¡Colombia ya tiene un nuevo Plan Nacional de Cultura! Es la hoja de ruta para el sector durante los próximos 15 años

El ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, presentó el Plan Nacional de Cultura (PNC) 2024-2038 ‘Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz’. Su principal enfoque es biocultural para que la inmensa diversidad cultural y biológica de nuestros territorios sea protagonista en la era del cambio. 

“Un verdadero cambio de paradigma no se produce en unos cuantos años. Hemos vivido bajo uno, creado durante doscientos años desde la creación de la república, que ha dejado legados importantes, pero que desconoció sistemáticamente, y con mayor ascendencia en los últimos ochenta años, la segunda palabra de este plan: la diversidad”, afirmó el ministro de las Culturas, Juan David Correa.

De esta manera, el plan busca que las culturas, las artes y los saberes sean prioridades en las agendas públicas, privadas y sectoriales, nacionales y territoriales, para que se reconozca y se impulse su contribución esencial en la transformación social del país.

Marcela Nossa, consejera Nacional de Cultura, expresó que este plan evidencia que hoy hay una mayor concientización de lo que representa la cultura para el país.  “La cultura es ese eje fundamental para construir la paz, mejorar la calidad de vida y dignificar al artista”, subrayó.  

Cerca de 100 mil ciudadanos, ciudadanas y agentes culturales participaron en la creación del plan. Su desarrollo se plantea a partir de tres campos de trabajo: Diversidad y diálogo intercultural, Memoria y creación cultural y Gobernanza y sostenibilidad cultural.

“’Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz’, ese es el nombre del Plan Decenal de Cultura, que ha sido construido desde múltiples miradas, saberes y territorios. Se recoge en un solo documento, pero tiene una mirada plural y múltiple”, subrayó Sergio Restrepo, experto de la fase de revisión del PNC. 

Por su parte, Leonidas Valencia, músico y gestor cultural, destacó que el plan insta a la articulación y corresponsabilidad entre el sector privado, público y la sociedad civil en diferentes vías. “Esta iniciativa es importante por ser una apuesta con carácter participativo, que promueve el desarrollo del sector cultural de nuestro país. Está orientado a dar respuesta a los retos de la cultura en el largo plazo y con garantía de derecho”, agregó. 

El plan identifica temas estratégicos para el desarrollo del sector en el presente y futuro: cultura libre de exclusiones, igualdad de género, acción climática, memoria, la inteligencia artificial en el contexto de la cultura, discriminaciones y sexismos, y prácticas culturales en contextos urbanos.

También contempla las economías sociales, solidarias, alternativas, populares y comunitarias y no solamente el emprendimiento, las empresas e industrias culturales del modelo hegemónico y tradicional de la economía.

En cuanto a regiones, el Plan Nacional de Cultura propone un enfoque territorial que invita a que las entidades locales prioricen sus acciones pensando en la descentralización y atendiendo a las poblaciones históricamente más excluidas.

El Plan Nacional de Cultura no es únicamente competencia del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Su implementación también depende de las entidades del orden territorial, la sociedad civil, en corresponsabilidad del sector cultural privado.

Hoja de ruta 

El Plan Nacional de Cultura se ha formulado como un documento abierto, en constante construcción y adaptación a los nuevos retos a los que se enfrenta el sector y la ciudadanía en el día a día. Por eso, para su implementación y seguimiento, se proyectan rutas de trabajo con el objetivo de coordinar las acciones de orden nacional, subsectorial, territorial, intersectorial y poblacional, para avanzar de manera diferenciada en cada uno de los campos y componentes del plan.

En este sentido, uno de los pilares del Plan Nacional de Cultura es el reconocimiento y cuidado de la diversidad de la vida representada en la riqueza cultural y étnica del país. “Es importante anunciar que, por primera vez, el Plan Nacional de Cultura contará con capítulos específicos para los pueblos indígenas, el pueblo Rrom, y las comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras. Avanzamos de manera decidida en la garantía de su derecho fundamental a la consulta previa, libre e informada”, enfatizó el ministro Correa. 

