Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 25.
The Velvet Ropes presenta " Gemini " - USA
Gemini, nuestro lanzamiento debut, es una historia de distanciamiento fraternal y de cómo uno a menudo puede encontrarse peor por adoptar una posición inflexible, incluso cuando hay una amplia justificación para ello. Su intención es ser alegórica y relacionarse con la disolución de la hermandad estadounidense que está ocurriendo mientras se nos anima a tomar partido y alejarnos unos de otros.
Musicalmente, esta canción es un himno a las epopeyas del rock progresivo de principios y mediados de los años 1970. Canciones largas con arreglos complejos de bandas como Genesis, Pink Floyd y Yes. Esperamos que lo disfrutes.
LOUD presenta " Eternidad" - Espana
Una canción enérgica en donde las guitarras y el bajo recuperan su protagonismo aunque coexisten con una base electrónica contundente. El grupo Loud recupera su esencia más rockeras con esta canción. Con un estribillo pegadizo y coros muy presentes hacen de esta canción un tema muy potente aunque pegadizo.
FOCUS presenta " Shorty Roc " (Remix) - USA
Canción de rap consciente de alta energía estilo Summer Jam sobre un amor perdido. Fusionando la vieja escuela con el hip hop de la nueva escuela.
Santyago of the Dreams presenta " changes (feat. SodaPopBri)" - Ecuador
Una canción pop de bajo muy especial hecha en Los Ángeles con mis amigos.
Fanyi Azure presenta " The Hangover Dance" - USA
La canción narra la historia de una persona que se enfrenta a las consecuencias de una noche de fiesta salvaje, se siente perdida y busca consuelo. La letra transmite una sensación de desesperación y súplica por alivio del dolor y el caos. La mención repetida de ′Belas Vuiteche′ añade un elemento misterioso e inquietante a la narrativa, creando una atmósfera sombría pero esperanzadora.
Xternetzz y Abbava presentan " NEVER " - USA y Jamaica
Una canción inspiradora sobre no renunciar a tus metas y sueños sin importar lo que venga.
OLAC presenta " That's Right"
That’s Right es un rack house funky con grandes baterías.
Gin Xan presenta " Mi Tonto Yo' - Peru
Kabusa Oriental Choir presenta ' Soweto " - Nigeria
Esta canción nació de una demanda del público que amaba nuestra interpretación de Soso de crear una versión coral del popular Soweto. El proceso de creación de esta canción desde la concepción hasta la masterización y el vídeo musical fue inmersivo e intenso, por lo que cualquiera que la escuche quedará sumergido en la intensidad de nuestro sonido. Estamos muy seguros de que todos los que amaron nuestro último tema ‘Soso’ se enamorarán automáticamente de ‘Soweto’. Esperamos compartir este récord con el mundo.
Dwayne Jarrell and the Truer Sound presenta ' Wrecking Ball" - USA
Dwayne Jarrell, que se describe a sí mismo como un “tardío con corazón de explorador”, anunció audazmente su entrada a la escena de la música de raíz con el ecléctico debut, West Coast Diaries. Ahora, el artista del Área de la Bahía está preparando más música nueva y preparándose para tocar en vivo. «Nunca me rindo. Busco constantemente nuevas perspectivas sobre el mundo y mi lugar en él. Quiero tener 80 años y seguir aprendiendo cosas nuevas”, afirma entusiasmado Dwayne. Continúa: «Comencé a tomarme la música más en serio y a escribir canciones después de que un largo y retorcido viaje por la vida me llevó al norte de California, donde descubrí que siempre había pertenecido».
La música de Dwayne se siente cómoda al instante, como estar sentado frente al fuego con tus pantalones deportivos favoritos. Hilos de las tradiciones narrativas americana, folk, country y alt-country, junto con algunos blues profundos, están profundamente entretejidos en su tejido musical. Sus canciones recuerdan a artistas como Wilco, Uncle Tupelo y Son Volt; llamó a su banda de estudio «Truer Sound» en honor a la letra de «Windfall» de Son Volt.
Dwayne creció como uno de ocho hijos y asistía a una iglesia evangélica en el cinturón bíblico de Pensilvania, una disputa difícil de resolver para un niño gay. Aunque era el segundo más joven, fue el primero de su familia en obtener una licenciatura e incluso obtuvo una maestría. Para bien o para mal, la escuela siempre fue fácil y lo preparó para un camino seguro hacia una carrera corporativa como una forma de salir de un entorno inadecuado. Ese camino de menor resistencia, junto con una profunda falta de autoestima, lo llevó a cambiar sus ambiciones musicales por estabilidad financiera.
Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 24.
Toyin Adebola presenta " Something Big" - Nigeria
Ak-Zion presenta " Esperando a que llegues" - Mexico
Planet Puar presenta " Midnight Suns" - USA
Big Dese y Mike Martinez presentan " Games prod. by Mike Martinez" - USA
The Dirty Vultures presenta " King Bee" - Reino Unido
Irrenoid presenta " His World" - USA
Club 8 presenta " Daylight" - Suecia
Flora Cash presenta " Dragon" - Suecia
Dyl Cosmo presenta " Back To It" - Reino Unido
T.H.E., DJ Yawo , Yanina y Elim Boho presentan " Until The Morning" -USA, Togo, Puerto Rico y Nigeria
Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 23.
LU!S BACK presenta " Out of mind" - Italia
Este es mi segundo sencillo, lo escribí en una época extraña, cuando estaba cansada y no podía más, me estaba volviendo loca. Esta canción me hizo desahogarme y recuperar toda mi energía. Espero que «Out of Mind» tenga el mismo efecto en quienes lo escuchen y se dejen llevar por la noche.
Inês Loubet presenta " Sab Sabim" - Portugal
Inês Loubet es una de las multiinstrumentistas, compositoras y cantantes más apasionantes de Londres, que navega por las influencias del jazz, los vibrantes ritmos latinos y su lengua materna, el portugués.
