Proyecto EdRisH (por las siglas del autor Edwin Ríos Hernández) es una iniciativa musical de melodic & symphonic rock que nace con la pandemia en 2020. La propuesta está liderada por el cantautor, conferencista y empresario panameño Edwin Ríos, quien inició una serie de composiciones a las que ha denominado ilusías (representación sonora de sus ilusiones y fantasías como autor) y que han dado como resultado un disco de 13 canciones (‘Ilusías’) publicado en 2024.
La intención de su propuesta musical busca transmitir los dogmas de un buen entorno familiar y la esperanza en la humanidad, a través de sus canciones de rock melódico y letras profundas.
«Con mis creaciones e inspiraciones musicales quiero destacar la importancia de la familia, del amor y que los sueños pueden concretarse si se fijan objetivos en la vida. Me gusta promover valores a través de la música y las letras de cada canción que hago bajo las bases sólidas de una propuesta de rock innovador y con elementos teatrales», cuenta el artista con influencias variadas de proyectos como Iron Maiden, Sonata Ártica, Edguy, Avantasia, Rata Blanca e inclusive artistas solistas como Ricky Martin (para las baladas).
‘Ilusías’ es el disco debut de Proyecto EdRisH. Ilusías es la representación sonora de las ilusiones y las fantasías que inspiran al autor Edwin Ríos. Las portadas de cada uno de sus sencillos publicados en plataformas digitales incluyen como hilo conductor los ojos enigmáticos de una mujer (su esposa), quien fue el principal motor y musa de inspiración para iniciar este proyecto en pandemia.
Las ilusías cuentan historias relacionadas al matrimonio por la iglesia y la majestuosidad del altar de oro inmerso en la iglesia San José del Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá (‘Iluminados’), el nacimiento de los hijos (‘Eclipse de Vida 1’ y ‘Eclipse de Vida 2’), los sucesos e impacto mundial de la pandemia COVID-19 (‘2 Eras – Ciudad Fantasma’), los recuerdos con amistades y familiares (‘Momentos’), historias de superhéroes que en algún momento todo niño-hombre quiso o quiere ser (‘Versión Invisible’), el aprendizaje de vida vs la era digital (‘El Aprendiz de Historias’), narrativas de longevidad y senilidad en contraste del tiempo (‘Sillas de Hierro’) y una historia de tipo teatro musical de 7 capítulos y 13 minutos de duración que narra acontecimientos y encuentros entre un hombre y una mujer ángel (‘La Puerta Dorada’), basada en un escrito que hizo previamente como escritor.
«Quiero con este disco llegar a las familias y promover valores en la misma. Espero que la audiencia lo vea como un álbum familiar», enfatiza el artista panameño, «pues es un disco que se recomienda guardar a toda familia en sus listas de reproducción en la plataforma digital de su preferencia».
Este álbum fusiona elementos musicales innovadores y teatrales, acompañado de una narrativa contundente en las letras. El disco explora a lo largo de trece canciones sonoridades de melodic rock, power & symphonic metal, power ballads, acústicas, instrumentales, sonidos líricos, voces corales y femeninas (soprano, alto y contralto), coros polifónicos, melódicos y cantables; contracantos, solos de guitarras melódicos y armonizados, instrumentación a base de pianos, synths, cuerdas; sonidos orquestales, «intros» y «outros».
Para Proyecto EdRisH «es un disco profundo, visual, inspirador, melódico y esperanzador, perfecto para escuchar cuando tienes logros o cumples metas (días que uno se siente victorioso)».
La presentación oficial del disco se hizo hace unas semanas en Panamá, con un primer show de más de 300 personas que fusionó elementos escénicos como la magia, el ilusionismo, una entrevista asistida con inteligencia artificial, danza contemporánea, teatro musical, animaciones audiovisuales, atuendos y melodic rock. El hecho de realizar dicha fusión con la propuesta musical de Proyecto EdRisH generó un alto impacto, agradando y superando las expectativas de los asistentes.
«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer a Proyecto Edrish en Colombia y Latinoamérica para que descubran una propuesta de rock innovadora. El álbum ‘Ilusías’ está elaborado y producido para eventos conceptuales y grandes audiencias por el tipo de show que se puede armar y proyectar. Colombia es un país clave y muy buen nicho de mercado para este género y tipo de propuesta. Quizá como meta audaz, me gustaría recibir alguna invitación y pensar en un primer viaje internacional para una presentación», concluye el artista panameño.
