Los Monoplónicos lanzan ‘Big Bang’ como parte de su álbum ‘Pardo Bandai'» 

 Obregón, Vinyes y Vicens, los tres catalanes en el Caribe que hoy son la imagen del XVIII Carnaval Internacional de las Artes

La fiesta de la reflexión, organizada por la Fundación La Cueva en este 2024, se llevará a cabo desde el miércoles 11 hasta el domingo 14 de abril. Cada una de sus sesiones es de acceso libre, tal como ha venido sucediendo en los últimos 17 años.

Ramón Vinyes, un sabio catalán que sembró semillas de pensamiento y curiosidad creativa en los entonces jóvenes Gabriel García Márquez, Álvaro Cepeda Samudio, Germán Vargas y Alfonso Fuenmayor. Alejandro Obregón, pintor vital y fogoso, cultor de lo que hoy se conoce como ‘expresionismo mágico’. Y Luis Vicens, un intelectual, librero y avezado entusiasta del Séptimo Arte, creador del Archivo Fílmico Colombiano, son los tres catalanes en el Caribe que entregaron aportes fundamentales al Grupo de Barranquilla.

Gracias a la importancia histórica y cultural de estos tres creadores surgió la idea de darle a la imagen de esta XVIII edición del Carnaval Internacional de las Artes el título de Tres catalanes en el Caribe. Para la Fundación La Cueva, era una obligación recordar el gran aporte que ellos hicieron al impulso de la modernidad en la cultura colombiana.

El Sabio Catalán sería el maestro que ayudó a impulsar las experimentaciones desde el cuento y el periodismo en los cultores de la palabra en el grupo. Obregón haría lo propio desde la nueva pintura colombiana, y desde La Cueva, junto a Cecilia Porras, Orlando Rivera Figurita, Enrique Grau, Alfonso Melo y Noé León, y se convertirían en renovadores de las artes plásticas en el país. Y Luis Vicens, al lado de Cepeda Samudio, Enrique Grau, Nereo López, García Márquez y Cecilia Porras, entregarían aquella primera experimentación cinematográfica surrealista que se dio en el país con la filmación del corto La langosta azul.

El concepto planteado desde la dirección de La Cueva fue interpretado eficazmente por el artista y publicista Hernán Gamarra, quien capturó visualmente esta idea de los tres personajes trayendo desde el pasado sus figuras y situándolos nuevamente uno al lado del otro, con una ilustración que solo fue posible lograr a través de la técnica pictórica. Gamarra captó la esencia de los tres catalanes en el Caribe a través de pinceladas a color y valiéndose del recurso tecnológico del óleo digital.

“El maestro Gamarra trajo al presente a los tres personajes para crear una estampa  en la que aparecen bajo un cielo caribeño en el que flamean juntas la bandera de Cataluña y Barranquilla”, indicó Miguel Iriarte, director de la Fundación La Cueva.

En ese sentido, y en sinergia con la propuesta visual del afiche, la programación del XVIII Carnaval Internacional de las Artes trae a tres invitados catalanes, dos mujeres y un hombre: Neus Castellanos, directora de la Biblioteca Gabo de Barcelona, premiada recientemente como la Mejor Biblioteca del Mundo, y quien tendrá a cargo el discurso inaugural de esta versión; Marta Nin i Camp, directora de Casa América Cataluña gran institución cultural de ese país; y Xavi Colomer-Ribot, investigador de la vida y obra de Ramón Vinyes.

La Fiesta de la reflexión como espectáculo, al igual que todos los años, cuenta con una constelación de estrellas y creadores de diferentes disciplinas y géneros, procedentes de distintos países y territorios. Una celebración reflexiva que convoca el pensamiento y el jolgorio, además de todas las posibilidades del arte y la cultura.

Como todos los años, la fiesta de la reflexión recibe el apoyo de fieles cómplices que hacen posible este importante proyecto cultural en Barranquilla y en el país: la Alcaldía de Barranquilla y su Secretaría de Cultura y Patrimonio; la Gobernación del Atlántico y su Secretaría de Cultura y Patrimonio; Bancolombia, Tebsa, Sura, Gases del Caribe; Fundación Tecnoglass; Universidad del Norte; Gobernación de Sucre y medios aliados.

Farid Duque “El dukke” El cerebro detrás de proyectos importantes que influyen positivamente  en la juventud 

El productor de cine colombiano y manager internacional, Farid Duque, es padre de tres hijos: Nicolás Duque Kahn, Farid Camilo Duque Kahn y Nathalia Duque Pulgarin. Hombre de fe pero no religioso, ha sido catalogado como el manager más importante de Colombia y uno de los más influyentes en Latinoamérica.

En el 2023, recibió cinco premios importantes: dos como mejor manager internacional, dos como mejor productor de cine y un reconocimiento como empresario influyente en la industria del entretenimiento latino.

A lo largo de su carrera, Farid Duque ha enfrentado numerosas dificultades, pero ha permanecido firme y constante, cumpliendo con su marca y eslogan «SIN PARAR».

Como manager, ha tenido la oportunidad de guiar a muchos artistas hacia el éxito, incluyendo actrices, actores, directores, escritores, cantantes, modelos, influencers, presentadores, entre otros.

