabajo: Diversidad y diálogo intercultural, Memoria y creación cultural y Gobernanza y sostenibilidad cultural.
Asimismo, identifica temas estratégicos para el desarrollo del sector en el presente y futuro: cultura libre de exclusiones; economías sociales, solidarias, alternativas, populares y comunitarias; igualdad de género; acción climática; memoria y la inteligencia artificial en el contexto de la cultura; discriminaciones y sexismos, y prácticas culturales en contextos urbanos.
Muestra artística y cultural abierta al público
La muestra que acompañará el lanzamiento reúne la presentación de una muestra de Cantos de Trabajo del Llano -manifestación tradicional reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2017-, a cargo del cantante y compositor Raúl ‘Numerao’ González.
El escenario también será el epicentro de un Cypher – Batalla de danzas urbanas, a cargo de la fundación El Círculo Hip Hop, así como de la presentación del video jockey (VJ), Rafa Puyana y del grupo de San Basilio de Palenque, Kombilesa Mí.
El cierre de la muestra artística y cultural tendrá la proyección del video que documenta la obra La Vitrina (1989), de la artista María Teresa Hincapié (Armenia, 1956-Bogotá, 2008), pionera de la performance en el país.
En el Plan Nacional de Cultura 2024-2038, “Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz”, las culturas, las artes y los saberes son protagonistas del cambio social.
Lanzamiento del EP Cantando para sanar de Elcy Valencia y el documental La Canción del regreso
Este sábado 09 de marzo a las 3:00 p.m., la Biblioteca Virgilio Vargas será testigo del lanzamiento del documental La Canción del regreso y del EP Cantando para sanar, el más reciente trabajo musical de la cantadora Elcy Valencia.
El EP Cantando para sanar está compuesto por cinco canciones que se pasean por diferentes ritmos, el bullerengue, el bunde, la tambora, la chirimía: Al río, Juntas al mismo son, El regreso, Aceite de amor y Cantando para sanar, esta última canción que es el corazón del EP, es un bello pregón que nace desde el dolor, pero a su vez se constituye en una invitación a sanar los corazones. Su letra, su música, no es más que un bonito réquiem que lucha contra el olvido, un llamado para tener presentes a los que se fueron, para no olvidar a las víctimas, un testimonio hecho música, hecho canción, un arrullo para los corazones.
El documental La Canción del regreso, financiado a través del fondo Abre Cámara 2023 del MinTic y producido por las productoras de cine La Rueda Volante y LaLunar Films, ofrece un conmovedor retrato de la vida de Elcy Valencia. Desde sus orígenes en Cimitarra, Santander, hasta su viaje a Bogotá, el documental nos sumerge en los desafíos y las experiencias que moldearon a esta artista comprometida con la pacificación de nuestros territorios.
«Este bullerengue da sentido a mi nueva producción musical, mi EP de cinco canciones, cinco canciones donde se refleja el dolor, pero también la sanación con la viva convicción que no solo al cantar me libero de mis dolencias, sino que también se cura quien escucha mi pregón. Esta canción nace a causa de la violencia que se vive en nuestro país, dedicada a las pérdidas humanas, desaparición forzada, a la persecución de líderes y lideresas de nuestros territorios, inspirada y dedicada a los que no están» Indicó Elcy Valencia sobre su canción Cantando para sanar.
Este trabajo representa una carrera dedicada a la música y al servicio de los demás.
Es el testimonio de la vida y la lucha de Elcy Valencia. Con letras profundas y melodías conmovedoras, Elcy nos invita a un viaje emocional a través de su historia, celebrando la resiliencia y la esperanza en tiempos de adversidad. Su trabajo lo podrán escuchar en las diferentes plataformas de música Spotify, YouTube entre otras.
El lanzamiento del EP Cantando para sanar y el documental La Canción del regreso será un evento abierto al público en general, donde los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de una proyección exclusiva, y la actuación musical en vivo de Elcy Valencia.
Elcy Valencia
En la poderosa y emotiva voz de Elcy Valencia, habitan la marimba, el río, el rumor de las olas del pacífico, los claros de luna que atesoran los bogas agua adentro en las madrugadas solitarias, el tambó nocturno que llama el fuego de la vela y a las alegres polleras que se sacuden contra el viento.