El jefe de la cartera de las Culturas precisó que esto se hace con el fin de que sean las mismas comunidades, de manera autónoma, las que construyan la ruta de horizonte para los próximos 15 años en materia de cultura. “Estos capítulos son un compromiso histórico con el reconocimiento y garantía de los derechos culturales de los grupos étnicos y tienen como objetivo orientar acciones en torno a la salvaguarda y fortalecimiento de sus saberes ancestrales, expresiones y prácticas culturales”, dijo.

“De este plan destaco que, en él, se ha plasmado lo diverso que es Colombia y que en su diagnóstico se evidencia la riqueza lingüística que tiene nuestro país, y que mucha gente desconoce. Resalto que en esta política verdaderamente se entiende que Colombia es un país pluriétnico y multicultural”, afirmó Andris Padilla ‘Afroneto’, director de la agrupación de rap folklórico de San Basilio de Palenque, Kombilesa Mí. 

Cada uno de los capítulos étnicos tiene la vocación de ser una revisión completa del Plan Nacional de Cultura, sus campos, líneas, temas y estrategias desde la mirada de cada uno de los grupos étnicos, de tal forma que se ajuste a las dinámicas, problemáticas y soluciones planteadas y concertadas con las mismas comunidades.

Consulte en www.mincultura.gov.co el Plan Nacional de Cultura 2024-2038, sus atributos, componentes y campos de trabajo. 

Muestra cultural 

El evento de lanzamiento contó una muestra cultural y artística que reunió la presentación de una muestra de Cantos de trabajo del Llano —manifestación tradicional reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2017—, a cargo del cantante y compositor Raúl ‘Numerao’ González. Además, el escenario fue el epicentro de un cypher – batalla de danzas urbanas, a cargo de la fundación El Círculo Hip Hop; así como de la presentación del video jockey (VJ) Rafa Puyana y del grupo de San Basilio de Palenque Kombilesa Mí.

“Para nosotras estar en este lanzamiento representa avanzar con el poder de la mujer en el arte y la cultura de la mano con el Gobierno nacional. Es un reconocimiento al esfuerzo y dedicación de todos estos años en la organización y como bailarinas», dijo Lorena Bohórquez, Bgirl Dylor, representante de El Círculo Hip Hop.

En el cierre de la muestra artística y cultural se proyectó un video que documenta la obra Vitrina (1989), de la artista María Teresa Hincapié (Armenia, 1956-Bogotá, 2008), pionera de la performance en el país.

En el Plan Nacional de Cultura 2024-2038, ‘Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz’, las culturas, las artes y los saberes son protagonistas del cambio social.

NOEL presenta «Hurt Somebody»

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 20.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 19.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 18.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 17.

La piel oscura como una noche sin estrellas

Por: Azharys Hazbún Corro

En el corazón del Magdalena, donde el río serpentea entre ciénagas y la brisa caribeña acaricia los rostros curtidos por el sol, se alza Bahía Honda, un corregimiento que guarda en sus entrañas la memoria viva de un pueblo que resistió, sobrevivió y floreció. Aquí, entre palmeras y aguas quietas, nace «Fusión Ribereña», una agrupación que no solo baila, sino que cuenta historias, revive luchas y honra a sus ancestros a través del Son de Negro, una danza que es mucho más que un simple movimiento rítmico: es un grito de libertad, un canto de resistencia y un homenaje a la identidad afrodescendiente.

La danza del Son de Negro tiene sus raíces en los antiguos palenques, aquellos refugios de libertad construidos por esclavos fugitivos que, huyendo de la opresión colonial, encontraron en las tierras del Caribe colombiano un espacio para rehacer sus vidas. Provenientes de asentamientos como San Basilio de Palenque, Santa Lucía y la ciénaga de Cotoré, estos hombres y mujeres de piel oscura como una noche sin estrellas tejieron una nueva historia, mezclándose con los pueblos indígenas Chimila, quienes habitaban estas tierras antes de ser desplazados. Este encuentro de culturas dejó un legado mestizo, visible hoy en los rostros de los danzantes de «Fusión Ribereña»: facciones indígenas enmarcadas por la piel negra, una fusión que personifica la historia misma de Colombia.