Como productor de cine, inició el proyecto CINE SIN PARAR en 2023, proponiéndose realizar siete proyectos cinematográficos al año, convirtiéndose en el único latino en lograrlo. Este hito lo posicionó en el radar internacional de la industria cinematográfica, contando con un equipo de profesionales invitados por él mismo (EL DUKKE).

Cada proyecto de CINE SIN PARAR lleva un mensaje positivo dirigido hacia los niños y la juventud.

Además, como director de eventos, ha puesto en marcha ARTISTAS CULTURA POR COLOMBIA, el mega evento cultural más importante del momento, que reúne a diversos profesionales de la industria y celebridades. A través de este evento, transmiten mensajes positivos que sensibilizan y motivan a los niños y jóvenes, inculcándoles buenos valores y fomentando el cuidado del planeta y de los animales.

Dentro de ARTISTAS CULTURA POR COLOMBIA, se realizan brigadas de salud especiales para el público en general, con la participación de profesionales como odontólogos, psicólogos, veterinarios, neurólogos y científicos, contribuyendo así al desarrollo integral de los niños, jóvenes y animales domesticados.

La labor de este empresario colombiano ha sido ampliamente reconocida y aplaudida, siendo condecorado recientemente en el Congreso de la República por su destacado aporte a la cultura y al arte, así como por su excelente influencia positiva a través de sus proyectos dirigidos a niños y jóvenes.

Actualmente, Farid Duque se encuentra nominado en tres categorías en los premios internacionales de moda, y ha sido convocado para recibir el MÁXIMO GALARDÓN COLOMBIA en el Congreso de la República en abril de 2024, lo que sería su segunda condecoración en dicha institución.

Ross presenta “Mentir”, su primersencillo del 2024

“Mentir” se destaca por su letra romántica, con ritmos que incitan al baile, hablando de una relación pasada que aún no se supera, recordando todos los momentos que se vivieron en la relación.

Ross compuso la canción en el verano del 2023 inspirado en el desamor, sin embargo, mantiene los sonidos del reggaetón que lo caracterizan logrando este resultado de la mano de Feeling Music, donde se produjo “Mentir”.

“Con Mentir buscaba que sonará muy urbano, que inspirará a la gente a bailar, pero que en algún punto también pueda ser un tema para dedicar” – Ross.

EL video se grabó en Los Ángeles, California, construyendo allí un performance en el que se recrean momentos entre Ross y la protagonista del video, de una manera jocosa, mostrando el deseo y la falta que le hace a él esa mujer.

Este es el primer sencillo de Ross en este 2024 y es con el cual el artista bogotano se abrirá puertas en otros territorios del mundo, empezando a expandir sus acciones en otros países, sin dejar de lado su tierra natal.

Ross cantará en vivo por primera vez “Mentir”, en uno de los festivales más importantes de Miami, el Festival de Calle 8 convirtiéndolo en uno de los primeros cantantes bogotanos en presentarse en este evento.

Ricardo Torreblanca estrena su álbum “Anacoreta”

El cantante y escritor, Ricardo Torreblanca, presenta su primer álbum titulado «Anacoreta». Con un enfoque artístico distintivo, este trabajo se sumerge en las profundidades emocionales, desnudando las complejidades del alma a través de letras conmovedoras y cautivadoras.

Colaboración Especial: «Lo Que Ellos Ocultan» con Lola Victoria

El álbum cuenta con una colaboración excepcional en «Lo Que Ellos Ocultan», donde Ricardo Torreblanca se une a la talentosa Lola Victoria. Juntos, exploran territorios sonoros distintos al resto del álbum, que añaden capas significativas a la experiencia auditiva del oyente.

Una Odisea Emocional: «Anacoreta»

«Anacoreta» invita a los oyentes a un viaje de autodescubrimiento a través de letras poéticas y una amalgama de géneros musicales. Desde reflexiones sobre la pérdida hasta la aceptación de la soledad, cada pista es una ventana a las complejidades de la experiencia humana.

Este álbum ya está disponible desde el pasado 29 de Febrero y ofrece una experiencia musical nostálgica en un panorama donde la música está en direcciones contrarias. Ricardo nos recuerda la importancia de contar una historia y tener un mensaje en cada letra.

Sobre Ricardo Torreblanca

Ricardo Torreblanca es un artista independiente que ha pasado por las tablas del teatro musical y desde su infancia ha revelado su talento por la escritura. Talento que podemos ver reflejado en los 7 temas que componen su álbum “Anacoreta”, el cual marca un inicio en su carrera como cantautor.

Este álbum no solo promete ser un descubrimiento poético, sino también un viaje emocional.

Scarlet Sky se encuentra «SOLA»

Scarlet Hernández, la talentosa cantante dominicana conocida como Scarlet Sky, está emocionada por el lanzamiento de su más reciente sencillo promocional «Sola». Esta cautivadora canción forma parte de su primer álbum de estudio, titulado «Cuerpo y Corazón».

El año 2024 comienza con excelentes noticias para los seguidores de Scarlet, ya que ha firmado un contrato de distribución con el prestigioso sello JN Music Group, liderado por los hermanos Juan y Nelson, figuras destacadas en el mercado de la música latina.