El canto de Elcy Valencia, es arrullo, alabao, chigualo, chirimía, Buellerenge, cumbia, fandango y porro. Su canto es del pacifico y del Caribe ancestral de todas las mayoras que han cantado su melancolía y su fiesta de risa y de tambores, porque por las venas de esta aguerrida cantadora nacida en Cimitarra Santander y criada en el municipio de Istmina en el Chocó, corren la melaza y el dolor antiguo de su pueblo.
De sus abuelos y ancestros heredó la memoria oral y musical de sus raíces étnicas y los sonidos representativos de su raza, además la gran responsabilidad de cantarla, de promoverla, de custodiar y preservar el legado de los mayores a través de su canto, desde ese poderoso instrumento orgánico que habita en su garganta, con el que ha aprendido a convocar la lluvia y las tempestades. Con el canto que sale de su garganta desata la vibración de los cuerpos, el baile, la cercanía, la risa, el jolgorio, la nostalgia y la melancolía atravesaron el mar junto a su pueblo.
Su primer álbum, Cielo de tambores, se alzó con el primer lugar del premio Peña de Mujeres de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño en 2015, un galardón que apoya y promueve propuestas artísticas que desarrollen temáticas relacionadas con lo femenino. El álbum hizo parte del proyecto Cantaoras el alma de un pueblo de la Fundación Río al Sur.
Elcy Valencia y Cielo de Tambores, el grupo de curtidos músicos que acompañan a esta cantadora que ha vivido en carne propia el dolor y el desarraigo que ha ocasionado el vigente conflicto armado en Colombia, encontraron a través de la música un medio de sanación, una posibilidad de transformación, visibilizando con su sonido y sus letras, las historias y la cultura ancestral del pueblo afrodescendiente colombiano.
La música de Elcy Valencia y Cielo de Tambores es sinónimo de identidad, de juntanza, de inclusión. Elcy y su gran combo de bogas bailadores, son Caribe, son Pacífico, son Chocó, son en últimas tradición y urbe cosmopolita.
Motorola Solutions adquiere IPVideo, creador del sensor inteligente HALO
Motorola Solutions (NYSE: MSI) ha adquirido IPVideo, creadora del HALO Smart Sensor, un sensor inteligente todo en uno que detecta amenazas para la salud y la seguridad en tiempo real. La empresa tiene su sede en Bay Shore, Nueva York.
El HALO Smart Sensor es un dispositivo multifuncional de seguridad y protección que incorpora detección de vapeo y control de la calidad del aire, detección de disparos, detección de ruidos y movimientos anómalos y detección de palabras clave de emergencia. En zonas donde las cámaras y las soluciones de video seguridad no son adecuadas, como aseos, aulas, habitaciones de hospital y habitaciones de hotel, el HALO Smart Sensor puede mejorar el conocimiento de la situación y ampliar el perímetro de seguridad, protegiendo al mismo tiempo la intimidad.
«Con sus potentes capacidades de sensor, HALO amplía nuestra oferta de seguridad física de extremo a extremo integrando un producto de detección de amenazas sin vídeo en nuestro ecosistema de seguridad», afirmó Mahesh Saptharishi, vicepresidente ejecutivo y director tecnológico de Motorola Solutions. «Vemos esto como una oportunidad para introducir soluciones de detección adicionales que ayuden a nuestros clientes a proteger personas, propiedades y lugares.»
Esta adquisición refuerza el compromiso de Motorola Solutions de mejorar la seguridad ofreciendo un sensor rentable que es fácil de desplegar y operar para empresas de todos los tamaños. Motorola Solutions e IPVideo seguirán ofreciendo soluciones de seguridad que ayuden a crear escuelas, hospitales, hoteles y empresas más seguros.
