El más reciente lanzamiento de Pasternak,«The Arcade Deaths Remix 2», destaca por su colaboración artística con Ariel Zucker-Brull, ilustrador consagrado en el ámbito del Synthwave y Darkwave. Residente en Nueva York, Zucker-Brull ha dejado su huella en el mundo de la música electrónica trabajando con figuras de la talla de Perturbator, Trevor Something y Deadlife.
Ariel Zucker-Brullfue el cerebro detrás del arte del álbum «The Uncanny Valley» de Perturbator, que no solo alcanzó el chart Dance/Electronica de Billboard en 2016, sino que también se ha convertido en una fuente de inspiración para el sonido synthwave a nivel mundial.
En cuanto al proceso creativo detrás de este lanzamiento, Pasternak revela: «Siempre intento destacar a los artistas que colaboran en cada versión. Cuando compongo, visualizo la música como si fuera una escena cinematográfica. Mientras que para el primer remix tenía una visión muy específica que Pablo Verdugo plasmó a la perfección, para esta segunda dejé que Ariel tuviera carta libre. Su arte no solo ha influenciado mi música, sino que ha definido en gran parte la estética visual del synthwave, transformando profundamente el estilo. Trabajar con él ha sido un verdadero honor.»
«The Arcade Deaths Remix 2» es la continuación remezclada de la canción homónima del álbum debut de Pasternak, «Distortion and Grit». Este track teje una trama de venganza fuertemente influenciada por el cine de acción de los años ochenta, reflejando una atmósfera oscura a través de riffs de sintetizador persistentes. «Esta versión mantiene una fidelidad con la canción original, llevando la dramaturgia a un clímax más intenso hacia su cierre, a diferencia del primer remix que es más ligero y orientado al Dance», explica.
Pasternak ya está en plena producción de un nuevo single. «La canción está lista y ahora estamos definiendo el concepto artístico. Mantendrá la esencia de trabajos anteriores como “Trigger”, pero visualmente exploraremos nuevos territorios, algo totalmente diferente a lo que he hecho hasta ahora», anticipa.
«The Arcade Deaths Remix 2» ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluidas Bandcampy YouTube, prometiendo ser un deleite tanto auditivo como visual para los fans del género.
El reconocido artista dominicano del merengue, Kinito Méndez, rinde un emotivo homenaje a la música del gran Joe Arroyo y a toda Colombia con su nuevo lanzamiento titulado «Tamarindo seco». Este tema, cuya autoría pertenece al destacado compositor Salomón Mancera, es una vibrante mezcla de ritmos caribeños, figuras metafóricas y referencias culturales de Colombia.
«Tamarindo seco», originalmente grabada por el icónico Joe Arroyo en su álbum «Deja que te cante» (1998), es una pieza que evoca la esencia musical y las raíces culturales de la región. Kinito Méndez imprime su sello característico al interpretar este clásico a ritmo de merengue fusionado con atabales, una variante y estilo propios del género vernáculo dominicano del cual es pionero.
El video musical de «Tamarindo seco» fue filmado en las instalaciones de JN Music Group Miami por el equipo liderado por los hermanos Juan Hidalgo y Nelson Estévez, reconocidos en la industria discográfica. Esta producción forma parte de la nueva propuesta Colors, distribuida en el canal oficial de Youtube @Jnmusicgroup.
Con más de 30 años de trayectoria, Kinito Méndez sigue cautivando a su audiencia con su inconfundible ritmo y su habilidad para fusionar la riqueza del folklore dominicano con sonoridades contemporáneas. Su presencia activa en redes sociales y su adaptación a las audiencias digitales lo mantienen como una figura prominente en el panorama musical latino.
«La mezcla del merengue con ‘palo’ y las letras melódicas de Mancera, interpretadas originalmente por Joe Arroyo, hacen de ‘Tamarindo seco’ una pieza irresistible para los amantes del baile y la buena música», comentó Kinito Méndez sobre este lanzamiento que promete conquistar corazones en todo el mundo.
Con este homenaje musical, Kinito Méndez eleva el merengue dominicano a nuevos niveles y continúa dejando su huella en la escena musical internacional, demostrando que la música es un puente que une culturas y emociones en cada nota.