«La inspiración detrás de esta canción vino de crecer en Oporto, Portugal, rodeado de una comunidad de músicos caboverdianos, y a medida que desarrollé una conexión profunda con mis amigos, también fui testigo del racismo que enfrentaban a diario. En el canción, escribo una carta que necesitaba desahogarme, enumerando una serie de cosas que tienen que cambiar dramáticamente en nuestra sociedad para que finalmente podamos vivir en un mundo más justo, para que todos podamos enfrentarnos al racismo. “cada uno de nosotros es responsable de hacer su parte, pensar más profundamente que nuestros abuelos, basta de los mismos trabajos, basta de chistes groseros”. Lo escribí en el ritmo caboverdiano Coladera. Este tema especial cuenta con la participación del brillante maestro percusionista y el compositor Peu Meurray, el saxofonista tenor y productor radicado en Londres Mark Cake y el acordeonista Marcelo Andrade.»
Bartolome presenta " Lost And Found" - Suecia
Erik Karlsson presenta " Bring The Guns"
Estilo country, cinematográfico y moderno, escrito e interpretado por uno mismo. Se trata de hacer lo que sea necesario para que algo suceda. Es decir, si realmente queremos ayudar a alguien, no podemos simplemente hablar de ello.
Alisa Ruby Bash presenta " Burn Down" - USA
La canción trata sobre quemar conductas tóxicas, patrones, relaciones, adicciones y todo lo que ya no nos sirve. A medida que liberamos lo que ya no coincide vibratoriamente, damos paso a la nueva vida, el crecimiento y todo lo que nos ayudará a avanzar al siguiente nivel de evolución de nuestra alma. Te invito al espacio ceremonial a escribir lo que quieres liberar, encender una vela, fuego o lo que quieras quemar, mover tu cuerpo y permitir que la alegría fluya a través de ti. Mereces una vida tranquila, elegante y dichosa.
Angel of Discord presenta " KELSEY 5" - USA
Emmett Hughes presenta " What Will I Do" - USA
Golan Zocher & Choopie presenta " Make Me Famous" - Israel
DJ israelí/colombiano, productor y fundador del sello Underground Bloom Records, la carrera de Golan Zocher comenzó a la temprana edad de 17 años tocando vinilos en una ciudad donde la escena de la música electrónica era solo una sombra de la salsa y los ritmos tropicales.
Avancemos hasta el presente y es un placer ver a Golan colaborando con Choopie en este EP estelar. Golan lo plantea así: “Make Me Famous EP es especial porque representa dos pistas de reinos diferentes, donde uno es de luz y comodidad, seguridad y sentido de pertenencia, mientras que el otro representa un mundo de confusión, angustia e hipnosis. oscuridad. Ambos temas para la misma noche pero a diferentes horas”.
Make Me Famous, la canción principal es la primera mitad de esta ecuación, con pads cálidos y acordes exuberantes, mientras que Azaia aporta un elemento más oscuro al proceso.
También nos invitan a un remix de Nela, nacida en Tel Aviv y residente en Berlín, quien comparte una magnífica versión de Make Me Famous que pone las melodías de piano en primer plano.
Why Tony presenta " Yeah"
TK Anderson presenta " The Beauty" - Belgica
Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 22
Ameli Paul presenta " Ursinn" - Alemania
MANJA presenta " MNSF" - Indonesia
Prepárate para perderte en «MNSF», el último éxito de la sensación del pop-rock alternativo de Bali, MANJA. Nacido de un rayo de inspiración en medio del silencio, este tema es tu boleto a una utopía auditiva. Es más que música; es un viaje a un lugar donde las líneas entre la fantasía y la realidad se difuminan, diseñado para eliminar el ruido de la vida cotidiana. Esta no es sólo una canción nueva. Es un nuevo reino. “MNSF” – dilo, siéntelo, escapa a ello. Sintoniza y deja que la sinfonía de sintetizadores de MANJA te guíe hacia tu Shangri-La personal.
Jimmy ValenTime presenta " Tuxedo Mask" - USA
Tuxedo Mask es la nueva y divertida canción del rapero Jimmy Valentime, donde se imagina irrumpiendo en la famosa Met Gala y provocando histeria colectiva.
Club27 presenta " Paranoimia" - Austria
Club27, la vibrante sensación del House, Disco y Electro Pop de Viena, aporta un nuevo giro al icónico ‘Paranoimia’ de The Art Of Noise y Max Headroom, transformándolo en un himno house moderno de los 90 y Deep House. Este último sencillo combina a la perfección la esencia nostálgica del original con una vibra sencilla y maravillosa, lista para discotecas. Un verdadero éxito que promete encender las pistas de baile, ‘Paranoimia’ de Club27 es un testimonio de su capacidad para crear temas que resuenan tanto en el nuevo público como en los antiguos fans. Prepárese para experimentar una fusión perfecta del pasado y el presente, que le garantizará seguir disfrutando toda la noche. ¡Sumérgete en el electrizante mundo de Club27 y deja que ‘Paranoimia’ sea tu banda sonora para la mejor experiencia de club!
Shifter X presenta " Saturday Night" - Reino Unido
Primer lanzamiento del productor escocés Shifter X para 2024, Song es una canción dance pop para sentirse bien al estilo de Dua Lipa, Rizzo y Becky Hill.
Tonny Ferrer presenta " El Arbol de Mi Soledad" - Mexico
El árbol de mi soledad habla sobre el termino de una relación y las consecuencias que quedan con ello, el video muestra subjetivamente esa situación y lo retrata con una melancolía y una crudeza al igual que la canción .
Tonny Ferrer imprime su sello personal en esta composición con una voz y potencia increible.
Carnival Xhibition presenta " More Than Ever" - USA
John Adams presenta " Lay With Me" - Reino Unido
«No sé cómo llevaste el amor desde la punta de mi lengua hasta lo más alto de mis pulmones» es mi letra favorita de «Lay With Me» y resume el sentimiento de la canción. Es una canción de amor honesta con mínima producción y máximo corazón.