Zafiro es una banda de rock colombiana que reúne las ideas de tres jóvenes bogotanos: Simón Bernal, René Alemán y Felipe Botero. El proyecto nace después de la pandemia tras una iniciativa de crear un ensamble de rock en la Universidad de los Andes (donde se conocieron estudiando música). En una época funcionaron como cuarteto con la colaboración de María José Ruiz en la batería quien aportó ritmos sólidos para la primera fase del proyecto. La propuesta de Zafiro es enérgica y contundente líricamente, sin embargo, también hay espacio para la reflexión de poesías abstractas con ritmos meditativos.
«Aunque nuestro punto de encuentro sonoro siempre ha sido el rock, no nos hemos privado de la oportunidad de fusionarlo con otros géneros y explorar nuevos sonidos a lo largo de nuestro camino. Nos encanta cuando nuestra audiencia brinca y baila, la energía en general es muy importante para nosotros, pero también deseamos que nuestra música logre comunicar algo más allá… tal vez un reflejo de lo que experimentamos al ser jóvenes en un mundo que cambia cada día y escasamente da tiempo para asimilar las cosas que suceden», comenta la banda con influencias de The Beatles, The Rolling Stones, Nirvana, Foo Fighters, The Police, Green Day, Depeche Mode, Charly García, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Zoé, Café Tacvba y Diamante Eléctrico.
‘Mil palabras’ es lo nuevo de Zafiro, una canción que surge de un ejercicio de post producción con el tráiler de la película argentina ‘Relatos Salvajes’ de Damián Szifron. El tema puede abordarse de varias formas, principalmente como crítica a la demagogia y el populismo, fenómenos muy comunes en estos tiempos. La canción captura la sensación de rabia y desamparo que da el saber que en muchos casos las personas que se postulan para cambiar el mundo son charlatanes que buscan el beneficio propio y la adoración.
‘Mil palabras’ tiene un feeling y un groove muy punk rock, con guitarras distorsionadas y un tempo cercano a los 200 Bpm. Esta combinación de elementos junto con una armonía ‘oscura’ apoyan la sensación general de ‘desespero’ que explora el tema.
«En el tráiler original, la parte final tiene un pedazo de guitarra eléctrica que sugiere caos y desorden, Felipe, en lugar de usar librerías de audio para el ejercicio, decidió grabar un riff muy punkero y gustó mucho. La voz de Felipe le atribuye cierto pop punk melódico a la canción y funcionó muy bien yuxtapuesta con gritos y alaridos grabados por Simón y René», cuenta la banda.
Es una canción perfecta para escuchar después de ver el noticiero y también antes y durante una buena rutina de cardio. El tema empatiza con cualquier persona que tiene que soportar a un habla m&%$!@ en su diario vivir o ha sufrido algún tipo de engaño por parte de uno.
‘Mil palabras’ es el sexto sencillo en la carrera de Zafiro y la primera canción de un ‘Tríptico’ musical producido por Simón Bernal que saldrá en los próximos meses. Las dos canciones que completan el tríptico también se publicarán durante este año.
«En el futuro próximo se vienen más lanzamientos con una onda muy rockera, guitarras a todo taco y un sonido punzante. También estaremos haciendo nuestra primera colaboración en la historia de la banda con Germán Celis, un amigo muy allegado quien está próximo a debutar en la escena indie», puntualiza el grupo bogotano.
Zafiro se encuentra en la etapa de composición y producción de nuevas canciones. De igual manera, la banda tiene planes de tocar en vivo en septiembre y octubre para mostrar su poderío en vivo. Estos shows serán hechos en conjunto con su mánager Juan Andrés Marín (cofundador de la productora de eventos ‘Siente’) y se anunciarán a través de sus redes sociales.
«Nos encantaría ser una banda que participa en festivales y que tenga un reconocimiento en Colombia y Latinoamérica. Nos gusta proyectarnos como innovadores musicales y lograr generar una marca destacada y, por supuesto, rentable. Creemos que el proyecto tiene mucho potencial que ofrecer a nivel de entretenimiento y arte, siempre nos esmeramos por lograr productos audiovisuales de calidad y por mantener viva la tradición, actualmente impopular, de hacer música en grupo y sacar una banda adelante. Nos sentimos muy orgullosos de ser colombianos y bogotanos, sin embargo, creemos que nuestra propuesta también puede ser bienvenida en otros países de América Latina. Tenemos claro el poder que tiene el arte y la música para transformar la sociedad y generar un mejor entorno para todos», concluye Zafiro.
El artista mexicano Alak está sacudiendo la escena musical de su país mientras fusiona el rap, trap y regional mexicano.
Alak presenta su nuevo sencillo ‘Siempre tú’, una canción que nos enfrenta a la culpa, con una letra profundamente introspectiva y de sinceridad implacable.
Lejos estamos ya de los momentos en que el trap y el urbano se consideraban músicas dedicadas exclusivamente a la fiesta, el amor, el desamor y el sexo.
