“Loca”: La primera película musical de Xuxo

Sus canciones se identifican al instante pues su sello está más que consolidado. Y es que Xuxo (@soyxuxo), en más de 20 años de trayectoria artística, ha puesto a bailar a todo un país con cada una de sus canciones.

Para seguir haciendo historia, el famoso artista estrenó su primer tema del 2024 y, como es de esperarse, sigue innovando con su emblemática carrera. En esta oportunidad, con “Loca”: La primera película musical que se hace en Venezuela, dirigida por Edixon Ochoa (@edixon8a)

El intérprete, junto a Reggi “El auténtico”, fueron los encargados de la composición, mientras que la producción estuvo a cargo de este último y Ear Candy; dando como resultado un tema que formará parte del playlist rumbero de todo el que lo escuche.

Xuxo, quien viene de tener un 2023 cargado de hit tras hit, hará lo propio este 2024 y “Loca” marca el inicio de una trilogía musical que dará mucho de qué hablar.

El single ya se encuentra sonando insistentemente en todas las emisoras radiales a nivel nacional, en las plataformas musicales y en YouTube ya está disponible la película musical que lo acompaña, convirtiéndose en el primer artista en hacerlo.

Las Especies presentan su nuevo single “Astronautas”.

Astronautas, el último adelanto del próximo disco de Las Especies, es una de las canciones más sinceras de la banda. De una forma directa, tanto lírica como instrumental, juega con la idea de “quemar todo y empezar de 0”. Continuando con el sonido electrónico y oscuro que caracteriza a Las Especies, pero con un beat simple y menos presencia de guitarras, el duo busca guiar al oyente por un clima de rechazo y transformación. 

Las Especies cuenta con un disco (Ciencia Fricción, lanzado en abril de 2021) y cinco singles: Psicosis y Siesta editados en 2020, Cuidado, No Avanzar estrenado en 2021, y Jugo y Recetas Magistrales del año 2022.

En septiembre de 2023 lanzaron Hagamos Como, el tercer adelanto de su próximo disco. Este track fue grabado en el estudio propio del duo, con mezcla y master a cargo de Rodrigo Torqui.

Actualmente se encuentran difundiendo Astronautas, el último adelanto del próximo material discográfico mientras se preparan para la agenda de shows que incluye presentaciones en La casa del arbol (sábado 13 abril), Club social 911 (jueves 18 de abril), Otra historia Club Cultural viernes 17 de mayo) y Batacazo Cultural (viernes 24 de mayo).

Hombre Solitario estrena “Canto A Mi Pampa” una bella melodía con acordes del folklore andino

El cantautor nacional, dueño de un carisma a toda prueba, se ha caracterizado por explorar sonoridades y melodías a través de la música folklórica y esencias del pop.

El artista Iquiqueño Ricardo Gonzalez, más conocido como Hombre Solitario, presenta su nueva composición titulada“Canto A Mi Pampa”, canción que por estos días el artista da a conocer de la mano de un lúdico videoclip. 

Esta nueva obra, es un homenaje a los obreros del salitre del siglo pasado, quienes realizaban susfaenas en condiciones deplorables y hasta peligrosas. Cada uno de los trabajadores de la zona, exponían sus vidas explotando salitre desde los yacimientos mineros de la pampa.

La producción musical estuvo a cargo de Chachajila. Mientras que el videoclip fue materializado por el cineasta Diego Alvarez, quien ha recibido una serie de nominaciones  y menciones en festivales internacionales de cine.

Este viaje en el tiempo es una forma de retratar y homenajear el trabajo anónimo de cientos y miles de obreros quienes de una u otra manera han forjado el desarrollo de nuestro país.

