MC Ceja presenta su nuevo álbum «Alquimia»

MC Ceja, ícono del rap en la industria latina, presenta su nuevo álbum de estudio “Alquimia”. Una obra musical que redefine el género y establece un nuevo paradigma para la música con consciencia. Después de recibir el reconocimiento como uno de los 50 raperos más influyentes de todos los tiempos según la revista Billboard y ser elegido como el favorito indiscutible de los fans, MC Ceja vuelve al ruedo con un álbum que permanece fiel a su esencia y, al mismo tiempo, se desmarca audazmente de los temas prevalentes de sexo y violencia en la música actual.

«Alquimia» brinda a los oyentes una experiencia transformadora, fusionando el poder alquímico de la música con las realidades crudas de la vida. A través de este álbum, MC Ceja comparte sus experiencias de vida profundas y transmite sabiduría, encapsulando un viaje de crecimiento y resiliencia. Cada pista ha sido meticulosamente elaborada, ofreciendo una vibra refrescante y positiva que resuena con los oyentes en busca de profundidad y autenticidad en la música.

«Promesas Rotas» es el tema promocional de “Alquimia” y sirve como testimonio del talento incomparable de MC Ceja para la narración y la producción. Creada junto al dinámico dúo Yai & Toly, esta canción cuenta con un estribillo pegajoso y letras potentes que garantizan cimentar su lugar como otro clásico en la carrera ilustre de MC Ceja. En esta pista, MC Ceja trae una narrativa cautivadora que busca convertirse en un foco de inspiración y reflexión. Añadiendo un toque personal, el propio MC Ceja realiza breves entrevistas introspectivas en los interludios del álbum, ofreciendo a los oyentes una ventana al pensamiento de un visionario.

«Alquimia» no es solo un álbum; es un movimiento. Únete a MC Ceja en este nuevo capítulo, ofreciendo una experiencia musical que promete iluminar, entretener e inspirar. Disponible ahora en todas las principales tiendas digitales. No te pierdas esta revolució

MARI “La Carajita” Presenta su Nuevo Sencillo “FACETIME”

La cantautora venezolana MARI «La Carajita», presenta su más reciente sencillo titulado “FACETIME” bajo el sello discográfico de AP Global Music. Un tema que promete revolucionar el panorama musical con una mezcla de ritmos urbanos y una letra que explora las complejidades del amor a distancia.

El tema, producido por Rodrigo Mata “Tenso Beats”, es una melodía urbana que se caracteriza por su letra pícara y sensual. A través de sus versos, MARI relata las vicisitudes y desafíos que enfrentan aquellos amores separados por la distancia, convirtiéndolo en un himno para quienes buscan mantener viva la llama del amor en tiempos modernos.

El lanzamiento de “FACETIME” viene acompañado de su video musical grabado en la vibrante ciudad de Caracas, Venezuela. Bajo la dirección del talentoso Samuel Mieres, el video recrea una atmósfera reminiscente de los años 2000, con colores vivos y referencias culturales que evocan esa época dorada. La tecnología juega un papel crucial en el video, presentando una narrativa en la que se utiliza como medio para “teletransportarse por amor”, añadiendo una capa de ingenio y originalidad a la historia.

MARI “LA CARAJITA”, oriunda de Cumaná, Venezuela, ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta en la industria musical. Como cantante, productora y compositora de todas sus canciones, ha forjado un camino impresionante en el mundo del entretenimiento. Desde su primer sencillo “4 Favores” hasta colaboraciones exitosas como “NAIKY” con Akapellah y “Pantalón” con Razzer Buccarelli, MARI ha sabido mezclar el folklore venezolano con la música urbana latina, creando un sonido distintivo que resuena con audiencias a nivel mundial.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 8.

Nick Pike presenta" Final Word (feat. Lorena Dale)" - Reino Unido

AlphaBeat y Kim Noble presentan " Can´t get enough" -- Alemania

4D4M presenta " You Know Where We're Going" - USA

EightBlue presenta " Love World"

Bando. presenta " Shell" - USA

StillJune presenta " Big"

Renato Pontta presenta " Constelación" - Mexico

MD Kindred presenta " Pull Through" - Jamaica

Emily James presenta " London" - USA

Broken Englizh presenta " Push the Limit " - Reino Unido

Matisyahu presenta " Ascent" - USA

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 9.

