Tenemos mucho reservado para 2024… muchas alineaciones en proceso con un talento asombroso detrás de nosotros. ¡Mantén los ojos bien abiertos como lo hacemos nosotros y síguenos en el viaje para verlo todo en escena y detrás de escena!
La inspiración de esta canción trata sobre alguien que está decidido a cambiar su aspecto financiero de la vida para mejor.
Jumbok Jay. Es un joven versionario/emprendedor/artista que persigue sus sueños musicales con la esperanza de tocar el mundo con sus letras y patrones rítmicos.
«Cut from the Same Cloth» es una canción country fusionada con percusión latinoamericana, grabada entre Nashville y Miami y producida por Stokoff. Siempre piensas que cuando tienes problemas estás solo y que nadie te entenderá, incluso si eres extranjero en un país con otro idioma. Pero la verdad es que si abres tu corazón y hablas con las personas que te rodean, verás que no estás solo y que cada uno tiene sus problemas.
Esta canción se inspiró en un hombre que intenta hacer una videollamada a una mujer para decirle lo enamorado que está de ella, pero no tenía Internet para hacerlo. Estoy buscando una audiencia genuina a la que le guste mi música y quiera verme lanzar más.
Su primer álbum: «KantiK MeKaniK» está listo y se lanzará en septiembre de 2023.
Serum-K es un dúo-quinteto francés de electro-dub ragga (hard) rock, alquímico y experimental: el Dr. Naphtaline toca la guitarra y el Pr Dacide toca la batería. 3 máquinas basadas en Inteligencia Artificial (cada vez más vivas) completan este quinteto-dúo: Baz-ZiK al bajo, DJ-KatalytiK y Kro-MiK, el cantante de mil caras y aliento infinito. Su primer álbum: «KantiK MeKaniK» está listo y se lanzará en septiembre de 2023.
CONNECTING PIECES es una banda brasileña de hard rock que fue formado por paulo faroni (guitarra) y vinnie kuhlmann (batería) en 2019. como ex integrantes de varias bandas del rock y escena del metal de finales de los 90 y principios de los 2000, como delpht y tiger cult, los dos unieron su experiencia musical al talento de fernando campos (voz) y vinicius crespo (bajo) para realizar un sonido pesado, melódico, técnico y moderno, con potentes riffs y estribillos llamativos. «un cuento de vapor y luz», el primer trabajo de la banda, fue lanzado en 2022, y el videoclip de la canción shine to me again ha alcanzado más de 23.000 visitas en youtube. la banda pasó por un cambio en su formación y ahora tiene a carlos alfano en guitarra y thiago cicilini en voz, ambos músicos extremadamente experimentados con un musical increíble. fondo. la nueva alineación lanzada en junio de 2023, la reconnecting ep, que presenta la nueva formación con dos regrabaciones y cuatro covers que muestran claramente cuán dinámico y creativa es la banda.
Actualmente se promueve el segundo sencillo «Yo Soy el Solitario». Canción que mezcla el rock pop, el rock surf, y la rumba que, además, incorpora sonidos nostálgicos de trompeta propios de la música de mariachi.
Fleabustiers es un colectivo nacido a raíz de la pandemia y formado por músicos que se han visto incapaces de ensayar, grabar y actuar ante una audiencia en vivo. Cuando quedaron suspendidos en el tiempo, estos músicos se dieron cuenta de que podían acabar con las reglas, encerrarse en una cala secreta y bañarse en el placer musical.
Pattern Primitive forma un paisaje sonoro hipnótico y meditativo, un antídoto relajante compuesto de partículas de ruido lofi y recuerdos melancólicos que flotan en el aire, y suaves respiraciones melódicas que acarician la nuca mientras desciendes hacia la locura sonora.
Storyteller retrata un lema en el que Kyle realmente cree: «cada alma tiene una historia». Storyteller es una canción para sentirse bien que recuerda a los oyentes que no importa cuán insignificante pueda parecer tu día a día en el gran esquema de las cosas, siempre hay algo único, «Una historia», que puedes compartir con los demás.
Esta es la segunda de cuatro canciones que Kyle grabó en la Ciudad de Panamá, Panamá. Dirigido por su productor, Tim Jack, estuvo rodeado de músicos talentosos que dieron vida a las melodías y las canciones.
