Ice Meez presenta Tomorrow – USA
Starya presenta Rolling Around – USA
J.Ezra presenta I’m Not Over You – USA
Relic Kings presenta Hey Goodnight – Canada
Mindy Gledhill presenta The Edge of the World – USA
Bolt Seminar presenta PAG PAG – USA
Rick Caballero presenta Te veo ahí – Peru
Yasmin Sydney presenta Can’t wait to call u mine – USA
Jason Nolan presenta Umbrella Company – Reino Unido
Jakke presenta Your Love’s Not Wasted – USA
Monkey the dog presenta Turbio – España
Ryan McCormick presenta Sonic Boom – USA
HOWRU? presenta CHEMICAL MAKEUP – USA
Joe On The Beat presenta CU-KADERA – Colombia
Oroana presenta Mípitâkirú (feat. Lid Boy Latino) – Colombia
Loose Buttons presenta My Side Of The Bed – USA
Andrea Zatarain presenta Gordofobia – Mexico
LaTruelleLMDS presenta I’m so lost – Belgica
Jcapell presenta PROBLEMA – España
Ichinomoto Yu presenta EchoShout of Courage! – Japon
A Days Wait presenta Lay It Down – Canada
Piloto Bardo presenta Pero Si Te Vas – Chile
Milo Berra presenta Milo Berra – The Feeling’s Mutual USA
Three Lefts and A Right presenta Sappington Road – USA
Slow Code presenta Ships in the Daylight – USA
Jah Born, Jordache Grant, Varcy presenta clever. – Bahamas
xoxodubstep presenta Tonight – USA
Liesl Ahlers presenta Soen My Sag – Sudafrica
RealDeal JPK presenta MissBNasty Freestyle + Lyrics – USA
The Anvils presenta c’mon miss the shit out of me – Austria
Fede Carrizo presenta La Ventana – Argentina
Esdaile State presenta Dub Selecta (Holiday) – Reino Unido
HENRY ABERSON presenta Games (feat. Nariah Taylor & Korey Keys) – USA
Kael Sott presenta NIGHTSHIFT
Club 8 presenta Getting By
The Soulmate Project presenta Sinatra – Alemania
Baernez presenta La Resilencia Primorosa Del Rigor – España
Jose Ingar presenta Tu Cuerpo – Peru
MaZing presenta Break Sweat – USA
Casii Stephan PRESENTA Average Man – USA
TMPST y Idun Nicoline presentan Need To Be Found
JohnBoy presenta No Digas – Colombia
Kxnashi & Salcedo presenta No Somos Nada – España
El Fisico presenta Mateo 23 – USA
Project Earthbridge y Jaxon Storm presentan Bleed For My Creed
Nick Kandler presenta WHAT IT WAS BEFORE – USA
The Last Nation presenta You’re Better Than Yesterday
Aaron Atkins presenta Bad Boy Sound – USA
Cosh presenta Un Ángel – Mexico
Venus Moons presenta You Are My Sunshine – USA
xoxodubstep presenta All Night – USA
Andrea Imaginario es una cantante y autora luso-venezolana. Nació en la ciudad de Caracas, pero se crió en una familia portuguesa. Esa condición hizo que desde muy temprano comprendiera la importancia del diálogo intercultural. Cuando decidió su camino artístico, lo hizo apostando a que el arte es, por su propia naturaleza, un espacio apropiado para la interculturalidad, para conocernos unos a otros a través de experiencias estéticas que congregan y conmueven. Así nació su proyecto, que pone en diálogo la cultura venezolana y la cultura portuguesa con la firme intención, a través de su propuesta, de crear un puente que permita descubrir todo lo que hay en común, así como las diferencias que enriquecen y hacen crecer.
«Quiero que el público se sienta involucrado en la historia que está por detrás de las canciones y al mismo tiempo que se sienta parte de todos los mundos que la música les pueda evocar. Pretendo que la gente conecte con lo más genuino de sus propios sentimientos y que sienta que, a través de la experiencia de la escucha, puede encontrar resonancia para inspirarse a soñar o imaginar con libertad», comenta Andrea Imaginario cuyas influencias viajan por artistas de Venezuela como María Rivas, Cecilia Todd, Soledad Bravo, Henry Martínez, Ensamble Gurrufío, El Cuarteto, Aldemaro Romero y Aquiles Báez; y de Portugal como Amalia Rodrigues, Dulce Pontes y el grupo Madredeus.
