La colaboración entre el artista colombiano J1 y la cantante mexicana IVONNE MONTERO con el sencillo titulado “SI ME DEJAS” ha convertido las expectativas en realidad, estableciéndose como un éxito tanto a nivel nacional como internacional.
En solo un mes desde su lanzamiento, “SI ME DEJAS” ha superado las 100,000 reproducciones en plataformas digitales, mientras que el video musical se acerca a las 50,000 visualizaciones orgánicas en YouTube. Además, los reels del tema han acumulado más de 4 millones de visitas en redes sociales, evidenciando la cálida recepción del público.
J1 expresó su entusiasmo y agradecimiento por el éxito de la canción: “Hemos estado junto a Ivonne haciendo mucha promoción en México, Colombia y Estados Unidos. Han sido días extenuantes, pero ver los resultados hace que todo valga la pena. Estamos profundamente agradecidos con el público y los medios de comunicación por cada oportunidad que le brindan a nuestra música.”
“SI ME DEJAS” es una bachata urbana escrita por J1 que ofrece un himno a esos amores que llegan de manera inesperada, superando cualquier mal hábito y transformando la mentalidad para vivir un romance de cuento. Con esta propuesta, J1 y IVONNE MONTERO han capturado la esencia de un amor sincero y auténtico, resonando profundamente con oyentes de todas las edades.
Ivonne Montero comentó sobre el éxito del sencillo: “Como productor o intérprete, J1 es un artista totalmente versátil y por eso este sencillo logró ser diferente y destacar entre tantas propuestas musicales. Estamos seguros de que aún falta mucho por venir.”
Actualmente, J1 e IVONNE MONTERO están preparando la siguiente fase de promoción, con planes para continuar su agenda en México y Colombia. Ambos artistas están decididos a seguir conectando con su audiencia y celebrando el valor de los amores auténticos y las letras sinceras que definen su música.
David Deflores, el talentoso cantautor chileno de pop latino, presenta su nuevo sencillo “Entre Nosotros”, una celebración vibrante del amor y la vida caribeña. Inmerso en la experiencia tropical y comunitaria de su vida en El Valle, República Dominicana, Deflores trae un ritmo cálido y contagioso que invita a moverse al son de su música en cualquier lugar y a cualquier hora.
“Entre Nosotros” destaca por su energía ardiente y su evocadora letra, que captura la esencia de un romance apasionado en los paisajes vibrantes de la costa norte de República Dominicana. Frases como “Un trazo de magia en su mirada” y “No quiero perder tu calor” reflejan el espíritu encantado y vivo del sencillo, sumergiendo a los oyentes en un mundo de juego, magia y amor.
El sencillo se complementa con un videoclip que ha sido filmado en el pintoresco Valle de Samaná. Dirigido por Alberto Alepuz y producido por Pantera Films, el video captura la esencia de la vida en la región, destacando tanto los paisajes naturales como la creatividad y el bienestar que Deflores experimenta en su comunidad. La estética del video, caracterizada por su simplicidad y humor, resalta la belleza de lo esencial y ofrece una experiencia visual envolvente.
“Mi vida es la comunidad en la que vivo, en El Valle, mi hogar en República Dominicana, rodeado de amigos de todo el mundo y diferentes profesiones. Estamos aprendiendo y cocreando una nueva vida juntos,” comenta Deflores. Esta profunda conexión con su entorno y su comunidad es una fuente constante de inspiración para su arte, guiándolo en su camino hacia el reconocimiento en la escena musical chilena y latinoamericana.
Desde su debut en 2015 con el álbum “Supervivencia”, la música de David Deflores ha resonado con sencillos cautivadores como “El Tiempo Vuela”, “Primavera” y “El Amor”. Además de su pasión por el pop, Deflores ha explorado géneros como el Funk y el Soul, y ha ampliado su horizonte creativo al dirigir Pantera Films, una productora audiovisual centrada en la música y los bienes raíces.
La trayectoria de Deflores también lo ha llevado a Los Ángeles, donde ha colaborado con artistas de renombre y ha sido parte del equipo de Jennifer Lopez para un programa de televisión, así como acompañante de baile de José Vidal. Su constante evolución artística y profesional culminará en el lanzamiento de su próximo álbum en agosto de 2024, prometiendo una nueva etapa musical llena de experiencias personales y creativas.