«Estamos muy contentos de unirnos a Motorola Solutions y esperamos fortalecer las soluciones innovadoras que ofrecemos a nuestros clientes», dijo David Antar, presidente de IPVideo. «Juntos, continuaremos invirtiendo y construyendo sobre el ecosistema líder de seguridad y protección de Motorola Solutions, equipando a los clientes con formas avanzadas de proteger a su gente y mejorar sus conocimientos operativos.»
Osmi Habla Del Tiempo, La Vida Y Los Ciclos Con ‘Percepción’
El cantante mexicano ofrece una visión a través de este tema, en el que la relatividad de las cosas, simplemente es el inicio o fin de nuestras vidas. ¿Qué tan relativos somos? ¿Cuál es nuestro fin en esta vida? La relatividad puede percibirse de manera muy distinta, dependiendo del punto de vista de cada uno de nosotros, incluso en lo referido a dimensiones que hasta el momento se pensaban absolutas, como el tiempo o el espacio.
En una sociedad donde la rapidez por vivir, nos hace pensar en nuestro fin de una manera inmediata, llega Osmi para darnos un respiro, reflexionar y por qué no decirlo, saber cómo disfrutar nuestra vida con ‘Percepción’ sencillo en el que le agrega sonidos Electro Pop Punk con esos tintes nostálgicos que no dejan de ser su firma musicalmente.
El sencillo parte de una analogía de lo que somos al nacer y dejar este mundo, convirtiéndonos simplemente en polvo de estrellas y como el ave fénix, renacer para darnos otra oportunidad.
Estamos hechos de etapas, tanto, que al terminarlas, lo único que debemos hacer es preocuparnos para seguir siendo parte de este mundo.
‘Esta canción hablo de la infinidad y a temporalidad de todo, el cómo venimos y estamos hechos de polvo de estrellas, hasta que nos morimos y nuevamente somos polvo, pero seguimos siendo parte del todo’ expresa Osmi.
«Percepción» es, además, el reconocer que estamos hechos de ciclos, mismos que nos llevan a una deconstrucción, que nos permite a reflexionar lo vivido, para poder renacer y continuar siendo parte de todo.
Osmi quiere dejar claro que su proyecto, deja una huella en la industria musical, por lo que su finalidad es la de no ser un cantante del montón, que con el tiempo la gente olvida, al contrario, desea cada vez evolucionar para que cada vez más gente se interese en su propuesta.
Ale G presenta ‘Narciso’, una canción de amor propio y empoderamiento femenino
Ale G es una cantante y compositora colombiana que desde los 18 años se mudó a Italia para estudiar turismo, podología y actuación, y también para complementar su carrera artística vinculada al canto. En 2018 participó el Tour Music Festival, el concurso europeo más importante para músicos jóvenes y emergentes de toda Europa. Luego de culminar sus estudios y de crecer a nivel personal y profesional, Ale G decidió darle rienda suelta a su carrera como artista y desempolvó varias canciones que había escrito años atrás para ponerlas al servicio de su público en Colombia, Latinoamérica y el viejo continente.
«La intención de mi propuesta musical es conectar con las personas a través de melodías pegajosas, pero siempre dejando una reflexión en cada una de mis composiciones. De esta manera, mezclo sonidos contemporáneos con mensajes positivos», comenta la artista.
Humildad y sensibilidad son las principales características que Ale G transmite a través de sus canciones llenas de sentimiento y corazón, guiadas siempre por su productor musical y su entrenador vocal y compositor venezolano José Pepe Orta, conocido por trabajar con artistas de renombre como José Luis Rodríguez ‘El Puma’ y Nino Segarra.
El primero de los escritos de Ale G que ve la luz al público se titula ‘Narciso’, una canción de amor propio y empoderamiento femenino. La historia está inspirada en el famoso personaje de la mitología griega Narciso, un joven extremadamente atractivo y vanidoso. En la canción, su amor propio lo hace enamorarse de sí mismo y termina siendo castigado por una ninfa, en este caso una mujer, que lo manda al ‘carajo’ por su orgulloso comportamiento. Es una invitación a respetar y a respetarse por más atributos o logros que se tengan.
‘Narciso’ explora sonidos de reggaetón, afrobeat y groove urbano con instrumentos africanos, marimbas y guitarras eléctricas. Es una canción perfecta para bailar, escuchar, gozar y reflexionar.