‘¿Qué es el amor?’ es el nuevo lanzamiento de Andrea Imaginario, una canción que pretende representar el hecho humano de vivir el amor como un misterio.
La canciónexplorala mixtura de la sonoridad armónica y rítmica de Latinoamérica con el contrapunto de la guitarra portuguesa que se usa en el fado. Además de eso, la voz se desarrolla de una forma íntima, tratando de conectar con lo más profundo de la inquietud personal sobre el amor.
«En cada momento de la vida nos hemos hecho la pregunta «¿Qué es el amor?» y no tengo una respuesta definitiva, pero estoy segura de que hacernos las preguntas correctas es la única manera de llegar a una buena respuesta. Por esas experiencias vividas escribí el poema que musicalizó Gerardo Gerulewicz, y lo hice en portugués y en español. En las preguntas que me hago en la canción va develada mi alma de alguna manera», agrega la artista.
‘¿Qué es el amor?’ cuenta con un lyric video cuyo concepto busca representar el estado interior de la persona cuando se enfrenta a preguntas importantes en la vida, pero además preguntas cuyas respuestas pueden perfectamente derivar en la plenitud y la alegría. Preguntarse qué es el amor no es triste, triste es no preguntárselo y, por ello, andar dando tumbos por la vida. Las imágenes quieren dar a entender esa disposición del alma para meditar sobre algo que al final es el sentido de su vida.
‘¿Qué es el amor?’ mereció el IX Premio Ibermúsicas a la creación de canciones en el año 2023 en representación de Portugal y Venezuela, ya que fue una propuesta binacional.
«Estamos sumamente agradecidos por ello. Ibermúsicas es un programa que fomenta la creación musical de los países que conforman la comunidad iberoamericana y le da un espacio a los creadores emergentes e independientes que quieren dar a conocer sus propuestas artísticas», enfatiza.
‘¿Qué es el amor?’ forma parte de un proyecto que espera convertirse en un álbum de canciones de la autoría de Andrea Imaginario. Además, la cantante lanzará próximamente un nuevo sencillo, un proyecto al que fue invitada para hablar y cantar sobre las relaciones de afecto que existen entre la comunidad portuguesa y la sociedad venezolana que la recibió y que la ha acogido por ya más de ochenta años de historia. Será una canción que le dé nombre a ese sentimiento que nace de amar a dos países a la vez y de valorar dos culturas al mismo tiempo.
«Para este año tengo varios sencillos propuestos y todos ellos van a dar como resultado el álbum que estoy concibiendo, que me permitirá presentarme ante el público no solo como intérprete sino también como autora y compositora», puntualiza la luso-venezolana.
BaŁka y PRSEPHNE presenta Ałive – Canada y USA
Yoann Minkoff presenta Many Millions
Zodiakk presenta Slavery – Jamaica
Annihilation Principle presenta Brad the Impaler – USA
Chocolate In Your Pocket presenta Eurydice – USA
lifextyle presenta TOO MUCH – USA
Tsunamiz presenta Baile Punk – Portugal
Kwame Ultimate presenta Take Time – Jamaica
Alejo Villalobos es un músico, cantante y compositor colombiano nacido en Ibagué, capital musical de Colombia. Lleva cerca de 15 años escribiendo canciones e interpretándolas en los lugares que visita. Alejo pretende generar una identidad en la manera de sentir el mundo presentando en cada concierto múltiples maneras expresivas de ver y sentir la música. Su proyecto es tan multifuncional que se adapta en formatos solista, dúo, trío o banda. Es una persona tranquila, melómano total, de hecho, es bastante sensible con la música, incluso si no evoca a alguien para él.