El crecimiento y evolución del género ha dado pie a que una nueva generación utilice esta música como vehículo de sus más profundas emociones, ideas y vivencias. Prueba de ello es ‘Siempre tú’ de Alak, tema que gira alrededor de la culpa y su aceptación.
Con este lanzamiento, el joven talento mexicano avanza hacia la revelación de su segundo álbum durante este 2024.
Escrita con una sinceridad implacable, que roza por momentos el cinismo, ‘Siempre tú’ aborda un tema espinoso al que damos vuelta siempre que podemos: nuestra responsabilidad al relacionarnos con los seres queridos.
En ciertos momentos de la vida, construimos un muro en torno nuestro, alejando a las personas que más amamos y, muchas veces, culpándolos del alejamiento.
Sobre una base de trap enérgica, pero a la vez oscura, Alak nos ofrece una confesión muy personal que nos lleva a cuestionar la forma en que procuramos mantener vivas y sanas nuestras relaciones. Cuando eso falla, lo mejor que podemos hacer es afrontar la culpa y encaminar nuestros actos hacia algo mejor.
https://youtu.be/jEjsRHyvNN4
‘Siempre Tú’ en palabras de Alak: «El no contestar, el no hablar, el no estar ahí, me hizo perder gente cercana. En algún momento, mi mamá me dijo que de seguir así me quedaría solo. Eso me hizo pensar en que debemos estar cerca de las personas que queremos; nadie está contento solo y necesitamos reconectarnos».
El artista colombiano Checho Sasa regresa con ‘Pa’ que te muevas’, una canción que invita al baile, la fiesta y el compartir. Es el primer sencillo de su próximo EP que se llamará ‘Pa’ Qué’, en el que el artista experimenta con diversos estilos musicales, el sabor colombiano y contará con colaboraciones especiales.
‘Pa’ que te muevas’ tiene sonidos del afrobeat, la salsa y la música folclórica colombiana. Se inspira en el dance hall y las noches de baile en Bogotá, cuando la capital suena a costa y a playa. La canción fue escrita por Checho Sasa y cuenta con arreglos musicales de Yoshy García.
‘Pa’ que te muevas’ se hizo en Yoshy Records bajo la producción de Yoshy García y el BeatMaker es de Avdel González – Agzlab. En los coros participaron los artistas Alejandro Bermúdez y Jenny Araque (Yunta Records).
El sencillo se estrenó con un show en Bogotá que contó con la participación de DJ Choi le Beat, DJ Klandebeats y la agrupación coluba.
‘Pa’ que te muevas’ se estrena con videoclip rodado en el centro de Bogotá en The Spot for living, bajo la dirección de Sebastián Juyó y Julián Guevara. La producción estuvo a cargo de StationRoots Company, quienes han trabajado para La 33, Lion Reggae y Dr. Mich, entre otros.
El video está cargado de baile y fiesta. En él podemos ver a las bailarinas Catherine Avila Urrego, Wendy Huertas Peña y Gabriela Sepúlveda Pérez.
«Es una canción para conectar con la gente, la pareja de baile, con nuestros ritmos colombianos y la salsa. Busca transmitir alegría y esa energía de baile, sensualidad y conexión», comenta Checho Sasa.
El artista bogotano Checho Sasa suena playa, gaitas, amor, baile y sensualidad. Su música es un Latin Pop en el que los sonidos urbanos y del dancehall se fusionan con ritmos latinos.
En 2020 se lanza como cantante y solista, dejando que su sonido se contagie y se inspire del caribe colombiano, el reggae, la música de Nigeria, la champeta y el afrobeat.
Escucha ‘Pa’ que te muevas’ de Checho Sasa en tu plataforma musical favorita
La agrupación colombiana de ska El Punto Ska se prepara para su gira nacional denominada #ContratempoTour que visitará las ciudades de Ibagué, Cali, Medellín y su natal Bogotá.
El Punto Ska se consolida como uno de los proyectos emergentes más importantes de la música independiente de Bogotá. En este 2024, la agrupación resultó ganadora de la Beca de Circulación Giras Nacionales 2024 del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, con la cual durante este segundo semestre visitarán las ciudades de Ibagué, Medellín y Cali.
Actualmente, la agrupación se encuentra grabando y terminando el videoclip de su single ‘Contratempo’, el cual le da el nombre al Tour.
‘Contratempo’ es una canción enérgica que aborda el ska y el punk y que hace referencia al amor visceral de la agrupación por el ska. Este single (y su videoclip) será lanzado durante la ejecución de la gira de la banda.