El videoclip realizado por el cineasta Diego Alvarez, ya fue nominado en los másprestigiososfestivales de cine internacionales: 

1.Best Artificial Movie. Best Movie Shot on Smart Gadgets andobile Devices
2. Best Film Exploring the Impact of Social Media and the Internet in Contemporary Cinema.
3.Latino & Native American Film Festival (New heaven , United State)
4. Nominado a BEST  Latin / Latino /Hispanic Film
5. Muestra «Cortos de la Polis Joven» (Costa Rica)
6. Nominado a Celebrando los Derechos Humanos / Celebrating Humang Rights
7. Lift-Off Filmmaker Sessions 2024  (USA) 

Sigue a este promisorio artista en redes sociales para enterarte de todas sus novedades

Bienvenidos a casa, Alan González Mx presenta “Despierta”

Como si de una guerra entre el sistema y los sueños se tratara, la segunda canción lanzada este año por el proyecto mexicano Alan González Mx «Despierta» se presenta como una poderosa reflexión sobre la naturaleza humana, mostrando una sociedad donde solo se valora la productividad y el éxito cumpliendo las expectativas de otros, donde a menudo nos encontramos «Despiertos» para cumplir con nuestras responsabilidades y obligaciones, dejando de lado nuestros sueños y aspiraciones.

La letra que desde el principio te dice “aquí adoramos el tiempo, todo antes de nacer” es una forma sutil de declarar que aquí el sistema no está para cuestionar, solo te puedes adaptar o morir.

“Sé, Camina, Glorifica” la frase que el proyecto usó como estandarte para promocionar el lanzamiento, es si duda una de las partes más fuertes a nivel lírico, pues se canta al unísono de una marcha militar, como si salirte de esa línea que han trazado para ti fuera un pecado, ya que muchos de nuestros grandes sueños fueron minimizados con palabras como “dedícate a lo que importa, madura, compórtate de tal manera” actitudes y oraciones que todos escuchamos por gente que fue importante en algún punto de nuestra vida.

Las guitarras presentadas desde el principio denotan misterio y mucha firmeza, con tonos exóticos a diferentes colores que solo dejan de sonar para que la batería y el bajo se sientan aún más poderosos. Podemos mencionar que la canción presenta varias fases en la narrativa auditiva características del género creado por Alan “PopDark” del cual ya comenzamos a entender con más detalle, en donde las disonancias y voces por todos lados al estilo opera se presentan como multitud que sigue fielmente a quién será la contraparte de nuestro protagonista en esta producción, de la que ya conocemos el nombre, interpretada por el músico de la banda Beto Cantú, quien nos habla en un tono firme, casi militar, mencionando que “los sueños son para la gente que no vale nada, y lo único que importa en la vida es el hacer”.

En resumen, «Despierta» es una canción que nos lleva a un viaje introspectivo y emocional, invitándonos a cuestionar nuestras prioridades, nuestra ética y nuestras creencias, a no perder de vista nuestros sueños y aspiraciones en la vida diaria, a querer despertar sin desear estar en otro lugar. Por último el proyecto ha dado rienda suelta a su álbum ¿De dónde vienen los sueños?, e invitan a todos para sumarse con él comienzo la recolección en campaña de presave para que nadie se quede sin conocer esta historia.

La producción de “Despierta” fue realizada en Anagrama Estudios, producida por Alan González, Braiton Delgado y Asael Migue.

Lucía De La Puerta da una udaz giro en su carrera con su nueva canción ‘DEAB’ 

Luego de hacer su debut en la música con su canción ‘Fecha vencida’,la influencer y cantante española, Lucía de la Puerta, presenta su nuevo tema ‘DEAB’, abreviatura de «De Enamorada a Bandida». Este nuevo hito en su carrera artística marca una poderosa transición personal, inspirada por sus vivencias más recientes. 

«DEAB», es un tema producido en colaboración con el renombrado productor multiplatino Mango, la canción promete cautivar a los seguidores de Lucía con su frescura y autenticidad; además de irradiar una energía vibrante gracias a su sonido electrónico distintivo, señalando un nuevo capítulo en la carrera musical de Lucía. 

Este sencillo representa un himno para aquellos que han experimentado cambios significativos en sus vidas y han encontrado fuerza en su propia transformación. Con este lanzamiento, Lucía hace una invitación a sumergirse en esta emocionante experiencia musical que refleja su crecimiento personal. 

Por otro lado, en la más reciente edición de los Premios Ídolo, celebrados el pasado jueves 14 de marzo en el Gran Teatro de Príncipe Pío de Madrid, la bilbaína recibió el premio en la categoría “Influencer revelación del año”, reconocimiento que demuestra su talento y reconocimiento en la industria del entretenimiento, la música y las redes sociales. Lucia de la Puerta cuenta con una polifacética personalidad, destacándose como médico, actriz, influencer en TikTok y ex tenista.  