El talentoso cantante y productor chileno molié, ha vuelto a cautivar nuestros oídos con su último sencillo titulado «ciclos«. Este nuevo lanzamiento del oriundo de Ancud – Chiloé, al sur del Chile, marca un giro hacia un sonido más rockero en el repertorio del artista, prometiendo llevar a los oyentes a un viaje emocional único, donde se entrelazan la oscuridad y la luz.
En «ciclos«, molié presenta una versión semi oscura e intensa, que refleja la complejidad de las experiencias humanas. La pista, con su distintivo estilo, muestra la versatilidad del artista para explorar diferentes mundos sonoros, manteniendo siempre su sello característico ya plasmado en anteriores singles como «nadie quiere demostrar» y «estrella«.
Sin embargo, más allá de su atmósfera envolvente, «ciclos» transmite un poderoso mensaje de esperanza. La letra profundiza en la noción de que la vida está llena de altibajos, pero al mismo tiempo, nos recuerda que incluso en los momentos más oscuros, siempre hay un rayo de luz que nos guía hacia adelante.
El video musical de «ciclos» es una obra de arte visual que acompaña perfectamente a la canción. Desde la perspectiva de la vida y la muerte, el video nos sumerge en un limbo entre dos planos, donde una persona y un ente interactúan en un baile etéreo. Esta representación simbólica refleja magistralmente la idea central de la canción, recordándonos la inevitable dualidad de la existencia.
Así, molié invita a los oyentes a entregarse hacia la intriga, la disrupción y quedarse con ganas de más, junto a un concepto musical que no apunta a estar a la moda, si no hacia la búsqueda de un rumbo original y auténtico dentro del pop rock chileno.
Esta es mi tercera canción de producción propia que lanzo y lanzaré muchas más este año. La música que hago es para el hombre común que aprecia las pequeñas cosas de la vida. No a todos les va a encantar y eso está bien porque conozco a las personas que les encanta, encuentran una conexión real con la honestidad de un artista en apuros de 31 años y eso es todo lo que estoy buscando.
El reconocido artista colombiano, Carlos Vives, expresó mediante un vídeo (ver aquí) su gratitud hacia La Banda por el homenaje realizado en su honor con el tema «Gracias Vives». Al escuchar la canción, Vives envió un vídeo donde expresó «Qué rico suena mi música con ese estilo dominicano. Los felicito y saben que aquí tienen un buen amigo».
“Honorazo el nuestro. Nos vemos pronto en tu tierra querida” expresó La Banda mediante su cuenta de Instagram y además agradeció a Darlyn Portes por su apoyo y hacer posible este acercamiento.
La Banda, con 7 años de trayectoria, se ha destacado en la escena musical actual con logros significativos y presentaciones memorables. El año pasado tuvieron la oportunidad de presentarse en Jamaica y ahora se preparan para conquistar Colombia en su próximo destino.
La agrupación, compuesta por los talentosos Patricio Bonilla, trombonista con más de 20 años de experiencia con Juan Luis Guerra y su Grupo 440, y Nelito Lopz, quien aporta carisma y energía en cada actuación, ha logrado crear una identidad artística única y contagiosa.
La versatilidad es el sello distintivo de La Banda, con un repertorio que abarca desde clásicos hasta lo más contemporáneo, demostrando su pasión por la música y su compromiso de entretener a su audiencia.
¡La Banda continúa su ascenso en el mundo de la música con el apoyo y el reconocimiento de grandes artistas como Carlos Vives!
El talentoso artista Liiro Demon @liirodemon se complace en anunciar el lanzamiento de su nueva firma musical Cash Money y su tema titulado «Retro». Esta emocionante colaboración marca un ascenso en la carrera de Liiro Demon, ofreciendo a sus seguidores una experiencia musical única.
«Retro» es una canción que combina hábilmente elementos de diferentes géneros musicales, creando así un sonido fresco y distintivo. Con letras reflexivas y una melodía fuerte y callejera, esta canción promete transportar a los oyentes a un viaje social y lleno de energías y vivencias.
Liiro Demon ha demostrado una vez más su talento y habilidad para reinventarse en cada proyecto musical. Con una voz poderosa y una presencia escénica magnética, este artista ha dejado huella en la industria musical desde sus inicios.
Con el lanzamiento de su nueva firma musical Cash Money y el tema «Retro», Liiro Demon busca conectar con su audiencia de una manera más profunda y auténtica. A través de su música, Liiro Demon busca transmitir emociones y experiencias que resuenen con sus seguidores, creando así un vínculo duradero y significativo.