La intención de su propuesta musical es conectar de manera genuina a nivel nacional e internacional, que muchas personas coreen más que sus canciones, el reflejo de las emociones por las cuales conectaron con su música. Explorando diversos géneros como el pop, rock, reggae, y elementos colombianos, Alejo Villalobos ha trabajado en encontrar su sonido y como producto nace el álbum ‘Dentro de ti’ y su sencillo ‘Ya va siendo hora’.
«Con mis canciones siempre hago catarsis, siempre he querido que mi música tenga como objetivo cambiar vidas. Ahora digo, «¿quién soy yo para creer que puedo cambiar vidas?», cuando alguien conecta con una situación en común hay un vínculo, es ahí donde acompaño a las personas de cierto modo con sus procesos, con mis palabras, con mi música», enfatiza el músico colombiano con influencias de artistas como Manuel Medrano, Robi Draco Rosa, John Mayer y Superlitio, aunque siempre ha buscado que su música se convierta en una sensación familiar sin asemejarla a un género o artista específico.
‘Ya va siendo hora’ es lo nuevo de Alejo Villalobos, una canción escrita en una Navidad solo en un apartamento. Habla de todos aquellos quienes luchan con la soledad, la depresión, las adicciones; en el caso de la canción, al alcohol, pero también es una invitación a la catarsis, a la resiliencia.
‘Ya va siendo hora’ une el rock experimental con una conducción a tres voces de violines, violas, y violonchelo, el solo de la guitarra es minimalista, pero bastante expresivo y va contando también que alguien está en crisis. La melodía del coro a octavas es un componente esencial para que todos los instrumentos juntos sean un viaje de introspección, catarsis y resiliencia.
«En principio le escribí esta canción a mi padre que era alcohólico. En una etapa de mi vida cuando busqué de la bohemia, que fuera el puente que nos uniera, me di cuenta de que la canción también era para mí ya que pasé por un momento donde bebía mucho y ‘Ya va siendo hora’ me ayudó a ganarle a la bebida en exceso. Luego la fui compartiendo y ha representado mucho para mí que, por medio de mis canciones, muchas personas puedan manejar sus dependencias por amor hacia sí mismos y hacia la gente que los rodea y los apoya; incluso en ocasiones lloran y eso es muy conmovedor. La escribí como referencia al alcoholismo, pero puede ser cualquier otra adicción que te aleje de ser tú», enfatiza Alejo Villalobos.
El video de la canción se grabó en un concierto en vivo de Alejo Villalobos en el marco del festival Sua Rock 2023. En el clip, el artista quiso ser muy directo y que la conexión con el público no dejara de ser genuina y muy íntima como lo es el sonido de ‘Ya va siendo hora’. Es una invitación a la reflexión, a la calma, a ese estado que también por naturaleza humana buscamos, así como el caos.
«Es una canción ideal para escuchar en ese momento donde estás en introspección, puede ser sólo o en compañía. Si conectas con el disco ‘Comfort y música para volar’ de Gustavo Cerati, seguramente conectarás en una atmósfera similar con ‘Ya va siendo hora'», puntualiza Villalobos.
‘Ya va siendo hora’ hace parte del disco ‘Dentro de ti’ el cual ya se puede escuchar su preproducción en primicia y por pocos días en la página web de Alejo Villalobos.
Durante lo que resta del año, Alejo Villalobos lanzará un EP de cuatro canciones que tendrá sonoridades pop, rock y reggae. En su discografía también se incluyen los sencillos ‘Dentro de ti’y ‘Dime cómo hago’.
«Quiero conectar de manera genuina con el público. Explorando diversos géneros como pop, rock y reggae, he trabajado en encontrar mi sonido y como producto nació el álbum ‘Dentro de ti’ que consta de 8 que escribí en los últimos 10 años», concluye Alejo Villalobos.
La banda de rock colombiana Independiente 81 continúa su viaje musical que le dará vida a su nuevo disco de estudio ‘Ruido Blanco’.
Tras publicar los sencillos ‘Básico’ y ‘En nombre de ella’, el grupo conformado por Daniel Raad (bajo/voz), Carlos Bahamón (batería) y Lucas Urdaneta (voz/guitarra) estrena su más reciente lanzamiento ‘Llévame a casa’.