“Entre Nosotros” ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes un adelanto del viaje personal y musical que Deflores está atravesando en esta nueva fase de su carrera.
Bernier, un prometedor talento en la escena musical, presenta su nuevo sencillo titulado “Upgrade”, lanzado bajo el sello AP Global Music. Este tema marca una declaración audaz en el mundo del trap latino, consolidando aún más la presencia del artista en el género.
“Upgrade” destaca por su letra desafiante y su atmósfera provocativa, características esenciales del trap. La producción del sencillo estuvo a cargo de Goldi y Madd Boyy, dos productores destacados en el ámbito urbano que han logrado crear un sonido seductor y único. La letra, escrita por Bernier, ofrece una visión auténtica y personal, reflejando sus vivencias y su estilo artístico.
El lanzamiento de “Upgrade” está acompañado por un video oficial (disponible en YouTube), dirigido por Gabriel Graffer. Filmado en un estudio en Medellín, Colombia, el video resalta por su estética sofisticada y su capacidad para capturar la energía y la pasión que Bernier infunde en su música. La visualización combina feminidad y sensualidad, acentuando el impacto de la canción.
“Estoy emocionado por compartir ‘Upgrade’ con mis seguidores. Este tema representa una evolución en mi música y espero que todos disfruten tanto de la canción como del video,” comentó Bernier.
Disponible en todas las plataformas digitales, “Upgrade” está listo para atraer a los oyentes con su mezcla de ritmos sugerentes y letras audaces. Con este lanzamiento, Bernier continúa su ascenso en la industria musical, mostrando su capacidad para innovar y conectar con su audiencia a través del trap latino.
VAXTI, el dinámico cuarteto de pop punk, está de regreso con su quinto lanzamiento, “Solo Dilo”. Esta nueva canción ofrece una dosis de energía explosiva y una mirada sincera al amor que, aunque puede terminar mal, vale la pena vivir.
“Solo Dilo” se destaca por su vibrante estilo pop punk, con la batería desempeñando un papel central que impulsa la canción con un ritmo enérgico y contagioso. La letra aborda un tema universal: el enamoramiento a pesar de saber que las cosas podrían no salir bien. Refleja esos momentos en los que, al ver a alguien en una noche de diversión o en una mirada casual, te enamoras perdidamente, solo para descubrir que la otra persona busca algo diferente, un amor no recíproco pero igualmente intenso.
El video musical de “Solo Dilo” añade una capa visual a la narrativa de la canción, desarrollándose en un campamento donde cuatro amigos creen que han conquistado a una chica. Sin embargo, la trama revela que la misma chica está en busca de algo más superficial, poniendo de relieve la ironía y el desenlace inesperado de la historia.
VAXTI, compuesto por Erick Pantoja “Rex” (bajo y compositor), Jesús Vargas “Metal” (voz y compositor), Hector Olvera “Hoolmss” (batería) y Alberto Pérez “Beto” (guitarra), ha estado marcando su camino desde la preparatoria. Ahora, el grupo se posiciona como una fuerza emergente en la escena del pop punk latinoamericano, trayendo consigo un sonido fresco y auténtico.
Con “Solo Dilo”, VAXTI no solo entrega un nuevo sencillo, sino también una reflexión sobre las emociones intensas que acompañan al amor efímero, proporcionando una experiencia musical que es tanto enérgica como conmovedora.
El dúo canadiense Cycle/End, originario de las afueras de Montreal, regresa con una potente muestra de su evolución musical en el nuevo sencillo “Broken Mirror”. Este lanzamiento marca un hito significativo en el viaje de la banda, destacando su crecimiento y destreza en el heavy rock alternativo.
Cycle/End fue fundado por Jeremie, quien se trasladó a Montreal con el sueño de forjar una carrera musical y artística. Inicialmente conocido por su trabajo como técnico de escenario y bajista, Jeremie ha ampliado su rol dentro de la banda para incluir guitarra y voz. Esta evolución ha permitido a Cycle/End explorar nuevos territorios sonoros y expresar completamente la visión creativa de su líder.
El nuevo sencillo presenta una colaboración destacada con Rébecca Bucci, una artista multifacética conocida por su habilidad en la comedia, la imitación y la música. Bucci aporta una dimensión única a la banda, con armonías no tradicionales que enriquecen la experiencia auditiva, especialmente en los puentes y coros de la canción.