Starya presenta " Perfect Feeling" - USA
Starya da la bienvenida al 2024 con un electrizante lanzamiento debut que combina a la perfección elementos melódicos, tech house híbridos, baladas y electro, salpicados con acentos wub para crear una experiencia sonora verdaderamente única. Titulada «Perfect Feeling», esta canción es un testimonio de la versatilidad e innovación de Starya en la escena de la música electrónica.
«Perfect Feeling» es una celebración de la alegría y la liberación que se encuentran en la pista de baile. La voz de Starya ocupa un lugar central mientras guía al público en la búsqueda de esa esencia eufórica de estar completamente en el momento, donde todo encaja y te encuentras exactamente donde se supone que debes estar.
Useless Youth presenta " Fantasma" - Mexico
Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 21.
BeatBreaker presenta " Taka Taka Drums" - USA
¡La canción para el verano tech house se encuentra con el house latino con fuerza! Llamará la atención de cualquiera y lo estamos impulsando con un presupuesto enorme para los sellos de radio y DJS. Estaremos promocionando tus listas de reproducción o redes sociales si es necesario.
LU!S BACK presenta " I'm not afraid of you" - Italia
Soy percusionista de música clásica, trabajo en una ópera y dirijo 1000streets, un proyecto de electro swing donde soy baterista y productor. Desde hacía mucho tiempo necesitaba desahogar mis ganas de hacer mi propia música electrónica y este proyecto es prueba de ello. «No tengo miedo de ti» es el primer single que creé dejándome llevar totalmente por mis emociones y sensaciones. Creo que es perfecto para sesiones de DJ y festivales de EDM. Mi sueño es que mi música llegue a los oídos de los amantes de este género. ¡Así que bailemos!
Alexander Grandjean presenta " Babylon"
“Babylon” es el segundo sencillo del próximo álbum de Alexander Grandjean (otoño de 2024). Es una canción sobre la decadencia en todas sus formas: habla de la destrucción humana del planeta. Sobre cerrar los ojos y desear “volver a donde pertenecemos, donde los jardines cuelgan como Babilonia”. Y, finalmente, pregunta: “¿quién contará nuestra historia cuando nos hayamos ido, Babilonia?”.
𝖑𝖎𝖑𝖎𝖙𝖍𝖎𝖚𝖒 presenta " dream crusher" Suecia
HU3M3N presenta " Disappear" - USA
Ted Ganung, Prince Pankhi y Lady Emz presentan " El Amor Te Llama" - USA, Jamaica y Espana
Embárcate en un viaje rítmico con los ritmos deslumbrantes de ‘El Amor Te Llama’, el último lanzamiento que trasciende fronteras y une talentos globales. Creada por la sinergia dinámica entre el productor neoyorquino Ted Ganung y la conmovedora voz de Prince Pankhi de la vibrante escena reggae de Jamaica, esta canción palpita con una fusión internacional de sonidos. Mientras los ritmos se entrelazan a la perfección, la sensual voz de la propia cantante de Barcelona, LADY EMZ, añade un toque de encanto mediterráneo. ‘El Amor Te Llama’ no es sólo un tema; es una odisea sonora que celebra el amor a través de diversos paisajes musicales, dejando una ofrenda a la escena de la música dance internacional.
Onyansapow Bowaanopow presenta " Contentment" - Ghana
DanQA presenta " Todo esta en su lugar" - Chile
Reflexiones de la vida, pese a que imaginemos infinidad de situaciones todo es tal cual es.
Dad Bod presenta " Alcohol " - USA
Cale Hawkins presenta " Hi-Fi" - USA
“Hi-Fi” se inspiró en una historia real que Cale escuchó sobre un chico cuya frase habitual era “Oye chica, ¿quieres volver al mío y escuchar un disco en mi equipo de alta fidelidad?” Hi-Fi te lleva al mundo de un romántico empedernido, que sólo quiere pasar un rato de calidad escuchando contigo. Ritmos contundentes y contundentes se mezclan con juegos de palabras inteligentes e irónicos para brindarte un bop que recuerda a Pharrell, Justin Timberlake y Prince. «Hi-Fi» es el tercer sencillo del segundo álbum de Cale Hawkins, «A River of Teeth».
Los Monoplónicos lanzan ‘Big Bang’ como parte de su álbum ‘Pardo Bandai'»
La banda de rock colombiana Los Monoplónicos está de vuelta con un nuevo sencillo que promete llevar a los oyentes a un viaje emocional. Titulado «Big Bang», este tema, que alguna vez estuvo olvidado en los recovecos de la mente del líder de la banda, Ricardo Orozco, ahora brilla con fuerza como una joya musical.
“»Big Bang» tiene una historia única detrás de su creación. Compuesta hace más de una década en un momento de soledad y dificultades emocionales para Ricardo, la canción fue revivida durante unos ensayos recientes de la banda. Lo que comenzó como una propuesta modesta se convirtió en una pieza fundamental del nuevo álbum de Los Monoplónicos , «Pardo Bandai»”.- Comenta la banda
La canción, apodada cariñosamente «La canción de Radio Tiempo», por su semblante romántico y suave, ha evolucionado enormemente durante su producción. Con la inclusión de teclados, «Big Bang» ha adquirido tintes espaciales y una profundidad conceptual que la hace destacar entre las demás pistas del álbum.
«Big Bang» no es solo una canción, es una experiencia melancólica y dolida que habla de momentos de desesperación y búsqueda de redención. Es el tipo de pista que te hace reflexionar sobre la vida y tus propias luchas internas mientras te sumerges en su atmósfera sonora.
«Pardo Bandai», el tercer álbum de Los Monoplónicos , marca una nueva dirección en la evolución musical de la banda. Con seis pistas que fusionan la naturaleza rockera característica de la banda con una exploración de sonidos indie, este álbum es un viaje sonoro que cautiva desde el primer acorde hasta el último suspiro.