«Sola» es una canción que tiene un significado especial para la artista. Scarlet comenta que este tema ha estado guardado como un tesoro, esperando el momento adecuado para ser compartido. La canción, compuesta por el reconocido cantautor dominicano José Antonio Rodríguez, aborda el tema de la soledad desde una perspectiva que busca la conexión emocional con el público.

José Antonio Rodríguez elogia la interpretación de Scarlet en «Sola» y destaca la combinación perfecta entre la voz de la cantante y los arreglos musicales de Alex Mansilla, quien acaba de ganar como «Arreglista del Año» en los Premios Soberano de la República Dominicana. La canción, con influencias de bossa nova y elementos tropicales, cuenta además con la brillante participación del saxofonista dominicano Sandy Gabriel.

«Sola» invita a reflexionar sobre las distintas formas de soledad que experimentamos como seres humanos, incluso cuando estamos rodeados de otros. Scarlet añade que la soledad puede ser una herramienta para el crecimiento personal y la búsqueda de una mejor versión de nosotros mismos.El sencillo «Sola» está disponible en todas las plataformas digitales de Scarlet Sky a partir de hoy, gracias a la distribución de JN Music Group. Los seguidores de la artista podrán disfrutar tanto del audio como del video de esta cautivadora canción.

Jzaeb y Eix estrenan «Problemas mentales»

Los reconocidos artistas Jzaeb y Eix se unen para presentar su nuevo tema titulado «Problemas Mentales», acompañado de un video musical lleno de color y energía. Esta colaboración promete cautivar a los fans de ambos artistas y consolidarse como un éxito en la industria musical.

«Problemas Mentales» es una canción que aborda temáticas relacionadas con la salud mental y la importancia de cuidar nuestra salud emocional. Recalcando cómo la protagonista del tema tiene cambios inesperados de pensamientos, de aquí surge que Jzaeb y Eix, dos talentosos exponentes del género urbano en Puerto Rico, hayan decidido unir sus voces y talentos para llevar un mensaje de conciencia y reflexión a través de su música.

El video musical (https://youtu.be/K9Wof3bzwLQ?si=VsPV8rvNBUOJq0Tg), filmado en distintas locaciones de Puerto Rico, resalta la belleza de la isla caribeña y su multiculturalidad. Con una estética colorida y vibrante, el visual acompaña perfectamente la energía y el mensaje positivo de la canción.

«Problemas Mentales» está disponible en todas las plataformas de música digital. Los seguidores de Jzaeb y Eix podrán disfrutar de esta nueva propuesta musical y conectar con las letras profundas y significativas que caracterizan a estos artistas.

La colaboración entre Jzaeb y Eix marca el inicio de una nueva etapa en sus carreras artísticas, en la que buscarán explorar diferentes estilos y temáticas. Ambos artistas han expresado su emoción por este proyecto y esperan que su música pueda llegar a un amplio público, generando un impacto positivo en la sociedad.

Para más información sobre Jzaeb y Eix, así como para estar al tanto de todas sus novedades y lanzamientos, visita sus redes sociales y plataformas digitales.

Ulises Máiz: El Cantante de los Elotes 

Proveniente de Guadalajara, Ulises Máiz es mucho más que un joven músico; es una de las propuestas más frescas, auténticas y distintivas de la escena musical. Desde una edad temprana, su pasión por la música fue encendida por las melodías de Carlos Santana y Queen, sembrando la semilla de un sueño que ahora florece con fuerza y determinación.

Aunque su carrera apenas comenzó en enero de este año con el lanzamiento de su primer sencillo, Ulises ya está dejando una marca indeleble en el mundo de la música. Logrando conectar con cientos de personas, y formando una comunidad cada vez más grande.

Con un estilo musical que abarca pop, rock, funk y jazz, Ulises ha encontrado su voz en la creación de un universo musical único, donde la música se entrelaza con una pasión inusual por los elotes. Su proceso creativo es tan distintivo como su propuesta artística, combinando la creación de música con la narración de historias envueltas en un aura de positivismo y alegría.

Uno de los hitos más importantes en su carrera ha sido su colaboración con el productor Gustavo Beyer, una experiencia que ha enriquecido su proceso creativo y lo ha impulsado hacia adelante con renovada confianza

Su sencillo «Amor Material» es mucho más que una canción; es una expresión de la complejidad de las relaciones humanas, teñida con el humor irónico que caracteriza su enfoque de la vida. Pero sobre todo, nos demuestra que estamos ante un nuevo talento versátil, creativo y divertido. Del que queremos seguir escuchando durante mucho tiempo más.

Mirando hacia el futuro, Ulises planea lanzar cinco sencillos este año y trabajar en su primer álbum el próximo año, todo mientras continúa desarrollando su caricatura «Elotium», una extensión de su universo musical que promete inmersión y diversión para sus seguidores

Para Ulises Máiz, la música es más que una carrera; es una forma de transmitir alegría y positividad al mundo. Con cada nota, él busca ser esa canción que te pone de buenas, una melodía que resuene en el corazón de quienes lo escuchan y los invite a unirse a su universo musical único.

