Elektra libera cover de ‘Sintonízame’

Con toda la fuerza y pasión interpretativa que caracteriza su música, Elektra lanza su versión de ‘Sintonízame’, canción que hace 35 años representó a Chile en la competencia internacional del Festival de Viña Del Mar de 1989, que si bien no consiguió llevarse la Gaviota de Plata, fue la favorita de la prensa y el público. A su vez, este cover es una muestra del segundo EP que están elaborando, con miras a lanzarlo durante el segundo semestre de este 2024.

Interpretada por Denise y compuesta por Carlos Corales, la incombustible pareja que dio vida a la clásica banda psicodélica chilena Aguaturbia, para Elektra esta canción es una gema perdida de la historia del rock chileno. “Cuando pequeño nos juntábamos con mi amigo Nicolás Borbar (actual Director de Orquesta del Festival de Olmué) a jugar y a creernos músicos, y durante ese festival, me decía que escuchara la canción, ya que era excelente, pero no le di mayor importancia. Pasaron décadas antes de redescubrirla y darme cuenta que es un verdadero clásico”, comenta Álvaro Fuchser, guitarrista y líder de Elektra.

Este sencillo fue auto producido por la banda y luego mezclado por Cristian Carrillo (guitarrista fundador de Crisálida). Su videoclip fue realizado en el Teatro Bandera Negra de Concepción, bajo la dirección de Pablo Muñoz de la productora La Flora Audiovisual. “En cuanto al próximo EP, tenemos el gran desafío de lograr un resultado que esté a la altura del anterior que nos dejó una vara muy alta. Además, pretendemos explorar sonidos más modernos e innovadores para llegar a un público más amplio y comenzar a trascender más allá de nuestras fronteras”, concluye Fuchser.

Formados por Dania Larenas (voz), Álvaro Fuchser (guitarra), Gerardo Correa (batería) y Camilo Silva (bajo), el cuarteto sigue avanzando en su consolidación como protagonista de los nuevos sonidos del rock chileno a través de una apuesta artística renovada y una cuidada estrategia de apertura al mundo.

DANNY OCEAN SE LANZA CON“CERO CONDICIONES”

El cantautor y productor DANNY OCEAN sigue siendo un agente musical del cambio y líder de un nuevo sonido «pop del futuro» con el lanzamiento hoy de «Cero Condiciones».

«Esta canción es más para mí que para otra cosa…. Para recordar que no hay que conformarse con lo injusto, que sólo el UNIVERSO es el que puede juzgarnos y que NADIE puede quitarnos lo que merecemos…Así como la noche tiene estrellas, sé que también hay luz en la oscuridad.» – DANNY
 
El edificante espíritu de llamada a la acción personal del nuevo single (escrito con Juan Diego Linares, Elena Rose y Luigi Santaella) se amplifica aún más con un conmovedor vídeo coprotagonizado por el destacado streamer español de Twitch CRY, dirigido por Willy Rodríguez y rodado en Madrid.
 
¡El éxito de Danny Ocean no tiene límites! Su aclamada gira con la que ha conquistado a miles de fans por todo México continúa sumando fechas debido a la gran demanda. Por lo que se suman nuevos conciertos en ciudades donde están agotados todos los boletos.

Danny Ocean se ha convertido en una de las figuras más influyentes del panorama musical latino. Su más reciente sencillo “AMOR”, ha cautivado a millones de personas en todo el mundo, consolidándose como un éxito rotundo. Su talento no sólo ha sido reconocido por el público, sino también con importantes premios como los Latin Grammy.

AKAPELLAH Y MOVIMIENTO ORIGINAL LANZAN NUEVO SENCILLO «PERTENEZCO AQUÍ»

Akapellah y Movimiento Original se unen en una emocionante colaboración con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Pertenezco Aquí«. Esta dinámica pista de hip-hop profundiza en temas de identidad, resiliencia y raíces culturales. Con versos directos y un ritmo contagioso, “Pertenezco Aquí” es un testimonio de la fuerza del rap latino entre Venezuela y Chile.
 