El video de ‘Narciso’ se grabó en dos ciudades, primero en Cartagena, Colombia y luego en Florencia, Italia en lugares como el Puente Viejo y en la Catedral de Santa María del Fiore con el fin de integrar el personaje de Narciso de la mitología griega ya que este vivía enamorado de sí mismo al verse reflejado en fuentes de agua y espejos.
Ale G agradece al equipo de Florencia Compañia Colonna Iliana Riciarello, Francesca Cesarini Y Gianluca Marcato. Además de su Story Board, el actor productor y director Andrea Fenu, quien compuso con la artista colombiana este proyecto audiovisual.
«La mejor invitación que puedo hacer con este lanzamiento es que la vida es una sola, que amen y se amen con respeto y que se tengan amor propio sin perjudicar el prójimo. El amor salva el mundo», enfatiza Ale G. «Considero que es una canción empoderamiento, se vive mucha violencia de género en la actualidad, por eso debemos aprender a reconocerlo y pensar en nuestro amor propio y nuestra autoestima», puntualiza la colombiana.
‘Narciso’ es el primer sencillo del disco debut de Ale G que espera se publique en su totalidad en el mes de agosto. La artista desde ya prepara un nuevo lanzamiento para el mes de abril que promete ser la canción del verano en las discotecas de Europa y Latinoamérica.
Con el lanzamiento de ‘Narciso’, Ale G ha cosechado numerosos reconocimientos, premios y nominaciones como Mejor Artista Femenina Pop Revelación en los Premios Excelsior en Venezuela, fue ganadora del Sanremo Discovery, uno de los festivales más importantes de Italia para la canción, permitiéndole tener el pase directo para presentarse en el Sanremo Discovery el 1 de mayo en Roma y en el mes de octubre al Milan Sing Gala.
Actualmente, la cantante colombiana está girando por varias ciudades de Italia, presentando todo su artístico show en diferentes venues y discotecas. Ale G espera poder llegar con su música a diferentes tarimas y festivales Colombia más temprano que tarde.
«Quiero que mi música siga llegando a la mayor cantidad de personas posible. Quiero conquistar diferentes audiencias con historias cotidianas que los identifique y con un sonido moderno y contemporáneo. Hay mucho talento en Colombia, pero también fuera de ella. Por eso los invito a apoyar y creer en los artistas que hacemos patria desde afuera y que siempre recordamos a Colombia con amor y cariño», concluye Ale G.
Treffy rinde culto a las víctimas del conflicto armado en su nueva canción ‘Caben’
Su letra, al igual que la huella que ha dejado el Conflicto Armado colombiano, es desgarradora. La voz de Johan Stith Castro, fundador y voz líder de Treffy, relata la historia de tres hermanos que quedaron huérfanos por la acción de un grupo armado en un municipio al norte del Tolima.
«Cuando por fin puedo hablar con los niños, estos, en orden de estatura y edad, recuerdan muy poco lo sucedido», señala Johan Stith.
De esta manera, ‘Caben’, es un llamado a la conciencia social y política de Colombia; es una reflexión necesaria y urgente, en un país que no ha derrotado a sus propios demonios; es un grito de protesta que se desplaza a través de una lírica metafórica y simbólica, que rinde culto a las víctimas del conflicto.
«El mediano de ellos, recuerda el suceso porque tiene la cicatriz en la cabeza de uno de los machetazos; el mayor, quiere ser policía para vengar a sus padres y el menor, solo extraña la imagen de sus progenitores», agrega Johan.
Al ser inspirada en uno instante doloroso, ‘Caben’, se percibe como un desgarro emocional que da lugar a una pregunta: «¿dónde cabrán esos niños, cuál será su futuro, cuáles serán sus sueños, si se los arrebataron cuando apenas aprendían a leer», cuestiona el cantautor colombiano.