A diferencia de sus trabajos anteriores, donde las guitarras dominaban el sonido, en «Pardo Bandai» los teclados toman la delantera, impregnando cada canción con texturas y ambientes trascendentales. Es un testimonio del crecimiento y la experimentación continua de Los Monoplónicos como artistas.
La producción de «Pardo Bandai» fue un proceso que tomó casi un año completo, desde la pre-producción a finales de 2022 hasta la captura y mezcla final en 2023. La banda trabajó incansablemente junto a Andrés Támara de Stage Entertainment en Barranquilla para dar vida a este álbum.
En un mundo aún convaleciente de los efectos de la pandemia, Los Monoplónicos han demostrado que la creatividad y la pasión por la música pueden florecer incluso en los momentos más oscuros. Con «Big Bang» como estandarte, están listos para conquistar los corazones de los oyentes y dejar una marca indeleble en la escena musical colombiana.
Obregón, Vinyes y Vicens, los tres catalanes en el Caribe que hoy son la imagen del XVIII Carnaval Internacional de las Artes
La fiesta de la reflexión, organizada por la Fundación La Cueva en este 2024, se llevará a cabo desde el miércoles 11 hasta el domingo 14 de abril. Cada una de sus sesiones es de acceso libre, tal como ha venido sucediendo en los últimos 17 años.
Ramón Vinyes, un sabio catalán que sembró semillas de pensamiento y curiosidad creativa en los entonces jóvenes Gabriel García Márquez, Álvaro Cepeda Samudio, Germán Vargas y Alfonso Fuenmayor. Alejandro Obregón, pintor vital y fogoso, cultor de lo que hoy se conoce como ‘expresionismo mágico’. Y Luis Vicens, un intelectual, librero y avezado entusiasta del Séptimo Arte, creador del Archivo Fílmico Colombiano, son los tres catalanes en el Caribe que entregaron aportes fundamentales al Grupo de Barranquilla.
Gracias a la importancia histórica y cultural de estos tres creadores surgió la idea de darle a la imagen de esta XVIII edición del Carnaval Internacional de las Artes el título de Tres catalanes en el Caribe. Para la Fundación La Cueva, era una obligación recordar el gran aporte que ellos hicieron al impulso de la modernidad en la cultura colombiana.
El Sabio Catalán sería el maestro que ayudó a impulsar las experimentaciones desde el cuento y el periodismo en los cultores de la palabra en el grupo. Obregón haría lo propio desde la nueva pintura colombiana, y desde La Cueva, junto a Cecilia Porras, Orlando Rivera Figurita, Enrique Grau, Alfonso Melo y Noé León, y se convertirían en renovadores de las artes plásticas en el país. Y Luis Vicens, al lado de Cepeda Samudio, Enrique Grau, Nereo López, García Márquez y Cecilia Porras, entregarían aquella primera experimentación cinematográfica surrealista que se dio en el país con la filmación del corto La langosta azul.
El concepto planteado desde la dirección de La Cueva fue interpretado eficazmente por el artista y publicista Hernán Gamarra, quien capturó visualmente esta idea de los tres personajes trayendo desde el pasado sus figuras y situándolos nuevamente uno al lado del otro, con una ilustración que solo fue posible lograr a través de la técnica pictórica. Gamarra captó la esencia de los tres catalanes en el Caribe a través de pinceladas a color y valiéndose del recurso tecnológico del óleo digital.
“El maestro Gamarra trajo al presente a los tres personajes para crear una estampa en la que aparecen bajo un cielo caribeño en el que flamean juntas la bandera de Cataluña y Barranquilla”, indicó Miguel Iriarte, director de la Fundación La Cueva.
En ese sentido, y en sinergia con la propuesta visual del afiche, la programación del XVIII Carnaval Internacional de las Artes trae a tres invitados catalanes, dos mujeres y un hombre: Neus Castellanos, directora de la Biblioteca Gabo de Barcelona, premiada recientemente como la Mejor Biblioteca del Mundo, y quien tendrá a cargo el discurso inaugural de esta versión; Marta Nin i Camp, directora de Casa América Cataluña gran institución cultural de ese país; y Xavi Colomer-Ribot, investigador de la vida y obra de Ramón Vinyes.
La Fiesta de la reflexión como espectáculo, al igual que todos los años, cuenta con una constelación de estrellas y creadores de diferentes disciplinas y géneros, procedentes de distintos países y territorios. Una celebración reflexiva que convoca el pensamiento y el jolgorio, además de todas las posibilidades del arte y la cultura.
Como todos los años, la fiesta de la reflexión recibe el apoyo de fieles cómplices que hacen posible este importante proyecto cultural en Barranquilla y en el país: la Alcaldía de Barranquilla y su Secretaría de Cultura y Patrimonio; la Gobernación del Atlántico y su Secretaría de Cultura y Patrimonio; Bancolombia, Tebsa, Sura, Gases del Caribe; Fundación Tecnoglass; Universidad del Norte; Gobernación de Sucre y medios aliados.
Farid Duque “El dukke” El cerebro detrás de proyectos importantes que influyen positivamente en la juventud
El productor de cine colombiano y manager internacional, Farid Duque, es padre de tres hijos: Nicolás Duque Kahn, Farid Camilo Duque Kahn y Nathalia Duque Pulgarin. Hombre de fe pero no religioso, ha sido catalogado como el manager más importante de Colombia y uno de los más influyentes en Latinoamérica.
En el 2023, recibió cinco premios importantes: dos como mejor manager internacional, dos como mejor productor de cine y un reconocimiento como empresario influyente en la industria del entretenimiento latino.
A lo largo de su carrera, Farid Duque ha enfrentado numerosas dificultades, pero ha permanecido firme y constante, cumpliendo con su marca y eslogan «SIN PARAR».