“La canción con Movimiento Original es sumamente especial para mi porque soy… todo el mundo sabe que soy fanático del rap chileno y los líderes del movimiento de rap chileno son Movimiento Original. Crecí escuchando a Movimiento Original sin saber que luego viviría en Chile y serían mis amigos. En la canción tratamos de emular el sonido de los 2000’s, todas las características, los scratches, la vibra del rap chileno del cual yo me enamoré.  Así que cada vez que la escucho me da una mezcla de sentimientos porque primero suena exactamente al rap chileno del que me enamore en los 2000’s, es mi grupo favorito, y la cereza del pastel es que ahora en la canción canto yo, por eso es tan especial esta canción para mi”, expresó efusivamente Akapellah.
 
Akapellah, reconocido por su innovador enfoque en el rap en español, continúa destacándose en la escena musical. En el 2023, fue nominado al Latin GRAMMY por Mejor Canción de Rap/Hip Hop por «Pá Ganá» y por Mejor Álbum de Música Urbana por «Xtassy», así como en el 2022 por Mejor Álbum de Música Urbana por «Respira» y Mejor Canción de Rap/Hip Hop por «Amor».

Joey Calveiro reúne Dream Team en su álbum debút «Among the Stars»

 El joven prodigio del saxofón, Joey Calveiro, lanza hoy su álbum debut «Among The Stars» (Entre las estrellas) donde reúne un exquisito grupo de artistas que lo acompañan en este proyecto musical de jazz.

El talento innato de Calveiro se ha destacado en cada paso de su carrera, desde sus inicios en el piano clásico hasta su exploración del saxofón, llevándolo a incursionar en las grandes ligas del mundo del jazz. Su álbum debut, producido bajo la guía de su padre, Jossel Calveiro, cuenta con la colaboración de renombrados músicos como Gonzalo Rubalcaba, Arturo Sandoval y Chucho Valdés, entre otros.

Calveiro también cuenta con la colaboración Yainer Horta, además de su abuelo Fernando Teo Calveiro, Omar Hernández, Ernán López-Nussa, Harold López-Nussa, entre otros temas que completan la ecuación perfecta.

«Este disco, lleno de experiencias y momentos que cambiaron mi vida y me enseñaron tanto como músico y como persona, es algo que todavía me deja asombrado. Me siento afortunado de haber tenido tantos maestros, de los cuales he aprendido tanto.» expresó el joven artista.

Con su creciente presencia en la escena musical y su firme dedicación a su oficio, Joey Calveiro promete seguir sorprendiendo y deleitando a audiencias de todo el mundo. Su estilo musical, que él define como pop jazz, fusiona elementos del pop con el jazz para crear composiciones que son tanto emocionantes como musicalmente sólidas.

«Among the Stars» promete ser un hito en la carrera de este joven talento, llevándolo a nuevos escenarios y consolidándolo como una figura destacada en el panorama musical actual.¡Únete a Joey Calveiro en su viaje musical «Entre las Estrellas» y prepárate para ser cautivado por su increíble talento y pasión por la música!

El último álbum” de Don Miguelo

Don Miguelo, reconocido como una leyenda y pionero de la música en la República Dominicana, ha anunciado que su próximo álbum será su último proyecto de estudio.

Con una carrera que ha dejado huella en la industria musical, Don Miguelo se prepara para lanzar su álbum más diverso y comercial hasta la fecha.

El destacado artista ha sido la voz de su país a través de éxitos como: “Como Yo Le Doy”, “¿Y Que Fue?”, “7 Locas”, “Adicción Al Contacto”, entre otros. Con su música, ha logrado llenar arenas en múltiples países, consolidándose como uno de los referentes del género.

Además de su éxito en la música, Don Miguelo ha extendido su influencia a las redes sociales, alcanzando más de 1 millón de seguidores en Instagram Live durante la pandemia, mostrando así su conexión única con su audiencia.

El nuevo álbum de Don Miguelo cuenta con un total de 25 canciones, siendo el focus track “Te Vi Bonita”. En esta canción, Don Miguelo relata su experiencia al ver a su ex en redes sociales después de mucho tiempo. En el video de la canción, el artista expresa sus emociones y sentimientos como si estuviera mandando un texto a su ex, narrando lo que vio y sintió al verla.

Para celebrar su legado y este último lanzamiento, Don Miguelo llevará a cabo activaciones en Estados Unidos y Europa. Sin embargo, se espera que el evento más destacado sea anunciado próximamente.

“Este será mi lanzamiento más diverso y comercial hasta la fecha”, comentó Don Miguelo sobre su próximo álbum.