Franchesca Maia presenta " Toro" - Colombia

AYO ^ presenta " Trust" - USA

Calgary James presenta " Music Is The Way [Updated Version]" - USA

Zeke presenta " In Time"

SEE TAI presenta " Hey Boy (Alex Metric Remix)" - USA

Chris BEER presenta " Pass the fire" - Austria

A-Zal presenta " Phonebook" - USA

TyStringz presenta " Hurt" - Nigeria

ready ready wait presenta " hard times" - USA

Ice Meez presenta " Blue Faces" - USA

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 7.

Deejay Theory y Blakkamoore presentan " Reconnect " -USA

sander baie presenta " staggered memories" - Dinamarca

SZANDRA MAYER presenta " Jugo de Coco" - USA

eymo y Emanuel Ntaka presentan " Lo que se sabe" - Argentina

Doppe & Kokke presenta " Sweet Harmony"

Synthetix presenta " Ominous Data" -* USA

One who May Ascend (OMA) presenta " Talking to My Demons" - USA

Larvik presenta " Silent Call" - Alemania

Attack the Sound presenta " FADIYA" - USA

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 6.

Anthony Menzia presenta " Theater of Noise " - USA

Kyra Fields presenta " Cherry Tree" - USA

Street Fever presenta " La Corde" - USA

VILT presenta " Burden"

Ex Monarch presenta " Take A Moment" - USA

Mystic Toad presenta " Rolling in Glass" - USA

Timothy J presenta " Doldrums" - Canada

Brooke Daye presenta " Live Or Die" - USA

Jafet Ayala presenta " Alpena" - USA

Christian Eberhard y Wudhouse presentan " Burnin’ Up " - Romania y Reino Unido

Todo listo para que empiece el XVIII Carnaval Internacional de las Artes

El tiempo de espera terminó. El XVIII Carnaval Internacional de las Artes abre nuevamente el telón para exponer su intensa programación. El lanzamiento de la fiesta de la reflexión como espectáculo se realizó hoy a las 9:00 a.m., en las instalaciones de La Cueva.

En este 2024 la Rueda de Prensa contó con la presencia de Miguel Iriarte, director de La Fundación La Cueva; Leonardo Donado, uno de los pianistas más destacados de Colombia; Francisco Gavilán ‘Pachalo’, trompetista y productor musical cubano; Hernán Gamarra, publicista y creador de la imagen central del Carnaval Internacional de las Artes (2023 y 2024); Juan Carlos Ospino, secretario distrital de Cultura y Patrimonio; Lázaro Cotes, representante de la Secretaría de Cultura y Patrimonio del Atlántico; y Carlos Polo, jefe de prensa del evento.

“Un evento tan significativo como el Carnaval de las Artes hace parte de la agenda cultural de Barranquilla ciudad cultural que inicia mañana. Este tipo de eventos que celebran la vida, que celebran nuestra cultura, el arte en Barranquilla son muy necesarios y cuentan con todo nuestro apoyo”, indicó Juan Ospino, secretario distrital de Cultura y Patrimonio.

Momentos emotivos se vivieron en este espacio como el minuto de silencio en tributo al fundador y creador del Carnaval Internacional de las Artes, el cronista, cineasta y gestor cultural Heriberto Fiorillo y la poderosa intervención musical ofrecida por Leo Donado y Pachalo quienes fueron los encargados de cerrar la velada.

En esta versión se realizará un homenaje póstumo a los tres catalanes que influyeron en el Grupo de Barranquilla: Ramón Vinyes, reconocido como el Sabio catalán, de Cien Años de Soledad; Alejandro Obregón, pintor destacado del Grupo de Barranquilla y Luis Vicens, librero y cineasta.

El gran grupo de selectos invitados internacionales que engalanará la fiesta de la reflexión como espectáculo estará dividido por áreas y espacios de presentación.