Musicalmente,‘Caben,’ recoge las influencias de Reincidentes, Envidia Kotxina, Mumford and Sons, Pedro Pastor, Robe, entre otros artistas representativos del punk, el folk y la música protesta. Su sonido, proyecta la nostalgia y la fuerza que proyectaron las canciones inspiradas en los flagelos sociales en las décadas de los 70, 80 y 90. Además, Treffy, en el lanzamiento, integra a la voz del artista rapero y productor colombiano Jotaika Bops.
«Esta versión es un remix construido con el rapero Jotaika Bops, como principio de caber en una escena musical donde entramos todos y todas», explica el artista.
Fiel a la identidad que ha proyectado desde su formación en 2014, las composiciones de Treffy, se inspiran en la cotidianidad del país; en cada una de ellas, se ve reflejada un trozo de la sociedad, un fragmento de la historia del país. De esta manera, la agrupación formada en Bosa, localidad séptima de Bogotá, identifica a su sonido como Rock Propuesta, concepto en el que logo, lírica, música y fotografía, convergen para entregar un mensaje que trasciende en la memoria individual y colectiva.
Treffy, conformada por Johan Stith, Jotaika Bops, Wilson Castro, Juan Pablo Cifuentes, Daniel Castiblanco, Deiby Rojas, Jehud Martínez y Angel Addison, fue una de las cinco agrupaciones ganadoras en la convocatoria Rockeando en Wonderland, proyecto diseñado por Muchosidad, el cual fue favorecido en el programa Es Cultura Local.
PLEIA anuncia su debut en el mundo del metal progresivo con Tau II
Para los devotos del metal progresivo, les presentamos a PLEIA, un poderoso trío que irrumpe en escena con su primer sencillo «Tau II», extraído de su EP debut, Betori. Este lanzamiento marca su entrada triunfal en el panorama musical, ofreciendo una producción que va más allá de los límites convencionales. Esta producción ve la luz bajo el sello español Through Your Neck Records.
«Tau II» es mucho más que una canción; es un himno al despertar interior y a la fuerza que nos impulsa a comprender la esencia misma de nuestra existencia. La música de PLEIA está impregnada de pasajes irreverentes y audaces, con cambios de ritmo y melodías dinámicas que llevan consigo un peso emocional inigualable. Su sonido evoca una atmósfera nostálgica, mientras que su calidad auditiva fusiona lo moderno con la crudeza de una presentación en vivo.
Esta experiencia musical única cautivará a los amantes de la música experimental, gracias a su intrigante fusión de elementos. PLEIA ofrece algo más que música; ofrece un viaje sensorial hacia lo desconocido, donde la mente se expande y los límites se desdibujan. ¡Prepárense para sumergirse en el universo sonoro de PLEIA y descubrir nuevas dimensiones musicales!
PLEIA es un concepto formado por Nazareth Calmen (guitarra y voz) a inicios del 2016, tras la concepción del sencillo «Enolas», pero que no se desarrolló en profundidad hasta el 2018 y 2022, con la incorporación de Carlos Delmoral (batería) y Henry Luengo (programación, teclado y voz). El proyecto musical se formalizó en Argentina en 2022, por integrantes oriundos de Maracaibo, Venezuela, con una fuerte inspiración en relatos milenarios del ser y el espacio, así como de historias y creencias de pueblos originarios, plasmados por un estilo musical que nace de las influencias del rock, jazz y metal progresivo.
A pesar de una corta trayectoria, PLEIA tuvo el gusto de abrir los shows de ANIMALS AS LEADERS (2022), TESSERACT y CYNIC (ambos en 2023), en Centro Cultural Konex y dos veces en El Teatrito, respectivamente, además de múltiples shows en Capital Federal. El trío de metal fusión / progresivo, además, acaba de sumar al nuevo sello europeo Through Your Neck Records para potenciar el alcance de su música cósmica.
“Déjame Tu Huella”: el nuevo hit de ANGELOVE que conquista con su romántica bachata
ANGELOVE regresa con un nuevo videoclip que promete cautivar a todos los amantes de la bachata. Bajo el título “Déjame Tu Huella”, esta canción se suma al repertorio del talentoso cantautor, ofreciendo una experiencia musical llena de ritmo y pasión.