«Retro» ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical, y se espera que se convierta en un éxito instantáneo. Los fanáticos del talentoso artista y los amantes de la música en general no querrán perderse esta impresionante canción.
Para más información y para seguir de cerca las últimas noticias y actualizaciones de Liiro Demon, visita su página web oficial www.liirodemon.com y síguelo en sus redes sociales.
Puerta 3, La agrupación liderada por Luz Elena “Tute” Villegas y Nelson Segura “Nelro”, le da un nuevo aire al proyecto y comienzan este 2024 presentando a Leonardo Álvarez, su nuevo integrante, talento con el que buscan expandir su música y llegar a todos los rincones del mundo.
Leonardo Álvarez se hizo famoso en los años 80 ‘s por su canción ‘Mi Chica se llama Cristina’, una canción que se convirtió en un ícono Colombiano para esa época y en los 90´s continúo su carrera artística y es llamado para hacer parte del grupo ‘Luna Verde’. Además, hizo parte del programa “Pequeños Gigantes”, espacio televisivo donde coincidió en actuación junto a «Nelro» y «Tute”.
“Me uní al grupo porque veo que hoy en día, hablando musicalmente, no existe una agrupación como esta. Somos tres personalidades diferentes, con voces distintas que creen que todavía se puede hacer buena música, buenas producciones y sobre todo con un gusto especial que pueda llegar a diferentes generaciones. Puedo aportar mi experiencia como cantante, con mi voz, y con mi conocimiento como productor, además de escribir temas propios para el grupo y nuestros fans. Lo más importante para mí es poder integrar nuestras voces para que cada canción tenga una identidad trifásica”, afirma Leonardo Álvarez.
Además, Leonardo Álvarez, también dio a conocer su proyecto como solista, lo cual alternó con su trabajo como presentador en programas para jóvenes donde cumplió el rol de productor y director. Con su experiencia este artista espera contribuir y llevar al grupo su influencia por la salsa, los boleros, el son cubano, y otros géneros, que les permitan llegar a nuevos públicos.
En los próximos días Puerta 3 se prepara para dar a conocer su nueva producción musical, tema con el que buscan escribir un nuevo capítulo en la historia de la agrupación.
GERO es el proyecto solista de Gerónimo Cornou. En su identidad de cantautor prima la búsqueda de la canción. Alimentado por la nueva escena nacional, su sonido actual oscila entre el pop y el rock.
Durante el 2023 realizó una gira por Buenos Aires, la costa atlántica argentina y Estados Unidos. También estrenó colaboraciones con artistas como Sonia Z y Manu Martínez, adelantando lo que será su próximo ep.
Este mes estrena el último adelanto de su nuevo disco, titulado “pienso”, una canción que, según sus palabras, habla sobre desconectarse de la inmediatez en la que vivimos, y que lo más importante es disfrutar el camino. Su lírica reflexiva y sonido acústico plantean el mood ideal para la relajación. El lanzamiento viene acompañado de un videoclip igual de cálido.
El 6 de abril a las 20:00 presentará su material más reciente y otros temas inéditos con banda completa e invitados en Camping (Av. del Libertador 999, CABA). Las entradas pueden adquirirse en Camping Tickets.
Veranos Favoritos, es la más reciente propuesta de Krrasco, saxofonista y productor chileno, quien, en colaboración con el destacado MC Yntro, logra construir un surrealista relato con vocación Neo Soul y R&B.
Específicamente, la canción es un viaje musical que fusiona hip hop, jazz y funk, transportando a los oyentes hacia la aventura de vivir en el extremo sur del país, donde los inviernos son largos y los veranos se disfrutan al máximo.
La combinación de sonidos frescos y vibrantes sumerge a la audiencia en una atmósfera única y envolvente, invitándolos a bailar, descansar y disfrutar cada momento.
Veranos Favoritoses una creación de Krrasco, quien se encargó de la composición musical, arreglos, beats y saxofón, mientras que Yntro aporta con su talento en letra y voz.
El sencillo también cuenta con la colaboración de Felipe Catrilef en bajo, Marcelo Maldonado en trombón y Jorge Fortune en guitarra.
La producción general y los arreglos estuvieron a cargo del propio Krrasco, mientras que Fortune se encargó de la mezcla, mastering y producción.