Su presencia en la pantalla grande se vio en la película «A través de mi ventana», sumando así su versatilidad artística a una carrera en constante expansión. Con este nuevo lanzamiento, Lucía espera seguir sorprendiendo en la industria musical, buscando los ritmos más innovadores y llamativos que posicionen su música como una de las favoritas en la fiesta y escena urbana. 

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 3

Donna Lewis presenta " Rooms With A View" - Reino Unido

Thomas Ortiz presenta " So Tired " - USA

Guanuche y megga presenta " Falso Amor" - Ecuador

Yung Homebody y Jemal Four presenta " Rest of These" - USA

JOVEN ESTRIT presenta " T1me warriors"

Shalli presenta " Freezing" - Canada

Ted Ganung , Prince Pankhi y Rhythmic Souls " Only Her, Love"

Simon Opp presenta " CHAINS" - Republica Checa

ManyFew, Eddie Craig y Angie Brown presenta " Giving Me More"

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 2

kiskadee presenta " Time " - Reino Unido

Kan De Kanes presenta " Dale Otra Vez "- Cuba

Marcy presenta " Te Quiero" - Canada

Mariusz Gromada presenta " Deep Under" - Polonia

Ego Divided presenta " Fearless reason" - Italia

Jordyn Sugar presenta " Feel the Rush" - Canda

the divine saint of love presenta " Prophetic Rant" - USA

MANNE. presenta " Me Vale - Colombia

Giga Beat presenta " Only For You" (feat. Style God Dante) - Republica Dominica

Kemy J presenta " Get Down" - USA

Kevin florez , Kingston florez  y Damian Marley fusionan la chámpeta y el reggae en «Quien Dijo Miedo»

En un acontecimiento que promete sacudir la escena musical global, el talentoso artista colombiano Kevin Flores, reconocido como una de las figuras más prominentes de la chámpeta, se une a Damian Marley, hijo de la leyenda del reggae Bob Marley, en el lanzamiento de su más reciente sencillo «Quien Dijo Miedo». Este emocionante lanzamiento ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando un hito en la carrera de Flores y estableciendo un vínculo cultural entre dos géneros musicales aparentemente dispares.

Kevin Flores ha estado en ascenso constante en el panorama musical, gracias a éxitos anteriores y a colaboraciones con grandes de la música como Nicky Jam y De La Ghetto. Ahora, se une a Damian Marley, una figura ampliamente reconocida en el mundo del reggae y la música internacional. La colaboración entre ambos artistas surgió de manera fortuita durante la reciente visita de Marley a Colombia, donde quedó impresionado por el excepcional talento de Kevin. Desde entonces, una chispa creativa prendió, culminando en la creación de «Quien Dijo Miedo».

Este sencillo representa una fusión única de ritmos, donde la chámpeta se encuentra con el reggae, generando un sonido vibrante y contagioso que promete conquistar las listas de reproducción globales. La letra de la canción, cargada de mensajes de valentía y superación, refleja el espíritu luchador y optimista de ambos artistas.

Más que una simple canción, «Quien Dijo Miedo» se erige como un puente entre Colombia y Jamaica, entre la chámpeta y el reggae, demostrando que la música es un lenguaje universal capaz de unir a las personas más allá de sus fronteras y diferencias culturales.

El sencillo ya está disponible en plataformas como Spotify, Apple Music, YouTube y otras principales plataformas digitales, listo para convertirse en el himno de aquellos que buscan superar sus miedos y perseguir sus sueños con determinación y coraje.