«Fisura», la fatiga emocional que se imprime en el nuevo sencillo de Siniestra Pandora

El verso “Odio las flores que crecen en mí» es la premisa del nuevo single y segundo adelanto de lo que será su primer álbum larga duración.

Siniestra Pandora es una banda chilena originaria de Valparaíso que inició su carrera en 2018. Su sonido mezcla elementos del heavy pop, shoegaze-grunge y post rock, entre otros géneros. Sus primeros lanzamientos fueron el EP «Arquetipo» (2020), el single «En La Ciudad» (2022) y su más reciente entrega: «Todos Tan Felices» (2023). Este año, el grupo retorna con el nuevo single «Fisura», anticipando la llegada de su álbum debut.

El heavy-shoegaze se apodera de lo nuevo de Siniestra Pandora, una canción con una temática y sonoridad introspectiva y a la vez explosiva. Instrumentalmente enojada e intensa, con melodías melancólicas, es el contraste que la banda viene cultivando para lo que será su primer trabajo discográfico. «Fisura» es el segundo adelanto de aquel disco y corresponde a una de las entregas más personales de la banda.

“Es una canción potente y de contrastes fuertes que refleja muy bien las conexión y el sonido que como banda hemos buscado en el último tiempo”, comenta Tito, guitarrista del grupo. Por otro lado Tristán, el vocalista y también guitarrista explica que «el tema tiene una energía muy particular y que no está en otra canción del disco. Le dimos forma como banda según lo que cada uno sintió necesario sumarle a la canción y creemos que esa química se logró capturar en la grabación. Este tema significa mucho para mi,  representa mi sentir a un nivel súper íntimo y me identifico con la sonoridad lograda. Se imprime muy bien ese espesor y se siente esa cohesión entre lo musical y lo emocional. Espero que la gente pueda disfrutarla y que conecte con el tema y nosotros, espero encontrar gente que se sienta similar.” 

«Fisura» fue grabada y mezclada por la ingeniera en sonido, productora y música Victoria Cordero. El registro se realizó en Estudio Lautaro y contó con la producción de Junne Fuentes y la masterización de Chalo Gonzalez.

El nuevo sencillo de Siniestra Pandora, presentado por Hotel Records, ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

Raphy Dreamz y Mayinbito presentan su nuevo sencillo «A Mil Pedazos»

Los reconocidos artistas Raphy Dreamz y Mayinbito se unen una vez más para lanzar su nuevo sencillo titulado «A Mil Pedazos». Esta colaboración promete cautivar a los amantes de la bachata con una melodía envolvente y emotiva que refleja la pasión y el romanticismo característicos de ambos intérpretes.

Con la frase «Soy aquel romántico aferrado al amor», la canción transporta a los oyentes a un viaje emocional a través de sus letras profundas y la combinación única de voces de Raphy Dreamz y Mayinbito. Esta unión no solo resalta el talento individual de cada artista, sino que también crea una fusión musical que es una verdadera delicia para los oídos.

El tema también se presenta con un vídeo grabado en la ciudades de La Vega y San Francisco de Macoris en la República Dominicana bajo la dirección de Manuel Paulino (I Magic Pictures Inc.).

Mayinbito y Raphy Dreamz vuelven a trabajar juntos en «A Mil Pedazos», retomando la química que los hizo exitosos en los inicios de este estilo romántico de la bachata.

Este nuevo sencillo demuestra la versatilidad y el talento innegable de ambos artistas, quienes continúan consolidándose como referentes en el género de la bachata y dejando una huella imborrable en la industria musical.

«A Mil Pedazos» ya está disponible en todas las plataformas digitales bajo el respaldo de 5 Boro Music y ParkEast Music, para que los fans de la música puedan disfrutar de esta emocionante colaboración entre dos grandes exponentes de la bachata.

¡No te pierdas «A Mil Pedazos» de Raphy Dreamz y Mayinbito, una canción que te llegará directo al corazón!

Please use Right Excuses lanza nuevo sencillo «Ride»

Luego del aclamado lanzamiento de Pure Quarantine, que abordó los arrebatos psicológicos, dramáticos y de ansiedad por la pandemia, donde fue mencionado por varios sitios web nacionales e internacionales, la banda Please use Right Excuses regresa en 2024 con ganas de vivir en su nuevo sencillo. Conducir.