P La Cangri hizo historia con su innovador sencillo «Ey! Amapiano (Boss of the Block Mix)», asegurando un lugar en el puesto número 4 en las listas iTunes Afrobeats Top 10 y Afrobeats Top 100. Esto marca un momento innovador como la primera vez. una artista latina ha escalado las listas con una canción amapiano, combinando las vibraciones auténticas de los ritmos amapianos de Johannesburgo con su distintivo estilo urbano latino. El lanzamiento de «¡Ey!» en Spotify y todas tus plataformas digitales favoritas ha sentado un nuevo precedente para la música dance, mostrando el sonido único de P La Cangri. El tema es una celebración de la innovación musical, que invita a los oyentes a sumergirse en sus ritmos contagiosos y su energía dinámica. «Ey! Amapiano (Boss of the Block Mix)» no es sólo una canción; Es un movimiento que marca un hito importante en la carrera de P La Cangri y en la industria musical en general. Únase a P La Cangri en este histórico viaje musical y sea parte del movimiento que está remodelando el panorama de la música dance.
Hola Girl es una canción escrita e interpretada por el artista urbano Lion BPM. La canción cuenta con una interesante fusión de reggaeton y dancehall con toques tropicales que la hacen muy agradable. La canción transmite una sensación única que te invita a enamorarte y estar Relajado. Cuenta la historia de 2 jóvenes que buscan un acercamiento entre si, para conocerte mejor y posteriormente intentar un romance.
Angelic es una alternativa simplificada. balada de rock sobre el amor no correspondido, en la línea de Joselyn Flores de XXXtentacion y «Luna» de Smashing Pumpkins. Se promocionará con un vídeo musical filmado por Keith Coleman, colaborador de Albert Watson. Song se trabajará con un plan de marketing del Canal Ciudad de México que incluirá medios masivos, medios de nicho, estrategia digital y activación offline. La canción se presentará en vivo en 3 shows en la Ciudad de México, y 1 show cada uno en Guadalajara y Monterey en el mes de febrero.
El 2 de febrero se lanzó un nuevo álbum de Pk Project. Se llama Move Or Quit y contiene 11 canciones… esta vez será un poco más fuerte. Para mí, varían entre Dance, RnB y Rock alternativo, excepto 2 canciones, una es Chilly Island (siempre soy bueno inventando nuevos géneros) y la otra es Spacey Trance. Depende de ti; con suerte, te gustarán las canciones.
Yodel Dodel Boogie Man, ¿cómo surgió esto? Bueno, yo Guy Chambers (Compositor y Productor de Robbie Williams) Oliver Hoadley y Richard Flack Productor de Florence and the machine, Robbie Williams y muchos más han estado trasteando en Sleeper Sounds Studios, Londres, pensando en qué música poner.
producir y en qué dirección ir. Y Guy Chambers dijo, bueno, siempre quise hacer una canción de yodel y dije ¡OK! Bueno, a veces, cuando eres productor y compositor y quieres hacer algo pero no tienes el presupuesto para hacerlo bien, tienes el presupuesto, pero no desperdicias tu propio dinero haciéndolo y no lo harás. encontrar un cliente que pague por ello, ese era el punto. Quería hacer algo loco y bueno, y estaba lo suficientemente loco como para financiarlo. Luego contratamos a uno de los mejores comediantes del Reino Unido, Steve Furst, por sus letras creativas y así es como produjimos esta canción, Yodel Dodel. En realidad, quería quejarme de Austria por muchas, muchas razones porque es un país encantador, como todos sabemos, pero Guy dijo que no deberías criticar a un país entero, es mejor que te critiques a ti mismo porque no eres perfecto en absoluto y es Es mucho mejor decir que eres el estúpido jugador de boogie woogie que hablar de Viena o Austria o del sistema de justicia, pero lo que sea que estaban jugando contigo, lo que sea que te hicieron por alguna razón, ¿no? No surgió de la nada, no fue una sorpresa porque lo has estado buscando y saliste a buscarlo, así que hazlo sobre ti y tómalo de esa manera y así es como comenzó Yodel Dodel en primer lugar.
Luego tuvimos algunas bandas de música increíbles y locas y, bueno, terminó siendo una mezcla de country folk y música schlager, no tenía ni idea de cómo categorizarlo. Es una mezcla divertida de muchas cosas y luego incorporamos al yodeler, tenemos partes locas y funky, me encanta, Jazzy, ¿cómo?
¿llamarías al? No sé. Este es Yodel Dodel. Quería hacer algo de música boogie woogie y, al final del día, es gracioso, la pieza para piano que podría hacer mucho mejor.
El valor de reconocimiento de esta canción tiene un alto potencial y será un éxito, definitivamente será un éxito. Es por eso que ustedes aquí en Groover van a apoyar la canción porque es fantástica y a la gente le encantará.
Ponlo en tu lista de reproducción, hazle un favor a todos. y a mí y hacer de este un gran gran avance para Trickster.