La ‘Puntoneta’ inicia su tour en el Festival A buen Ritmo Vol 4 el sábado 31 de agosto en Mi Cabaña Campestre en Ibagué, junto a grandes representantes nacionales del género. La boletería tiene un costo de $45.000 con acceso a piscina dentro del condominio. Para más información comunicarse a los números 3102105237 y/o 3103040631.
La segunda parada de su gira será en Cali participando como banda invitada nacional en el Festival Unirock Alternativo – FIURA 2024. El evento se realizará los días 26 y 27 de septiembre en las instalaciones de la Universidad del Valle. El festival tiene un valor simbólico de $10.000 por día. Para mayor información se puede escribir o llamar al número 3193392986.
El Punto Ska está definiendo su participación en un gran festival en la ciudad de Medellín el cual será anunciado en las redes de la banda en los próximos días.
Finalmente, la agrupación ha anunciado su intención de realizar su ya reconocido y consolidado festival #SkaParaTodosFest a fin de año, dando continuidad a su proceso como productores de eventos musicales. El lugar, la fecha y los artistas que harán parte de esta nueva edición serán informados próximamente en las redes sociales de la banda y del festival.
Su más reciente sencillo ‘Nómada’ es una canción que habla del trajín normal que tienen que enfrentar la mayoría de los asalariados en Colombia: la desidia e indiferencia de los malos jefes. Es una invitación a quienes se sientan identificados (as) a poner un alto en el camino y dejar atrás esos abusos y/o maltratos. ‘Nómada’ está incluida en el disco ‘Ska Para Todos’ de El Punto Ska. La canción experimenta sonidos del early reggae, un género poco explorado en Bogotá y en Colombia.
¡Vuelve la liga del sabor! La espera ha merecido la pena porque la 3ª temporada de FMS Colombia llega con más ambición que nunca.
El Royal Center de Bogotá recibirá el domingo 8 de septiembre a los siguientes 10 gladiadores que están dispuestos a empezar con buen pie con el fin de heredar el trono que Valles-T deja vacante.
Referentes de la escena local como Lokillo y Marithea o grandes fichajes como el argentino G Sony darán forma a una liga de ensueño que busca un nuevo campeón.
Tras meses de espera, los fanáticos del freestyle están de celebración. ¡Vuelve la liga del sabor! La espera ha merecido la pena porque la 3ª temporada de FMS Colombia llega con más ambición que nunca. Nuevas incorporaciones y leyendas de la escena colombiana se medirán en una liga que, a diferencia de la anterior, dará el doble de show con dos batallas de cada MC por fecha.
Los competidores de esta temporada son: Lokillo, Marithea, G Sony (traspaso), Filósofo (regreso), Chang (regreso), Fat N (ascenso), Puppy, RBN, Airon y Coloso.
Para la esperada Jornada 1, ya hay 4/11 duelos confirmados:
Chang vs G Sony
Puppy vs Lokillo
Coloso vs Marithea
G Sony vs Filósofo
Los siete duelos restantes, al igual que la revelación de los dos invitados sorpresa bajo el nombre de «Extra Players», serán revelados día a día en las redes sociales oficiales de @fmscolombia.
FMS es la liga de batallas de freestyle, la cual se encarga de buscar a los verdaderos reyes del verso improvisado de cada país. A través de rimas, flow, técnicas, puesta en escena, agresividad y un sinfín de cualidades, los MC’s buscan consagrarse como los referentes de una disciplina que crece a un ritmo imparable.
La primera edición se celebró en España (2017), cuyo éxito se replicó en Argentina (2018), México (2019), Chile (2019), Perú (2020), Colombia (2022), Caribe (2023) y Brasil (2024). Los 10 raperos más laureados de cada liga buscan, a través de la competición nacional, ser los campeones y clasificar a FMS Internacional, evento que corona al mejor MC del año y que, hasta ahora, solo lo han logrado Aczino (2019), Gazir (2021), Chuty (2022) y Larrix (2023).
Además de lo previamente mencionado, esta nueva temporada contará con uno de los sueños que todo fan del freestyle ha tenido alguna vez: la Superliga. Bajo el nombre de FMS World Series, se hará una gira con 10 competidores históricos que buscarán consagrarse como el auténtico GOAT (Greatest Of All Time).
FORMATO DE VUELTA A LAS RAÍCES… Y NOVEDOSO AL MISMO TIEMPO
El sistema de competición de la temporada 2024/25 retoma la esencia de los inicios acompañada de unos ingredientes mágicos:
10 MC’S
Una decena de competidores oficiales pelean por el oro en una liga de todos contra todos, como en los inicios de Freestyle Master Series.
