Connecting Pieces presenta «Virtual Beggars»

CONNECTING PIECES es una banda brasileña de hard rock que fue formado por paulo faroni (guitarra) y vinnie kuhlmann (batería) en 2019. como ex integrantes de varias bandas del rock y escena del metal de finales de los 90 y principios de los 2000, como delpht y tiger cult, los dos unieron su experiencia musical al talento de fernando campos (voz) y vinicius crespo (bajo) para realizar un sonido pesado, melódico, técnico y moderno, con potentes riffs y estribillos llamativos. «un cuento de vapor y luz», el primer trabajo de la banda, fue lanzado en 2022, y el videoclip de la canción shine to me again ha alcanzado más de 23.000 visitas en youtube. la banda pasó por un cambio en su formación y ahora tiene a carlos alfano en guitarra y thiago cicilini en voz, ambos músicos extremadamente experimentados con un musical increíble. fondo. la nueva alineación lanzada en junio de 2023, la reconnecting ep, que presenta la nueva formación con dos regrabaciones y cuatro covers que muestran claramente cuán dinámico y creativa es la banda.  

Kyle C’Ettore presenta » Storyteller «

Storyteller retrata un lema en el que Kyle realmente cree: «cada alma tiene una historia». Storyteller es una canción para sentirse bien que recuerda a los oyentes que no importa cuán insignificante pueda parecer tu día a día en el gran esquema de las cosas, siempre hay algo único, «Una historia», que puedes compartir con los demás.
Esta es la segunda de cuatro canciones que Kyle grabó en la Ciudad de Panamá, Panamá. Dirigido por su productor, Tim Jack, estuvo rodeado de músicos talentosos que dieron vida a las melodías y las canciones.

P La Cangri presenta » Ey! Amapiano (Boss Of The Block Mix)»

P La Cangri hizo historia con su innovador sencillo «Ey! Amapiano (Boss of the Block Mix)», asegurando un lugar en el puesto número 4 en las listas iTunes Afrobeats Top 10 y Afrobeats Top 100. Esto marca un momento innovador como la primera vez. una artista latina ha escalado las listas con una canción amapiano, combinando las vibraciones auténticas de los ritmos amapianos de Johannesburgo con su distintivo estilo urbano latino. El lanzamiento de «¡Ey!» en Spotify y todas tus plataformas digitales favoritas ha sentado un nuevo precedente para la música dance, mostrando el sonido único de P La Cangri. El tema es una celebración de la innovación musical, que invita a los oyentes a sumergirse en sus ritmos contagiosos y su energía dinámica. «Ey! Amapiano (Boss of the Block Mix)» no es sólo una canción; Es un movimiento que marca un hito importante en la carrera de P La Cangri y en la industria musical en general. Únase a P La Cangri en este histórico viaje musical y sea parte del movimiento que está remodelando el panorama de la música dance.

Lion BPM presenta «Hola Girl»

Hola Girl es una canción escrita e interpretada por el artista urbano Lion BPM. La canción cuenta con una interesante fusión de reggaeton y dancehall con toques tropicales que la hacen muy agradable. La canción transmite una sensación única que te invita a enamorarte y estar Relajado. Cuenta la historia de 2 jóvenes que buscan un acercamiento entre si, para conocerte mejor y posteriormente intentar un romance.

Love Ghost presenta «TIME TRAVEL»

Angelic es una alternativa simplificada. balada de rock sobre el amor no correspondido, en la línea de Joselyn Flores de XXXtentacion y «Luna» de Smashing Pumpkins. Se promocionará con un vídeo musical filmado por Keith Coleman, colaborador de Albert Watson. Song se trabajará con un plan de marketing del Canal Ciudad de México que incluirá medios masivos, medios de nicho, estrategia digital y activación offline. La canción se presentará en vivo en 3 shows en la Ciudad de México, y 1 show cada uno en Guadalajara y Monterey en el mes de febrero.

Pk Project presenta «Spanish Tranquility «

El 2 de febrero se lanzó un nuevo álbum de Pk Project. Se llama Move Or Quit y contiene 11 canciones… esta vez será un poco más fuerte. Para mí, varían entre Dance, RnB y Rock alternativo, excepto 2 canciones, una es Chilly Island (siempre soy bueno inventando nuevos géneros) y la otra es Spacey Trance. Depende de ti; con suerte, te gustarán las canciones.