El destacado músico y poeta Mauricio Redolés, ganador del Premio a la Música Nacional Presidente de la República en 2022, presentará en vivo el mítico «Bello Barrio», cassette publicado originalmente en 1987 y una de las creaciones más importantes de su carrera.
La fecha es el próximo viernes 19 de abril en Matucana 100 y es una instancia imperdible, no sólo porque podremos revisitar la placa, sino porque también podremos conseguirla en formato vinilo, «un deseo que tenía yo, pero también los amantes del álbum, que lo pedían hace tiempo», cuenta el músico.
El concierto mantendrá la misma formación de instrumentos que en la grabación original del fonograma, agregando trompeta, trombón y saxofón, además de la participación de otros instrumentos tales como bandoneón, acordeón, violín y armónica. De esta manera, el show contempla la participación de más de diez destacadas músicas y músicos sobre el escenario, siendo ésta la más novedosa y reciente propuesta musical redolesiana, denominada “Redolés Lavanda”. Y eso no es todo, pues M100 recibirá en escena a la destacada periodista Alejandra Matus.
«Mi admiración por ella viene desde hace mucho tiempo, por su compromiso con el periodismo de investigación, y por la valentía e independencia con que representa el coraje de las mujeres de este país», dice el artista que hizo buenas migas con ella por un amigo en común -el poeta Adán Méndez,- descubriendo lo gran conocedora de música popular que es. «Le propuse que cante las canciones del disco que son interpretadas por una voz femenina y aceptó. Ha sido un agrado y una bella sorpresa trabajar con ella», asegura Redolés.
Las sorpresas no faltarán: interpretaciones con nuevos arreglos, la puesta en escena de clásicos junto a la afiatada agrupación Lavanda, y un concierto que de seguro se convertirá en un evento icónico. «Un recital como este, por el lugar en que se realiza y el contexto, es irrepetible. Es un punto de inflexión en mi carrera. Hay recitales históricos en la música popular, algunos quedan plasmados en vinilo como el de Buddy Richard en el Astor. ¿Cuántas personas pueden decir que estuvieron ahí? Ustedes tienen que estar ahí, porque se va a hablar de este show y podrán decir, yo estuve».
Mauricio Redolés es una figura fundamental de nuestra cultura, su álbum «Bello Barrio» también, y este 19 de abril en Matucana 100 seremos testigos de un pedazo de la historia musical, respondiendo a los tiempos que corren pero sin perder la esencia que lo transforma en piedra angular de nuestro sonido.
¿Qué tienen en común la agrupación Ácido Pantera y la orquesta de salsa que saltó a la fama gracias a “La Pantera Mambo”? Aparte del felino salvaje, una nueva canción: La-33 y Ácido Pantera colaboran por primera vez en una exuberante descarga de cinco sabrosos minutos llamada “Al Son Que Me toquen Bailo”.
La canción apareció originalmente en el álbum “Alta Pachanga” de Ácido Pantera. Se trata de un mambo, con elementos electrónicos, que narra la historia de Reynaldo, un personaje alegre, aventurero y emprendedor. El cantante Juan Por Dios recuerda que la canción fue naciendo durante una gira por los Estados Unidos, donde conocieron a muchos latinos, especialmente cubanos, que tenían esas características: “Nos contagió su manera de hablar, sus mil historias. Eso nos inspiró el personaje de Reynaldo que es pura sabiduría, el hombre que lo ha vivido todo”.
Pero en aquella versión no había instrumentos de viento ni percusión latina. Así que Juan Por Dios se acercó a Sergio Mejía, director de La-33, y comenzaron lo que ellos han llamado “un laboratorio”: surgió el arreglo que ahora podemos disfrutar, con 4 trompetas, 4 trombones, 5 saxofones y un memorable solo de flauta traversa a cargo de Edinson Velásquez “Lencho”. Quizás desde los tiempos de su álbum “Gózalo”, La-33 no se acercaba tanto al sonido del latin jazz.
Además se suman las voces de las dos agrupaciones: Juan Por Dios, David Cantillo “Malpelo” y Guillermo Celis se alternan los sonetos y el rap. Dice Juan Por Dios: “Crecí escuchando ‘La Pantera Mambo’ y ahora tengo el honor de trabajar con estos músicos tan talentosos. Nos conectamos felices”. Ese milagro lo hizo Reynaldo.
Los invitamos a disfrutar con este personaje descomplicado, atleta olímpico y piloto galáctico, cuyo lema siempre será “Al son que me toquen bailo”. Disponible en su plataforma de escucha preferida.