“Broken Mirror” muestra una rica mezcla de influencias que van desde el post-hardcore y punk-rock hasta el indie ambiental y el folk-blues. La canción rinde homenaje a bandas icónicas como Thrice, Smashing Pumpkins, Silversun Pickups, Foo Fighters y Stone Sour, entrelazando estas inspiraciones en un sonido cohesivo y distintivo.
La letra de “Broken Mirror” explora temas de libertad, inspirados en la introspección durante el confinamiento pandémico. La canción reflexiona sobre las fronteras difusas entre cautiverio y libertad, capturando la esencia de una introspección colectiva vivida en tiempos inciertos. A medida que el mundo emerge del confinamiento, la pregunta sobre qué constituye la verdadera libertad sigue siendo especialmente relevante.
Desde la primavera de 2023, Cycle/End ha lanzado cinco sencillos que han consolidado su reputación por su música innovadora y emocionalmente resonante. Los fanáticos pueden esperar con entusiasmo un EP de 4 pistas, programado para el otoño de 2024, que promete explorar aún más la profundidad y creatividad del dúo.
Con “Broken Mirror”, Cycle/End no solo presenta una nueva canción, sino que también reafirma su posición como un nombre destacado en la escena del rock alternativo, ofreciendo una experiencia musical que desafía las expectativas y toca las fibras más profundas del alma.
El artista chileno Tazca continúa su ascendente trayectoria en la música nacional con su más reciente sencillo, «El Fuego». Con una propuesta distintiva que fusiona géneros como Pop, Indie, Pop Art, Rock y Alternativo, Tazca ofrece una pieza íntima y personal que profundiza en la conexión con uno mismo y en la superación de las dificultades del pasado.
«El Fuego» es una reflexión emocional que nace de la experiencia personal de Tazca durante sus viajes introspectivos por la cordillera chilena. Lejos de las distracciones y superficialidades de la vida moderna, el artista encontró en la naturaleza y el aislamiento un espacio auténtico para el crecimiento personal. Este proceso de autoexploración se manifiesta en la narrativa de la canción, que invita a una introspección profunda y a la conexión con el ser interior.
El sencillo es el resultado de un proceso autodidacta en el que Tazca asumió el control total de la composición, producción musical, grabación y mezcla en su propio estudio. La colaboración destaca la destacada interpretación en guitarra de Raúl Abarca, conocido por su trabajo con artistas como Alex Andwandter, Francisca Valenzuela y Soulfia, añadiendo una capa adicional de sofisticación a la pieza.
El sonido de «El Fuego» es una rica mezcla de influencias eclécticas. Combina elementos del Arp Pop y la música cinematográfica moderna con el synthpop de los 80’s, mientras rinde homenaje a íconos como David Bowie, Los Jaivas y Violeta Parra. Esta amalgama de estilos crea una experiencia auditiva única, que refleja la visión innovadora de Tazca y su capacidad para tejer un tapiz sonoro que resuena con la experiencia humana.
Con «El Fuego», Tazca no solo presenta una nueva canción, sino que también reafirma su compromiso con una música auténtica y emocionalmente resonante. Su habilidad para combinar influencias variadas con una narrativa personal y reflexiva promete consolidarlo aún más en el panorama musical nacional e internacional.
LUMINARIUM.IO es un evento de emprendimiento y arte digital creado para celebrar la innovación en la generación de contenido y promover la vanguardia creativa colombiana mediante la integración de inteligencia artificial en el campo audiovisual. Este evento busca convocar a los innovadores más destacados para que exploren las posibilidades creativas que la IA generativa puede aportar a la producción de contenido audiovisual.
LUMINARIUM.IO 2024 está abierto a todos los residentes en Colombia, incluidos profesionales del ámbito audiovisual, artistas, desarrolladores de IA, estudiantes, directores de cine, realizadores, animadores, diseñadores y guionistas. Los participantes pueden inscribirse individualmente o como equipos multidisciplinarios.
Se aceptan propuestas de contenido audiovisual en español con subtítulos en inglés, con una duración de 1 a 5 minutos, en las siguientes categorías: Cortometrajes, Miniseries para TikTok y Videoclips musicales.
El contenido debe adherirse a una de las siguientes temáticas y directrices creativas: contenido infantil, ciencia ficción y noticias. LUMINARIUM.IO incentiva a los participantes a innovar utilizando herramientas de IA generativa para crear sus obras.