El baile como resistencia

La danza del Son de Negro no es solo una expresión artística; es un acto de resistencia. Los danzantes, con sus torsos desnudos y sus pantalones rasgados, llevan consigo el peso de la historia. Sus cuerpos, adornados con caracoles, plumas y machetes, no solo representan la estética de sus ancestros, sino también las herramientas con las que defendieron su libertad. Cada movimiento, cada gesto, cada golpe de tambor, es una evocación de aquella lucha por la tierra, por la dignidad, por la vida.

Los pasos fuertes y los gestos agresivos de la danza contrastan con las expresiones más conocidas de otras tradiciones caribeñas. Aquí no hay lugar para la delicadeza; cada movimiento es una reafirmación de poder, una declaración de soberanía sobre el territorio y las mujeres, quienes también jugaron un papel crucial en la defensa de sus comunidades. El machete, más que un accesorio, es un símbolo de resistencia, un recordatorio de que la libertad no se regala, se conquista.

El nacimiento de «Fusión Ribereña»

En el año 2001, bajo la dirección de Alberto Cervantes, «Fusión Ribereña» tomó forma como una agrupación que buscaba rescatar y enaltecer esta tradición. Cervantes, junto a un grupo de músicos y danzantes, comenzó a organizar bailes que no solo celebraban la cultura afrodescendiente, sino que también la reivindicaban como un pilar fundamental de la identidad colombiana. En 2004, el liderazgo pasó a manos de Argenis Santana, quien junto a su hermano Ferne, ha mantenido viva la llama de esta tradición, llevándola a escenarios nacionales e internacionales.

Para los miembros de «Fusión Ribereña», la danza no es solo un acto performativo; es una forma de vida. Desde los niños que dan sus primeros pasos al ritmo del tambor, hasta los ancianos que llevan décadas bailando, cada generación se conecta con sus raíces a través del movimiento. Los pies descalzos golpean la tierra con fuerza, como si quisieran despertar a los espíritus de sus ancestros, mientras los tambores resuenan como latidos de un corazón colectivo.

El legado del Son de Negro

Aunque el Son de Negro es originario del Canal del Dique, su influencia se ha extendido por toda la región Caribe, adaptándose a las particularidades de cada comunidad. En Bahía Honda, esta danza adquiere un carácter único, fusionando elementos de la cultura Chimila con las tradiciones africanas. Los danzantes, con sus cuerpos embadurnados de polvo de carbón y aceites, sus labios rojos y expresivos, y sus atuendos adornados con elementos naturales, se convierten en personificaciones vivas de la historia.

La música, ejecutada con instrumentos como el alegre, el llamador, las maracas y las tablas, es un componente esencial de esta tradición. La canción «La rama del tamarindo», con sus versos pícaros y su ritmo contagioso, es uno de los pilares del repertorio, invitando a los espectadores a sumergirse en la fiesta, pero también a reflexionar sobre el significado profundo de cada gesto, cada paso, cada nota.

Un llamado a la memoria y a la diversidad

Para Angélica Sánchez, representante de la agrupación, «Fusión Ribereña» es más que una agrupación de danza; es un puente entre el pasado y el presente, un recordatorio de que Colombia es un país diverso, donde cada cultura, cada color, cada historia, tiene un lugar. «Somos un país hermoso, con una población diversa en pensamientos, sentimientos, colores y, sobre todo, cultura. Cada una está marcada con su propia historia, y eso nos hace únicos, pero al mismo tiempo complementos», afirma Sánchez.

La participación de «Fusión Ribereña» en eventos como el Carnaval de la 44 ha sido fundamental para visibilizar esta tradición. «Es lo más representativo para la agrupación. Nos llena de orgullo, porque allí nos han dado la importancia y el valor real a nuestra cultura, a nuestra esencia», comenta Sánchez. Este espacio no solo ha permitido que la danza del Son de Negro sea conocida a nivel nacional, sino que también ha servido como plataforma para dialogar sobre la importancia de preservar las tradiciones afrodescendientes en un país que, a menudo, olvida sus raíces.