JORNADAS DOBLES EN 5 FECHAS
La liga está compuesta por cinco citas en las que todos los competidores disputarán dos batallas por cada una, por lo que se podrá disfrutar del doble de show con seis puntos en juego. Como es habitual, una victoria directa son tres puntos, una tras réplica dos, perder tras la prórroga otorgará uno y perder directamente… se quedará en cero.
EXTRA PLAYERS
Para que se cumpla el propósito de dos batallas por jornada, en cada fecha habrá uno o dos perfiles externos que desafiarán a los competidores oficiales. Es decir, si hay un solo invitado, disputará dos batallas ante dos MC’s titulares. Si van dos, cada uno tendrá un enfrentamiento ante un competidor oficial. No son simples exhibiciones, puesto que podrán arrebatar los tres puntos a su rival afectando directamente a la tabla, aunque no formen parte de ella. Cada uno de los diez protagonistas de la liga tendrán uno de estos enfrentamientos sorpresa a lo largo de la temporada.
DUELOS DIRECTOS Y AMENOS
Cada batalla dura entre 12 y 15 minutos y está compuesta por:
1) Random Mode: Diferentes pruebas de estímulos se irán aplicando a lo largo de los 11 duelos
2) Minuto ida: 60 segundos para rapear libremente que serán respondidos de manera seguida
3) Minuto vuelta: Igual que el de ida, pero a la inversa.
4) Deluxe: 4×4 con dos patrones a capela (sin instrumental) y el resto de la ronda con beat.
¿CÓMO SE VOTA?
Los cinco jueces de cada liga valoran el enfrentamiento por rondas. Podrán puntuar del 0 al 10 cada round y la suma de las planillas determinará el ganador. Solo habrá una única réplica a 4×4 en caso de que empaten a puntos.
¿QUIÉN GANA?
El que más puntos acumule al término de la liga. En caso de haber empate, prevalecerá el duelo directo. Las posiciones no asegurarán la permanencia en la liga de cara a la próxima campaña y habrá FMS Internacional, la cual convivirá con la novedosa FMS World Series.
Jaison Neutra, artista M3 Publishing y M3 Records, se presentará en Bogotá como parte de su gira nacional. El show será en el Estudio De La Piña el próximo 27 de septiembre.
‘Un Arrabalero en Bogotá’ hace parte de la gira nacional ‘Un Arrabalero en tu ciudad’, con la que el cantautor barranqueño estará recorriendo el país.
Durante esta gira, Jaison Neutra estará interpretando algunos éxitos de ‘Resabia’o’, su primer álbum de estudio, pero será principalmente una oportunidad para interpretar canciones de su segundo álbum ‘Elegante Arrabalero’, publicado a finales de 2023 a través de M3 Records.
El artista santandereano, reconocido nacionalmente por sus letras profundas y poéticas, estará interpretando canciones que se han vuelto obligadas en su catálogo, como ‘Bailo Lento’ (producida por Juan Galeano, ganador de 4 Latin Grammys con su agrupación Diamante Eléctrico), ‘Nelly’ y ‘El Peso’, canción que lanzó junto al cantautor ibaguereño Santiago Cruz y con la que estuvo nominado a los Premios Nuestra Tierra 2024 en la categoría Mejor Canción Tropical, Salsa o Cumbia.
Estos shows se presentarán en un formato íntimo, que busca un acercamiento a la música desde su propio núcleo en la guitarra y voz de su compositor Jaison Neutra.
Será la última vez en un buen tiempo en el que la audiencia podrá escuchar las canciones en este formato, pues el tercer álbum de Jaison Neutra vendrá con sonoridades mucho más volcadas hacia la cumbia y la música tropical.
Ale Camalión es el proyecto solista de Alejandro Cardona Arango, un músico de la ciudad de Medellín, Colombia que busca vivir su vida de la manera más plena y esto lo logra haciendo música. Tras haberla abandonado durante 6 años por la presión social que dice «de la música no se vive», y caer en su más profunda depresión, entendió que una vida sin razón no es más que una mísera existencia por lo que decidió continuar trabajando como diseñador gráfico solamente para apostarlo todo tratando de algún día vivir de hacer música.
«Siempre sospeché de sufrir depresión, pero fue tan solo tras haberla vivido en su peor expresión que entendí lo que implica para alguien padecer una enfermedad como esta. Entonces tras conocer el canto de esa Gran Sirena, busco ofrecer mi voz enmarcada en un paisaje sonoro, esperando que todos aquellos que duermen bajo agua atados al canto de la depresión y otras sirenas, puedan escucharla y les sirva para liberarse, aunque sea lo suficiente como para volver a respirar», cuenta.
A través de sus canciones, Ale Camalión deja un mensaje claro: «no estamos solos en esta lucha contra nosotros mismos y al igual que mi música, yo mismo quiero ser apoyo, compañía y a su vez encontrar en los demás eso mismo».