Soyla presenta su nuevo y esperado single «Manifiesto»

La banda SOYLA, encabezada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, es una formación barcelonesa con amplia experiencia en los escenarios y que se forma en 2020; Su propuesta musical surge de una mezcla de estilos donde destaca la personalidad del rock indie anglosajón, en español. Sus canciones beben de influencias de grupos como The National, Interpol o Smashing Pumkins.

SOYLA nace en 2020, pero lo cierto es que sus integrantes tienen una trayectoria dilatada en la industria musical y todos proceden de proyectos anteriores ya que parte de los músicos que completan la formación han trabajado con grupos de la talla de: Loquillo y Los Trogloditas, Vicente Amigo, Bebo Valdés, Joan Manel Serrat o Estrella Morente por nombrar algunos.

Después de publicar “La ciudad”, y tras sus conciertos en salas como Razzmatazz o su gira por España con la banda argentina Estelares, SOYLA lanza su nuevo single “Manifiesto”. Este es el segundo adelanto de una serie de temas que irán editando progresivamente a lo largo de 2024 hasta completar lo que será su tercer álbum.

“Manifiesto” es una canción enérgica y positiva. Como su nombre indica, es una declaración de intenciones. Una invitación para liberarse de perjuicios y estar en el ahora, a atreverse a desprenderse de las ataduras y sentir al otro.

“Manifiesto” ha sido coproducida por Jordi Pegenaute, Micky Laborde y Carlos Hernández (Triángulo de Amor Bizarro, Los Planetas, La Habitación Roja o Viva Suecia, entre otros)

La banda en el ultimo año ha pasado por diferentes programas de TV, como: Punts de vista, Culturas2, Los conciertos de radio 3, también por infinidad de medios de comunicación nacionales donde han dado a conocer su trabajo; Sus singles han sido incluidos en diferentes playlists influyentes de Spotify sumando cientos de miles de escuchas, así como visualizaciones en sus videos de YouTube.

Una banda que está muy en forma y que pretende cautivarnos de nuevo con este nuevo single que ya puedes escuchar a continuación. 

Un vídeo musical que presenta historias de desafíos convertidos en éxitos: «Flying On»

La cantautora y activista creativa Sophia Angelica lanza mundialmente el vídeo musical de su canción inspiradora, “Flying On”, que recientemente ganó el Premio Internacional de Música Marvin Hamlisch en la categoría de Pop Contemporáneo, presentado por el legendario Clive Davis.

El impactante video destaca cuatro historias de dificultades y desafíos que se convirtieron en historias de esperanza y éxito.

Trenten Merrill perdió su pierna en un accidente, pero no perdió su espíritu cuando representó a los Estados Unidos en los Juegos Paralímpicos de Verano de 2016 y 2020 en el salto de longitud, ganando una medalla de bronce en el camino.

Kristen Cooper sufrió de adicción y otros acontecimientos que alteraron su vida, pero encontró un camino hacia la recuperación y ahora tiene su propio podcast para ayudar a otras personas que luchan contra la adicción.

Jesús Del Orden fue constantemente atormentado por ser un joven hispano en el mundo del espectáculo, pero llegó a Broadway como personajes importantes en Kinky Boots y El Rey León.

Christopher Rybin, el propio hermano de Angélica, pasó por insuficiencia renal y diálisis en 2019, pero una canción y una campaña nacional para ayudarlo a encontrar un donante de riñón tuvieron éxito. Recibió su trasplante en solo un año y ahora es un embajador de la Fundación de Nefropatía IgA, que lucha por encontrar una cura para su enfermedad.

De hecho, el video fue lanzado durante el Mes Nacional del Riñón en marzo para celebrar el trasplante de riñón de su hermano.

“La vida puede ser un camino lleno de retos, pero también puede estar lleno de sorpresas y bendiciones. “Flying On” trata simplemente de superar la negatividad, dejar atrás el pasado y seguir adelante sabiendo que todo es posible”, compartió Angélica sobre su canción y video musical.

La canción pertenece a su álbum de 2023, “#Angelicas”, una montaña rusa emocional, divertida y llena de energía que aborda temas como el desamor, la resiliencia y la autoestima.

Angélica actualmente está trabajando en su próximo EP, que incluirá canciones pop totalmente bilingües en español e inglés.

Last Warning trae su marca de crossover en el nuevo sencillo “Cold Hands”

Last Warning está de regreso con un nuevo sencillo titulado “Cold Hands” junto con un video musical producido por Natan Ramos.

«Cold Hands» está un paso por encima en términos de calidad en general. «El proceso de composición fue muy exigente y, en ocasiones, llevó mucho tiempo», comenta la banda. «La investigación fue muy cuidadosa al elegir dónde haríamos la grabación, mezcla y masterización. La investigación honró nuestro cuidado porque pudimos combinar todo en un mismo lugar trabajando con un profesional excepcional llamado Marcos Cerutti.»