Un tesoro invaluable

En un mundo globalizado, donde las tradiciones locales corren el riesgo de diluirse, agrupaciones como «Fusión Ribereña» son faros que iluminan el camino hacia la memoria y la identidad. Su danza no es solo un espectáculo; es una lección de historia, un recordatorio de que la piel oscura como una noche sin estrellas es también un símbolo de resistencia, de belleza, de orgullo.

La invitación está abierta: conocer Colombia a través de sus tradiciones, descubrir en cada rincón un tesoro invaluable, y dejarse llevar por el ritmo de los tambores que, desde Bahía Honda, nos recuerdan que la cultura es el alma de un pueblo, y que, mientras haya quien la baile, la cante y la cuente, nunca morirá.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 16.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 15.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 14.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 13.

“Inventario”, La película, se estrena el 18 de abril en todos los cines del país.

El director colombiano Mauricio Cataño nos presenta su film de corte psicológico “Inventario”

En la industria cinematográfica colombiana, un nuevo viento sopla, llevando consigo historias frescas y perspectivas inexploradas. «Inventario», dirigida por Mauricio Cataño, emerge como un faro de originalidad en un mar de narrativas predecibles. Esta película desafía las convenciones al explorar los rincones más oscuros de la psique humana, todo dentro del telón de fondo del aislamiento pandémico que ha sacudido al mundo.

Los protagonistas, Claudio Cataño, Luigi Aicardi, Luis Fernando Bohórquez, Rashed Stefenn, Allyson Gómez, Aroha Afez e Irene Antonucci, arrojan luz sobre los comportamientos arquetípicos que yacen latentes en todos nosotros, revelándose bajo la presión y el encierro. En esta obra, se reúnen siete personajes en una danza trágica, donde cada paso revela una verdad incómoda. La trama despliega una gama diversa de comportamientos humanos: el mentiroso, el traidor, el tramposo, el obsesionado con el sexo, el dependiente, el soñador, el frustrado, el envidioso, entrelazados con sentimientos como el amor, la amistad y la compasión.

Mauricio Cataño, el director visionario detrás de esta obra, comenta sobre la naturaleza innovadora de la película: «Esta es una apuesta a un cine absolutamente diferente, lejos de lo tradicional. Colombia merece más que las historias gastadas que se repiten una y otra vez. ‘Inventario’ desafía esa norma, mostrando que hay innumerables historias aún por contar en nuestro país».

«Inventario» no solo se adentra en las profundidades de la condición humana, sino que también desafía la noción de que el sufrimiento está reservado para los menos afortunados. Cataño agrega: «No se puede suscribir la condición del ser humano a la condición económica, y la película muestra claramente esta situación». A través de los estratos sociales, la película arroja luz sobre los dramas que se desenvuelven en todos los rincones de la sociedad colombiana.

En un panorama cinematográfico dominado por las mismas narrativas trilladas, «Inventario» destaca como un faro de creatividad y originalidad. Con un elenco talentoso y una visión audaz, esta película marca un nuevo capítulo en la historia del cine colombiano. Es una invitación a explorar las profundidades de la mente humana y a desafiar las expectativas preconcebidas sobre lo que el cine colombiano puede lograr.

Diego A La Voz te invita a sentir con ‘Impaciente’: Una historia de amor inolvidable

Diego A La Voz, reconocido por su inigualable estilo regional mexicano, presenta su último sencillo titulado «Impaciente». Esta canción no solo representa un hito en su carrera musical, sino también un viaje emocional a través de experiencias personales.

Inspirada en una historia de amor, «Impaciente» refleja los altibajos de una relación marcada por la distancia y las decisiones difíciles. El título de la canción cobra sentido en el contexto de una narrativa donde el protagonista se ve forzado a dejar partir a su amada para que encuentre la felicidad con otra persona, solo para darse cuenta más tarde del profundo dolor que esta separación conlleva.