El videoclip, dirigido por los talentosos cineastas venezolanos Darwin Ramos y Jonax Azuaje, ya está disponible en YouTube. Con un elenco de actores colombianos, entre ellos Emanuel López y Angiely Ospina, la producción nos sumerge en una historia de amor que se desarrolla en los pintorescos escenarios de las calles empedradas de Santa Fe de Antioquia, así como en las hermosas locaciones de Benalo Hotels.
El radiante sol del mediodía y la refrescante brisa de la tarde crean el ambiente perfecto para esta romántica narrativa.
La bachata, género característico de la República Dominicana, cobra vida en las manos del talentoso músico y productor David Rivas, también conocido como Dr. Davinchi. Con sede en Medellín, Colombia, este dúo de artistas venezolanos continúa dejando su huella en el mundo de la música con sus melodías contagiosas y letras emotivas.
ANGELOVE invita a todos sus seguidores a disfrutar del video oficial en su canal de YouTube, donde podrán sumergirse en esta cautivadora historia y dejar su marca con un like y un comentario.
“Recuerda dejar tu huella con un like y un saludo en los comentarios del video que con gusto contestaré para interactuar y aprender de las opiniones de todos”, expresa el cantautor. Con “Déjame Tu Huella”, ANGELOVE nos invita a sumergirnos en el mundo apasionante de la bachata y el romance, dejando una marca imborrable en nuestros corazones.
El proyecto de metal islandés Myrmann lanza nuevo álbum «Pagan Rituals»
«Pagan Rituals» es el segundo álbum solista de Myrmann, mucho más pesado que el álbum debut solista «Tranquility». El nuevo álbum es una mezcla de metal moderno y de la vieja escuela, con un enfoque en la aspereza, riffs pesados, bombo explosivo, solistas de guitarra altísimos y algunos solos de guitarra con influencia de los ochenta. Una narrativa que toca variedades de diferentes estilos de música heavy, como heavy metal, thrash metal e incluso un poco de black metal y death melódico.
La trama gira en torno al paganismo, los rituales y la mentalidad terrenal que evoca en general. Ambos álbumes en solitario son paisajes sonoros instrumentales del artista. Myrmann toca todos los instrumentos excepto la batería que está programada. las mezclas y todas las producciones son de Myrmann. Myrmann también es la fuerza impulsora detrás del grupo de metal islandés Sorg.
Calle Mambo le rinde homenaje a la gaita colombiana en ‘Sopla Gaitero’
Luego de publicar el sencillo ‘Traporal’ y de generar curiosidad en términos de recepción en medios y audiencia en Latinoamérica, gracias a la fusión de dos estilos bastante diferentes como el caporal y el trap, la agrupación de música latina Calle Mambo está de vuelta con ‘Sopla Gaitero’.
‘Sopla Gaitero’ de Calle Mambo es una canción que narra la historia de un personaje que decide dejar su relación amorosa para perseguir sus sueños y explorar nuevos horizontes, colocando el amor en un segundo plano y llevando consigo solo una gaita colombiana y sus aspiraciones como únicas compañeras.
«‘Sopla Gaitero’ es mucho más que una melodía; es un llamado a ser fieles a nosotros mismos y a atrevernos a seguir nuestros corazones, incluso si eso significa dejar atrás lo que conocemos», comenta el grupo.
La canción incorpora diversas texturas y sonidos. Por un lado, presenta elementos de la música colombiana con gaitas, tambores alegres y maracas. Por otro lado, incorpora elementos de la música raggamuffin, urbana y electrónica en el ritmo. En definitiva, es una electro cumbia folclórica.
«Creemos que ‘Sopla Gaitero’ es una canción poderosa y sincera, con arreglos musicales y folclóricos que reflejan nuestra pasión por la música latina», comenta la banda. «Es una invitación a romper con la rutina», agrega la banda conformada en la actualidad por Dante Parraguez, Guillaume Laumiere, Erkki Nylund y Jhon Valle.
El videoclip de ‘Sopla Gaitero’, filmado durante el Festival de Pardiñas en España, captura la energía y la emoción del momento, con una multitud entregada que baila al ritmo de la música. Es un testimonio de la conexión única que la música puede crear entre las personas, además, significó un momento mágico en la carrera de la banda.