Juergen Pichler presenta «Yodel Dodel Boogie Man «

Yodel Dodel Boogie Man, ¿cómo surgió esto? Bueno, yo Guy Chambers (Compositor y Productor de Robbie Williams) Oliver Hoadley y Richard Flack Productor de Florence and the machine, Robbie Williams y muchos más han estado trasteando en Sleeper Sounds Studios, Londres, pensando en qué música poner.


producir y en qué dirección ir. Y Guy Chambers dijo, bueno, siempre quise hacer una canción de yodel y dije ¡OK! Bueno, a veces, cuando eres productor y compositor y quieres hacer algo pero no tienes el presupuesto para hacerlo bien, tienes el presupuesto, pero no desperdicias tu propio dinero haciéndolo y no lo harás. encontrar un cliente que pague por ello, ese era el punto. Quería hacer algo loco y bueno, y estaba lo suficientemente loco como para financiarlo. Luego contratamos a uno de los mejores comediantes del Reino Unido, Steve Furst, por sus letras creativas y así es como produjimos esta canción, Yodel Dodel. En realidad, quería quejarme de Austria por muchas, muchas razones porque es un país encantador, como todos sabemos, pero Guy dijo que no deberías criticar a un país entero, es mejor que te critiques a ti mismo porque no eres perfecto en absoluto y es Es mucho mejor decir que eres el estúpido jugador de boogie woogie que hablar de Viena o Austria o del sistema de justicia, pero lo que sea que estaban jugando contigo, lo que sea que te hicieron por alguna razón, ¿no? No surgió de la nada, no fue una sorpresa porque lo has estado buscando y saliste a buscarlo, así que hazlo sobre ti y tómalo de esa manera y así es como comenzó Yodel Dodel en primer lugar.

Luego tuvimos algunas bandas de música increíbles y locas y, bueno, terminó siendo una mezcla de country folk y música schlager, no tenía ni idea de cómo categorizarlo. Es una mezcla divertida de muchas cosas y luego incorporamos al yodeler, tenemos partes locas y funky, me encanta, Jazzy, ¿cómo?
¿llamarías al? No sé. Este es Yodel Dodel. Quería hacer algo de música boogie woogie y, al final del día, es gracioso, la pieza para piano que podría hacer mucho mejor.

El valor de reconocimiento de esta canción tiene un alto potencial y será un éxito, definitivamente será un éxito. Es por eso que ustedes aquí en Groover van a apoyar la canción porque es fantástica y a la gente le encantará.

Ponlo en tu lista de reproducción, hazle un favor a todos. y a mí y hacer de este un gran gran avance para Trickster.

Mauricio Redolés lanza vinilo del «Bello Barrio» con gran concierto junto a Alejandra Matus

El destacado músico y poeta Mauricio Redolés, ganador del Premio a la Música Nacional Presidente de la República en 2022, presentará en vivo el mítico «Bello Barrio», cassette publicado originalmente en 1987 y una de las creaciones más importantes de su carrera.
 

La fecha es el próximo viernes 19 de abril en Matucana 100 y es una instancia imperdible, no sólo porque podremos revisitar la placa, sino porque también podremos conseguirla en formato vinilo, «un deseo que tenía yo, pero también los amantes del álbum, que lo pedían hace tiempo», cuenta el músico.

El concierto mantendrá la misma formación de instrumentos que en la grabación original del fonograma, agregando trompeta, trombón y saxofón, además de la participación de otros instrumentos tales como bandoneón, acordeón, violín y armónica. De esta manera, el show contempla la participación de más de diez destacadas músicas y músicos sobre el escenario, siendo ésta la más novedosa y reciente propuesta musical redolesiana, denominada “Redolés Lavanda”. Y eso no es todo, pues M100 recibirá en escena a la destacada periodista Alejandra Matus.
 