La banda continúa: «Al escuchar el resultado final nos sentimos orgullosos y con la sensación de tener material que superó todas nuestras expectativas. Se puso todo este cuidado para lanzar un sencillo que pudiera transmitir todos nuestros sentimientos en esta canción. El tema es tenso , denso, oscuro y logramos expresarlo de la mejor manera posible».

Last Warning incorpora elementos clásicos del hardcore, pero también tiene elementos de metal sólido entrelazados con un toque de death metal en las voces. Inspirándose en casi todos los géneros que puedas imaginar, su último sencillo, «Cold Hands», te mantendrá enganchado de principio a fin con un sonido tan único como impresionante.

El sencillo marca el regreso de la banda después de una pausa debido a la pandemia de COVID-19, luego de su álbum debut ‘The Age Of Death’ de 2019. La banda también lanzó recientemente el sencillo «Facedown». El lanzamiento también pretende mostrar la nueva identidad musical y marca, y allanar el camino para la promoción de un nuevo álbum, haciéndolo de una manera muy audaz y calculada.

Nia Sierra desnuda su alma en su sencillo ‘Catedral Del Mar’

Con el fin de seguir cautivando a su público con sus letras, la cantautora Nia Sierra da a conocer su tercer sencillo ‘Catedral Del Mar’, canción que hará parte de su primer álbum musical, y que se presenta como el tercer capítulo de esa historia testimonio que hace la artista, a manera de continuación de sus sencillos ‘Premonición’ y ‘Vuelve Sin Amor’.

La propuesta musical de Nia Sierra como contadora de historias se sigue materializando con este tercer sencillo ‘Catedral Del Mar’, el cual contó con la composición de Nia Sierra junto a Bobby Sierra, quien ha trabajado para artistas de la talla de Marc Anthony, Melendi, Prince Royce, Sebastián Yatra, Nacho entre otros; y la producción estuvo a cargo de Juan Felipe Giraldo en coproducción con la artista.

“‘Catedral Del Mar’ es una canción que recoge todos los recuerdos de una relación intensa que son tan difíciles de dejar atrás, sobre todo cuando no hay un cierre total. En ella cuento como en una lista, todas esas cosas que no se pueden olvidar, que duelen porque se añoran, porque se ven ahora como fugaces, y porque tal vez nunca volverán a vivirse”, relata Nia Sierra.

El video musical de ‘Catedral del Mar’ se grabó en las playas de Santa Marta, en la ciudad de Bogotá y en Tabio, Cundinamarca, e inicia donde termina el video de su canción anterior ‘Vuelve Sin Amor’, donde vemos a Nia Sierra como protagonista dentro de una piscina. Ahora, en este nuevo capítulo, la cantante revive sus recuerdos como flashbacks, de la piscina pasamos al mar, y a los recuerdos que la artista parece evocar en compañía de un libro, el cual fue la inspiración del título de la canción.

Con esta canción Nia Sierra sigue develando la historia que pretende contar con su Álbum,  en el cual cada sencillo se presenta como un episodio. 

“Siguiendo el hilo conductor que he venido proponiendo, ‘Catedral Del Mar’ es el punto de inflexión, porque es la canción más íntima, que muestra mi lado más vulnerable al dejar al descubierto todo lo que viví; y que le permite a la audiencia conectarse con mis sentimientos y entender el porqué estoy atravesando este viaje emocional”, comenta Nia Sierra

Para este 2024 Nia Sierra seguirá apostándole a esa narración musical y visual, con su álbum, llevando de esta manera a su audiencia a través de las diferentes etapas de la historia, y a vivir emociones mucho más reales

Poder Fantasma adelanta próximo disco con su nuevo single»No dejo de pensar en ti»

La canción fue grabada en Ciudad De México, junto al productor nacional Fernando Herrera Bastidas, y es el primer acercamiento a una nueva etapa artística de la agrupación.

Poder Fantasma es un proyecto musical que con casi 10 años de trayectoria ha recorrido un viaje sonoro en evolución permanente. Desde el tecno punk de su primer álbum «Todo lo que quiero decir es lo que no quieren escuchar» (2017) pasando por el indie y electropop de su posterior placa «Canciones para el siglo XXI» (2020), hasta los sonidos 8-bit y estética animé del EP «bloqueo virtual </3» (2022), sus seguidores han sido testigos de la capacidad de exploración y experimentación de uno de los grupos más destacados de la escena independiente latinoamericana. En este momento, la banda se prepara para lanzar su tercer álbum, del cual hoy nos invitan a descubrir su primer adelanto titulado «No dejo de pensar en ti».

El ritmo bailable y playero es lo primero que nos atrapa y sorprende en lo nuevo de Poder Fantasma. «No dejo de pensar en ti» abre con sintetizadores y una base electrónica que en pocos segundos cautivan al oyente con un beat atrapante digno de cualquier pista de baile. Las guitarras lead tan características de la banda también dicen presente, elevando la sonoridad pop propia del single a un nivel con más capas y texturas.

«Esta canción trata sobre un amor veraniego, ubicado en alguna capital costera, en donde dos personas que están recién conociéndose se enamoran intensamente y no pueden dejar de pensar en el otro», comenta la banda sobre el relato que acompaña a «No dejo de pensar en ti». También, cabe destacar que Francisco Heredia imprime en esta canción una nueva forma de cantar, inspirado por la nueva escena española de hyperpop, dándole así un nuevo aire estético al grupo, donde además brillan los coros a cargo de la dulce y delicada voz de Katherine Cabello.