Como manager, ha tenido la oportunidad de guiar a muchos artistas hacia el éxito, incluyendo actrices, actores, directores, escritores, cantantes, modelos, influencers, presentadores, entre otros.
Como productor de cine, inició el proyecto CINE SIN PARAR en 2023, proponiéndose realizar siete proyectos cinematográficos al año, convirtiéndose en el único latino en lograrlo. Este hito lo posicionó en el radar internacional de la industria cinematográfica, contando con un equipo de profesionales invitados por él mismo (EL DUKKE).
Cada proyecto de CINE SIN PARAR lleva un mensaje positivo dirigido hacia los niños y la juventud.
Además, como director de eventos, ha puesto en marcha ARTISTAS CULTURA POR COLOMBIA, el mega evento cultural más importante del momento, que reúne a diversos profesionales de la industria y celebridades. A través de este evento, transmiten mensajes positivos que sensibilizan y motivan a los niños y jóvenes, inculcándoles buenos valores y fomentando el cuidado del planeta y de los animales.
Dentro de ARTISTAS CULTURA POR COLOMBIA, se realizan brigadas de salud especiales para el público en general, con la participación de profesionales como odontólogos, psicólogos, veterinarios, neurólogos y científicos, contribuyendo así al desarrollo integral de los niños, jóvenes y animales domesticados.
La labor de este empresario colombiano ha sido ampliamente reconocida y aplaudida, siendo condecorado recientemente en el Congreso de la República por su destacado aporte a la cultura y al arte, así como por su excelente influencia positiva a través de sus proyectos dirigidos a niños y jóvenes.
Actualmente, Farid Duque se encuentra nominado en tres categorías en los premios internacionales de moda, y ha sido convocado para recibir el MÁXIMO GALARDÓN COLOMBIA en el Congreso de la República en abril de 2024, lo que sería su segunda condecoración en dicha institución.
Ross presenta “Mentir”, su primersencillo del 2024
“Mentir” se destaca por su letra romántica, con ritmos que incitan al baile, hablando de una relación pasada que aún no se supera, recordando todos los momentos que se vivieron en la relación.
Ross compuso la canción en el verano del 2023 inspirado en el desamor, sin embargo, mantiene los sonidos del reggaetón que lo caracterizan logrando este resultado de la mano de Feeling Music, donde se produjo “Mentir”.
“Con Mentir buscaba que sonará muy urbano, que inspirará a la gente a bailar, pero que en algún punto también pueda ser un tema para dedicar” – Ross.
EL video se grabó en Los Ángeles, California, construyendo allí un performance en el que se recrean momentos entre Ross y la protagonista del video, de una manera jocosa, mostrando el deseo y la falta que le hace a él esa mujer.
Este es el primer sencillo de Ross en este 2024 y es con el cual el artista bogotano se abrirá puertas en otros territorios del mundo, empezando a expandir sus acciones en otros países, sin dejar de lado su tierra natal.
Ross cantará en vivo por primera vez “Mentir”, en uno de los festivales más importantes de Miami, el Festival de Calle 8 convirtiéndolo en uno de los primeros cantantes bogotanos en presentarse en este evento.
Ricardo Torreblanca estrena su álbum “Anacoreta”
El cantante y escritor, Ricardo Torreblanca, presenta su primer álbum titulado «Anacoreta». Con un enfoque artístico distintivo, este trabajo se sumerge en las profundidades emocionales, desnudando las complejidades del alma a través de letras conmovedoras y cautivadoras.
Colaboración Especial: «Lo Que Ellos Ocultan» con Lola Victoria
El álbum cuenta con una colaboración excepcional en «Lo Que Ellos Ocultan», donde Ricardo Torreblanca se une a la talentosa Lola Victoria. Juntos, exploran territorios sonoros distintos al resto del álbum, que añaden capas significativas a la experiencia auditiva del oyente.
Una Odisea Emocional: «Anacoreta»
«Anacoreta» invita a los oyentes a un viaje de autodescubrimiento a través de letras poéticas y una amalgama de géneros musicales. Desde reflexiones sobre la pérdida hasta la aceptación de la soledad, cada pista es una ventana a las complejidades de la experiencia humana.
Este álbum ya está disponible desde el pasado 29 de Febrero y ofrece una experiencia musical nostálgica en un panorama donde la música está en direcciones contrarias. Ricardo nos recuerda la importancia de contar una historia y tener un mensaje en cada letra.
Sobre Ricardo Torreblanca
Ricardo Torreblanca es un artista independiente que ha pasado por las tablas del teatro musical y desde su infancia ha revelado su talento por la escritura. Talento que podemos ver reflejado en los 7 temas que componen su álbum “Anacoreta”, el cual marca un inicio en su carrera como cantautor.
Este álbum no solo promete ser un descubrimiento poético, sino también un viaje emocional.
Scarlet Sky se encuentra «SOLA»
Scarlet Hernández, la talentosa cantante dominicana conocida como Scarlet Sky, está emocionada por el lanzamiento de su más reciente sencillo promocional «Sola». Esta cautivadora canción forma parte de su primer álbum de estudio, titulado «Cuerpo y Corazón».
El año 2024 comienza con excelentes noticias para los seguidores de Scarlet, ya que ha firmado un contrato de distribución con el prestigioso sello JN Music Group, liderado por los hermanos Juan y Nelson, figuras destacadas en el mercado de la música latina.
«Sola» es una canción que tiene un significado especial para la artista. Scarlet comenta que este tema ha estado guardado como un tesoro, esperando el momento adecuado para ser compartido. La canción, compuesta por el reconocido cantautor dominicano José Antonio Rodríguez, aborda el tema de la soledad desde una perspectiva que busca la conexión emocional con el público.