«Mi admiración por ella viene desde hace mucho tiempo, por su compromiso con el periodismo de investigación, y por la valentía e independencia con que representa el coraje de las mujeres de este país», dice el artista que hizo buenas migas con ella por un amigo en común -el poeta Adán Méndez,- descubriendo lo gran conocedora de música popular que es. «Le propuse que cante las canciones del disco que son interpretadas por una voz femenina y aceptó. Ha sido un agrado y una bella sorpresa trabajar con ella», asegura Redolés.

Las sorpresas no faltarán: interpretaciones con nuevos arreglos, la puesta en escena de clásicos junto a la afiatada agrupación Lavanda, y un concierto que de seguro se convertirá en un evento icónico. «Un recital como este, por el lugar en que se realiza y el contexto, es irrepetible. Es un punto de inflexión en mi carrera. Hay recitales históricos en la música popular, algunos quedan plasmados en vinilo como el de Buddy Richard en el Astor. ¿Cuántas personas pueden decir que estuvieron ahí? Ustedes tienen que estar ahí, porque se va a hablar de este show y podrán decir, yo estuve».

Mauricio Redolés es una figura fundamental de nuestra cultura, su álbum «Bello Barrio» también, y este 19 de abril en Matucana 100 seremos testigos de un pedazo de la historia musical, respondiendo a los tiempos que corren pero sin perder la esencia que lo transforma en piedra angular de nuestro sonido. 

La-33 y Ácido Pantera:juntos por primera vez

¿Qué tienen en común la agrupación Ácido Pantera y la orquesta de salsa que saltó a la fama gracias a “La Pantera Mambo”? Aparte del felino salvaje, una nueva canción: La-33 y Ácido Pantera colaboran por primera vez en una exuberante descarga de cinco sabrosos minutos llamada “Al Son Que Me toquen Bailo”.

La canción apareció originalmente en el álbum “Alta Pachanga” de Ácido Pantera. Se trata de un mambo, con elementos electrónicos, que narra la historia de Reynaldo, un personaje alegre, aventurero y emprendedor. El cantante Juan Por Dios recuerda que la canción fue naciendo durante una gira por los Estados Unidos, donde conocieron a muchos latinos, especialmente cubanos, que tenían esas características: “Nos contagió su manera de hablar, sus mil historias. Eso nos inspiró el personaje de Reynaldo que es pura sabiduría, el hombre que lo ha vivido todo”.

Pero en aquella versión no había instrumentos de viento ni percusión latina. Así que Juan Por Dios se acercó a Sergio Mejía, director de La-33, y comenzaron lo que ellos han llamado “un laboratorio”: surgió el arreglo que ahora podemos disfrutar, con 4 trompetas, 4 trombones, 5 saxofones y un memorable solo de flauta traversa a cargo de Edinson Velásquez “Lencho”. Quizás desde los tiempos de su álbum “Gózalo”, La-33 no se acercaba tanto al sonido del latin jazz.

Además se suman las voces de las dos agrupaciones: Juan Por DiosDavid Cantillo “Malpelo” y Guillermo Celis se alternan los sonetos y el rap. Dice Juan Por Dios: “Crecí escuchando ‘La Pantera Mambo’ y ahora tengo el honor de trabajar con estos músicos tan talentosos. Nos conectamos felices”. Ese milagro lo hizo Reynaldo.

Los invitamos a disfrutar con este personaje descomplicado, atleta olímpico y piloto galáctico, cuyo lema siempre será “Al son que me toquen bailo”. Disponible en su plataforma de escucha preferida.

Celebrando el amor propio y la independencia emocional Ela Pietro presenta «Soltera»

ELA PRIETO, reconocida como la nueva cara de la música popular, continúa consolidándose como una figura destacada en la industria musical con el lanzamiento oficial de su último sencillo, «SOLTERA».

ELA PRIETO, logra una especial combinación única de talento y sensualidad, cautivando a su audiencia y dejando una marca imborrable en la nueva escena de la música popular de Colombia para el mundo.

Para el lanzamiento de su sencillo «SOLTERA»ELA PRIETO le da rienda suelta a su gusto por la música regional, ofreciendo una experiencia sonora auténtica que refleja sus propias vivencias. La canción celebra el vínculo más importante de todos: el vínculo con uno mismo. Con letras inspiradoras, ELA PRIETO invita a sus seguidores a disfrutar de la vida después de una ruptura, promoviendo la celebración de la libertad y la independencia personal.