La canción aporta un tono más feliz y festivo a la banda. Al grabar el clip utilizaron humo de colores, como los de un té revelación como gran apuesta por una revelación sin importar el año. Con llamativos riffs y 2 estribillos, el single de menos de 2 minutos de duración llega con fuerza a la escena del rock.

La grabación realizada en el estudio Está Records de São Paulo (@estavarecs) fue producida por el gran productor Jeff Peres (@dskrtz). La fotógrafa Claudia Cardin (@claudiacardin) tomó la foto de portada del sencillo mientras recorría la ciudad en bicicleta mientras el diseñador Gustavo Marcili (@o.miauu) hacía las ediciones.

El clip y las fotos promocionales fueron grabados por los lentes de Juan Nicolas (cosmosfotografia) mientras que las ediciones estuvieron nuevamente a cargo del equipo de Studio Intrinseco (studiointrinseco) quienes trabajaron en los 2 últimos clips de la banda (Lost man y Anxious).

Sobre la banda:

Please Use Right Excuses es una banda independiente actualmente sin sello. Creado en la jungla de piedra de la ciudad de São Paulo e influenciado por los años 90 con bandas como Nirvana, Pixies, Verbena (entre otras), el power trío ya lanzó 4 EP, entre ellos P.U.R.E en 2017 y TAX en 2019, Pure Quarantine 2021. , trae ahora su nuevo single Ride en 2024. Desde 2021, la formación de la banda incluye a Bruno Leite en voz/guitarra, Aracelli Figueiredo en bajo/coros y Junior Blink en batería, tras la salida de Ysa Lour (2015-2020).

Francesca Santoro estrena nuevo single»Si no puedo bailar»

Nacida en Antofagasta, al norte de Chile, Francesca Santoro es una cantante, compositora, abogada y actriz que actualmente reside en Santiago. Fue vocalista de la banda Wentru durante tres años, para luego comenzar su proyecto solista junto al estreno de su primer single «Pedazo de Vida» (2017). Un año después publica su EP debut «Invertebrado», grabado y producido en compañía de destacados músicos nacionales. En 2020, Francesca lanza «Llevarte a viajar» (musicalización de un poema de la escritora Viviana Avila), seguido de «Cuando llega la noche» (2021, primer single de su próximo disco), «La Santa» (2023, cover de Bad Bunny) y «Domingo» (2024, con colaboración del cantante y productor Cocó). Hoy la artista nos presenta su nueva canción titulada «Si no puedo bailar».

Lo más reciente de Francesca Santoro es una canción alegre con un marcado sonido pop que incluye elementos de la música altiplánica proveniente del norte de Chile. Trompetas, trombones y charangos dan vida y colores a lo que la cantautora define como «pop nortino», recalcando sus raíces y origen geográfico en la ciudad de Antofagasta.

«Si no puedo bailar» se estrena en el contexto del Mes de la Mujer, lo cual no es una mera casualidad, ya que el single incluye un mensaje feminista en su letra. «Con cierta ironía, la canción recuerda que los cuerpos de mujeres y diversidades son libres, que queremos disfrutar de nuestra sensualidad, de nuestra sexualidad, marchar, apropiarnos de la calle y también del baile», explica la cantautora acerca de su nuevo lanzamiento, el cual corresponde al segundo adelanto de lo que será un álbum larga duración a estrenarse en el primer semestre del 2024.

«Es una canción que hice a partir de la clásica frase ‘si no puedo bailar, tu revolución no me interesa’, de la feminista libertaria Emma Goldman. Se dice que ella supuestamente se la habría dicho a compañeros hombres que la enjuiciaron por disfrutar de la autonomía de la mujer sobre su propio y no estar dedicada totalmente a la lucha política, como debía ser. El baile y el deseo en las mujeres, supuestamente era superficial. Ese sentimiento de Emma Goldman se actualiza a los tiempos de hoy porque a las mujeres nos sigue ocurriendo», agrega Francesca sobre el origen de «Si no puedo bailar».

La canción fue escrita y compuesta por Francesca Santoro, producida por Cocó,  grabada en Estudio Zen por Pablo Hernández y Cristóbal González, mezclada por Williams Martínez y masterizada por Chalo González. «Si no puedo bailar» ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

KARLY B LE APUESTA A LOS ELECTROCORRIDOS CON ‘BUENOTA’

Luego de la buena recepción con ‘Ardo De Amor’, la también Tiktoker nos presenta nuevo tema, experimentando el género de los electrocorridos.