Para obtener más información sobre Kevin Flores, sus próximos proyectos y presentaciones, se puede seguir en sus redes sociales.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 1

Guanuche presenta " Mi Loca" - Ecuador

Acediac presenta " Khora" USA

Kris-Zaga presenta " Until I Die" - Nigeria

Mik Angel presenta " Que La Fiesta No Pare" - Cuba

xoxodubstep presenta " DROP EM" USA

The Crawling Eye presenta " Fade Away" - Reino Unido

Monday Garden presenta " Iowa Drive" - USA

The Mixaholic presenta " It Dat (Instrumental)" - Jamaica

SV y Alyssa Jane presenta " Kerosene" - USA

IAEO presenta " LUVYO" - Italia

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 32

Rue Melo presenta " Otra Copa" - Francia

G-SALIH presenta " FOUND YOU" - USA

Sys presenta " Hoje" - Brasil

Isa Navarro presenta " Volverme de Sal" - Mexico

Tanya Shakison presenta " Oldskool" -

By The Waves presenta " Vampires" - Reino Unido

zorin morris presenta " Deep in My Heart" - USA

T.R.3 presenta " she.gave.herself.The.world. (feat. Sonrisa)" - USA

AZARDEP presenta " Girasoles De Van Gogh " (Angel Pedraza Hernandez Cover)

Guy Shwartz presenta " Second Time" - Israel

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 31

RISE y stayMellow presentan " Without You" - Reino Unido

BLY presenta " Dissolvin" - USA

Maudlin Strangers presenta " Silver Stain" - USA

Glyy presenta " Call You"

Ema Missy presenta " INNOCENT INSIDE" - Slovakia

Saint Stacy presenta " By The Wind" -

Suazo presenta " New Religion" - USA

Lerocque presenta " Griefcase" - Suecia

ET Boys presenta " Art Hoe Movie End Credits" - USA

Cameron Leahy presenta " Critic" - USA

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 30

C-Wil presenta " 15 mins (bonus)" - USA

About You presnta " Farewell to Ghosts" - USA

Giulia Millanta presenta " I Dance My Way" - USA

Topmann presenta " Pree" - Jamaica

Kill Szn presenta " Nirvana" - USA

BGK presenta " Only + You" - Reino Unido

Theo Tams presenta" A Little Bit Off"

dom champ presenta " Honesty" - Reino Unido

FLOYD WEST22 presenta " GOING CRAZY" - USA

Franchesca Maia presenta " NADA MAS (feat. Samy Hawk)" - Colombia

Slimdog Productions/Block Scholars presenta » SuperFly’d «

En el vasto paisaje de la música, hay joyas ocultas esperando ser descubiertas. Una de esas joyas es Slimdog Productions, la creación de David Bell Jr, proveniente de la pintoresca ciudad de Colorado Springs, Colorado. La odisea musical de David comenzó en 2004 en la entonces floreciente plataforma, MySpace, donde dio sus primeros pasos en el mundo de los ritmos.

Sin embargo, el viaje de David no fue solitario. En 2014, se unió a otros dos talentosos individuos para formar el formidable grupo conocido como «Block Scholars». Sus esfuerzos colaborativos dieron frutos cuando se hicieron con el prestigioso premio «Hip Hop Song Of The Year» en los premios Hollywood Music In Media por su tema «All Of My Life». Este galardón sirvió como testimonio de su innegable talento y dedicación a su arte.

A pesar de la disolución eventual del grupo, la pasión de David por la música solo se intensificó. Dirigiendo su barco creativo hacia álbumes instrumentales, se embarcó en una empresa en solitario que mostraría su destreza como productor. Fue en su tercer álbum en solitario, «Slimstrumentals Vol III», donde la ingeniosidad musical de David realmente brilló.

El tema destacado del álbum, «SuperFly’d», capturó la atención de los oyentes mucho más allá de las fronteras de Colorado. En un giro sorprendente de los acontecimientos, «SuperFly’d» ascendió en las listas de éxitos en Noruega, causando sensación no en una, sino en dos listas de iTunes. El 21 de enero de 2004, la canción aseguró una posición notable, reclamando el puesto 13 en la lista de Dance y la posición 84 en la lista de Géneros en General.

Si bien la música de David ha obtenido reconocimiento en tierras lejanas, sus aspiraciones llegan aún más lejos. Ansioso por compartir sus creaciones sonoras con un público más amplio, busca una mayor exposición en la radio y otras plataformas mediáticas. Con la mirada puesta en expandir su huella musical, David visualiza un futuro donde sus melodías resuenen con los oyentes de todo el mundo.