José Antonio Rodríguez elogia la interpretación de Scarlet en «Sola» y destaca la combinación perfecta entre la voz de la cantante y los arreglos musicales de Alex Mansilla, quien acaba de ganar como «Arreglista del Año» en los Premios Soberano de la República Dominicana. La canción, con influencias de bossa nova y elementos tropicales, cuenta además con la brillante participación del saxofonista dominicano Sandy Gabriel.
«Sola» invita a reflexionar sobre las distintas formas de soledad que experimentamos como seres humanos, incluso cuando estamos rodeados de otros. Scarlet añade que la soledad puede ser una herramienta para el crecimiento personal y la búsqueda de una mejor versión de nosotros mismos.El sencillo «Sola» está disponible en todas las plataformas digitales de Scarlet Sky a partir de hoy, gracias a la distribución de JN Music Group. Los seguidores de la artista podrán disfrutar tanto del audio como del video de esta cautivadora canción.
Jzaeb y Eix estrenan «Problemas mentales»
Los reconocidos artistas Jzaeb y Eix se unen para presentar su nuevo tema titulado «Problemas Mentales», acompañado de un video musical lleno de color y energía. Esta colaboración promete cautivar a los fans de ambos artistas y consolidarse como un éxito en la industria musical.
«Problemas Mentales» es una canción que aborda temáticas relacionadas con la salud mental y la importancia de cuidar nuestra salud emocional. Recalcando cómo la protagonista del tema tiene cambios inesperados de pensamientos, de aquí surge que Jzaeb y Eix, dos talentosos exponentes del género urbano en Puerto Rico, hayan decidido unir sus voces y talentos para llevar un mensaje de conciencia y reflexión a través de su música.
El video musical (https://youtu.be/K9Wof3bzwLQ?si=VsPV8rvNBUOJq0Tg), filmado en distintas locaciones de Puerto Rico, resalta la belleza de la isla caribeña y su multiculturalidad. Con una estética colorida y vibrante, el visual acompaña perfectamente la energía y el mensaje positivo de la canción.
«Problemas Mentales» está disponible en todas las plataformas de música digital. Los seguidores de Jzaeb y Eix podrán disfrutar de esta nueva propuesta musical y conectar con las letras profundas y significativas que caracterizan a estos artistas.
La colaboración entre Jzaeb y Eix marca el inicio de una nueva etapa en sus carreras artísticas, en la que buscarán explorar diferentes estilos y temáticas. Ambos artistas han expresado su emoción por este proyecto y esperan que su música pueda llegar a un amplio público, generando un impacto positivo en la sociedad.
Para más información sobre Jzaeb y Eix, así como para estar al tanto de todas sus novedades y lanzamientos, visita sus redes sociales y plataformas digitales.
Ulises Máiz: El Cantante de los Elotes
Proveniente de Guadalajara, Ulises Máiz es mucho más que un joven músico; es una de las propuestas más frescas, auténticas y distintivas de la escena musical. Desde una edad temprana, su pasión por la música fue encendida por las melodías de Carlos Santana y Queen, sembrando la semilla de un sueño que ahora florece con fuerza y determinación.
Aunque su carrera apenas comenzó en enero de este año con el lanzamiento de su primer sencillo, Ulises ya está dejando una marca indeleble en el mundo de la música. Logrando conectar con cientos de personas, y formando una comunidad cada vez más grande.
Con un estilo musical que abarca pop, rock, funk y jazz, Ulises ha encontrado su voz en la creación de un universo musical único, donde la música se entrelaza con una pasión inusual por los elotes. Su proceso creativo es tan distintivo como su propuesta artística, combinando la creación de música con la narración de historias envueltas en un aura de positivismo y alegría.
Uno de los hitos más importantes en su carrera ha sido su colaboración con el productor Gustavo Beyer, una experiencia que ha enriquecido su proceso creativo y lo ha impulsado hacia adelante con renovada confianza
Su sencillo «Amor Material» es mucho más que una canción; es una expresión de la complejidad de las relaciones humanas, teñida con el humor irónico que caracteriza su enfoque de la vida. Pero sobre todo, nos demuestra que estamos ante un nuevo talento versátil, creativo y divertido. Del que queremos seguir escuchando durante mucho tiempo más.
Mirando hacia el futuro, Ulises planea lanzar cinco sencillos este año y trabajar en su primer álbum el próximo año, todo mientras continúa desarrollando su caricatura «Elotium», una extensión de su universo musical que promete inmersión y diversión para sus seguidores
Para Ulises Máiz, la música es más que una carrera; es una forma de transmitir alegría y positividad al mundo. Con cada nota, él busca ser esa canción que te pone de buenas, una melodía que resuene en el corazón de quienes lo escuchan y los invite a unirse a su universo musical único.
Soyla presenta su nuevo y esperado single «Manifiesto»
La banda SOYLA, encabezada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, es una formación barcelonesa con amplia experiencia en los escenarios y que se forma en 2020; Su propuesta musical surge de una mezcla de estilos donde destaca la personalidad del rock indie anglosajón, en español. Sus canciones beben de influencias de grupos como The National, Interpol o Smashing Pumkins.
SOYLA nace en 2020, pero lo cierto es que sus integrantes tienen una trayectoria dilatada en la industria musical y todos proceden de proyectos anteriores ya que parte de los músicos que completan la formación han trabajado con grupos de la talla de: Loquillo y Los Trogloditas, Vicente Amigo, Bebo Valdés, Joan Manel Serrat o Estrella Morente por nombrar algunos.
Después de publicar “La ciudad”, y tras sus conciertos en salas como Razzmatazz o su gira por España con la banda argentina Estelares, SOYLA lanza su nuevo single “Manifiesto”. Este es el segundo adelanto de una serie de temas que irán editando progresivamente a lo largo de 2024 hasta completar lo que será su tercer álbum.
“Manifiesto” es una canción enérgica y positiva. Como su nombre indica, es una declaración de intenciones. Una invitación para liberarse de perjuicios y estar en el ahora, a atreverse a desprenderse de las ataduras y sentir al otro.