Karly B no deja de darnos sorpresas y ahora experimenta con los sonidos. Con la mezcla de la electrónica y los corridos tumbados que están generando una apertura en el mundo de la industria musical, nos presenta ‘Buenota’, un sencillo que se convertirá en un estandarte de la libertad.

Los beats de la electrónica, y el sentimiento a flor de piel que nos dejan las

guitarras, el tololoche, la tuba y el trombón en los corridos tumbados, se fusionan para crear un tema donde la diversión femenina, puede ser a costa de

una misma.

“Buenota’ marca esa independencia a la dependencia de la pareja, a que se puede pasar una noche en compañía de tus amigas sin esperar quién pague, es el de disfrutar esos momentos y despegarse de todo y todos, de sentirse  bien, de levantarse el ego sabiendo que te verás bien ‘Buenota’ para ocasión.

‘Nosotras podemos salir de fiesta con nuestro dinero, con nuestras amigas, y pasarla increíble sin necesidad de que un hombre nos invite nos pague o nos complazca’

El sencillo fue creado luego de que Karly B escuchará dos playlist que ella mismo armó, donde canciones de: Regard, Tiesto, Swedesh House Mafia, y por otro lado, Fuerza regida, Natanael Cano, Peso Pluma, Luis R. Conriquez, Gabito Ballesteros, fueron la combinación deseada para que estos contrastes dieran la idea de que naciera el género ‘Electrocorrido’. Platiqué con mi equipo sobre que me gustaría hacer la combinación de estos géneros y lo tomaron muy bien, de hecho mi manager estaba súper de acuerdo porque él también recomendó que era un buen camino a seguir.’

Para Karly B, asegura que ‘Buenota’ es el preámbulo de continuar su sueño de

cantar, por lo que el sencillo se incorporará posiblemente a una producción

discográfica de 10 a 12 temas, el cual está preparando en el estudio, sin definir fecha de salida. Es una oportunidad para ser ese lazo de saber qué es lo que se vive de manera cruda en la sociedad, sobre todo tratándose de las actuales relaciones en pareja, ‘Buenota’ es un contraste de los que viene, ya que no solo se habla de fiesta, también de las oportunidades que hay en el ligue o la seducción en una noche de antro.

Karly B espera que en el futuro realice colaboraciones con Natanel Cano, Fuerza Regida, Gabito Ballesteros, pero también con personas como Karly B, que están iniciando en el género, pero que tienen las mismas ganas de meterle duro.

Acerca de Karly B. Con 54 millones de suscriptores en sus redes sociales, Karly B ha

entretenido a muchos de sus fans a través de sus canales de YouTube y TikTok con divertidos retos los cuales han generado una gran admiración.

Nacida en Cuernavaca, Morelos, Karla Bustillos desde temprana edad supo que la música sería parte de su vida, cuando su mamá, cantante integrante de varios conjuntos que amenizaban eventos, practicaba e interpretaba canciones de Selena Quintanilla o Margarita ‘La Diosa De La Cumbia’, mismas que se convirtieron en una influencia y que le hizo no sólo aceptarla, también se dio cuenta de la facilidad de tener un acercamiento con las personas.

Psychedelic Punk Trio Vasoline Tuner lanza nuevo sencillo y vídeo musical «Bake Baby Bake»

Vasoline Tuner, una banda del sur de California, es conocida por su combinación única de garage, alternativa, psicodélico, punk y más. Su sonido es diverso y contundente, mostrando un enfoque dinámico de la música.

El último álbum de la banda, «Cancelled Crystal Balls», es una obra maestra caleidoscópica que incluye nueve canciones originales. Este lanzamiento es aventurero y emocionante, con voces vanguardistas que se elevan sobre un fondo de guitarras borrosas, una estética de producción de baja fidelidad y opciones de arreglos poco convencionales que hacen que las canciones se parezcan aún más a una montaña rusa con giros y vueltas impredecibles. Entre ellos se encuentra el sencillo titulado «Bake Baby Bake», que también tiene un vídeo musical a juego.