En un mundo saturado de ofertas musicales, Producciones Slimdog se destaca como un faro de creatividad e innovación. Mientras David Bell Jr continúa abriéndose camino en la industria, una cosa queda clara: su música posee el poder de cautivar corazones y mentes en todo el mundo. Con cada ritmo y melodía, Producciones Slimdog invita a los oyentes a embarcarse en un viaje a través del sonido, donde las posibilidades son ilimitadas y las experiencias inolvidables.

Close to Monday presenta «Stranger»

Close to Monday, el dúo emergente de pop/rock electrónico, ha dejado su huella en la escena musical con una mezcla única de emocionantes ritmos bailables y temas distópicos que desafían la mente. Con su último sencillo, «Extraño», este talentoso par formado por la vocalista y compositora Ann, junto al productor Alexander, demuestra una vez más su capacidad para cautivar a su audiencia con una entrega inquietante de letras y composiciones que se sumergen en lo más profundo del alma.

«El lanzamiento es una entrega inquietante de las letras y la composición de la vocalista Ann integradas en un Composición conmovedora del productor principal Alexander. Con carácter y personalidad, el último sencillo prepara el escenario para que el dúo gane mayor prominencia en 2024», afirma Leche de oreja, uno de los críticos más destacados del ámbito musical.

El tema «Extraño» transporta al oyente a través de una experiencia hipnótica de synth-pop, donde las melodías exuberantes y melancólicas exploran las dimensiones más oscuras del amor. En palabras de Vanyalandia, este arte adornado con música lleva a los oyentes a otro lugar, solo para devolverlos dramáticamente a la realidad al final de la pista, un regreso frustrante a la normalidad que nos rodea.

El dúo, compuesto por Ann y Alexander, continúa su ascenso meteórico con lanzamientos mensuales de sencillos pegadizos que exploran las complejidades del amor. «Extraño» es una inmersión profunda en las sombras de una historia de amor, donde el deseo de liberarse choca con una atracción irresistible, creando un vórtice de tormento y vitalidad.

«La pista profundiza en las sombras de la historia de amor [de los personajes], una danza compleja donde el deseo de liberarse choca con una atracción irresistible, creando un vórtice de tormento y vitalidad», explica la banda. «A pesar de su anhelo de escapar, cada intento solo atrae de nuevo en el círculo vicioso, un reino paradójico que atormenta y al mismo tiempo respira vida a su existencia».

La música de Close to Monday refleja esta tumultuosa relación, ofreciendo un inquietantemente hermoso reflejo de la lucha de los individuos por liberarse de un tóxico vínculo que sostiene la vida. A través de la producción e instrumentación de «Extraño», junto con la hipnótica voz y melodía de Ann, los temas de control y libertad resuenan, conectando profundamente con los oyentes y sus propias experiencias de amor y pérdida.

Desde su inicio, Close to Monday ha acumulado seguidores dedicados, atrayendo a aquellos que buscan un sonido distintivo que combine elementos de CHVRCHES y Boy Harsher, mientras forja una identidad musical única. Con hitos impresionantes en su haber, incluyendo el aseguramiento de las tres primeras posiciones en los Deutsche Alternative Charts y el reconocimiento en festivales de cine internacionales, Close to Monday continúa siendo una guía para aquellos que buscan explorarse a sí mismos y el mundo que los rodea.

Además, la banda ha revelado su nuevo logo, inspirado en las runas escandinavas que simbolizan la fuerza, el éxito y el flujo del tiempo. Estos símbolos ancestrales han protegido a los viajeros a lo largo de los siglos, guiándolos en su camino y brindándoles fuerza en tiempos de adversidad.

En resumen, Close to Monday no solo es un dúo musical en ascenso, sino también una fuerza creativa que desafía los límites del amor y la percepción musical en la escena contemporánea. Su capacidad para fusionar sonidos cautivadores con letras emotivas los convierte en una adición imprescindible al paisaje musical actual.

Rosa Venenosa presenta «Cancerbera»

En el vibrante y diverso panorama musical español, emerge una talentosa artista cuya música ha comenzado a resonar más allá de las fronteras de su país de origen. Rosa Venenosa, con su distintivo estilo y pasión por la música, está cautivando a audiencias internacionales mientras busca expandir su alcance global.