«Hasta el momento hacemos un balance bastante positivo de lo que hemos hecho este año. Los sencillos ‘Básico’ y ‘En nombre de ella’ han tenido gran recepción en el público y los medios. Cada canción tiene su estilo particular dentro del punk rock que nos gusta hacer y eso nos tiene satisfechos. Seguimos haciendo nuevas canciones para que nuestros seguidores y los nuevos oyentes disfruten de música honesta hecha con el corazón», comenta la banda bogotana.
‘Llévame a casa’ es lo nuevo de Independiente 81, una canción clásica de pop punk. Es una historia de amor, una dedicatoria a esa persona especial que genera tranquilidad y lo acompaña a uno en ese proceso de lograr paz interior. Está inspirada en ese ser amado que sabe sacar la mejor versión del otro.
«Es una canción de amor que le escribí a mi esposa, una persona que me da esa calma y seguridad que constantemente estoy buscando y que todo lo externo me lo quiere quitar a toda hora. Ella es quien sabe quitar todo ese ruido molesto e innecesario en mi vida. Es un regalo para ella», menciona el cantante y compositor Lucas Urdaneta.
‘Llévame a casa’ habla del ruido de la vida, del parloteo que no lleva a ningún lado. Habla de la felicidad en lo sencillo, de volver a la casa con la persona amada que, al final del día y a pesar de todo y de todos, eso termina siendo lo más importante.
«Queremos que la canción le llegue a la mayor cantidad de gente posible en todos los rincones de Colombia y Latinoamérica, que la disfruten y la dediquen todos los amantes del rock en general. Es pop punk puro, fiel a nuestro estilo e ideal para los seguidores de Independiente 81 desde los años de Macondo. Siempre en cada grabación intentamos sacar, como mínimo, una canción así bien popera y creemos que esta es esa canción en el disco», enfatiza el grupo.
El video tiene un concepto estético que se basa en la representación visual de la idea central de la canción: alejarse del ruido de la vida. Este enfoque se refleja en el diseño compositivo audiovisual mediante el uso de técnicas de superposición de formas y colores. Se emplean múltiples capas de imágenes y videos para crear una sensación de sobriedad, recurrente en los videos de Independiente 81 y que refleja la interconexión de Lucas, Daniel y Carlos tocando en vivo.
Para Independiente 81 es ideal escuchar ‘Llévame a casa’ cuando se esté con ganas de creerle al amor, para cuando se esté enamorado o con ganas de estarlo y cuando se tenga una disposición más liviana y romántica, si se quiere, hacia la vida.
El disco ‘Ruido Blanco’ de Independiente 81 ya está listo. La banda está a la espera de ultimar detalles para subirlo todo y ponerlo al servicio de sus seguidores y nuevos oyentes.
«Ojalá les guste este nuevo trabajo y lo roten por todo lado. Es un álbum variado en términos de los subgéneros que ha explorado la banda durante su carrera. Queremos hacer un concierto de lanzamiento del disco en Bogotá hacia finales de octubre con bandas amigas y algunas más nuevas. Todo lo estaremos anunciando a través de nuestras redes sociales. También esperamos pronto llevar nuestra música a otras ciudades del país», concluye Independiente 81.