Ale Camalión está inspirado por los ritmos y sintetizadores del synthpop y new wave, las guitarras cargadas de efectos del shoegaze y dream pop, las melodías vocales de The Beatles y el pop más actual, y la libertad de explorar el sonido que se permite el rock progresivo.
«Busco crear aquellas fotografías de mi mundo, referenciado en bandas como Tan Biónica, Zoé, MGMT, Arcade Fire, El Mató a Un Policía Motorizado, Margarita Siempre Viva y La Banda del Bisonte, entre otras», agrega el artista paisa.
‘Mal y un reloj’ es lo nuevo de Ale Camalión, una canción que aborda una temática conflictuante para quienes padecen de alguna enfermedad mental. Busca recrear ese espacio delirante que es la cabeza cuando escucha cantar a la sirena, mediante reverberación, sintetizadores que crean ambientes espaciales, pero manteniendo un ritmo y dinámica en el sonido. Es perfecta para escuchar no solo cuando se recae en esos problemas derivados de la neuro divergencia, sino también cuando se pasa por esos buenos momentos donde abunda el aire, donde igualmente es importante recordar que la vida es un vaivén.
«En la mayoría de los casos estas enfermedades nos acompañarán durante toda nuestra vida, por eso, es preciso aceptar que ese mal interior es parte de quienes somos y para aceptarnos a nosotros mismos también debemos entender a este como una parte nuestra. Así entonces, aunque a veces parezca que nuestros demonios ya no están, es solo cuestión de tiempo para que regresen, y es aquí donde está la importancia de saberlo, para así aprender a estar preparados y enfrentarlos nuevamente», enfatiza el músico.
El videoclip animado de ‘Mal y un reloj’ representa un poco lo que es hundirse en el fondo del mar que hay en la cabeza. Entonces se ve cómo los hábitos, el día a día, los pensamientos y hasta añoranzas, comienzan a nadar allí junto al intento por seguir a flote.
‘Mal y un reloj’ es el tercer lanzamiento de Ale Camalión y la canción que más logra acercarse al sonido que imagina para su proyecto. Inicialmente hace parte de lo que sería su Ep debut, aunque existe la posibilidad de que se convierta en un álbum. En cualquiera de los casos, será un viaje introspectivo donde nadaremos desde lo más hondo de su cabeza hasta la superficie, recorriendo los sucesos más trascendentales que ocurrieron hasta llegar allí.
Actualmente, Ale Camalión se encuentra trabajando en su próximo lanzamiento ‘Noche negra’ que ya está en proceso de mezcla y saldrá a finales de octubre o principios de noviembre.
«Todas mis canciones han sido grabadas en Medellín en el estudio Particular.rec, producidas por mí y por Simón Ramírez Acosta (guitarrista de La Banda del Bisonte), mezcladas por el mismo Simón y masterizadas por Sebastián Lopera, nominado a cuatro Latin Grammy. La interpretación ha estado en manos de Simón Ramírez en las guitarras y bajo, Alejandro Campero en la batería (Miembro de Armenia) y por mí en los teclados y voz», puntualiza.
«Creo que para todos aquellos que nos embarcamos en este sueño nos es inevitable imaginarse algún día en medio de un estadio en el abrazo de miles de personas y, aunque no soy la excepción, la búsqueda de mi felicidad es la razón por la que hago música, así que con poder dedicarme 100% a mi música y de ayudar con ella a cuanta gente pueda, doy por cumplido el objetivo; sin embargo, conociéndome bien, soy un poco ambicioso y buscaré siempre llevar mi música a un nivel más alto, pues adaptarse al cambio para mejorar es en parte una de las razones por la que me llamo Ale Camalión», concluye.
La espera ha llegado a su fin. Después de meses de anticipación, el dúo chileno Metalengua ha lanzado su esperado álbum debut, «Chispop», un proyecto de trece canciones que se despliega en dos lados, A y B, y que fusiona poesía, fiesta, romance y experimentación musical. Este álbum, inspirado en la tradicional golosina chilena del mismo nombre, sintetiza la esencia vibrante y ecléctica del dúo, evocando una atmósfera de celebración y nostalgia.
«Sentimos que nuestro estilo de música podría sonar en cualquier cumpleaños a lo largo del país, porque tiene ese espíritu de fiesta familiar, sin restricciones de edad, género o proveniencia,» explican los hermanos Pascal y Martín Torres, el dúo detrás de Metalengua. Con una identidad marcada por colores intensos y un sabor tan fascinante como extraño, «Chispop» se presenta como una propuesta musical que celebra el espíritu nacional chileno. «Todo Chile conoce los chispop, así que podríamos decir que, de alguna manera, este nombre también tiene algo de espíritu nacional. Si el mundo se ha maravillado con el K-Pop, ¿por qué no con el Chispop o Chilean Pop?», añaden, destacando el carácter inclusivo y universal de su música.