A principios de este mes, Rosa Venenosa lanzó un tema que ha generado un impresionante impacto en plataformas de streaming como Spotify, acumulando casi 6000 reproducciones en poco tiempo. Este logro no solo es un testimonio del talento de la artista, sino también de la conexión que su música establece con los oyentes de todo el mundo.

Con una combinación única de ritmos cautivadores, letras emotivas y una voz encantadora, Rosa Venenosa está dejando una marca indeleble en la escena musical contemporánea. Su música abarca una amplia gama de influencias, desde el pop hasta el indie, fusionadas con elementos de la cultura española que le otorgan un sabor distintivo y auténtico.

Más allá de sus logros en plataformas digitales, Rosa Venenosa está ansiosa por compartir su arte y su visión con el mundo a través de entrevistas y encuentros con medios de comunicación. Está abierta a discutir su proceso creativo, sus inspiraciones y sus planes futuros para seguir llevando su música a nuevas audiencias.

Entrevistar a Rosa Venenosa no solo ofrece una visión fascinante de la mente creativa detrás de la música, sino también la oportunidad de descubrir las historias y emociones que impulsan cada melodía. Desde sus humildes comienzos hasta sus ambiciones más audaces, cada palabra de Rosa Venenosa es una invitación a sumergirse en un viaje musical único y apasionante.

Los interesados en conocer más sobre Rosa Venenosa y su música, así como en concertar entrevistas con ella, pueden ponerse en contacto con su equipo de gestión a través de las redes sociales o su sitio web oficial. No pierdan la oportunidad de descubrir el talento emergente que está conquistando corazones en todo el mundo con su música contagiosa y su carisma innegable.

Stokoff presenta «Life Goes On»

En el corazón de Bogotá, Colombia, nació un sueño que resonaría en los campos de Nashville, Tennessee. Soy un cantante y compositor de country, un colombiano navegando las corrientes de la música en la emblemática Ciudad de la Música. Desde las calles vibrantes de mi tierra natal hasta los escenarios iluminados por las luces de neón, mi viaje ha sido una búsqueda constante de inspiración y positividad.

Decidí escribir una canción que pudiera ser un faro de esperanza en medio de la oscuridad, un himno para aquellos momentos en los que el camino parece demasiado difícil, cuando los sueños parecen distantes. Quería capturar la esencia del espíritu humano que persevera, que encuentra fuerza en los momentos más desafiantes. «Siempre hay una luz al final del camino», es el mensaje que intento transmitir a través de cada acorde, cada verso de mi canción.

Nashville, con sus calles impregnadas de música y su atmósfera de creatividad infinita, se ha convertido en mi hogar lejos de casa. Aquí, entre los estudios de grabación y los bares de música en vivo, me encuentro entre soñadores y buscadores de fortuna, todos unidos por nuestra pasión compartida por el country. Es un lugar donde las historias se entrelazan y los sueños se convierten en realidad.

Pero mi historia es solo una entre muchas. Hay un creciente número de talentosos músicos colombianos que están incursionando en el mundo del country, cada uno con su propia historia que contar, su propia canción que cantar. Desde las montañas de los Andes hasta las planicies de la música country, estamos haciendo nuestra marca en un género que puede parecer ajeno, pero que resuena con nuestras propias experiencias y emociones.

Así que aquí estoy, extendiendo una invitación a todos aquellos que buscan un poco de positividad y esperanza en sus vidas. Únanse a nosotros en este viaje desde Bogotá hasta Nashville, donde los sueños no tienen fronteras y la música es el idioma universal. Corran la voz sobre estos soñadores colombianos que están decididos a dejar una huella en la escena de la música country en la Ciudad de la Música. Juntos, podemos demostrar que la música trasciende las barreras geográficas y culturales, y que los sueños, cuando se persiguen con pasión y determinación, pueden convertirse en realidad.

Entonces, mientras sigo escribiendo mis canciones y compartiendo mi música con el mundo, recuerden siempre: incluso en los momentos más oscuros, siempre hay una luz al final del camino.