ELA PRIETO, reconocida como la nueva cara de la música popular, continúa consolidándose como una figura destacada en la industria musical con el lanzamiento oficial de su último sencillo, «SOLTERA».
ELA PRIETO, logra una especial combinación única de talento y sensualidad, cautivando a su audiencia y dejando una marca imborrable en la nueva escena de la música popular de Colombia para el mundo.
Para el lanzamiento de su sencillo «SOLTERA», ELA PRIETO le da rienda suelta a su gusto por la música regional, ofreciendo una experiencia sonora auténtica que refleja sus propias vivencias. La canción celebra el vínculo más importante de todos: el vínculo con uno mismo. Con letras inspiradoras, ELA PRIETO invita a sus seguidores a disfrutar de la vida después de una ruptura, promoviendo la celebración de la libertad y la independencia personal.
“Este sencillo me tiene bastante emocionada por el mensaje tan poderoso que tiene, quiero fomentar el no depender emocionalmente de nadie y darnos el lugar que nos merecemos, es un tema sincero y real” comenta Ela Prieto
El video musical de «SOLTERA» fue realizado por el reconocido equipo de D’repente Films, destacando el valor de la amistad y la importancia de contar con amigos que nos acompañen en los momentos difíciles y alivian el peso de nuestro camino.
La producción de «SOLTERA» estuvo a cargo de Yohan Usuga de Felinos Producciones. Esta colaboración nace durante un campamento creativo donde ELA PRIETO trabajó con destacados artistas logrando una propuesta fresca y emocionante que promete cautivar a su audiencia.
Con este nuevo lanzamiento, ELA PRIETO continúa consolidando su posición en la escena musical, demostrando una vez más su versatilidad y capacidad para conectar con su audiencia a través de letras auténticas y melodías conmovedoras.
Anteriormente, con éxitos como «TE SOLTÉ» y «YA LO SÉ», ELA PRIETO ha construido una carrera en constante crecimiento, conectando de manera orgánica con personas de toda Latinoamérica.
«SOLTERA» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y se espera logre llevar a nuevos mercados su proyecto musical.
La banda de indie pop rock CAMARGO, presenta ‘No me Atrevo a Hablar’, nostálgica canción que describe cómo nos sentimos ante esa persona que nos gusta, pero no sabemos cómo hablarle.
CAMARGO, banda venezolana de indie pop rock radicada en la ciudad de Bogotá desde el 2019, luego de sus más recientes lanzamientos ’SEAMOS + ANIMALES’ (Disco 2022) y ‘Alterno en la Cueva’ (EP 2023), está lista para conquistar los oídos de su público una vez más con su nueva canción, ‘No Me Atrevo a Hablar’.
La canción que forma parte de su próximo EP a lanzarse este 2024, combina la nostálgica melodía del indie pop rock con una letra poderosa que transmite el sentimiento de esos confusos momentos, a través de una musicalización que regresa a las raíces de la vieja escuela, utilizando una gama de sonidos retro que le agregan un color único, acompañados de buen ritmo de batería, un bajo poderoso, guitarras y sintetizadores vintage. CAMARGO, ha creado una experiencia auditiva única que te sumergirá en una atmósfera cálida y nostálgica.
El sencillo fue producido con el productor e ingeniero de mezcla David Useche en Bogotá, Colombia y masterizado en Caracas, Venezuela, por Eduardo Martínez de DBMix Studios. Las baterías, grabadas en el reconocido estudio bogotano «Árbol Naranja».
Además, el video musical que acompaña a ‘No Me Atrevo a Hablar’, relata la historia de un estudiante apasionado por la fotografía que es sorprendido por la mirada de su crush, una linda chica que le gusta tanto que lo paraliza y no sabe ni qué hacer. La historia se desarrolla en dos vertientes: la primera describe todo lo que pasa en la mente del protagonista, mientras que la segunda, narra lo que realmente pasa.
«Está lleno de emociones y la pasamos brutal haciéndolo», menciona la agrupación.
En cuanto a la producción del video, como es costumbre en CAMARGO, se hizo bajo la premisa «hazlo tú mismo”; fue producido, grabado y editado por la misma banda e interpretado por actores y amigos que forman parte de la Manada CAMARGO y ayudaron a materializar la historia.
https://open.spotify.com/intl-es/track/3m5OcVBv8LkYRssgk90zFJ?si=fc483cf7d4694154
Puedes escuchar «No me atrevo a hablar’ en todas las plataformas digitales desde el 15 de marzo de 2024. ¡No te pierdas este lanzamiento, comparte y únete a CAMARGO en este viaje!