‘Sopla Gaitero’ es una canción llena de colores vibrantes, al igual que la naturaleza que produce el viento de la Gaita. Tres colores vivos componen la tipografía fluida de la portada que, al igual que el viento, se unen para formar el título de la canción. Además, hay dos gaitas en la imagen, pues son las protagonistas de la canción.
El tercer disco de estudio de Calle Mambo ha sido completado en el proceso creativo y de grabación después de tres años de trabajo. Ahora, el álbum se encuentra en proceso de mezcla y masterización.
«Estamos preparando un espectáculo potente para este nuevo álbum, lleno de historias y colores diferentes, donde queremos llevar al público en un viaje instrumental y bailable con un mensaje para reflexionar. Ya tenemos varios festivales confirmados en Europa y también estamos tratando de llegar a América Latina, incluidos México, Colombia y Chile», concluye Calle Mambo.
Premórvida presenta ‘The Grave is Done’: la fatídica huella de la humanidad en el planeta
El sonido de ‘The Grave is Done’, desde el primer segundo, es intenso. Es una canción que toma como punto de partida la estridencia y la densidad que identifican al groove metal; sin embargo, la exploración que realiza Premórvida, a través de diversas expresiones duras del rock, permite que sea una obra atravesada por diferentes atmósferas sonoras.
Concebida con el propósito de sacudir la conciencia de la humanidad en torno a su relación con su entorno natural, ‘The Grave is Done’, realiza un retrato de la huella fatídica que ha dejado el ser humano en el planeta, cuestiona las dinámicas enfermas de la industria y abre un diálogo incómodo que no ha sido abordado con la seriedad que merece.
«Cada elección que hacemos, desde lo que consumimos hasta cómo nos desplazamos, moldea el destino del planeta que compartimos», explica Premórvida.
El video que acompaña ‘The Grave is Done’, es una pieza audiovisual desarrollada en un escenario futurista, vanguardista y apocalíptico. Su estética, desde lo simbólico, busca representar el rol de la industria y la tecnología en el mundo contemporáneo, al tiempo que encapsula la exploración musical, que ha realizado la agrupación bogotana desde su fundación en 2013.
«Este vídeo en croma, no solo es un escaparate visualmente impactante; sino, también, el testimonio de la capacidad del metal para reinventarse y adaptarse a los desafíos del futuro», agrega la banda conformada por Javier Herrera, Camilo Da Yossa, Néstor Avendaño y Camilo Herrera.
La Jose presenta “Mujeres de Caña”, Un himno de empoderamiento femenino y de libertad.
La cantante española y letrista La Jose, presenta en México su canción Mujeres de Caña, el nuevo single con videoclip, un encuentro intercultural de mujeres creadoras donde se entrelazan raíces sudamericanas y españolas en un flujo musical que porta un mensaje de libertad, unidad y empoderamiento de las mujeres. Es un canto donde se reflejan la fuerza del Flamenco, del folclore Ibérico, y de la América Latina.
Mujeres de Caña cuenta con colaboraciones de tres voces de mujeres españolas de trayectoria y renombre musical indiscutible como Rozalén, La Mare y María Ruíz así como Nidia Góngora como colaboradora, exponente del folclore del Pacifico afrocolombiano que funden en un mensaje que expone con rotundidad que las «Mujeres nos levantamos” y“Que somos libres sin amos”.La canción nace cuando
la Jose reside y realiza
labores sociomusicales en el suroccidente de Colombia hace algunos años, “
De manera orgánica escribí y compuse la canción como himno para un movimiento de mujeres que allí luchaban por hacerse escuchar en entornos de derechos laborales a los que no suelen tener acceso en un contexto patriarcal de discriminación”. menciona La Jose.
Hoy Mujeres de Caña ofrece un sonido sólido y renovado bajo la producción del reconocido Ismael Guijarro y podemos disfrutar del resultado en una propuesta tan de raíz como contemporánea, que se suma a unvideoclip de radiantes colores y fuerza de todas las mujeres de caña e invitadas participantes bajo el prisma del realizador Gerardo Yllera con el que la Jose ya ha sacado otros trabajos visuales.