El cartale lietarario lo conforman destacados creadores nacionales, regionales, locales e internacionales como: Dydine Umunyana Anderson, conferencista ruandesa sobreviviente al genocidio ocurrido en su país en 1994; Heba El Attar, investigadora egipcia especialista en los lazos de los mundos hispanohablante y árabe; Mikaelah Drullard, escritora y activista dominicana, especialista en derechos trans y proyectos de libertad de expresión; y María Florencia Alcaraz, comunicadora argentina, docente especialista en temas de periodismo y feminismo.

La lista continúa con los catalanes: Neus Castellano Tudela, la bibliotecaria que comanda la recién catalogada mejor biblioteca pública del mundo, la Gabriel García Márquez, de Barcelona; Xavier Colomer-Ribot, especialista en temas como: Ramón Vinyes, el Realismo Mágico, el Grupo de Barranquilla y el Boom Latinoamericano; y Juan V. Fernández de la Gala, un científico e investigador que se dedica a tender puentes entre la medicina y la literatura.

En el área de la música las luces estarán proyectadas hacia: el puertorriqueño Jorge Maldonado, ex vocalista de la Sonora Matancera, quien viene a homenajear a la icónica agrupación cubana; Ana Luiza y Thomas Howard, pareja de músicos brasileros ganadores de distintos festivales musicales de su país, con un laboratorio (voz y guitarra), enfocado en ritmos autóctonos y particulares. Y los cubanos: Rafael Gavilán ‘Pachalo’, trompetista, productor musical y docente, quien junto a su orquesta ‘Sabor Cubano’ ha conquistado tarimas en Colombia; y Beatriz Batista, una virtuosa pianista que se ha especializado en la escena de ópera y la música de cámara.

La selección de invitados nacionales está compuesta por: Francisco Zumaqué, Miguel Iriarte, Juventino Ojito, Alicia Arrechea, Asendá Abalenga, La Carmen y su Familia Musical, Leonardo Donado, Son de La Cueva, Misael Torres, Gustavo Tatis, Leonardo Hoyos, Guillermo Linero, Alexandra Falla, Guido Tamayo, Jessany Herrera, Jaime Silva, Margarita Borrero, Joaquín Viloria, Mariano Candela Torres, Orlando Oliveros, Catalina Ruiz Navarro.

También hacen presencia en el Carnaval Internacional de las Artes: María Fitzgerald, Zoila Sotomayor, Julio Charris, Juan Moreno, Eduardo Arango, Álvaro Serje, Alfredo Sabbagh, Jhon Archbold, Jorge Guebelly, Jaime Monsalve, Álvaro Suescún, Ariel Castillo, Andrea Enciso, Mercedes Ortega, Fausto Pérez, Ramón Viñas, Patricia Iriarte, Ángel Unfried, Eliana Díaz, Manuel Sánchez, Fabián Buelvas, Jaime Abello, Giselle Massard, Mayra Díaz, Tawny Moreno, Jorge Sarmiento y Katherine Castillo.

¡En La Cueva, Barranquilla y Colombia, estamos más reflexivos que nunca!

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 5.

John Alex Harper presenta " Whiplash" - USA

Acheoff PRESENTA " DOBLANDO LA ESQUINA" -

Lydia Can't Breathe presenta " Electric Powder" - USA

ProjectP presenta " Made Innocent" - Reino Unido

Gonzalo Tambornini presenta " Cassiopea|"

Waves_On_Waves , Crimewave y Death By Algorithm presentan" Messed up and Fell in Love"- USA y Reino Unido

Tupaii y Joosbert presentan" Una Vez" - Ecuador

Penelope's Thrill presenta " It's Yesterday" - USA

Starouna presenta " ROCK THE NIGHT" - Alemania

Chamblers presenta " Amores Perros" - Chile

Los Monoplónicos presentan «Rogaska & Sophia» como parte de su álbum «Pardo Bandai» 

Los seguidores de Los Monoplónicos han esperado con gran anticipación el lanzamiento de «Rogaska & Sophia», la quinta pista de su último álbum, «Pardo Bandai». Este tema, que ya ha sido apreciado en su versión en vivo grabada en Flask Estudio en la ciudad de Puerto Colombia, representa un hito para la banda al capturar en estudio todos los matices estéticos con los que la canción fue concebida. Es una pieza que ha ocupado un lugar especial en el repertorio de la banda y suele ser el himno inaugural en sus presentaciones en vivo.