“Este sencillo me tiene bastante emocionada por el mensaje tan poderoso que tiene, quiero fomentar el no depender emocionalmente de nadie y darnos el lugar que nos merecemos, es un tema sincero y real” comenta Ela Prieto

El video musical de «SOLTERA» fue realizado  por el reconocido equipo de D’repente Films, destacando el valor de la amistad y la importancia de contar con amigos que nos acompañen en los momentos difíciles y alivian el peso de nuestro camino.

La producción de «SOLTERA» estuvo a cargo de Yohan Usuga de Felinos Producciones. Esta colaboración nace durante un campamento creativo donde ELA PRIETO trabajó con destacados artistas logrando una propuesta fresca y emocionante que promete cautivar a su audiencia.

Con este nuevo lanzamiento, ELA PRIETO continúa consolidando su posición en la escena musical, demostrando una vez más su versatilidad y capacidad para conectar con su audiencia a través de letras auténticas y melodías conmovedoras.

Anteriormente, con éxitos como «TE SOLTÉ» y «YA LO SÉ»ELA PRIETO ha construido una carrera en constante crecimiento, conectando de manera orgánica con personas de toda Latinoamérica.

«SOLTERA» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y se espera logre llevar a nuevos mercados su proyecto musical.

CAMARGO evoca a la nostalgia en su nueva canción ‘No Me Atrevo a Hablar’

La banda de indie pop rock CAMARGO, presenta ‘No me Atrevo a Hablar’, nostálgica canción que describe cómo nos sentimos ante esa persona que nos gusta, pero no sabemos cómo hablarle.
CAMARGO, banda venezolana de indie pop rock radicada en la ciudad de Bogotá desde el 2019, luego de sus más recientes lanzamientos ’SEAMOS + ANIMALES’ (Disco 2022) y ‘Alterno en la Cueva’ (EP 2023), está lista para conquistar los oídos de su público una vez más con su nueva canción, ‘No Me Atrevo a Hablar’.


La canción que forma parte de su próximo EP a lanzarse este 2024, combina la nostálgica melodía del indie pop rock con una letra poderosa que transmite el sentimiento de esos confusos momentos, a través de una musicalización que regresa a las raíces de la vieja escuela, utilizando una gama de sonidos retro que le agregan un color único, acompañados de buen ritmo de batería, un bajo poderoso, guitarras y sintetizadores vintage. CAMARGO, ha creado una experiencia auditiva única que te sumergirá en una atmósfera cálida y nostálgica.


El sencillo fue producido con el productor e ingeniero de mezcla David Useche en Bogotá, Colombia y masterizado en Caracas, Venezuela, por Eduardo Martínez de DBMix Studios. Las baterías, grabadas en el reconocido estudio bogotano «Árbol Naranja».
Además, el video musical que acompaña a ‘No Me Atrevo a Hablar’, relata la historia de un estudiante apasionado por la fotografía que es sorprendido por la mirada de su crush, una linda chica que le gusta tanto que lo paraliza y no sabe ni qué hacer. La historia se desarrolla en dos vertientes: la primera describe todo lo que pasa en la mente del protagonista, mientras que la segunda, narra lo que realmente pasa.


«Está lleno de emociones y la pasamos brutal haciéndolo», menciona la agrupación.

En cuanto a la producción del video, como es costumbre en CAMARGO, se hizo bajo la premisa «hazlo tú mismo”; fue producido, grabado y editado por la misma banda e interpretado por actores y amigos que forman parte de la Manada CAMARGO y ayudaron a materializar la historia.

https://open.spotify.com/intl-es/track/3m5OcVBv8LkYRssgk90zFJ?si=fc483cf7d4694154

Puedes escuchar «No me atrevo a hablar’ en todas las plataformas digitales desde el 15 de marzo de 2024. ¡No te pierdas este lanzamiento, comparte y únete a CAMARGO en este viaje!