Los participantes pueden utilizar cualquier herramienta y recurso de IA generativa que consideren adecuada para sus creaciones. Se recomienda explorar diversas tecnologías para maximizar la creatividad, tales como: Image2video, Text2video, Video2video, Musica2video y Text2image.
Cronograma:
– Mentoría: agosto 20
– Pitches: septiembre 5,6 y 7 en Bogotá y setiembre 10 y 11 en Medellín.
LUMINARIUM.IO es más que una competencia; es un hub de innovación donde se unen la creatividad y la tecnología para redefinir el futuro del arte audiovisual.
Si también haces este tipo de arte sube tu portafolio en el registro en la sección de hacking arts para competir por pitch y showcase, AI Art – Augmented Reality Art – Virtual Reality Art – 3D Printed Art – Coded Art – Interactive Art – Immersive Art – Generative Art – Digital Art – New Media Art – Structured/Constructive Art – AI Music – Electronic Music – Fashion Tech.
Blue Number Seven es el proyecto artístico del colombiano Federico Jaramillo, un artista sensible, empático, familiar y multifacético que disfruta creando ambientes conceptuales y diferentes mundos con su música. Su proyecto nace con el objetivo de buscar alternativas sonoras y audiovisuales a lo acostumbrado en la industria musical latinoamericana presentando una propuesta innovadora que comunica con una magia singular a través de sus canciones.
Durante su trayectoria como artista. Blue decidió hacer un cambio en el lenguaje de su música, inicialmente todo era en inglés, hasta que en 2022 decidió dar un giro idiomático a su proyecto, realizando creaciones artísticas hispanas, con el fin de apropiarse más de sus raíces y de transmitir mensajes más directos a su audiencia.
«La intención de mi propuesta musical es dar un respiro, un aire fresco, sorprender y explorar múltiples géneros musicales, pero conservando siempre mi identidad artística. Con mis canciones quiero enviar mensajes de vibraciones positivas y enamoramiento en canciones siempre para dedicar», comenta el cantante con influencias sonoras del hip hop y el trap.
‘Ojos brujos’ es el nuevo lanzamiento de Blue Number Seven, una canción que habla sobre una mirada inolvidable de unos ojos que hipnotizan. El tema con beat de hip hop y melodías pop surgió a partir de un encuentro del artista con una mujer.
«Es perfecta para escuchar al iniciar el día cuando quieres dedicarle una canción especial a esa persona con la cual quieres conectar de forma inmediata», agrega Blue.
El video de ‘Ojos brujos’ se grabó en Medellín, Colombia; fue protagonizado por Emily Hernández y dirigido por Grandrés. El clip muestra una relación acogedora y en sintonía entre el artista y la actriz.
‘Ojos brujos’ hace parte del EP ‘Eterna primavera’ programado para ser lanzado en su totalidad en 2025.
Durante los próximos meses Blue lanzará los sencillos ‘Serenata’ y ‘1 mundo pa’ los dos’, este último en colaboración con la artista emergente Andrea Rico.
«Vengo dispuesto a darle un nuevo sonido al movimiento urbano en Colombia, sin hablar sucio y explorando sonidos con raíces old school, pero con un sonido familiar y digerible. Mi propuesta es un aire diferente a lo que normalmente se acostumbra en la industria musical en la actualidad, desde la letra hasta el instrumental», concluye Blue Number Seven.
Supremo es el proyecto musical del colombiano Juan Manuel Cárdenas, un artista soñador y creador de un legado musical que asegura quedará para varias generaciones. Es un melómano que hace caso a su intuición, a su oído y a su gusto musical, experimentando cada sensación que genera agregar un sonido diferente en el proceso creativo de una obra. El proyecto nace después de hacer música urbana durante 17 años y de tener un despertar de conciencia que lo llevó a experimentar y a encontrar su identidad celebrando y honrando los ritmos de sus ancestros.
La intención de la propuesta musical de Supremo es celebrar y honrar la música colombiana, los ritmos, los instrumentos, la cultura, las regiones, la identidad, la gente y los ancestros con el fin de sensibilizar a las futuras generaciones de la riqueza musical que hay en el país.