Por otro lado, el diseño de la carátula del single fue realizado por Rodrigo Carrasco y Alejandra Carvajal.
Con Veranos Favoritos, Krrasco busca ofrecer una propuesta musical refrescante, que invite a disfrutar de la música en todo su esplendor.
En su imparable carrera ha ganado múltiples premios en Los Ángeles, principalmente por el cortometraje ‘Desaparecida/Missing’ en el que fue actriz, productora y escritora.
Mariana Sanjuan nació en Bogotá y desde hace un par de años se mudó a Los Ángeles, ciudad que ha visto crecer su carrera a pasos agigantados.
La actriz colombiana es reconocida por mostrar la dualidad y complejidad de personajes que no siempre son lo que parecen. Su comprensión orgánica de la actuación y las artes dramáticas le han dado una ventaja única para poder expresarse en las diferentes plataformas de la industria cinematográfica.
Su debut actoral fue en Colombia en 2019, cuando obtuvo el papel principal en ‘Megara’, la adaptación musical de Hércules de Disney. El musical fue producido y co-dirigido por Yanetsis Alfonso, una renombrada coach de actuación y canto que trabaja en programas como ‘La Voz: Colombia’ y ‘Yo me Llamo’. Después de esto, viajó a Estados Unidos, donde estudió en la New York Film Academy (Campus de los Ángeles), una de las escuelas de cine más reconocidas de ese país. En los últimos cuatro años, Mariana ha actuado en múltiples cortometrajes galardonados en reconocidos festivales de cine.
A lo largo de su carrera Mariana ha mostrado versatilidad en diferentes géneros y en la exploración de diferentes medios para contar una historia. Desde el cine, pasando por la televisión, web-series y videos musicales, hasta comerciales.
Entre sus actuaciones destacadas se incluye ‘Alone’ dirigida por Roy Shellef, un cortometraje premiado tanto en el Port Blair International Film Festival (2021) como en el Vesuvius International Film Festival (2021). Además, fue proyectado en el distintivo Phoenix HorrorCon (2021).
Actuó también en The Heartbeat Act, cortometraje dirigido por Anahí G. Luna, que fue seleccionado en prestigiosos festivales de cine como el California Women’s Film Festival (2022), Dallas Independent Film Festival (2023), Los Angeles Women in Film Festival (2023) y el International Film Festival: Hollywood Art and Movie Awards (2024).
Premios y reconocimientos por ‘Desaparecida/Missing’
Recientemente, su participación como productora, escritora y actriz en ‘Desaparecida/Missing’, bajo la dirección de Anahí G. Luna, le ha dado múltiples premios como actriz:
Oniros Film Awards (2024): Mariana Sanjuan ganó el premio a ‘Mejor Actriz’ y el cortometraje recibió el Grand Jury Award, siendo también finalista en la categoría de Mejor Cortometraje Indie.
New York Film Awards: La actriz colombiana recibió el premio a ‘Mejor actriz en una película indie’ y el audiovisual ganó en las categorías ‘Mejor cortometraje narrativo’, ‘Mejor película Indie’ y ‘Mejor película inspiradora’.
Best Actor and Directors Awards – Nueva York: Mariana ganó el premio a la ‘Mejor actriz en una película de justicia social’ y al ‘Mejor debut actoral’ (Ambos como ‘Gold Award’, el más alto honor).
Premios de Cine de Los Ángeles (LAFA 2024): «Desaparecida» ganó el premio al Mejor Indie Short, y Mariana ganó el premio de actuación en la categoria ‘Mujer Inspiradora en una película’.
SIFF: El corto ganó ganó el premio a ‘Best Women’s Film’ y fue nominado en la categoría de ‘Mejor Cortometraje Internacional’. Por su parte, Mariana fue la ganadora en la categoría de ‘Mejor Actriz’.
‘Desaparecida/Missing’ fue hecho para «Todas las mujeres que nunca regresaron a casa». Es un cortometraje provocador sobre ‘Sara’, una joven que pide un servicio de transporte por medio de una app, sólo para descubrir que su miedo más grande se ha tornado en realidad: Ella debe salvarse de las manos del peligroso conductor que se deleita en su pánico.
Además de los premios ya obtenidos, el audiovisual ha sido seleccionado en los Rome Prisma Awards y está nominado en el Toronto International Film Festival. Por su parte, Mariana Sanjuan está nominada como ‘mejor actriz’ en los Premios Anuales de Actores.