Centella lanzará nuevo single en M100 junto a Columpios al Suelo y Scott y Los Pelmazos

Centella es el proyecto de Antonio Caballero, músico y productor chileno que en ocho años de carrera ha explorado sonoridades ligadas al pop, al soul y a los ritmos latinos, acercándose a lo experimental, lo impredecible y lo intuitivo. Su primer single «Mejor que yo» (2016) combinó el lado más suave del funk con algunos tintes ochenteros. Luego vino «Cintillo» (2018), un mixtape que recuerda al pop de los setenta. En 2022 publica su disco debut titulado «Nazca», el cual lo lleva a recorrer distintos escenarios y otros sonidos. El presente año marca el inicio de una nueva era musical para Centella con publicaciones y conciertos.

«NOKIA» es el nombre del primero de varios singles que podremos descubrir en esta nueva etapa del proyecto. La canción se revelará este 12 de abril en plataformas digitales y tendrá un especial lanzamiento en vivo en Matucana 100. El evento está agendado para el día domingo 14 de abril y contempla además las presentaciones de dos agrupaciones nacionales imperdibles: Scott y los pelmazos y Columpios al Suelo.

Scott y Los Pelmazos es una banda de hip-hop alternativo proveniente de la zona sur de Santiago. El mixtape «Scotty Tape 01» es su lanzamiento más reciente y funciona como un retrato de la cotidianeidad de la sociedad moderna con todos sus colores, claros y oscuros, representados en composiciones vivas y dinámicas. Acerca de Columpios Al Suelo cabe destacar la manera en que conjugan el post-punk con dream pop, noise y psicodelia, generando una propuesta ruidosa y melódica de gran vértigo sonoro. El proyecto está liderado por Juan Desordenado y su último disco «Colores» (2022) es uno de los álbumes más aclamados de la escena chilena independiente. Este show será un regreso a los escenarios después de un largo receso sin presentaciones en vivo.

La jornada del 14 de abril será el momento ideal para adentrarnos en esta nueva ruta sonora de Centella junto a su próximo estreno «NOKIA», en compañía de dos interesantes proyectos nacionales. Las entradas para el concierto ya están disponibles a través de Ticketplus y tienen un valor de $8.000 en preventa y $10.000 en puerta.

Vago Sagrado estrena álbum en vivo «Ruido Trivial» y celebra una década de carrera

Vago Sagrado es un proyecto musical que nace en Santiago de Chile, en 2013, cuando Alberto Parra y Carlos González se unen en el gusto por el rock de corriente noise de bandas como Sonic Youth y Dinosaur Jr, el krautrock de Popol Vuh a Neu!, y la poesía beatnik. Con la entrada de Nicolás Violani se completa el trío que lanza, “Volumen I”, el primer álbum que los puso, rápidamente, en órbita de sellos europeos como Adansonia Records. El reciente ingreso de Ricardo Guzmán, ha permitido al ahora cuarteto expandir su afán de exploración a nuevos territorios sonoros.  

Consolidando 10 años de carrera, Vago Sagrado lanza «Ruido Trivial», su primer disco en vivo, grabado en la sala SCD Bellavista. En el álbum el grupo recorre el grueso de su obra (Vol I, II, III y Made Out of Sound) e incluye dos temas inéditos para regocijo del audiófilo. Cristalizando su performance enérgica que transita entre la melodía y el ruido, la banda demuestra en esta placa su ferocidad y elocuencia en los escenarios, desplante que los vuelve uno de los actos en vivo más interesantes de la ciudad. Sin ir más lejos, hace unos días lo demostraron con hechos, siendo uno de los grupos encargados de abrir el show del legendario Brant Bjork en Santiago.

«Ruido Trivial» hace un breve repaso a una obra que roza los diez años desde su primera piedra: «Vol. I». Luego de los adelantos de «As I Drift» y la inédita «The Scroll», el cuarteto nos presenta de manera íntegra este álbum donde destacan otros tracks como  «Ciudad Fantasma», sencillo del aclamado «Vol. II» que llevó a la banda al reconocimiento de medios internacionales como Bandcamp Daily. Remozada en ferocidad y elocuencia, esta versión es la marca de un Vago Sagrado en expansión.

«Ruido Trivial» ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales. También se encuentra en YouTube, en el canal de Hotel Records.

La revelación musical Jhon Menez nos presenta su nuevo hit «Perdóname»

Jhon Menez presenta Perdóname, una canción romántica urbana, este sencillo es una disculpa por declarar su amor hacia una mujer que no sale de su cabeza.