«A través de mis canciones quiero enviar mensajes de alegría. A lo largo de mi vida, la música ha sido una salida a diferentes escenarios de depresión, ansiedad y estrés, y con su compañía he logrado encontrar alegría, paz y tranquilidad; y eso es lo que quiero compartir a todo aquel que quiera escucharla, vibrarla y disfrutarla. Mi música es creación de lo más profundo de mi corazón con historias cuya fuente principal de inspiración es el amor», comenta Supremo cuyas influencias son la cumbia, el vallenato, el porro, el currulao, la salsa, el rock y el rap en artistas como Joe Arroyo, Juancho Rois, El Pollo Isra, Lucho Bermúdez, Jairo Varela, Los Mirlos y Caifanes.
Supremo presenta ‘Colombia (Guajira y Tambores)’, una canción que rescata lo mejor de Colombia. Es un homenaje a las generaciones pasadas y a los héroes que se han forjado en Colombia ámbitos como los deportes, la música, los escritores y los científicos, entre otros. Es un canto a la riqueza natural y a la diversidad cultural de Colombia. Es un poema hecho canción.
«Esta canción es mi forma nada humilde de expresar mi gratitud y respeto a mi país. Es un homenaje a Colombia, a mi familia, mi sentir, mi corazón, nuestra gente y nuestros héroes que durante generaciones nos han brindado alegrías», enfatiza el artista.
En su versión original (Cumbia) es un poema que pasa por todas las regiones sobre un ritmo de cumbia sabanera acompañada de tamboras, cantos y acordeón.
«Dejé su sonido criollo grabado de una papayera y de voces en vivo porque así suena la cumbia en el Magdalena, lugar en donde fue grabada esta obra musical», cuenta.
La versión electrónica es donde Supremo aplica todos los elementos y conocimientos adquiridos en la música urbana acelerando su tempo y creando un merengue vallenato con sonidos electrónicos que crean una fusión alegre y bailable.
«Es aquí donde honro mi familia. Escuchar vallenato durante toda mi vida en una familia de clase media amante del vallenato y sus artistas fue una gran inspiración», menciona.
https://youtu.be/1ryMZPBDQqY
El video de la versión electrónica de ‘Colombia (Guajira y Tambores)’ tiene un concepto vintage en donde los protagonistas son un viejo grupo de televisores en los que se reflejan diferentes momentos de la historia de Colombia desde 1987, año de nacimiento de Supremo hasta 2024.
El videoclip se filmó en Bogotá en los estudios de Black Communications, y fue dirigido y editado por Sebastián Cárdenas y Juan Manuel Cárdenas, quienes también crearon desde cero la portada del sencillo recreando una estampilla del mar caribe y la silueta de un juglar vallenato en cuya sombra se visualiza el famoso sombrero vueltiao, todo en el concepto de una carta dirigida a Colombia.
‘Colombia (Guajira y Tambores)’ es una canción perfecta para escuchar al amanecer, mientras se tima un café y se inicia el día con las vibraciones altas, pensando en lo bendecidos que somos al nacer y ser colombianos. También se puede escuchar para celebrar un triunfo de nuestra selección o de un deportista en general, para despertar el orgullo que sentimos del país, para subir la energía y correr, y para trabajar armónicamente. Fue hecha en la nota Fa que conecta con el corazón, es propicia para cualquier actividad en el que dicho órgano esté involucrado.
‘Colombia (Guajira y Tambores)’ hace parte del disco ‘Soulution’ (Una solución para el alma), un álbum creado completamente en casa a través del celular de Supremo. La producción también contará con fusiones de música electrónica, sonidos de la naturaleza y folklore instrumental. Se espera que el disco de nueve tracks esté listo a finales de año.
Durante los próximos meses Supremo estrenará ‘Los reyes del mambo’, una cumbia, rap y rumba psicodélica en colaboración con el artista urbano Big Daddy (su alter ego). Será el abrebocas de este álbum cuya columna vertebral es la cumbia, fusionándola con distintas expresiones y ritmos.
«Estoy en un momento de mi vida en donde expreso todo mi ser en mis obras y en mis composiciones. Quienes escuchen mi propuesta serán testigos de la más fiel expresión de amor. No tengo reglas para hacer música, no me cohíbo de mezclar sonidos ni al crear una estructura musical, no tengo patrones a seguir. Lo que escucharán es un producto visceral de mi mente, mis emociones, mi gusto y mi oído musical. No se priven de escuchar a un artista genuino, con mucho que contar y con mucho que compartir en sus creaciones», concluye Supremo.