El Pueblo Domingo presenta «The Cacti Guy»

En un mundo donde las etiquetas musicales parecen más rígidas que nunca, surge una banda que desafía todas las convenciones. El Pueblo Domingo no se limita a un género; más bien, fusiona elementos aparentemente dispares para crear una experiencia auditiva verdaderamente única y cautivadora.

Imaginen guitarras psicodélicas duras entrelazadas con sintetizadores pesados, baterías potentes que te hacen sentir el pulso, acústicas de percusión que te envuelven y arreglos de piano intrincados que te llevan en un viaje musical sin precedentes. Esto es lo que ofrece El Pueblo Domingo, una banda que no tiene miedo de romper barreras y explorar nuevos territorios sonoros.

Originarios del noroeste de Inglaterra, los miembros de El Pueblo Domingo -Jon Bailey, Leah Clare, Patrick Kennedy y Alex O’Neill- son verdaderos virtuosos multiinstrumentistas. Su amor por la música se ve reflejado en cada nota que tocan, y su pasión por la experimentación los impulsa a desafiar constantemente los límites de lo que se considera «normal» en el mundo de la música.

Influenciados por una amplia gama de artistas, desde leyendas como Jimi Hendrix hasta visionarios contemporáneos como Mulatu Astake, Jazzbois y Surprise Chef, El Pueblo Domingo ha creado un sonido que es verdaderamente propio. No se trata solo de imitar a sus ídolos, sino de tomar esas influencias y transformarlas en algo completamente nuevo y original.

El EP más reciente de la banda, titulado «Imitation of a Copy», lanzado el 03/12/2024, es un testimonio de la innovación y la creatividad que define a El Pueblo Domingo. Cada pista es una exploración de sonidos y texturas, llevando al oyente en un viaje emocionante y emocional que desafía todas las expectativas.

En un mundo donde la música a menudo se reduce a etiquetas y categorías, El Pueblo Domingo nos recuerda que la verdadera grandeza musical no conoce límites ni fronteras. Son una banda que está redefiniendo lo que significa ser músico en el siglo XXI, y con cada nota que tocan, nos invitan a unirnos a ellos en este viaje hacia lo desconocido.

O Kanenas presenta «Fire of Your Soul»

En el umbral de mi cuarto lanzamiento en Spotify, con un sentimiento de anticipación y emoción palpable en el aire. Esta vez, mi música tiene la intención de abrazar a personas de todos los rincones del planeta, de conectarme con almas que comparten mi amor por la diversidad musical.

Esta canción es algo especial. Es un verdadero viaje de descubrimiento, un acercamiento a una amalgama de sonidos que fusiona lo que conocemos como rock duro con elementos folclóricos griegos. En cada compás 7/8, en cada nota de la instrumentación tradicional, hay un eco de la historia y la pasión de una cultura antigua.

Desde mis primeros pasos en el mundo de la música, siempre he buscado desafiar los límites y explorar nuevas fronteras sonoras. Esta vez, me aventuré a sumergirme en el rico legado musical de Grecia, extrayendo inspiración de sus melodías y ritmos únicos.

El resultado es algo que estoy ansioso por compartir con el mundo. Es una pieza que encapsula la esencia misma de la fusión musical, una síntesis de lo antiguo y lo contemporáneo que espero que resuene en el corazón de quienes la escuchen.

Pero esta música no sería posible sin el apoyo inquebrantable de aquellos que han estado a mi lado en este viaje. A cada persona que ha creído en mí, que ha compartido su energía y su pasión, les estoy eternamente agradecido. Esta canción es mi manera de devolver un poco de esa bondad al mundo, de extender la mano y compartir un momento de alegría y conexión.

Así que, queridos amigos, los invito a todos a unirse a mí en este viaje musical. Abran sus corazones y sus mentes a esta experiencia única, y juntos, hagamos que la música sea el puente que nos una más allá de las fronteras y las diferencias.

The Lovelines presenta «Killing Floor»

En el extenso panorama de la música contemporánea, donde los límites se difuminan y los géneros se entrelazan, surge una banda que desafía las convenciones con su sonido único y su presencia transatlántica. Conoce a The Lovelines, una entidad musical electrizante dividida entre las vibrantes calles de Berlín, Alemania, y la atmósfera bañada por el sol de Orlando, Florida. Unidos por la sangre y una pasión compartida por la música, este dúo de hermanos está redefiniendo la esencia de la creación musical moderna.