La canción se caracteriza por baterías de ritmo rápido y guitarras altísimas que atraviesan la mezcla. Efectos de eco de inspiración vintage y un tono saturado impulsado que se siente como un viejo amplificador combo llevado al límite absoluto adornan la canción. Las voces están igualmente comprimidas y saturadas, y recuerdan a un viejo disco de garaje de los años 60, pero con un poco más de claridad y profundidad.

«Bake Baby Bake» es una melodía alternativa de ritmo rápido en esencia, pero también tiene mucha textura y dinámica, y muestra un aura psicodélica que la hace más inmersiva. El tema y el concepto de la canción coinciden con el toque surrealista del punk psicodélico: la letra trata sobre alguien irrumpiendo en una tienda para drogarse.

Esta pista es, en última instancia, una gran representación del sonido de «Cancelled Crystal Balls» y revela el enfoque imaginativo e intuitivo de la banda hacia la música en general.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 29.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 28.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 27.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 26.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 25.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 24.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 23.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 22

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 21.

BeatBreaker presenta " Taka Taka Drums" - USA

¡La canción para el verano tech house se encuentra con el house latino con fuerza! Llamará la atención de cualquiera y lo estamos impulsando con un presupuesto enorme para los sellos de radio y DJS. Estaremos promocionando tus listas de reproducción o redes sociales si es necesario.

LU!S BACK presenta " I'm not afraid of you" - Italia

Soy percusionista de música clásica, trabajo en una ópera y dirijo 1000streets, un proyecto de electro swing donde soy baterista y productor. Desde hacía mucho tiempo necesitaba desahogar mis ganas de hacer mi propia música electrónica y este proyecto es prueba de ello. «No tengo miedo de ti» es el primer single que creé dejándome llevar totalmente por mis emociones y sensaciones. Creo que es perfecto para sesiones de DJ y festivales de EDM. Mi sueño es que mi música llegue a los oídos de los amantes de este género. ¡Así que bailemos!

Alexander Grandjean presenta " Babylon"

“Babylon” es el segundo sencillo del próximo álbum de Alexander Grandjean (otoño de 2024). Es una canción sobre la decadencia en todas sus formas: habla de la destrucción humana del planeta. Sobre cerrar los ojos y desear “volver a donde pertenecemos, donde los jardines cuelgan como Babilonia”. Y, finalmente, pregunta: “¿quién contará nuestra historia cuando nos hayamos ido, Babilonia?”.

𝖑𝖎𝖑𝖎𝖙𝖍𝖎𝖚𝖒 presenta " dream crusher" Suecia

HU3M3N presenta " Disappear" - USA

Ted Ganung, Prince Pankhi y Lady Emz presentan " El Amor Te Llama" - USA, Jamaica y Espana

Embárcate en un viaje rítmico con los ritmos deslumbrantes de ‘El Amor Te Llama’, el último lanzamiento que trasciende fronteras y une talentos globales. Creada por la sinergia dinámica entre el productor neoyorquino Ted Ganung y la conmovedora voz de Prince Pankhi de la vibrante escena reggae de Jamaica, esta canción palpita con una fusión internacional de sonidos. Mientras los ritmos se entrelazan a la perfección, la sensual voz de la propia cantante de Barcelona, LADY EMZ, añade un toque de encanto mediterráneo. ‘El Amor Te Llama’ no es sólo un tema; es una odisea sonora que celebra el amor a través de diversos paisajes musicales, dejando una ofrenda a la escena de la música dance internacional.

Onyansapow Bowaanopow presenta " Contentment" - Ghana

DanQA presenta " Todo esta en su lugar" - Chile

Reflexiones de la vida, pese a que imaginemos infinidad de situaciones todo es tal cual es.

Dad Bod presenta " Alcohol " - USA

Cale Hawkins presenta " Hi-Fi" - USA

“Hi-Fi” se inspiró en una historia real que Cale escuchó sobre un chico cuya frase habitual era “Oye chica, ¿quieres volver al mío y escuchar un disco en mi equipo de alta fidelidad?” Hi-Fi te lleva al mundo de un romántico empedernido, que sólo quiere pasar un rato de calidad escuchando contigo. Ritmos contundentes y contundentes se mezclan con juegos de palabras inteligentes e irónicos para brindarte un bop que recuerda a Pharrell, Justin Timberlake y Prince. «Hi-Fi» es el tercer sencillo del segundo álbum de Cale Hawkins, «A River of Teeth».