Diego A La Voz comparte: «Con esta canción quiero llegar a tocar los corazones y llegar a tocar el alma de la persona, porque se hizo con mucho sentimiento, ya que parte de la canción me siento cien por ciento identificado.»

El cantante también destaca su evolución artística, señalando que «Impaciente» marca un regreso a sus raíces regionales mexicanas, fusionando elementos del género con toques de música popular y pop.

Este cambio representa un referente en su carrera, reflejando su crecimiento y madurez como artista.
En cuanto al proceso creativo del video musical, Diego A La Voz destaca la labor del director Jeremy, quien capturó la esencia de la canción en locaciones emblemáticas de Medellín, desde la Comuna 13 hasta el Alto de las Palmas. El video, cargado de emotividad y positivismo acompañado de su hijo Maximo, complementa a la perfección la experiencia de «Impaciente».

Diego A La Voz no solo está emocionado por el lanzamiento de «Impaciente», sino también por su proyecto musical en general. Con seis canciones planeadas para su lanzamiento en 2024, el cantante espera conectar con su audiencia a través de historias personales y melodías pegajosas que fusionan lo mejor del regional mexicano y la música popular.

Para más información sobre Diego A La Voz y su música, sigue sus redes sociales y suscríbete a su canal de YouTube para disfrutar de «Impaciente» y futuros lanzamientos.

Nilson Duran estrena su nuevo tema «No Es Pa’ Eso» con su videoclip.

Nilson Duran llevó a cabo el lanzamiento oficial del tema titulado «No Es Pa’ Eso» de la autoría de Kalu Lesmes, una canción que definitivamente cumple las expectativas en la actualidad del género Popular – Regional Mexicano, por su ritmo y su letra.

Cabe destacar que Nilson Duran se ha venido posicionando en la nueva ola del Vallenato con un concepto diferente, innovando el género; después de su gran receptividad con la canción » Dom Pérignon»

Tema que ha sonado en toda Colombia Venezuela y Ecuador ahora sorprende con esta canción bastante pegajosa » No Es Pa’ Eso».

El reconocido artista expresó que la letra es para dedicar a una Dama haciéndole referencia a qué «no es pa’ eso» es para enamorarla.

Este y otros éxitos de Nilson Duran lo puedes encontrar en todas las plataformas digitales.

Faltan 1 día para el cierre del XII Premio Nacional de Cuento La Cueva¿Y tu historia?

Los autores colombianos que vivan en el extranjero, los extranjeros que vivan en Colombia y los colombianos, sin distinción de edad o sexo, interesados en participar tienen hasta este viernes 15 de marzo a la medianoche para enviar sus historias. Da clic aquí e inscribe tu historia, ¡solo faltas tú! https://cuentosfundacionlacueva.org/aplicacion-premio-nacional-cuento

En este 2024 se cumplen 12 años consecutivos de un premio que desde sus inicios se consolidó como uno de los más relevantes y apetecidos de nuestro panorama literario. Para reflexionar sobre esta convocatoria, hay que remitirse obligatoriamente a donde empezó todo, para que fueran posibles las más de 15 mil historias que ha recibido el concurso.
Este momento histórico, único e irrepetible, que nos habla de la buena salud que hoy ostenta el género, está ligado a un grupo de entrañables amigos que experimentaron, que buscaron otros caminos y otras posibilidades de la palabra, el cine, la plástica, y que lograron valiosos hallazgos estéticos y artísticos, que sin lugar a dudas, contribuyeron a la irrupción de la modernidad en Colombia.

Los cuentos de José Félix Fuenmayor, Gabriel García Márquez, Álvaro Cepeda Samudio, sus crónicas y películas. Las obras de Cecilia Porras, Alejandro Obregón, Figurita Rivera, Noé León… Todas y cada una de las peripecias creativas del Grupo de Barranquilla se convirtieron en la semilla que hoy retoña en forma de premio y de voces femeninas que también apuestan por la renovación y por el revestimiento del orden establecido.