El intérprete urbano de nacionalidad cubano, ha conquistado a tan corta edad al público en general, quien cuenta con un talento impresionante y una personalidad más grande que él. Jhon Menez se ha dado a conocer en los Estados Unidos, cuenta con el éxito del tema “Que Tu No Llores” junto al cantante Yulien Oviedo. El tema habla de tener esperanza hasta en los peores momentos y el video musical que ya cuenta con más de 2 millones de visitas en Youtube.

Ahora regresa con Perdóname este sencillo llega bajo la mano de la casa disquera Farandula Records, el sencillo que sin duda muestra la evolución musical de Jhon Menez viene acompañado con su videoclip donde apreciamos un visual de talla internacional, los matices y transiciones elevan el profesionalismo y talento de Jhon.

El intérprete de «Grima» y «Pa Que Te Enamores» sigue mostrando su versatilidad musical, demostrando que la suma de géneros y fusiones musicales a sus sencillos, a tan corta edad se le es notable su talento, profesionalismo y carisma, con el que ha podido conectar con el público latino, se le augura una carrera exitosa a Jhon Menez.

Mr. Mol presenta En mi mente, su nuevo álbum

El artista independiente Mr. Mol arremete una vez más en las plataformas de streaming con su nuevo trabajo titulado “En mi mente”. Desde Santiago de Chile, entrega al mundo un álbum compuesto por 9 canciones que reflexionan sobre el amor romántico. “Este proyecto es un reflejo de lo que ocurre en una persona cuando se siente perdidamente enamorada”, explica el compositor.

“En mi mente” sigue la línea editorial que ya nos había mostrado Mr. Mol, siendo todas las canciones producidas en la habitación del mismo. Esto se puede clasificar como música DIY (do it yourself, o hágalo usted mismo), Bedroom pop, o Lo-Fi (low fidelity o baja fidelidad).

Dentro de su retórica delirante podemos encontrar canciones que mezclan el rock pop con el uso de sintetizadores y efectos para crear ambientes. A través de beats y acordes, el artista Lo-Fi relata una historia de amor. 

La portada de este disco fue fabricada en 3D por T-Sound, y nos traslada a la mente de Mr. Mol, donde se pueden ver sus inspiraciones y sus herramientas de trabajo. Se puede apreciar un mundo onírico donde una especie canina se adueña del Coliseo Romano y el David de Miguel Ángel. En primera línea y viendo este espectáculo aparece un escritorio con un computador, una interfaz, y una guitarra.

Este álbum cuenta con un videoclip para la canción Ganas de Bailar (quinta pista del disco, dirigido por Pablo Oróstica), y se espera un segundo video próximamente. Hablando del futuro, Mr. Mol asevera que “siempre pueden estar esperando algo del proyecto: un vídeo, un nuevo disco, una colaboración, o lo que sea”.
«En mi mente» ya está disponible en plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music.

Genitallica fusiona el rock y el corrido tumbado en «La Muerte Se Puso de Moda»

La popular banda mexicana de rock Genitallica lanza un nuevo sencillo titulado «La Muerte Se Puso de Moda», en el cual fusionan lo mejor del rock y el corrido tumbado.

Los músicos mencionaron que la idea de la canción surgió de una solicitud de sus seguidores, de una mezcla con el género del corrido tumbado, consiguiendo un tema vibrante y pegajoso que captura la esencia misma de la cultura mexicana contemporánea.

Del proceso creativo los integrantes de Genitallica expresaron que fue todo un desafío sumergirse en el mundo del corrido tumbado para comprender sus ritmos, melodías y temáticas, consiguiendo una fusión perfecta de elementos tradicionales y contemporáneos.

Además, adelantaron que «La Muerte Se Puso de Moda» es el título y tema central de su próximo álbum que prometen será una celebración de los 25 años de trayectoria de la banda, con 15 canciones nuevas e inéditas que exploran diferentes estilos y temáticas.

Para concluir @genitallicamx comentaron que el lanzamiento de este nuevo sencillo y álbum marca un pilar importante en su carrera, en donde continúa desafiando las expectativas y explorando nuevos territorios musicales con su energía inconfundible y su espíritu innovador preparándose para conquistar nuevos horizontes con su propuesta musical.