Al frente de The Lovelines se encuentra Tessa, la encantadora vocalista de la banda. Con una voz que se desliza sin esfuerzo a través de las melodías, Tessa cautiva al público con su entrega emotiva y sus actuaciones conmovedoras. Su presencia en el escenario exuda un carisma innegable, atrayendo a los oyentes a un reino donde cada nota está imbuida de pura emoción y autenticidad.

Complementando la voz de Tessa está Todd, el cerebro detrás de las intrincadas composiciones de The Lovelines. Como principal compositor, músico y productor de la banda, la destreza creativa de Todd no conoce límites. A partir de una amplia gama de influencias, incluidas Bedroom/Dream Pop, Lo-Fi y Jazz, Todd teje tapices sonoros que trascienden las limitaciones del género. Sus arreglos musicales son un testimonio de su virtuosismo, combinando a la perfección elementos de géneros dispares para crear una experiencia auditiva cohesiva e inmersiva.

La música de los Lovelines es un reflejo de sus gustos eclécticos y su creatividad ilimitada. Cada canción es un viaje sonoro que invita a los oyentes a explorar nuevos paisajes sonoros y descubrir profundidades ocultas con cada escucha. Desde baladas etéreas hasta ritmos contagiosos, The Lovelines atraviesa un espectro musical tan diverso como cautivador.

Lo que distingue a The Lovelines no es solo su destreza musical sino también su dinámica única como hermanos. Tessa y Todd comparten una conexión profunda que se extiende más allá del escenario, infundiendo a sus actuaciones una química e intimidad incomparables. Su vínculo sirve como base sobre la cual florece la música de The Lovelines, imbuyendo a cada composición de un sentido de autenticidad y vulnerabilidad que resuena en audiencias de todo el mundo.

Mientras continúan cautivando al público a ambos lados del Atlántico, The Lovelines están preparados para dejar una huella indeleble en la escena musical mundial. Con su enfoque innovador en el arte de las canciones y su inquebrantable dedicación a su oficio, The Lovelines son un testimonio del poder transformador de la música y el potencial ilimitado de la sinergia entre hermanos. Entonces, sumérgete en el encantador mundo de The Lovelines y prepárate para dejarte llevar por sus fascinantes melodías y su energía contagiosa.

Dirk Garner presenta «Bog»

En el vasto panorama musical, existe un fenómeno que se erige como una experiencia única e inolvidable: Bog. Este proyecto de Jazz-Fusión no solo desafía las convenciones musicales, sino que también invita a los oyentes a sumergirse en un viaje sonoro y visual como ningún otro.

¿Qué hace que Bog sea tan especial? La respuesta reside en su habilidad para fusionar una rica instrumentación con voces instrumentales menos comunes pero increíblemente sinérgicas. Esta amalgama de sonidos crea una experiencia auditiva que trasciende los límites de los géneros musicales convencionales, llevando a los oyentes por un viaje emocionante y multifacético.

Al sumergirse en el mundo de Bog, uno se encuentra inmerso en un universo sonoro donde el jazz se entrelaza con elementos de fusión, creando una sinfonía cautivadora que despierta los sentidos. Cada nota, cada ritmo, está meticulosamente diseñado para cautivar tanto a los oídos como a los sentidos, dejando una impresión indeleble en quienes tienen el placer de escucharlo.

Pero Bog no se limita solo al aspecto auditivo; también ofrece una experiencia visual que complementa perfectamente su música. A través de una cuidadosa selección de elementos visuales, Bog transporta a su audiencia a un mundo de color y movimiento, donde la música cobra vida ante sus ojos.

En resumen, Bog es mucho más que un proyecto musical; es una experiencia completa que despierta la mente, el cuerpo y el alma. Con su mezcla única de jazz-fusión y su enfoque en el placer auditivo y visual, Bog redefine lo que significa sumergirse en la música. Así que, la próxima vez que busques una experiencia musical que haga mover las caderas y eleve el espíritu, no busques más allá de Bog.