Hace 12 años ya que el difunto Heriberto Fiorillo, también cultor del cuento, y como gran continuador y custodio de esa pira que se encendió desde La Cueva por el Grupo de Barranquilla, generó un valiosísimo aporte a la tradición cuentística del país con la creación del Premio Nacional de Cuento La Cueva, que ha logrado convocar a más de 15 mil creadores a lo largo y ancho del territorio nacional, además de consolidar un importante registro de voces, sensibilidades y rangos, con la publicación hasta el día de hoy de 11 antologías compuestas por unos 25 cuentos cada una.

De acuerdo con Miguel Iriarte, actual director de la Fundación La Cueva, la razón fundamental para que la fundación convoque a un concurso nacional de cuento y no a uno de poesía, de novela o ensayo, obedece sin duda a una conciencia muy clara que el maestro Heriberto Fiorillo tenía de la importancia que este género representaba en el seno de la cofradía del Grupo de Barranquilla y de La Cueva.
En ese sentido, Iriarte reflexiona indicando que el impacto nacional de los cuentos de García Márquez y de Cepeda Samudio, así como la sorpresa provocada por los cuentos de Eduardo Arango Piñeres, son hitos que significan que el cuento es uno de los grandes logros y aportes de ese momento histórico y de esos personajes vinculados a Barranquilla y a La Cueva.

“El Concurso Nacional de Cuento La Cueva no es otra cosa entonces que una propuesta cultural que busca seguir estimulando el cultivo de un género literario que nos representa e identifica», señala.
En la convocatoria anterior por primera vez una barranquillera obtuvo el primer lugar, y el mérito no resulta poco, ya que la historia, Álbum familiar, de la autora, María Margarita Borrero Blanco, se impuso entre más de mil cuentos que participaron en la XI edición del Premio Nacional de Cuento La Cueva. Además, es la segunda vez en la historia del premio que una voz femenina logra el codiciado primer lugar.

En este 2024 van 850 historias inscritas, solo falta la tuya, ¿qué estás esperando para enviarla? Este premio ha posibilitado la expresión artística de miles de cultores de la palabra, de miles de creadoras y creadores de distintos territorios. En la XI edición, el 90% de los cuentos participantes fueron enviados desde Colombia, y un 10% fueron escritos desde el exterior, destacándose los países de Estados Unidos, España y Argentina con mayor número de envíos.

En cada una de las versiones de este certamen literario se han destacado historias que retratan al país desde su rica diversidad cultural, territorial, cosmogónica, filosófica y religiosa, historias que retratan una realidad a veces dulce, onírica, violenta, brutal, feliz, melancólica, otras veces mágica, y en la pasada edición quizás el tópico más recurrente y resaltado se centró en la familia, sus apegos, y las problemáticas que subyacen en torno a este importante núcleo social.

Ellos lo hacen posible
Este concurso es posible gracias a Heriberto Fiorillo, creador del certamen, Miguel Iriarte, actual director de la fundación y a un fiel grupo asesor de la Fundación La Cueva, de cómplices que le han apostado a la cultura como una valiosa y necesaria herramienta de transformación social: Sura, Grupo Sura, Promigas, Tebsa y Bancolombia, hacen posible el XII Premio Nacional de Cuento La Cueva.

Bonus Trak presenta ‘Live Session (Ensayo)’ y muestra su faceta más orgánica y natural

Proyecto Mercurio presenta ‘Al Mar’, una canción para superar el miedo a amar

Blast55 estrena ‘Viernes’, una canción para el mejor día de la semana

Cine conciertos, conversatorios, talleres y el Encuentro Internacional de Productores hacen parte de la agenda del Minculturas en el FICCI 2024 

• Durante el FICCI, del 16 al 21 de abril, la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio tendrá talleres y conversatorios para abordar temas como audiencias del cine colombiano, incentivos tributarios, prácticas de inclusión y accesibilidad, producción y circulación de contenidos afro, entre otros.