«Chispop» es un viaje sonoro desprejuiciado, en el que Metalengua transita con naturalidad por una diversidad de géneros, desde el flamenco hasta el reggaetón, pasando por corridos, cumbia y música electrónica. El álbum es un testimonio de la creatividad y la colaboración que han caracterizado al dúo, con canciones que van desde lo profundo y emotivo hasta lo bailable y eufórico.
Entre las canciones más destacadas se encuentran «La baba del sol», un vals en colaboración con Rosario Alfonso, y «Ojitos de planeta», un flamenco con toques urbanos producido por Javier Barría. Estos temas, cargados de emotividad, contrastan con tracks como «Trompo», «Tecno meteoro» o «23×3», que invitan a bailar hasta el amanecer. Este contraste intencionado refuerza la idea de que el álbum busca provocar una amplia gama de emociones en el oyente, haciendo que cada escucha sea una experiencia única.
Los hermanos Torres querían que escuchar «Chispop» fuera como asistir a un show en vivo, donde las emociones y energías fluctúan intensamente. «Queríamos que escuchar este disco sea como presenciar un show en vivo, donde transportamos a la gente por un espectro amplio de emociones y energías. La misma persona puede reír, bailar y llorar en una distancia de un par de tracks», explican. Con temas que pueden convertirse en la banda sonora tanto de romances como de quiebres amorosos, «Chispop» es un álbum que busca mover profundamente a quienes lo escuchen y que se vuelva parte de sus vidas.
Una de las colaboraciones más destacadas del álbum es «Campaní», una cumbia interpretada junto a Juanito Ayala. Esta canción combina elementos del folclor, la música sound y el género urbano, resultando en una cumbia urbana moderna que resalta la ambivalencia clásica del género: la melancolía y la fiesta. Metalengua logra, con maestría, capturar esta dualidad y ofrecer una propuesta fresca y necesaria en la escena musical actual.
Otra sorpresa del disco es «Amor Condenado», un corrido basado en hechos reales que cuenta una historia de amor compleja. Con poderosos arreglos de bronces, la canción aporta una nueva perspectiva y color al lenguaje musical de Metalengua, que sigue conquistando tanto al público del circuito indie como al del mundo folk y urbano.
Con «Chispop», Metalengua ha logrado un debut que no solo refleja su incesante curiosidad y versatilidad, sino que también consolida su lugar en la escena musical chilena y más allá. Este álbum es una invitación a una fiesta sonora y emocional, donde las barreras de género y estilo se desvanecen en una celebración de la diversidad y la autenticidad.
¿Cuántas veces se puede romper el corazón? Esta es la pregunta que Jawar, el talentoso músico penquista radicado en Talca, explora en su más reciente single, «Romper el Corazón». En una interesante fusión de tristeza y ritmos bailables, el artista vuelve a sorprender con una propuesta que invita a reflexionar y moverse al mismo tiempo.
«Quise escribir sobre ese tema pero con una melodía rápida y bailable, porque cuando te rompen el corazón se siente tal cual se hubiera muerto una persona muy importante, acompañado de un doloroso y angustiante luto, pero toda pena de amor se puede sanar bailando», detalló Jawar al ser consultado sobre la inspiración detrás de su nuevo lanzamiento.
Este single se suma a una serie de canciones que han marcado su carrera, como «Tu sabor en mi boca», «Ojitos de penumbra» y «Una vez más», todas con un común denominador: el amor y el desamor. Jawar ha sabido construir un sello propio con su capacidad para transformar experiencias emocionales intensas en piezas musicales que conectan con su audiencia.
El estreno de «Romper el Corazón» no es solo un adelanto de lo que será su tercer disco, sino que también marca el preludio de un anuncio que, según el propio Jawar, será el más importante de su carrera. «En septiembre daré un importante anuncio, el más importante de mi carrera. He estado trabajando en eso los últimos meses y durante ese mes por fin podré contarlo», señaló con entusiasmo, dejando entrever que se avecinan grandes novedades para sus seguidores.
«Romper el Corazón» ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, y Tidal. La canción fue grabada, producida y mezclada por el propio Jawar en Estudio Playita en Talca, y masterizada en Estudio Pangea en Buenos Aires, bajo el sello nacional SurPop Records. Este lanzamiento no solo reafirma la autonomía y versatilidad del músico, sino que también pone en alto la calidad del trabajo independiente que se está realizando en la escena musical chilena.