Esta canción, previamente disfrutada en su versión en vivo grabada en Flask Estudio en la ciudad de Puerto Colombia, ha sido una aspiración pendiente para la banda. Siempre sintieron la necesidad de capturar en estudio todos los matices estéticos con los que la canción fue concebida. Es una pieza que ha ocupado un lugar especial en el corazón de la banda y suele ser el himno inaugural en sus presentaciones en vivo.

Jorge Mario Suárez, tecladista de la banda, desplegó todo su talento en «Rogaska & Sophia», creando una armonía de sonidos indie que se entrelazan sobre un fondo conformado por un loop de guitarra y una batería firme y compacta. La canción se presenta como una composición divertida y sencilla en su estructura, pero profunda en su composición, narrando de manera poética el punto de vista de un hombre que explora la relación ambigua entre dos chicas europeas a través de las redes sociales.

Un momento digno de mención es la colaboración de Andrés Tamara de Stage Entertainment, quien se unió al vocalista de la banda para el inolvidable grito de «¡Marean!» durante la grabación, marcando un momento único en la creación de la canción.

«Pardo Bandai» marca el tercer trabajo de Los Monoplónicos después de «Los Monoplónicos» y «Voltajuo». Consta de seis pistas que llevan a los oyentes en un viaje sonoro que fusiona la esencia roquera característica de la banda con una audaz exploración de sonidos indie. A diferencia de sus álbumes anteriores, donde las guitarras eran protagonistas, en «Pardo Bandai» los teclados lideran el camino, impregnando cada canción con texturas y ambientes trascendentales.

El proceso de creación de este álbum fue una odisea durante la era post-pandemia, entre los años 2021 y 2022. La banda dedicó incontables horas de trabajo y ensayo a la búsqueda de nuevas canciones y sonidos, rescatando ideas antiguas y dando vida a nuevas inspiraciones. La preproducción del álbum comenzó a finales de 2022 y la producción completa inició a principios de 2023, un proceso que les llevó todo un año para capturar y mezclar cada detalle con la ayuda de Andrés Támara de Stage Entertainment en la ciudad de Barranquilla.

Con el lanzamiento de «Rogaska & Sophia», Los Monoplónicos continúan su legado de innovación musical, prometiendo a sus seguidores una experiencia auditiva que desafía las expectativas y eleva el alma.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 4.

Pushing Veronica presenta " Bad Decision " (feat. Julien Alexander Silvas, Nathan Whitaker & Riley Wilkinson) - USA

The Retrograde presenta " I Need a Little" - USA

Gabby Poli presenta " He was Pleased" - USA

Absintheminded presenta "Take Me Over" - USA

Bru-Kin presenta " Miss Africa" - Belgica

AEME presenta " El Camino" - Colombia

Luna Keller presenta " Not Ready" - Alemania

DIVID presenta " Chlorophyll" - Italia

Leave The Ghosts Behind presenta " Diamond Skin "

Drop Dead Lane presenta " Paralyzed" - USA

Harmless lanza ‘Springs Eternal’ un viaje  a través de cicatrices y recuerdos

Para Harmless, el proyecto de indie-rock que se encuentra con el bedroom-pop del nacido en México, radicado en Los Ángeles, Nacho Cano, las canciones afirman su supervivencia y hasta qué punto ha llegado. En la montaña rusa turbulenta de la vida, pasó de una infancia solitaria como inmigrante mexicano en el sur de California a luchar por ser escuchado como artista, soportando un crimen casi mortal y finalmente logrando la certificación de oro, tocando shows con entradas agotadas y casándose. Ahora, Harmless comparte su álbum muy esperado, ‘Springs Eternal’, una obra increíble que narra su vida en los últimos años. Además del lanzamiento, ha compartido el tema principal del álbum «CYA», que te recibe con una percusión envolvente y una melodía de guitarra soñadora.