 El nuevo sencillo de Daphne Guinness »Time»

Los recientes sencillos de Daphne Guinness, »Volcano», »Mishima» y »Hip Neck Spine», han destacado su condición de artista sumamente convincente y única en su creatividad. Esto se verá reforzado con el lanzamiento de su muy esperado cuarto álbum, ‘Sleep‘, el 19 de abril a través de Agent Anonyme Recordings. En esta ocasión, Daphne presenta el provocativo y elegante pop del nuevo sencillo »Time», que está acompañado por una visual hipnotizante de su colaborador habitual, el cineasta y fotógrafo David LaChapelle, quien también hace una rara aparición en el video. La canción brilla con dramatismo, melodrama, nostalgia  y un toque de melancolía, todas cualidades acentuadas por la elegancia vocal de la artista mientras entrega letras cargadas de grandeza.  La producción de la canción también juega entre lo clásico y lo contemporáneo, primero floreciendo como una canción clásica de antorcha antes de que entre un ritmo de disco asistido por cuerdas. 

Las cualidades de ‘Sleep’ brillan intensamente como una bengala a lo largo de todo el álbum. Resonando en lugares, los sonidos inspirados en la música de Debbie HarryGrace JonesAmanda Lear y ZE Records son evidentes. Sin embargo, también se aventura más lejos, a veces recordando el glamour de las cantantes chic de los años 60 o el elegante synth-pop de los años 80. Y siempre presente también en las letras, que hacen referencia o se basan en todo tipo de influencias culturales: NietzscheChomsky, el poeta japonés Yukio Mishima y la perra espacial soviética Laika, junto con reflexiones muy personales sobre un trauma profundo. Grabado en los estudios British Grove y Abbey Road, este álbum es diferente a todo lo que Guinness ha producido antes. Contemplativo, introspectivo y personal, representa su cuerpo de trabajo más fascinante hasta la fecha. Mezclado por Ricky Damian, conocido por su trabajo con Lady Gaga, Adele, Georgia Smith y Dua Lipa, sus conexiones creativas incluyen al colaborador de larga data Malcolm Doherty y a Visconti (quien compuso los arreglos de cuerda del álbum). La escala del álbum se amplifica aún más con colaboradores como Guy Pratt y Rob Shirakbari  además de una sección de cuerdas de 34 piezas

Daphne dice: «David me llamó y dijo que quería una canción atemporal. Entonces pensé, bueno, voy a escribir una canción sobre el tiempo. El tiempo es algo que me fascina. Fui a un centro de meditación profunda en Sedona, Arizona, y me colocaron electrodos en la cabeza para monitorear mis ondas cerebrales. Durante una de estas sesiones, la frase ‘Todos los clichés son ciertos’ me vino de repente. Empecé a reír. Aparentemente, mis ondas cerebrales se volvieron locas. Simplemente tuve que ponerlo en la canción. Ser capaz de apropiarse de todos los clichés es bueno, y son ciertos, hay una razón para ellos».

Guinness ha sido muchas cosas a lo largo de su vida: musa, productora de cine, actriz, comisaria, diseñadora y filántropa. Ha trabajado con muchas mentes creativas visionarias, como Alexander McQueen y Karl Lagerfeld. Ha diseñado colecciones con Comme des Garçons, ha colaborado con Gucci y se ha aventurado en el mundo del cine, co-produciendo el cortometraje nominado al Oscar ‘Cashback‘ y protagonizando la película de arte ‘El Asesinato de Jean Seberg’.

Embarcándose en su cuarto álbum, ‘Sleep’, Daphne siente que apenas está comenzando. «Cada vez me siento como una principiante», dice. «Cada día abordo el mundo como si no supiera todo. Cada día es una revelación. Tengo una mente de principiante».

Junto con el sencillo se estrenará un video musical en dos semanas. Capturado en un plano de un solo color, adecuadamente elegante y atemporal, el video de »Time» de David LaChapelle retrocede el reloj a Berlín en la década de 1930. El escenario es detrás de escena en un cabaret y las tensiones están en su punto más alto, lo que lleva a un conflicto violento entre el personaje de Daphne y un jefe de club, interpretado por el propio David.