«No dejo de pensar en ti» fue producida en Ciudad de México por Fernando Herrera, quien ha trabajado con artistas como Gepe, Francisca Valenzuela, Javiera Mena, entre otros. La canción es el primer sencillo del próximo disco de la banda, el cual será estrenado en julio de este año. Posteriormente, el grupo planea realizar una gira por Chile y regresar a México para presentar este álbum en vivo.

Lo nuevo de Poder Fantasma ya está disponible en Spotify, Tidal, Deezer, y todas las plataformas digitales.

Lirow lanza una versión bachata de «Como Duele», uno de los éxitos de Armando Manzanero

irow, joven exponente de música tropical entre ellas bachata, merengue y salsa, presenta su más reciente sencillo titulado «Como Duele», una versión emotiva del icónico éxito de Armando Manzanero que popularizó Luis Miguel, con cual promete cautivar a los amantes de la música latina en todo el mundo.

Esta versión de «Como Duele» es un tributo sincero al legado de Manzanero en la música latina, interpretada con el distintivo estilo de Lirow, quien ha sabido infundirle el ritmo apasionado de la bachata dominicana. La canción, que evoca una sensación de nostalgia y promete resonar profundamente en el corazón de los oyentes.

Al respecto, Lirow expresó: «Armando Manzanero ha sido una inspiración para mí y para muchos en la música latina. Su legado perdurará por generaciones, y es un honor para mí rendirle homenaje con esta versión de ‘Como Duele’. Su talento y su pasión han dejado una huella imborrable en la industria musical».

El sencillo cuenta con la producción general de Lirow y la producción musical, dirección y arreglos de Erikcson Savala. Además, el videoclip oficial, que se presenta desde hoy, fue dirigido por Luis Delgado, grabado en la ciudad de Miami.

En el equipo de producción participaron en la masterización Bohío Mastering con Raúl Canela, en la ingeniería de producción y arreglos: Erickson Zavala, en la ingeniería de grabación: Mambo Cat Music con Dante Vargas, quien además fue el Vocal Coach y en la ingeniería de Mezcla: BlueMix con Juan Tavares (Juanchy).

«Como Duele» marca un nuevo hito en la carrera de Lirow, quien recientemente se unió a la distribución mundial de ONErpm. Este lanzamiento forma parte de su próximo álbum «México en Bachata», donde Lirow reinterpretará clásicos de la música mexicana en su característico estilo, fusionando la esencia mexicana con el vibrante ritmo de la bachata.El ascenso de Lirow en la escena musical ha sido notable, consolidándose como un representante destacado de la bachata moderna. Con una impresionante base de seguidores y una exitosa carrera internacional, Lirow continúa dejando su huella en la industria musical con cada nuevo lanzamiento.

JOAQUINA ESTRENA «ESCAPAR DE MI», UNA CANCIÓN HONESTA DE AUTODESCUBRIMIENTO

Joaquina, la narradora innata que capta la esencia de la vida cotidiana y de su generación a través de su música, estrena el primer sencillo del año, «Escapar De Mi”. Con una sinceridad conmovedora y una vulnerabilidad palpable, la cantautora venezolana, invita a sus oyentes a un viaje de autodescubrimiento a través de esta canción innovadora que redefine los límites del pop latino contemporáneo.

«Escapar De Mi” emerge como un testimonio íntimo de los momentos en los que uno se siente atrapado en su propia mente, donde la línea entre la realidad y la ilusión se desdibuja.

La artista profundizó en esta idea mencionando: “La canción trata de un concepto que he sentido y querido escribir por mucho tiempo. Siento que hablar sobre tus miedos más grandes es bastante vulnerable y difícil, pero muy sanador al final del día. «Escapar de mí» se ha convertido en un tipo de desahogo y como una oda hacia las partes bonitas y tal vez las de auto sabotaje también. Se siente muy bien poder hablar de algo así.”

En el video musical Joaquina visualiza la lucha interna entre la fantasía y la realidad. El video fue filmado en Bogotá y dirigido por su querida amiga y colaboradora María Zárate, quien también dirigió el aclamado video de «Quise Quererte». Con su visión artística compartida, Zárate captura magistralmente la esencia de la canción, llevando a sus fans en un viaje visual que refleja la lucha interna de Joaquina por escapar de su propio laberinto mental.

«Escapar De Mi” no sólo marca un hito en la carrera de la ganadora del Grammy como la voz líder de la nueva ola de artistas pop latinos, sino que también sirve como un recordatorio poderoso de la importancia del auto descubrimiento y la búsqueda de la autenticidad en un mundo cada vez más complejo.

Además, Joaquina aprovechó su visita a España, para anunciar sus dos primeros conciertos en las ciudades de Barcelona y Madrid el próximo 20 y 24 de abril, logrando vender la totalidad de las entradas en menos de 12 horas. 