La agrupación de Queer Punk Entreco, originaria de Cali y perfilada como una de las grandes promesas de la escena colombiana, estrena su nuevo álbum de estudio ‘T.V’.
Entreco juega con las melodías para encapsular intenciones y ofrece espectáculos en vivo que dejan una huella indeleble en el público, generando expectación por lo que vendrá.
La banda caleña proyecta una imagen de rebeldía que celebra la libertad de vestirse, expresarse y vivir sin miedo al juicio de los demás. Entreco se define por su autenticidad. Más que músicos; son individuos que viven intensamente y se expresan a través de su arte y estilo personal.
Sobre T.V
La producción, grabación, mezcla y masterización del álbum estuvo a cargo de la vocalista de la banda, Wabi Arias Sierra, en su estudio Baby Ramen. La producción discográfica fue lanzada bajo el sello Bota Roja Records radicado en Cali, Colombia.
El disco viene acompañado del sencillo promocional ‘Un Mar’. Con desgarradoras instrumentales que tocan el alma y letras introspectivas, la canción captura la sensación de ahogo y la lucha por mantenerse a flote en un océano de emociones. Es una pieza musical que resuena con la experiencia universal de navegar por aguas desconocidas del corazón.
‘Un Mar’ sumerge al oyente en la tumultuosa etapa adolescente, donde las emociones son un mar de sentimientos inexplorados. El videoclip se rodó en Sala Cali Underground bajo la dirección del caleño Nícolo Meneses y la producción de Tres Pescados Films (productora de Nícolo Meneses) y Bota Roja Records.
El audiovisual refleja la intensidad que se siente al presenciar un show en vivo de Entreco y ‘Un Mar’, según explica el director, captura lo que siente el público en los conciertos de la banda, ya que cuenta con todo tipo de intensidades e intenciones distintas que la convierten en toda una experiencia para el oyente.
El sonido de Entreco ha llamado poderosamente la atención del público, pues a su base rockera, que va del punk al indie y otras derivaciones, suman un elemento muy particular: el uso de la trompeta.
La alineación un tanto atípica, la energía que despliegan sobre el escenario y una lírica conectada con las inquietudes de su generación, los han llevado a ganarse un público joven y entusiasta que corea sus canciones con mucha pasión.
Aun siendo muy jóvenes en la escena, su música y actuaciones en vivo son tan sólidas y maduras como los de las mejores bandas del país. esto les ha permitido girar dentro y fuera de Colombia.
En estos seis años de intenso trabajo, no solo lanzaron el EP ‘Las Primeras’ y varios sencillos más, sino que también han abierto camino para sus presentaciones en vivo, ya sea como invitados de otras agrupaciones o en festivales como FIURA, el Festival Internacional Unirock Alterrnativo y Rock X La Vida.
Entreco son Wabi Arias ‘Wabs’ (Vocalista/Bajo), David Perdomo ‘Yuki’ (Guitarra/Coros), Juan Sepúlveda ‘Trompe’ (Trompeta/Coros/Bajo) y Camilo Morales ‘Mostri’ (Batería).
El cantante de trap y rap colombiano Ha$lopablito está de regreso con un nuevo sencillo que promete ser un himno para los fanáticos del fútbol y la música.
‘La Cumbia del Tigre’, canción que lanza a través del sello M3 Records, celebra la llegada de Radamel Falcao García al equipo de fútbol Millonarios FC, marcando un momento icónico para el deporte y la cultura musical de Bogotá.
Ha$lopablito, conocido por su distintivo sonido que mezcla trap/rap con samplers de funk, reggaetón y salsa, ha creado una pieza que captura la emoción y el orgullo de tener a una leyenda como Falcao en uno de los equipos más queridos de la capital colombiana.
‘La Cumbia del Tigre’ no solo rinde homenaje al futbolista, sino que también refleja la energía y la pasión que Ha$lopablito aporta a cada uno de sus proyectos. Sonó por primera vez en estadio El Campín durante la ceremonia de recibimiento de Falcao, asegurando que este homenaje sea recordado por todos los asistentes.
Con esta canción, Ha$lopablito continúa demostrando su versatilidad y capacidad para conectar con su audiencia a través de letras poderosas y producciones innovadoras.
‘La Cumbia del Tigre’ es una celebración tanto del deporte como de la música, y está destinada a convertirse en un favorito tanto en las canchas de fútbol como en las pistas de baile.