Con jornadas de networking, asesorías, espacios de formación y encuentros con aliados de la industria y la academia, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes presenta la edición 19 del Encuentro Internacional de Productores – EIP en el marco del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI 2024, que se realizará del 16 al 21 de abril. Durante estos días también se tendrán talleres, conversatorios, proyecciones, cine conciertos y otras actividades dedicadas al desarrollo cinematográfico y audiovisual.  

“Creo, sin duda, que el cine colombiano, con sus altas y sus bajas, con sus momentos de esplendor y sus momentos de oscuridad, ha intentado una y otra vez representarnos. Ha intentado, una y otra vez, dar cuenta de un país que no terminamos de conocer y que, de no ser por el cine, desconoceríamos aún más. Una sala de cine es más que una sala de cine. Es un espacio de reunión. Es un espacio de comunión”, destaca el ministro de las Culturas, Juan David Correa.

El Encuentro Internacional de Productores – EIP, liderado por la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de las Culturas, reunirá 16 proyectos audiovisuales realizados por creadores de Colombia, Ecuador, Cuba, Argentina, Chile, Perú y Honduras, que fueron seleccionados mediante convocatoria pública. Su objetivo es crear espacios para abordar las principales necesidades de la industria cinematográfica en Latinoamérica y promover acciones para fortalecer la labor y las iniciativas de productores y directores de la región.

Entre los participantes están ocho proyectos de ficción: Cortacabezas, Todo esto eran mangas, Otro jardín y Dos orillas, de Colombia; Maneki Neko y Guambras Irqui, de Ecuador; La levedad de ella, de Cuba, y Los desprotegidos. La República de los sueños rotos, de Argentina, así como ocho documentales en etapa de desarrollo: (No) es sólo cuestión de tiempo, Vigilante, La muerte del sol y Agua de la Virgen, de Colombia; Yedinitz y La Lima que se va, de Perú; Soy lluvia, de Honduras, y Apaguen la radio, de Ecuador y Chile.

De acuerdo con Diana Díaz Soto, directora de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de las Culturas, este encuentro es fundamental para ayudar a materializar la cualificación de los procesos de formulación, investigación y producción en proyectos cinematográficos de ficción y documental. “Las actividades que tendremos serán para potenciar la cadena de valor del cine en busca de iniciativas cada vez más exitosas; los seleccionados podrán salir mucho más robustecidos, competitivos y con un mayor impacto. Esperamos que pronto los podamos ver en cartelera y disfrutar de sus diversos contenidos”, afirma.

Sumado a esto, la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de las Culturas hará presencia en el FICCI con su participación en el XI Encuentro de Festivales ANAFE, que durante tres días —del 19 al 21 de abril— reunirá a organizadores de eventos cinematográficos en un espacio de formación alrededor de temas como las brechas de género, la gestión de riesgos e impactos ambientales y los modelos de indicadores en la producción de eventos. 

También se tendrá participación en el Sandbox Audiovisual con la experiencia de formación Brillando en el set, que se desarrollará el 17 de abril con jóvenes colombianos interesados en compartir experiencias y reflexiones con expertos del sector para el fortalecimiento de sus proyectos. Además, en el marco de Filma Afro se abrirá un espacio para el diálogo y el intercambio de experiencias entre realizadores afrocolombianos con la mentoría de expertos de Cuba, Estados Unidos y Brasil. 

En el 63° Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes tiene también una programación de conversatorios y paneles como: Bajas audiencias de cine colombiano en salas comerciales, Incentivos tributarios para la financiación de proyectos, Exhibición, distribución y circulación de contenidos con temática afro, Prácticas de inclusión y accesibilidad a contenidos audiovisuales y Las narrativas del país de la belleza en clave documental. 

Un taller sobre las claves para crear y producir con pueblos indígenas, un ciclo documental de archivo y un cine concierto que presentará películas del Archivo Histórico Cinematográfico Colombiano de los hermanos Acevedo musicalizadas en vivo por la Orquesta Sinfónica de Bolívar son otras de las actividades con las que la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio tendrá presencia en el FICCI 2024, un espacio que promueve la cultura del cine y las artes audiovisuales. 

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 12.