‘Desaparecida/Missing’ también fue seleccionado en el Golden State Film Festival y será proyectado en el palacio cinematográfico más icónico del mundo: El TCL Chinese Theatre, en pleno corazón de Hollywood Boulevard.
El cantante cubano Jaykei 305, presenta su nuevo sencillo «Lo De Nosotros» una canción movida, con una fusión de sonidos urbanos que marcan el estilo del artista. Esta canción habla de la infidelidad de una mujer que sin duda no puede olvidar a su hombre perfecto.
Jaykei 305, ha logrado conectar con su público, este joven cubano ha llegado a labrarse un camino exitoso tras su arduo esfuerzo y trabajo incansable en los Estados Unidos, considerado como uno de los artistas de la nueva escuela con más versatilidad a la hora de componer y cantar en diferentes géneros.
«Lo De Nosotros», es una producción que combina la cultura latina, y los fugaces sonidos del urbano, el cantante y compositor cubano Jaykei 305, quien ha venido regalándonos grandes éxitos como lo son Candela, Cubaneo, Coronao, Fiesta Pal Mundo entre otros que no dejan de sonar en diferentes países latinos presentando un éxito absoluto, el gran esfuerzo, dedicación y meta clara han hecho que este cubano comparta su corazón y música con el mundo.
Jaykei 305 quien ha venido desarrollando una carrera impecable, con una fiel convicción en sus sonidos y composiciones, sigue de pie ante el mundo mostrando todo lo que es realmente capaz, con grandes colaboraciones con Eduardo Antonio y La Caroband, el intérprete del nuevo sencillo “Lo De Nosotros” asegura que este hit calara un nuevo peldaño en su carrera.
El trabajo imparable de Jaykei 305 viene de la mano de la empresa discográfica Farandula Records, radicada en Canadá, quien ha colocado a Jaykei 305 en un gran posicionamiento no solo a nivel de producción musical sino como artista.
Fuera de Foco es una banda de hardcore punk melódico fundada en el año 2006 y originaria de la ciudad de Medellín. Integrado por Alex Ospina (voz), Jhonatan Monsalve (batería), Carlos Ortiz (bajo), Camilo Correa (guitarra) y Jonathan Arismendy (guitarra), el grupo nace como un medio de transmisión de mensajes de cara al terreno que significa enfrentar las realidades que vivimos. Las ideas de sus canciones manifiestan el inconformismo y la impotencia en un mundo de injusticia social bajo la influencia de ideologías basadas en la hermandad, la unión, la fortaleza y la solidaridad.
Fuera de Foco busca transmitir mensajes claros a través de lo que son y lo que viven, que hacen que las personas tomen conciencia de lo que pasa en la sociedad abordando temáticas como política, discriminación, desamor, odio, rencor, irresponsabilidad, intolerancia y educación.
«La intención de nuestra propuesta es que las personas que nos escuchen, les genere un sin fin de sentimientos y los ponga a pensar, que con el simple hecho de estar vivos, cada uno tiene la posibilidad de escribir la historia que desee. Nosotros como banda lo expresamos y plasmamos en cada una de nuestras letras, que a la final sólo son nuestras vivencias», comenta el grupo con influencias de A Day To Remember, Slipknot, Comeback Kid, Bad Religion, Close Your Eyes, Nepentes, Grito Derecho a Pensar y Reacción en Cadena, entre otras.
‘Caos y desorden’ es el nuevo disco de Fuera de Foco, un álbum que nace bajo la producción de Federico Galeano en un momento donde el mundo estaba paralizado por la pandemia. Este punto de inflexión de la humanidad ayudó a inspirar la composición de las letras y cada uno de los riffs que se plasmaron en este larga duración.
El álbum de 12 canciones aborda temáticas personales como la ausencia y el olvido, la depresión, la injusticia y la represión social; además, el miedo constante de mirarse al espejo y enfrentarse, a sí mismo. El disco explora todas las vertientes del hardcore y le da el toque melódico que caracteriza a la banda. Adicionalmente, tiene sonidos más dulces y de otros géneros como el flamenco en la canción ‘La Fiesta del Poder’.