Las 11 pistas de ‘Springs Eternal’ representan el viaje de autoreclamación de Nacho después de su escalofriante encuentro casi mortal con un conductor ebrio. Co-producido junto a Yves Rothman, el álbum se sumerge valientemente en las profundidades de la mente de Nacho. Desde lidiar con las secuelas del accidente y huida hasta navegar por las complejidades de su experiencia como inmigrante, el álbum es una mirada honesta a los últimos seis años de la vida del artista. El álbum ve a Cano revisitar sus raíces musicales, abrazando la simplicidad y autenticidad de sus primeros trabajos. A través de limitaciones autoimpuestas y un intenso enfoque creativo, Cano ha creado un álbum que sirve tanto como un homenaje a su pasado como un faro de esperanza para el futuro

Harmless comenta: «Me esforcé por hacer de estas nuevas canciones una conversación con mi pasado, siendo los temas cosas que me encantaría decirle a mi yo del pasado, como mi matrimonio, mi relación con mi padre o mis sentimientos sobre la industria musical en su conjunto. Quería sentir que podía usar la música para superar una barrera formada por el trauma y conectar con todo lo que solía ser. A lo largo de este proceso, he tratado de ser optimista sobre ese sentimiento y la conexión que he establecido. Como dice el refrán, ‘La esperanza es lo último que se pierde’.»

Nacho complementa: «En cada canción, estoy conectando con el avatar o fantasma que murió después de ese crimen», revela. «Estoy hablando conmigo mismo sobre mi matrimonio, mi trabajo en la industria musical y cómo me siento rechazado a pesar de haber cumplido los mayores sueños. Me estoy dando un momento para poder volver a mi pasado y darle un abrazo o un high five a la versión de 19 años de mí mismo. Ese es verdaderamente el objetivo del álbum.»

IZAAK, ANUEL AA & JHAYCO SE UNENEN EL EXPLOSIVO“BBY BOO REMIX”

iZaak se une a dos leyendas de la música urbana de Puerto Rico, Anuel AA Jhayco, en el nuevo sencillo “BBY BOO Remix”, un tema dedicado a todas las mujeres. En esta nueva versión, invitan a las mujeres a empoderarse en sus relaciones de pareja, combinando complicidad y fuerza en cada nota.
 
«Es un honor poder colaborar con dos leyendas de mi isla que tanto admiro. Trabajar junto a Anuel AA y Jhayco en este remix ha sido una experiencia increíble,» dijo iZaak.
 
Por su parte, Anuel AA expresó que «desde que escuché este tema, me encantó la idea de colaborar con iZaak. ‘BBY BOO’ tiene una energía única y un mensaje poderoso que resonó conmigo desde el primer momento
 
Jhayco afirmó que «este tema será un himno de Puerto Rico pal mundo. ‘BBY BOO’ tiene ese ritmo contagioso y esas letras que llegan al corazón. Estoy orgulloso de representar a nuestra isla en este proyecto y agradecido que iZaak pensara en mí para este remix.«
 
BBY BOO”, el tema original de iZaak, cautivó al público desde su lanzamiento en diciembre del año pasado, acumulando más de 3.5 millones de vistas en YouTube y miles de streams en Spotify. El éxito y la demanda del público llevaron a iZaak a crear este pegajoso remix, que promete conquistar aún más corazones y oídos en todo el mundo.
 
Con una fusión de ritmos envolventes y letras irresistibles, «BBY BOO Remix» destaca el impecable equilibrio logrado en la colaboración entre estos fenomenales representantes del género urbano.
 
BBY BOO Remix” ya está disponible en todas las plataformas de música digital.

Micol Polocrea un paraíso  Transistor su nueva canción 

Micol Polo es un reconocido músico, compositor y baterista con más de 15 años de experiencia en la escena musical mexicana; ha dejado una huella imborrable en bandas de renombre como 60 Tigres y Enventura. En esta nueva etapa como solista, Micol Polo presenta su segundo sencillo “Transistor” el próximo 1 de abril en diversas plataformas digitales. Esta canción es una fusión de géneros, combinando elementos de rock alternativo, dream pop y shoegaze, así como influencias de artistas como Cocteau Twins, The Strokes, Deerhunter, Slowdive, Beach House.

«Transistor» es una canción que compuse en Monterrey hace varios años cuando decidí emprender en un Proyecto eco-sustentable en la sierra sur de Oaxaca con la intención de crear un espacio de crecimiento personal y espiritual, así como de integración con la naturaleza en bosques nativos de México.”, explica Micol Polo. 