Para conocer más de Joaquina y sus buenas nuevas, puedes seguirla a través de sus redes sociales y plataformas digitales como @Joaquina

Gran Jey estrena canción con Jey Lázaro

En un emotivo encuentro de talento musical, el productor paisa Gran Jey se ha asociado con el versátil artista Jey Lázaro para presentar su última creación musical, la conmovedora balada pop «Sin Ti». Este lanzamiento, marcado por la profundidad de la composición y la interpretación apasionada, promete tocar los corazones de los amantes de la música romántica. «Sin Ti» nace de la experiencia personal de Gran Jey, quien, después de enfrentar una dolorosa ruptura amorosa, canalizó sus emociones en la creación de esta cautivadora canción. La colaboración con Jey Lázaro añade capas adicionales de profundidad y expresión al tema, fusionando sus talentos individuales en una obra maestra musical. Gran Jey, ha elevado su arte a un nuevo nivel con «Sin Ti». La canción no solo refleja la maestría musical de ambos artistas, sino que también ofrece una experiencia auditiva única que resonará con aquellos que han experimentado las vicisitudes del amor. Jey Lázaro, por su parte, aporta su estilo distintivo y su habilidad para conectarse con la audiencia, creando una simbiosis artística que promete ser inolvidable. La colaboración entre estos dos talentosos músicos representa un hito significativo en la escena musical contemporánea, fusionando la experiencia personal de Gran Jey con la versatilidad artística de Jey Lázaro.

El lanzamiento de «Sin Ti» no solo es un regalo para los fanáticos de la música pop y balada romántica, sino también una invitación a sumergirse en la autenticidad emocional que emana de cada acorde y palabra de la canción.

Nora González “La Charra Millennial” lanza su sencillo inédito “Ese Tren Ya Se Fué”

Nora González “La Charra Millennial” lanza su sencillo inédito “Ese Tren Ya Se Fué” que se desprende del EP Acústico “Mariachi Bebecin”, el cual se encuentra disponible en las principales de streaming.

La canción que combina la tradición del mariachi es una colaboración con Pablo Vamer, fue escrita por “El David Aguilar”, múltiple nominado al Latin Grammy y Grammy, y la compositora argentina Loli Molina.

Nora comenta que “Ese Tren Ya Se Fué” habla de cómo terminas de escogerte a ti misma y a tus sueños, en lugar de seguir en un lugar donde no te sietes apoyada ni impulsada para lograr tus metas.

Al hablar del EP Acústico “Mariachi Bebecin”, “La Charra Millennial” expone que la experiencia de crearlo fue orgánica y muy linda. “Hicimos el ensayo, los arreglos, los videos, la grabación, todo el mismo día. A las 8 am que llegamos al estudio no existía nada, y para las 11pm ya existían siete canciones hermosas en una versión acogedora y folk, como cuando fueron maquetas”.

Nora González determina que las canciones que incluye “Mariachi Bebecín” inicialmente fueron de full mariachi, y escucharlas así ahora le parece que son otras completamente diferentes. “Ese Tren Ya Se Fue’ me emociona mucho por ser la única original de todo el álbum”.

La artista cuenta con orgullo que se ha presentado en festivales y lugares de talla internacional como el STARLITE en Marbella; Teatro Cervantes, Málaga; Teatro EDP Gran Vía, Madrid; International Folk Festival en Boston, el Auditorio Nacional, el Lunario Del Auditorio Nacional, el Teatro Metropolitan y en el Foro Sol para el Festival Arre en la Ciudad de México.

Además de a ver sido nominada a Mejor Álbum de Música Ranchera / Mariachi 2021 en los Latin Grammys, (única mujer en la categoría), con la participación de El Bebeto, Lupita Infante, Flor De Toloache, Vicente Fernández Jr., Bertín Osborne y Marina Carmona.

Siendo una apasionada cantante, compositora, defensora de la cultura mexicana, nacida en Parral, Chihuahua, quien ha logrado destacarse como la “Charra Millennial” al fusionar la tradición con la modernidad, se preparó estudiando Music Business/Management con un enfoque de emprendimiento en Berklee College of Music. Al igual tomó un curso de Marketing Internacional en Harvard Extension School en Cambridge MA.

Al igual ha sido PR y label manager en dos ocasiones en los Latin Grammy Awards, esta última en Sevilla fue con la Sonora Santanera. Así mismo trabajó en supervisión musical de dos películas “Ni Tú Ni Yo” y “Me Gusta Pero Me Asusta”. Sumado a todo esto estuvo trabajando en Westwood Publishing como A&R. En ONErpm como A&R; fue becaria en OCESA en MKT y ha sido label manager senior en CHR Records. Sin dejar de lado sus estudios de teatro y teatro musical por ocho años.

JUAN DUQUE LANZA SU NUEVO SENCILLO “LEJOS DE MIS OJOS”

El artista colombiano vuelve a cantarle al amor, en una canción fresca y romántica llena de sentimiento para lanzar su primer sencillo de este 2024.

Luego de finalizar el año 2023 con la publicación del EP “Qué Momento Pa’ Estar Vivo”, que sigue sumando seguidores en las plataformas de música digitales; y el remix de “Maria” junto a Ryan Castro, que ya supera los 4 millones de reproducciones en Spotify y más de 3 millones y medio de visualizaciones del video oficial en YouTube, entre otros éxitos, JuanDuque estrena “Lejos de Mis Ojos”, una melodía perfecta para dedicar y conquistar el corazón.