«Fue la catarsis musical perfecta para sacar todos los demonios atorados en nuestro interior. Plasmamos el sentir, el vivir y la forma de ver el mundo de cada uno de los integrantes de la banda. Queremos que la gente sienta que no está sola y que somos muchos los que también hemos pasado por situaciones y circunstancias difíciles. Que, a pesar de todas las dudas e incertidumbres que tenemos, este disco aporta mensajes de esperanza que muestran que todo puede ser y estar mejor», enfatiza la banda.
‘Caos y desorden’ de Fuera de Foco en la canción que le da el título al disco le canta al temor de perderse a sí mismo y de no encontrar una salida, en ‘A nadie le importa’ a La ambición y el poder de la elite por el querer más sin pensar en las consecuencias, pasando por encima de todo, en ‘La fiesta del poder’ a la festividad de los diferentes poderes políticos, donde arman un circo con el fin de que nadie vea cómo se reparten la gran torta; en ‘Frente en alto’ la banda invita a no dejarse caer y a descubrir que a pesar de las adversidades no podemos dejar de creer en nosotros mismos, ‘Hasta el final’ habla de esa ausencia que siempre está y que no se va, ese sentimiento de vacío con el que se aprende a vivir. ‘Sueños’ es el recuerdo y la añoranza del último abrazo de la persona que
anhelamos no se haya ido, ‘Cerdos hambrientos’ es revolución, conciencia y amor por la lucha popular. El aguante y unión de un pueblo que quiere el cambio de un país donde exigir los derechos fundamentales es considerado un crimen. ‘Programados’ habla de cómo la rutina implantada, la indiferencia y la falta de humanidad está dominando y convirtiendo a las personas en máquinas insensibles; ‘Superman’ le canta a la idealización y la necesidad de un «Héroe» o un «Mesías» que llegue a salvarnos y cambie todo de un día para otro; ‘Clasificados’ es la categorización absurda que existe hacia las personas y sus formas de vida, ‘Sigo despierto’ describe las decisiones o acciones trascendentales que se deberían tomar para obtener un resultado diferente. Es una invitación a creer en sí mismo, a lanzarse al vacío e incluso hacer las cosas con miedo. Finalmente, ‘Opresión’ habla de la depresión y el cómo se puede salir de ese abismo que nos encierra.
Para Fuera de Foco, «‘Caos y desorden’ es un disco muy diverso en sus ritmos y letras, saliéndose de lo monótono. Cada canción tiene su mística y su interpretación personal, lo que lo hace perfecto para escucharlo en cualquier momento del día».
Fuera de Foco lanza en simultánea el video del sencillo que le da nombre al disco: ‘Caos y desorden’, una canción que emerge como una poderosa creación nacida durante la pandemia, un momento en el que la banda experimentó la sensación de que sus vidas se desmoronaban en un torbellino de emociones. La letra, en su profundidad, captura la incertidumbre y el desconcierto que muchos han sentido, plasmando la lucha interna entre lo real y lo onírico. Es un desgarrador grito hacia el mundo, recordándonos que existen aspectos más significativos que lo material y que los sentimientos humanos superan las palabras.
El video fue grabado en el centro de Medellín en donde se intenta plasmar ese caos generado por la incertidumbre de un mundo que vive a toda velocidad creando un desorden humano. Se pueden apreciar las diferentes formas de transitar el espacio y sus integrantes en tercera persona, viendo cómo cada individuo intenta transformar su mundo de maneras diferentes. Fuera de Foco realizará el 20 de abril la segunda fecha de lanzamiento de su nuevo disco junto a la agrupación Bombas por Minuto que también está lanzando su nuevo álbum ‘De cabeza al fracaso’. El grupo también tiene planeado presentar el disco en festivales locales a nivel nacional y ya trabaja en la producción del video del sencillo ‘Cerdos hambrientos’.
«Como banda independiente y autogestionada, hacemos grandes esfuerzos para lograr productos de alta calidad. Le entregamos al oyente un disco contundente, por eso queremos generar emociones y reflexiones, con mensajes de esperanza mostrando que todo va a estar mejor. Es importante que las personas se den la oportunidad de escuchar nuestra música porque tenemos un mensaje con el cual muchos se pueden sentir identificados, está abierto a la propia interpretación con sonidos que les hará mover la cabeza, mirar en su interior y sentir un poco de alegría en medio de tanto caos y desorden. También queremos llegar a nuevos países que nos permita a futuro poder tocar en nuevos lugares y así mostrar en vivo todo el poder musical de la banda», concluye el grupo.