La canción y su videoclip de «Transistor» demuestra ser un recordatorio de la verdadera esencia,  de conectar con la naturaleza y buscar una vida con sentido, con propósito y metas encaminadas en dejar un mundo mejor con nuestra existencia. Así menciona Micol Polo; “El crear paraísos, y no solo ser consumidores excesivos que destruyen todo sin medida.  La intención de ésta canción es recordar que nuestra misión es cuidarnos a nosotros mismos y al mundo en el que vivimos, así como a nuestros seres queridos. Enfrentar y romper con los miedos y obstáculos mentales que nos presenta la vida como adversidades y oportunidades de crecimiento. Es la Naturaleza, enfrentar el Miedo, con nuestro Resplandor Interior.”

Ahora, con su nueva etapa musical y  proyecto solista Micol Polo nos deleita con sus propias composiciones donde tiene el propósito de compartir su pasión y creatividad a través de la música. Para este año 2024, prepara dos EPs que sin duda cautivarán a su audiencia a través de su estilo y su experiencia en la música durante varios años. 


El productor musical Milo Beat presenta «Tu Partida» interpretada por Joonti y Esteban Rojas

El destacado productor musical Milo Beat (@milobeat____) se une a las fuerzas creativas del joven talento Joonti (@@joonnti) y el aclamado cantante colombiano Esteban Rojas (@estebanrojas06) para presentar «Tu Partida». Este lanzamiento no solo señala un momento decisivo en la trayectoria de Milo como productor, sino que también sirve como la puerta de entrada al «Capítulo 1» de «Génesis», un álbum que Milo Beat está preparando como productor.

«Tu Partida» emerge no solo como una pieza musical, sino como una declaración artística, mezclando hábilmente la intensidad de un beat urbano con la emotividad de una balada pop. La colaboración entre Joonti, conocido por su voz distintiva y emocional, y Esteban Rojas, quien aporta profundidad y pasión, resulta en una fusión perfecta que narra una conmovedora historia de desamor.

Desde la perspectiva de Milo Beat, «Tu Partida» es mucho más que un sencillo; es el inicio de una travesía musical que define la esencia de su próximo álbum «Génesis». «Este tema representa el comienzo de algo nuevo y emocionante para mí como productor. Estoy ansioso por compartir ‘Génesis’ con el mundo y agradecido por el apoyo de mis colaboradores en este viaje», explica Milo.

El video musical de «Tu Partida», filmado en la vibrante ciudad de Cali, Colombia, y dirigido por TripLife Juan David Velasco, captura la esencia de la canción a través de una narrativa visual que complementa la experiencia auditiva, sumergiendo al espectador en un mundo de sentimientos y memorias (https://youtu.be/NDW9Ar8Y5jQ?si=-FfmuLAjsOMrmyVC).

Con «Tu Partida», Milo Beat se establece firmemente en el panorama musical como un productor visionario, capaz de trascender géneros y conectar con el público a través de composiciones profundas y melodías envolventes.

Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a ser parte de este viaje musical que marca el inicio de una era nueva en la carrera de Milo Beat como productor.

Religion6 enciende la pista con su nuevo sencillo «Turn the Disco On» y una gira nacional

La dinámica banda de rock, Religion6 @religionsix, con un acelerado ascenso en la escena musical Colombiana, está emocionada de anunciar el lanzamiento de su más reciente sencillo, «Turn the Disco On», junto a su impresionante video. Este nuevo tema es una audaz fusión de rock y música disco, diseñado para invocar a las almas más rockeros y al mismo tiempo revivir la fiebre de la pista de baile de los años 70.

Grabado en la emblemática ciudad de Buenos Aires, Argentina, en los históricos Estudios Romaphonic, anteriormente conocidos como Circo Beat de la leyenda Fito Paez; «Turn the Disco On» es el resultado de una colaboración magistral con el renombrado productor musical Luciano «El Tano» Farelli. Farelli, conocido por su habilidad para capturar la esencia del sonido y transformarlo en algo extraordinario, ha aportado una profundidad y un tratamiento impecables a la canción, asegurando que sea nada menos que una obra maestra.