Escucha ‘Llévame a casa’ de Independiente 81 en tu plataforma musical favorita
Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/6MOqlxPQJL7UN87TX0xoKg
Deezer: https://www.deezer.com/mx/artist/10367510
Apple Music: https://music.apple.com/co/artist/independiente-81/1114516929
Alex Siegel presenta Roll Me – USA
VIVARUSH presenta EMPEROR TIME – Japon
issey presenta GAME OVER – Japon
Rosa Linn presenta Universe (Mi Jaana Tu) – Armenia
Meredyth presenta Bitter Sugar (FEY Cover) – Australia
EKO y CENO presentan IN THIS BISH – Singapur y USA
Christina LaRocca presenta Blue Jeans (Lana Del Rey Cover)- USA
Maudlin Strangers presenta Don’t Worry, I’m Fine – USA
Danny Pizza presenta Exit 98 – USA
LordJAG presenta Dancing Shoes – USA
Close to Monday presenta «Leaves»
Hilla Peer y POLE CLASSIC presentan Sawa-Sawa – Israel y Kenia
Leo Ridao presenta El Doctorado – Argentina
Caleb Hyles , Trevor McNevan , Thousand Foot Krutch y Judge & Jury presentan UNPARALYZED – Canada y USA
Deebo Mac presenta Everything – USA
Jordan Bonard presenta I’ve Been Thinkin’ – Reino Unido
zinha presenta why do you make me wait? – Portugal
Oliver Henry presenta Bring It Back – Australia
Gregory Da Silva presenta Took A Breath – Canada
Andru Izquierdo presenta Sigo pensando en ti – Colombia
Carl Nunes , Mariano Monzon y Dawns presentan BUGUTU – Guatemala
Mr White presenta Again And Again – Italia
PaoliPR presenta TIK TOK – Puerto Rico
Nick Howe presenta Crash – Reino Unido
Twanguero presenta Fue tanto el amor – España
GO79MAN presenta The Power – USA
Parig presenta Lulú – Argentina
Son Of Sound presenta La Oportunidad – USA
El Pity GM presenta Toto
K-9 Cat presenta Madcap – Portugal
Indie Indie presenta Echoes – Canada
EL MISMO presenta Seguiré en Pie – España
Capital Latino Music ha lanzado una convocatoria de producción musical 2024 como una iniciativa para descubrir y apoyar a nuevos talentos en Bogotá en la escena del reggae, ska y rock. Pueden participar bandas o solistas de los géneros ska, reggae y rock residentes en Bogotá o Cundinamarca, artistas con propuestas originales y en proceso de desarrollo que sean mayores de 18 años.
«El objetivo de esta convocatoria es brindar a los artistas la oportunidad de grabar y producir su música en un entorno profesional, con el respaldo de un equipo experimentado. A través de esta convocatoria, se busca identificar y potenciar proyectos musicales innovadores que puedan contribuir a la diversidad y riqueza de la escena del rock reggae y ska de la ciudad», agrega Medina.
Para participar, los proyectos musicales deben cumplir con los siguientes requisitos: ser mayores de edad, tener una canción original NO publicada ni grabada en el género reggae, ska y/o rock, residir en Bogotá, NO tener contratos vigentes con discográficas o sellos que restrinjan su participación con la obra que postula.
La inscripción se realiza a través de la página web https://capitalatinomusic.com.co/convocatoria/
Los interesados deben completar un formulario de inscripción y adjuntar una muestra de su música. La participación en la convocatoria tiene un costo de $150.000 cuyo valor es redimible en servicios de Capital Latino Music como horas de ensayo y de estudio que pueden ser cualquiera de las siguientes opciones (solo se puede escoger una):
Opción 1. 6 horas de ensayo.
Opción 2. Una sesión de 1 hora con productor.
Opción 3. Una sesión de grabación de 2h con ingeniero.
La convocatoria está abierta hasta el 31 de julio de 2024. Es importante que los artistas se inscriban antes de esta fecha para ser considerados en el proceso de selección.
Los proyectos serán seleccionados por un jurado compuesto por expertos en la industria musical, incluyendo productores, músicos y críticos. La selección se basará en criterios de originalidad, calidad musical, potencial artístico y propuesta creativa.
Los beneficios y premios que tendrán los artistas ganadores son:
Primer puesto: Producción musical profesional completa de 1 sencillo (incluye mezcla y master).
Segundo puesto: 1 sesión de grabación de 4 horas.
Tercer puesto: 8 horas de ensayo.
Cuarto puesto: Participa en la convocatoria CLM 2025 sin pagar inscripción.
(Los premios tienen validez hasta el 30 de noviembre 2024)
«Esperamos descubrir y apoyar a nuevos talentos que puedan enriquecer la música reggae, ska y rock en Bogotá. Es importante que las bandas y artistas se inscriban porque esta es una oportunidad única para recibir apoyo profesional y obtener visibilidad en un entorno competitivo y ofrecer una calidad de audio al nivel de artistas profesionales. Queremos contribuir al crecimiento de la música original en la escena en la ciudad y creemos que, a través de esta convocatoria, podemos ayudar a los artistas a alcanzar su máximo potencial», concluye Jonathan Medina.