“Manifiesto” ha sido coproducida por Jordi Pegenaute, Micky Laborde y Carlos Hernández (Triángulo de Amor Bizarro, Los Planetas, La Habitación Roja o Viva Suecia, entre otros)
La banda en el ultimo año ha pasado por diferentes programas de TV, como: Punts de vista, Culturas2, Los conciertos de radio 3, también por infinidad de medios de comunicación nacionales donde han dado a conocer su trabajo; Sus singles han sido incluidos en diferentes playlists influyentes de Spotify sumando cientos de miles de escuchas, así como visualizaciones en sus videos de YouTube.
Una banda que está muy en forma y que pretende cautivarnos de nuevo con este nuevo single que ya puedes escuchar a continuación.
Un vídeo musical que presenta historias de desafíos convertidos en éxitos: «Flying On»
La cantautora y activista creativa Sophia Angelica lanza mundialmente el vídeo musical de su canción inspiradora, “Flying On”, que recientemente ganó el Premio Internacional de Música Marvin Hamlisch en la categoría de Pop Contemporáneo, presentado por el legendario Clive Davis.
El impactante video destaca cuatro historias de dificultades y desafíos que se convirtieron en historias de esperanza y éxito.
Trenten Merrill perdió su pierna en un accidente, pero no perdió su espíritu cuando representó a los Estados Unidos en los Juegos Paralímpicos de Verano de 2016 y 2020 en el salto de longitud, ganando una medalla de bronce en el camino.
Kristen Cooper sufrió de adicción y otros acontecimientos que alteraron su vida, pero encontró un camino hacia la recuperación y ahora tiene su propio podcast para ayudar a otras personas que luchan contra la adicción.
Jesús Del Orden fue constantemente atormentado por ser un joven hispano en el mundo del espectáculo, pero llegó a Broadway como personajes importantes en Kinky Boots y El Rey León.
Christopher Rybin, el propio hermano de Angélica, pasó por insuficiencia renal y diálisis en 2019, pero una canción y una campaña nacional para ayudarlo a encontrar un donante de riñón tuvieron éxito. Recibió su trasplante en solo un año y ahora es un embajador de la Fundación de Nefropatía IgA, que lucha por encontrar una cura para su enfermedad.
De hecho, el video fue lanzado durante el Mes Nacional del Riñón en marzo para celebrar el trasplante de riñón de su hermano.
“La vida puede ser un camino lleno de retos, pero también puede estar lleno de sorpresas y bendiciones. “Flying On” trata simplemente de superar la negatividad, dejar atrás el pasado y seguir adelante sabiendo que todo es posible”, compartió Angélica sobre su canción y video musical.
La canción pertenece a su álbum de 2023, “#Angelicas”, una montaña rusa emocional, divertida y llena de energía que aborda temas como el desamor, la resiliencia y la autoestima.
Angélica actualmente está trabajando en su próximo EP, que incluirá canciones pop totalmente bilingües en español e inglés.
Last Warning trae su marca de crossover en el nuevo sencillo “Cold Hands”
Last Warning está de regreso con un nuevo sencillo titulado “Cold Hands” junto con un video musical producido por Natan Ramos.
«Cold Hands» está un paso por encima en términos de calidad en general. «El proceso de composición fue muy exigente y, en ocasiones, llevó mucho tiempo», comenta la banda. «La investigación fue muy cuidadosa al elegir dónde haríamos la grabación, mezcla y masterización. La investigación honró nuestro cuidado porque pudimos combinar todo en un mismo lugar trabajando con un profesional excepcional llamado Marcos Cerutti.»
La banda continúa: «Al escuchar el resultado final nos sentimos orgullosos y con la sensación de tener material que superó todas nuestras expectativas. Se puso todo este cuidado para lanzar un sencillo que pudiera transmitir todos nuestros sentimientos en esta canción. El tema es tenso , denso, oscuro y logramos expresarlo de la mejor manera posible».
Last Warning incorpora elementos clásicos del hardcore, pero también tiene elementos de metal sólido entrelazados con un toque de death metal en las voces. Inspirándose en casi todos los géneros que puedas imaginar, su último sencillo, «Cold Hands», te mantendrá enganchado de principio a fin con un sonido tan único como impresionante.
El sencillo marca el regreso de la banda después de una pausa debido a la pandemia de COVID-19, luego de su álbum debut ‘The Age Of Death’ de 2019. La banda también lanzó recientemente el sencillo «Facedown». El lanzamiento también pretende mostrar la nueva identidad musical y marca, y allanar el camino para la promoción de un nuevo álbum, haciéndolo de una manera muy audaz y calculada.
Nia Sierra desnuda su alma en su sencillo ‘Catedral Del Mar’
Con el fin de seguir cautivando a su público con sus letras, la cantautora Nia Sierra da a conocer su tercer sencillo ‘Catedral Del Mar’, canción que hará parte de su primer álbum musical, y que se presenta como el tercer capítulo de esa historia testimonio que hace la artista, a manera de continuación de sus sencillos ‘Premonición’ y ‘Vuelve Sin Amor’.
La propuesta musical de Nia Sierra como contadora de historias se sigue materializando con este tercer sencillo ‘Catedral Del Mar’, el cual contó con la composición de Nia Sierra junto a Bobby Sierra, quien ha trabajado para artistas de la talla de Marc Anthony, Melendi, Prince Royce, Sebastián Yatra, Nacho entre otros; y la producción estuvo a cargo de Juan Felipe Giraldo en coproducción con la artista.
“‘Catedral Del Mar’ es una canción que recoge todos los recuerdos de una relación intensa que son tan difíciles de dejar atrás, sobre todo cuando no hay un cierre total. En ella cuento como en una lista, todas esas cosas que no se pueden olvidar, que duelen porque se añoran, porque se ven ahora como fugaces, y porque tal vez nunca volverán a vivirse”, relata Nia Sierra.