Viajero es una banda colombiana de indie rock y electro rock residente en la ciudad de Medellín Antioquia. Integrado por Juan Gabriel Bustamante, productor, líder vocal y guitarrista; José Lopera, baterista; Andrés Suaza, teclados y programación; y Johnny Meléndez, coro y guitarra; el grupo tiene como intención de su propuesta musical proponer, innovar y enriquecer la escena musical independiente y alternativa latinoamericana con un sonido fresco e innovador. Es perfecto para escuchar en momentos de pausa y reflexión, pero también para momentos de éxtasis y catarsis.
«Las letras de Viajero representan las vivencias e interpretaciones del mundo habitual, la vida cotidiana, el viaje introspectivo, los sueños, la nostalgia, la resistencia, la gratitud por el presente, el éxtasis ante la simpleza y grandeza de la existencia. La conexión espiritual con el entorno», comenta el grupo con influencias de Depeche Mode, Pink Floyd, Sting, Coldplay, U2, Tears for Fears, The Cure, Muse, Soda Stereo, Gustavo Cerati, Fito Páez, Caifanes, Zoé, Café Tacvba y Draco Rosa.
‘Nican Axcan’(aquí y ahora) es el más reciente lanzamiento de Viajero, sencillo que le da el nombre a la más reciente producción del grupo colombiano. Es una pieza musical cargada de ancestralidad que nace luego de un viaje a Teotihuacán, México. La canción está basada en un antiguo poema Anáhuac llamado Niquitoa que resalta la fragilidad de la vida, pero también nos centra en el presente como fuente de poder y nos invita a honrar y agradecer por el presente.
«Un guía del lugar nos compartió la filosofía Anáhuac sobre el presente que dice que si queremos estar en él lo primero que se debe hacer es remitirse a los latidos de nuestro propio corazón, que el presente está en cada uno de nosotros vivos, latiendo», agrega Viajero.
‘Nican Axcan’(aquí y ahora) aborda el ritmo de chacarera soportado por elementos de síntesis y samples elegidos, guitarras acústicas y eléctricas, texturas y arpegiadores junto a una base de rock clásico y otros elementos electrónicos y folclóricos.
El video de la canción es un liryc con los logos animados, unas texturas visuales y una fuente que conecta al observador con el concepto mencionado.
‘Nican Axcan’ (aquí y ahora) es el quinto sencillo de diez canciones que harán parte del nuevo disco que prepara Viajero. La banda prepara su próximo lanzamiento ‘No hay límite’ con un sonido de rock electrónico y una temática futurista en sus arreglos de texturas y síntesis. El concepto de la letra habla de que el único límite es mental, invita a la conexión con esa fuente que no podemos ver, pero que nos hace avanzar desde lo incierto y etéreo hasta lo concreto.
Viajero planea lanzar periódicamente los tracks restantes del álbum y unificarlos en una producción para compartirlos en todas las plataformas digitales y hacer algunas piezas físicas del disco.
«Somos una banda con un sonido único y unas temáticas variadas y honestas que seguro van a conectar con las vivencias de cualquiera que se permita escucharlo. Las canciones también pueden ser un gran medio para la introspección y el viaje interior, música para la conexión universal y la conciencia sobre el territorio personal, las conexiones sensoriales y espirituales a través de la música», concluye Viajero.
La cantautora colombiana Ana Botero presenta su nuevo sencillo ‘Sin filtro’, una canción que nace de un conflicto interno entre el odio y el amor, el dejar o seguir. Una incertidumbre mental que surge cuando las emociones se alborotan y no hay claridad sobre cómo actuar frente a lo que en el fondo es simplemente dolor.
«Por lo general, esto sucede con la gente que más amamos. Discutimos, nos sentimos mal y, después, en la soledad, llegan las mil voces que quieren hablar sin filtro. Pero, por más rabia y enojo que haya, al final la voz del amor siempre gana», comenta Ana Botero.
‘Sin filtro’ reúne sonidos andinos colombianos como el bambuco con un toque pop-folk. La canción cuenta con la colaboración musical en interpretación de voz y guitarra por Giorgio Rome, cantautor colombiano; Nicolás Sadovnik, cantante y requintista de la banda Los Carrangomelos, en la interpretación de requinto, tiple, percusión, producción, mezcla y master; y de Juan Pablo Camacho, bajista de la banda Guaita, entre otras, interpretando el bajo.