Douzzy presenta Mad Men – Gambia
Tanya Shakison presenta In My Dreams
Ely Manjarrez y Mar de Renée presenta Desdibujarme – Mexico
Dead Rabbitts, Lauren Babic , Escape the Fate y Judge & Jury presentan Mistake – USA
Joe & The Anchor presenta Nothing Without You – Suecia
Winterfresh presenta Can We Do Better? – USA
Jota 3 y Léo Grijó presentan Jamming (Remix by Bob Marley ) – Brasil
Wolf Summons Baby presenta Kill the Babies – USA
Millian presenta Oxygen– Nigeria
MATTI y ELIS presenta Cielo de Vainilla – Puerto Rico
Israelite presenta Mr Bossman – Reino Unido
Komo y Funsho presenta This Life – USA
Vanessa T. presenta Läderjaggä – Suecia
‘Llora el corazón’ es el primer lanzamiento de Evelyn Soto,perteneciente a su más reciente álbum ‘La Mujer y el Folclor Colombiano’. La canción fue compuesta por Evelyn y en forma de catarsis la ha dedicado a la memoria de Elvis Soto su hermano y Cielo Tangarife su amiga.
La canción fue producida junto a Richie Flores, uno de los mejores percusionistas de la música latina. La conexión profunda entre Richie y Evelyn se siente por el amor a la percusión y a los ritmos latinos. Esto lleva a transformar una letra lírica y cargada de un sentimiento de dolor ocasionado por la muerte, en una gran fiesta de despedida, baile con ritmos de guaguancó y salsa.
El videoclip, dirigido por AP RECORDS, muestra una cinematografía deslumbrante, su gran talento artístico entre escenarios de ríos, cascada y selvas, no sólo develan ante el mundo la biodiversidad de esta perla verde sino el gran sentimiento de orgullo de Evelyn Soto por ser colombiana. Esta canción apasionada, vibrante y colorida mantiene el groove y conecta con el toque vanguardista.
«‘Llora el corazón’ de Evelyn soto feat. Richie flores ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales y con seguridad traerá alegría e inspiración a todos los oyentes y espectadores», comenta la artista.
Bajo la premisa de ‘Evelyn Soto Show’, rinde tributo a la Mujer y el folclor Colombiano, la artista honra la lucha por la igualdad, el respeto y la diversidad, con un enfoque multidisciplinario como cantante, compositora, percusionista, directora y productora musical. Su distintiva fusión de estilos se manifiesta a través de la armoniosa combinación de su voz con la ejecución virtuosa de diversos instrumentos de percusión, entre los que destaca el timbal latino.
«Mi sueño es ser una artista que deje huella en el corazón de las personas y logre traspasar el límite del tiempo, la distancia y la vida misma. Quiero que mi música marque un antes y un después de lo que significa mi existencia y que ese poder de traspasar barreras me permita sonar en lugares que aún ni imagino. Más allá del mismo reconocimiento que pueda tener como una superestrella, hablo de cómo el mensaje de cada una de mis canciones pueda resonar en la vida de quienes me escuchen y nos puedan conectar de corazón a corazón… Quiero amar a las personas con mi música y que sientan que no están solos. Un refugio, un abrazo, una amiga. Entre el llanto y la felicidad», enfatiza Evelyn Soto.
townsend presenta death of me – USA
Dali Mata y HENAO presentan Amor Felino – Mexico y USA
STEINSDOTTER presenta HoneyBee – Reino Unido
the divine saint of love presenta Sleepy – USA
i-dep presenta Rainbow – Rerecorded Version – Japon
Doble eRRe presenta Tocándote – USA
Trizz y Mike Summers presentan Baseline (feat. T.F) – USA
Startzy presenta Choppa Remix – Reino Unido
Katharein presenta Signs Of Warning – Romania
Ale Alviar presenta Vojabes – Colombia