El video musical de ‘Catedral del Mar’ se grabó en las playas de Santa Marta, en la ciudad de Bogotá y en Tabio, Cundinamarca, e inicia donde termina el video de su canción anterior ‘Vuelve Sin Amor’, donde vemos a Nia Sierra como protagonista dentro de una piscina. Ahora, en este nuevo capítulo, la cantante revive sus recuerdos como flashbacks, de la piscina pasamos al mar, y a los recuerdos que la artista parece evocar en compañía de un libro, el cual fue la inspiración del título de la canción.
Con esta canción Nia Sierra sigue develando la historia que pretende contar con su Álbum, en el cual cada sencillo se presenta como un episodio.
“Siguiendo el hilo conductor que he venido proponiendo, ‘Catedral Del Mar’ es el punto de inflexión, porque es la canción más íntima, que muestra mi lado más vulnerable al dejar al descubierto todo lo que viví; y que le permite a la audiencia conectarse con mis sentimientos y entender el porqué estoy atravesando este viaje emocional”, comenta Nia Sierra
Para este 2024 Nia Sierra seguirá apostándole a esa narración musical y visual, con su álbum, llevando de esta manera a su audiencia a través de las diferentes etapas de la historia, y a vivir emociones mucho más reales
Poder Fantasma adelanta próximo disco con su nuevo single»No dejo de pensar en ti»
La canción fue grabada en Ciudad De México, junto al productor nacional Fernando Herrera Bastidas, y es el primer acercamiento a una nueva etapa artística de la agrupación.
Poder Fantasma es un proyecto musical que con casi 10 años de trayectoria ha recorrido un viaje sonoro en evolución permanente. Desde el tecno punk de su primer álbum «Todo lo que quiero decir es lo que no quieren escuchar» (2017) pasando por el indie y electropop de su posterior placa «Canciones para el siglo XXI» (2020), hasta los sonidos 8-bit y estética animé del EP «bloqueo virtual </3» (2022), sus seguidores han sido testigos de la capacidad de exploración y experimentación de uno de los grupos más destacados de la escena independiente latinoamericana. En este momento, la banda se prepara para lanzar su tercer álbum, del cual hoy nos invitan a descubrir su primer adelanto titulado «No dejo de pensar en ti».
El ritmo bailable y playero es lo primero que nos atrapa y sorprende en lo nuevo de Poder Fantasma. «No dejo de pensar en ti» abre con sintetizadores y una base electrónica que en pocos segundos cautivan al oyente con un beat atrapante digno de cualquier pista de baile. Las guitarras lead tan características de la banda también dicen presente, elevando la sonoridad pop propia del single a un nivel con más capas y texturas.
«Esta canción trata sobre un amor veraniego, ubicado en alguna capital costera, en donde dos personas que están recién conociéndose se enamoran intensamente y no pueden dejar de pensar en el otro», comenta la banda sobre el relato que acompaña a «No dejo de pensar en ti». También, cabe destacar que Francisco Heredia imprime en esta canción una nueva forma de cantar, inspirado por la nueva escena española de hyperpop, dándole así un nuevo aire estético al grupo, donde además brillan los coros a cargo de la dulce y delicada voz de Katherine Cabello.
«No dejo de pensar en ti» fue producida en Ciudad de México por Fernando Herrera, quien ha trabajado con artistas como Gepe, Francisca Valenzuela, Javiera Mena, entre otros. La canción es el primer sencillo del próximo disco de la banda, el cual será estrenado en julio de este año. Posteriormente, el grupo planea realizar una gira por Chile y regresar a México para presentar este álbum en vivo.
Lo nuevo de Poder Fantasma ya está disponible en Spotify, Tidal, Deezer, y todas las plataformas digitales.
Lirow lanza una versión bachata de «Como Duele», uno de los éxitos de Armando Manzanero
irow, joven exponente de música tropical entre ellas bachata, merengue y salsa, presenta su más reciente sencillo titulado «Como Duele», una versión emotiva del icónico éxito de Armando Manzanero que popularizó Luis Miguel, con cual promete cautivar a los amantes de la música latina en todo el mundo.
Esta versión de «Como Duele» es un tributo sincero al legado de Manzanero en la música latina, interpretada con el distintivo estilo de Lirow, quien ha sabido infundirle el ritmo apasionado de la bachata dominicana. La canción, que evoca una sensación de nostalgia y promete resonar profundamente en el corazón de los oyentes.
Al respecto, Lirow expresó: «Armando Manzanero ha sido una inspiración para mí y para muchos en la música latina. Su legado perdurará por generaciones, y es un honor para mí rendirle homenaje con esta versión de ‘Como Duele’. Su talento y su pasión han dejado una huella imborrable en la industria musical».
El sencillo cuenta con la producción general de Lirow y la producción musical, dirección y arreglos de Erikcson Savala. Además, el videoclip oficial, que se presenta desde hoy, fue dirigido por Luis Delgado, grabado en la ciudad de Miami.
En el equipo de producción participaron en la masterización Bohío Mastering con Raúl Canela, en la ingeniería de producción y arreglos: Erickson Zavala, en la ingeniería de grabación: Mambo Cat Music con Dante Vargas, quien además fue el Vocal Coach y en la ingeniería de Mezcla: BlueMix con Juan Tavares (Juanchy).
«Como Duele» marca un nuevo hito en la carrera de Lirow, quien recientemente se unió a la distribución mundial de ONErpm. Este lanzamiento forma parte de su próximo álbum «México en Bachata», donde Lirow reinterpretará clásicos de la música mexicana en su característico estilo, fusionando la esencia mexicana con el vibrante ritmo de la bachata.El ascenso de Lirow en la escena musical ha sido notable, consolidándose como un representante destacado de la bachata moderna. Con una impresionante base de seguidores y una exitosa carrera internacional, Lirow continúa dejando su huella en la industria musical con cada nuevo lanzamiento.