El video: un viaje a través de las décadas

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical espectacular, co-producido con Encapsulados TV, dirigido por David Castro. El video narra la historia de dos versiones de Religion6: la banda rockera del presente y una versión imaginaria de los años 1970, sumergida en el estilo disco y funk. A través de una narrativa visual cautivadora, ambas versiones de la banda se ven envueltas en una entretenida lucha musical por el dominio del escenario y, lo más importante, ¡del vinilo de «Turn the Disco On»!

«Turn the Disco On» no es solo un sencillo, es un homenaje a una era dorada de la música, reinventada a través del prisma único de Religion6. La canción y su video invita a los oyentes a una experiencia inmersiva que es tanto nostálgica como refrescantemente nueva, uniendo generaciones de amantes de la música en una celebración colectiva de ritmo y melodía, y mostrando que el rock en América Latina está más vivo que nunca, y es capaz de innovar con fusiones de estilos de alta calidad.

La gira: Tour The Disco On

Este lanzamiento llega en un momento emocionante para Religion6, ya que la banda inicia al mismo tiempo su esperada gira por Colombia y varios países de América Latina. «Tour The Disco On» llevará a Religion6 a través de 14 ciudades colombianas, incluyendo Bogotá, Medellín, Cartagena, Pereira y Barranquilla entre otras, prometiendo a los fans una experiencia inolvidable llena de música apasionada y una experiencia visual e inmersiva, presentado su segundo álbum “So What?”.

Un llamado a ser el ícono de la noche: Solxste estrena «Maniática»

La talentosa cantante y compositora chilena, Solxste, estrena su más reciente trabajo discográfico, “Maniática”, una canción y videoclip que contiene un balance perfecto entre música urbana, trap y rock, para todo aquellos que deseen ser los protagonistas de una noche de fiesta inolvidable. 

La canción contiene una lírica que invita a sentir el empoderamiento, una confianza y seguridad con la que una persona es llevada a sentirse partícipe de una fiesta, donde él es la estrella que se roba toda la atención del lugar.

Además de su potente letra, “Maniática” se destaca por la oscuridad que proyecta y la sensualidad en la que se envuelve, además de su potencial para bailar y volver real el significado de esta canción, una con la que se sientan confiados y empoderados.

Tras haber nacido en el sur y pasado toda su vida en la capital, la cantante chilena en el 2020 decidió finalmente emprender en su propio arte, y en agosto de 2023 debuta con “La Vibra”, para después en diciembre del mismo año lanzar “Pásame el Arma”, canciones que reúnen hasta el momento más de 24.000 reproducciones en Spotify

Las composiciones de sus trabajos musicales no tan solo dejan entrever su voraz ingenio, sino también su capacidad para unir diferentes géneros de la música tales como el pop, el urbano y el rock, y lograr conectarlos con temas como empoderamiento, determinación y sensualidad. 

Cecé estrena su anticipado álbum «Música para Conversar»

Carlos Cisterna Reyes, mejor conocido como Cecé, presenta su primer proyecto solista titulado «Música para Conversar» Este álbum no es simplemente una colección de canciones, sino una experiencia musical que se convierte en una protesta estética cargada de detalles que se descubren con cada audición.

El álbum se inicia con la intrigante portada, soñada por el propio Cecé que en las manos del diseñador Boris Mena, logró los matices necesarios. El dibujo, configurado con diversas metáforas lineales y manchas, representa la vida en sí misma: una combinación de experiencias y arreboles. Esta obra de arte visual establece el tono para un viaje musical donde cada nota es una expresión única de la imaginación de Cecé.

El corazón del álbum reside en sus letras delicadas pero intensas, acompañadas de armonías dramáticas que tejen una narrativa musical única. Cada canción es una pieza cuidadosamente elaborada que invita a la reflexión y la conexión emocional, este trabajo es una invitación a sumergirse en la profundidad de la música como medio de diálogo y expresión.

Cecé no sólo ofrece música, sino que presenta una protesta estética a través de su trabajo. Cada elemento del álbum es una declaración artística, desafiando las convenciones y explorando nuevos territorios sonoros. La fusión de estilos y ritmos en las 8 canciones revela la versatilidad y audacia de Cecé para desafiar las expectativas musicales.

“LowKey”, la apuesta entre el afrobeat yel hip hop de Nina Fre$h

La artista venezolana Nina, presenta “LowKey”, su segundo sencillo en este 2024, en el cual Nina le apuesta a nuevos sonidos, mostrando una faceta diferente a la actual.