“Si ‘Maria’ no se le dedicaba a cualquiera, ‘Lejos de Mis Ojos’ menos. Este tema es para pedir matrimonio prácticamente. Es más, la canción tiene tanta inspiración que si usted no está enamorado, después de escuchar el tema, le van a dar ganas de conseguir novia o novio de una”, afirmó el cantante antioqueño.

Finalmente, el video oficial de la canción, es una muestra de la evolución personal y musical de JuanDuque, siempre bajo una historia cercana a todo su público colombiano y del exterior, dejando pistas de la transformación multifacética llegando a diferentes territorios para este 2024.

“Lejos de Mis Ojos” fue producida por Cobuz y Bustta, lanzada por el sello discográfico Warner Music Latina y masterizada por el reconocido ingeniero de mezcla Mosty.

JuanDuque espera cautivar con este tema, no solo los corazones de las más de un millón de seguidores que hacen parte de su comunidad en redes, sino a millones de personas en el mundo que siguen descubriendo en el “Wawa”, uno de los artistas urbanos con más proyección a nivel internacional.

La Materialista presenta su nuevo sencillo «No Te Hagas»

La artista dominicana, La Materialista, se prepara para cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente producción musical, titulada «No Te Hagas». Dotada de vibrantes sonidos tropicales caribeños que incitan al baile y al disfrute, esta canción promete convertirse en un imprescindible en las listas de reproducción.

Producida por el destacado equipo dominicano conformado por Draco Bigaros Chris y Eury Matos, «No Te Hagas» fue grabada en un campamento musical en la dinámica ciudad de Miami.

En «No Te Hagas», La Materialista se presenta como una mujer empoderada que toma la iniciativa en la relación, declarando su amor al objeto de su afecto de una manera coqueta y audaz.

El videoclip de «No Te Hagas» se filmó en las idílicas playas de la República Dominicana, agregando un elemento adicional de “tropicalidad” y frescura al proyecto. Dirigido por Anyelo Santiago, el video sirve como una secuela parcial de su anterior videoclip, «Yo También», estableciendo una conexión visual entre ambos trabajos y brindando a la audiencia una experiencia visual cohesiva y envolvente.

Este lanzamiento sucede luego de un año lleno de éxitos para La Materialista, quien tuvo el privilegio de inaugurar la gira estadounidense del renombrado El Alfa El Jefe. Además, realizó actuaciones destacadas en Canadá y Guatemala, fungió como presentadora en los Latin Billboard Awards y entregó un premio a la aclamada artista colombiana Karol G. También recibió una nominación en los premios Tu Música Urbano, afianzando su posición como una de las figuras más prominentes en el ámbito de la música urbana latina.

Con «No Te Hagas», La Materialista se dispone a continuar su trayectoria ascendente en el panorama musical, llevando su estilo inconfundible y su energía contagiosa a nuevos públicos.

El ícono musical Guaynaa presenta su nuevo sencillo «Vaquera»

El aclamado cantante y compositor Guaynaa presenta su nuevo sencillo «Vaquera». Un encuentro musical donde Puerto Rico y México convergen, resultando en una propuesta fusionada que celebra las raíces puertorriqueñas de Guaynaa y su profundo aprecio por la cultura mexicana. Esta fusión de sonidos combina el folclor mexicano con el género urbano, y se corona con su video musical oficial, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Guaynaa ha manifestado repetidamente su amor por México y su cultura. En reciprocidad, los mexicanos han acogido cálidamente su tributo. A lo largo de los años, ha rendido homenaje al folclor de este país en temas como «Monterrey», además de colaborar con íconos mexicanos como Los Ángeles Azules en el exitazo «Cumbia a la gente» y con la diva Gloria Trevi en «Nos Volvimos Locos».

«Vaquera» marca un nuevo hito en la trayectoria artística de Guaynaa. Este tema, auténticamente escrito por él y trabajado en colaboración con el productor Luis Barrera Jr., fusiona sonidos icónicos del género urbano con melodías de la música tropical y el género regional mexicano, resultando en una delicia auditiva. La esencia contagiosa que ha elevado a Guaynaa a los peldaños más altos del género urbano persiste en «Vaquera».

El video musical de «Vaquera», dirigido por Felipe Zapata de ADB films, transporta a los espectadores al lejano oeste, mostrando a Guaynaa montando a caballo con traje, botas y sombrero, mientras mantiene su auténtico estilo de «perreo». Aquí, Guaynaa no solo muestra una madurez musical, sino también una vestimenta que busca fusionar las dos culturas, evidenciando la evolución de Guaynaa como artista y su posición actual en el mundo de la música.

«Estoy muy emocionado de presentar mi nuevo sencillo ‘Vaquera'», dijo Guaynaa. «He trabajado arduamente en este proyecto y estoy seguro de que a mis fans les encantará. Es una canción diferente, con una mezcla única de sonidos y espero que la gente baile y se divierta con ella».