En el proyecto de filmación participaron mujeres muy diversas: gitanas, negras, latinas, mestizas y blancas de tres continentes, aportando coherencia a lo que se quiere contar y cantar, ya que se trata de un valor global que ha traspasado y debe continuar traspasando fronteras.
- La música fluye y entre Quejios flamencos y chureos afrocolombianos se dan la mano haciendo brillar la fuerza de estilos que se encuentran y se entienden a la perfección, nacidos todos ellos al calor de pueblos oprimidos y ancestrales que hoy toman conciencia de su valor único.
- La tambora colombiana, el pandero ibérico, las palmas y la guitarra flamenca, el ronroco argentino, las voces rotundas de una y otra orillas confluyen en este espectro de conexiones que se nutre de la Historia de las mujeres del mundo, y en especial de las racializadas, apuntando a construir el futuro.
Podemos disfrutar de la canción en las plataformas digitales de escucha así como del videoclip en las redes sociales y canal de Youtube @lajosemusic desde el 24 de noviembre de 2023.
Sonora Vox presenta ‘Bailoteo’: una cumbia psicotropical para encender la fiesta
Más allá de las diferencias culturales de cada país de Latinoamérica, hay un lazo que atraviesa al continente, identifica a sus hijos en cualquier lugar y delata su origen. Ese lazo no es otro, que la alegría heredada de los ancestros; misma que se transmite a partir de los ritmos del Caribe y del Pacífico y se expresa a través del baile.
A esa esencia latina, la agrupación de cumbia psicotropical, Sonora Vox, rinde un homenaje en su más reciente lanzamiento, ‘Bailoteo’, seductora canción permeada de ritmos provenientes del reggae, el afrobeat, el dancehall, el R&B, el rock, el ska, entre otros. Su sonido es contagioso y es una invitación a dejarse llevar por la alegría que transmite.
«La letra se inspiró en el bailador; en esa persona que siente la música y no teme a expresarse mediante el baile», explica Sonora Vox.
‘Bailoteo’, es una experiencia sensitiva que reúne diversas posibilidades musicales, con el fin de inyectar mensajes positivos y enviar un recordatorio de sabrosura y gozadera. Su sonido, influenciado por Manu Chau, Fabulosos Cadillacs, Sistema Solar y The Skatalites, recoge la esencia que ha buscado proyectar la agrupación desde su fundación en 2020.
‘Bailoteo’, forma parte del EP ‘Fuego en el Área’, el cual verá la luz a mediados de 2024; también, es la canción con la que la agrupación desea darse a conocer en el continente, para extender su mensaje a los países de la región.
Ery estrena «Isla Verde», una oda musical a la pasión y el romance
En un lanzamiento musical que promete capturar la esencia del amor y la pasión, el artista puertorriqueño Ery presenta su más reciente sencillo titulado «Isla Verde», disponible con su video oficial en todas las plataformas digitales.
«Isla Verde» no es solo una canción, sino una experiencia auditiva que transporta al oyente a un encuentro romántico, marcado por la intensidad de la pasión y una estética vibrante. El tema se inspira en las vivencias personales de Ery, quien a través de su música, narra la historia de un amor intenso y fugaz, dejando una huella imborrable en el corazón de aquellos que han vivido experiencias similares en la icónica isla.
La producción de «Isla Verde» estuvo a cargo de Adalvier Hernández (Admes) y Aryan Jamir Belyakov, quienes lograron fusionar el ritmo característico del reguetón con elementos que evocan tanto el romanticismo como una seducción audaz.
El video musical, dirigido y producido por Fercho Velázquez en la vibrante ciudad de Medellín, Colombia, complementa a la perfección la narrativa de la canción. Con una estética que resalta los colores negro y rojo, símbolos de misterio y pasión respectivamente, y una influencia visual asiática, el video invita a los espectadores a sumergirse en la atmósfera única de «Isla Verde».
«Isla Verde» ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a experimentar el poder del amor y la conexión humana a través de la música de Ery.