LowKey”, es una canción que habla de una relación secreta entre dos amantes, donde se mezcla el afrobeat con el hip hop, una unión lograda por Nina Zorbeats como productor (Métricas frías) y el encargado de masterizar el tema.

El videoclip de “LowKey”, muestra diferentes situaciones románticas que suele vivir una pareja, teniendo como protagonista a Nina.

El video a cargo de Elier Alvarado tomó 8 horas de grabación y fue realizado en Medellín, permitiendo a Nina una nueva experiencia, al rodearse de un equipo diferente al que estaba acostumbrada.

Lican Rai regresa con sesión en vivo grabada en Buenos Aires

El músico chileno, Lican Rai, libera el primer capítulo de una sesión en vivo.

Se trata de “ROMA”, sesión grabada en estudios Romaphonic (Ex – Circo beat) en Buenos Aires, Argentina y presenta un repaso por 3 canciones de su disco “Caracol” (2020). El primer adelanto es “Toma 1: Y.N.I.E.C”.

“La experiencia de enfrentarte a un público nuevo, distinto, con otra cultura y otra idiosincrasia, te enfrenta a un reto no menor. Pero con la banda nos preparamos bien por un mes y medio aproximadamente. Había nervios, pero también muchas ganas y hambre de hacer cosas. Me metí en esta empresa de grabar afuera de Chile, y buscar nuevos caminos. No me arrepiento de haber tomado el desafío”, Comenta el artista.

La sesión estuvo inmersa dentro de “Gira Atlántica”, que incluyó fechas en vivo y la grabación de su tercer disco.

Helegardh presenta ‘Aún Sigo Creyendo’

Buscando representar lo difícil que se pueda tornar la vida y cómo siempre se debe mirar con optimismo el futuro, los chilenos Helegardh presentan un nuevo adelanto del álbum -aún sin nombre- que se lanzará a finales de este 2024.

‘Aún Sigo Creyendo’ cuenta con un videoclip realizado por la afamada productora Abysmo Films, dirigida por Carlos Toro, quien ha trabajado con bandas tales como Rob Halford, Helloween, Therion, Arch Enemy, Kreator, Hammerfall, Powerwolf y muchos otros. “El clip representa la vida de una persona que va pasando por diversos cambios, imágenes diseñadas con AI que nos muestran los amores y sueños, hasta una transmutación por medio del fuego y las cenizas que logran su renacimiento luego de pasar por un tormento”, relata Helegardh.

El disco de Helegardh fue grabado y producido durante el 2023 gracias un crowdfunding que ofrece la plataforma de Echomusic. El álbum fue grabado con distintos ingenieros de sonidos y colaboradores, donde destaca el trabajo realizado por Gabriel Hidalgo (Six Magics, Sadism), quien entrego su experiencia en la amplificación de guitarras; por su parte, las baterías fueron registradas junto a Benjamín Opazo de Fidelity Studio; así como las voces y guitarras fueron grabadas junto a Felipe Morales de Redroom. Para finalizar, la mezcla y masterización estuvo a cargo del productor argentino Edu Pereyra, conocido por su trabajo junto a Andrés Calamaro, Bersuit Vergarabat, Carajo, entre otros.

El tracklist del álbum de Helegardh será el siguiente:

  • 1. Aún Sigo Creyendo
  • 2. Tiempo De Espera
  • 3. El Día Que Cambió El Mundo
  • 4. Aires Del Mañana
  • 5. The World
  • 6. Hasta El Amanecer
  • 7. Asesina Serial
  • 8. Lejos De Mi Hogar
  • 9. No Te Rindas
  • 10. Lágrimas

Helegardh nació el 2018 y está compuesto por Ricardo Camacho (voz), Diego “Pankonkezo” (bajo), Arzthorius (guitarra) y los hermanos Javier J. Fry (guitarra) y el Fa (batería). Conoce más sobre la banda en sus redes sociales: Helegardh (Facebook), @Helegardh (Instagram), @Helegardh.Oficial (Tik Tok), Youtube, Spotify, Tidal, iTunes y todas las plataformas virtuales.