Con este nuevo single, Jawar sigue consolidándose como una de las voces más singulares y prometedoras del pop chileno, capaz de transformar la tristeza en energía y el desamor en movimiento. Mientras aguardamos el gran anuncio de septiembre, «Romper el Corazón» nos ofrece un adelanto del próximo capítulo en la carrera de este artista en ascenso, que no teme bailar con el dolor para sanarlo.
El cantante colombiano DYSAM, firmado por LEGARDA MUSIC, continúa la expansión de su carrera y esta vez presenta su nuevo sencillo «DE MALAS» junto a la talentosa SASHA AYA.
Esta canción, que es una fusión de despecho y reggaetón, busca llegar al corazón de las personas a través de los recuerdos y momentos vividos en una relación, reflejando tanto las experiencias buenas como las malas.
La producción de «DE MALAS» estuvo a cargo de Jonaz the Fuck Sensei, y la composición fue una colaboración entre DYSAM, SASHA AYA y Jonaz. Este tema resalta cómo la música puede surgir de encuentros inesperados y experiencias compartidas, conectando profundamente con las emociones del público. La historia detrás de «DE MALAS» refleja la conexión y el entendimiento mutuo entre DYSAM y SASHA AYA, destacando que aunque los recuerdos no pueden abrazarse, la música sí puede tocar el corazón.
El video de la canción fue grabado por Pinix de Kapely Music en Sumatambo, una hermosa finca ubicada en Tenjo. La grabación se realizó en un solo día, entregando un material audiovisual dinámico y diferente, donde los artistas son los grandes protagonistas. Los hermosos paisajes de Sumatambo inspiraron a los artistas a plasmar las experiencias vividas en relaciones sentimentales, transmitiendo los profundos sentimientos de cada uno a través de la música.
DYSAM estará nuevamente en gira internacional por los Estados Unidos a partir de septiembre y octubre, presentando su música fusión y compartiendo su talento con una audiencia más amplia. Además, está preparando el lanzamiento de su próximo álbum musical y un remix junto a Alan Ramírez, un reconocido artista de la música popular.
Por su parte, Sasha Valentina Aya, conocida artísticamente como SASHA AYA, es una cantante y compositora nacida en Bogotá en el año 2001, donde su pasión se encuentra en la interpretación en diferentes gustos musicales como lo es la ranchera. Ha ganado reconocimiento en la escena musical por su talento y ha compartido tarima con diversos artistas. SASHA AYA está próxima a iniciar una gira por Europa, donde dará a conocer su nueva canción «DE MALAS», explorando los ritmos de la música popular urbana.
La colaboración entre DYSAM y SASHA AYA en «DE MALAS» promete ser un éxito, llegando al corazón de muchas personas y consolidando aún más sus carreras en la industria musical.
La agrupación colombiana llevó al público bogotano a explorar las diferentes facetas del amor, la libertad, la colombianidad, la rumba al ritmo de la guaracha, la sensualidad y la protesta.
El primer invitado de la noche fue Daniel Duplat, que cantó «La sombra» a dúo con Catalina, también estuvo Irepelusa cantando «Cumbia Valiente» como un grito de libertad, Cimafunk desde Cuba interpretó una de las canciones más recientes de la banda «Catalina» y Juan Pablo Vega deleitó al público con el éxito Nada Personal.
Acompañados de una Big Band conformada por mujeres, más su «nómina» de siempre, Monsieur Periné puso a bailar a casi 3.000 personas a ritmo de: «Hora Loca», «Catalina», «Tu M’as Promis», Nuestra Canción», «Bailar Contigo», «La Muerte» entre otros temas.
Las siguientes paradas son: Bucaramanga el 06 de Septiembre en el Teatro Santander,Medellín el 04 de octubre en Teatro Metropolitano, Barranquilla el 06 de octubre en Teatro José Consuegra, Pereira el 10 de octubre en Teatro Santiago Londoño y Cali el 12 de octubre en el Teatro Jorge Isaacs.
La fusión de los sonidos característicos de la banda promete transportar a la audiencia a un viaje musical único que celebrará la riqueza y diversidad de la música colombiana. Con esta gira Monsieur Periné continúa su legado de innovación musical y su compromiso de ofrecer espectáculos de primer nivel a sus seguidores.
En Medellín y Cali la agrupación se presentará en formato Big Band, un show único y emocionante. ¡No se pierdan la oportunidad de ser parte de una experiencia musical única con Monsieur Periné en vivo!
Cuando el amor y la pasión empiezan a desbordarse en el corazón uno siempre necesita acompañar tales sentimientos con la banda sonora ideal. Por suerte existen proyectos como Disco Malibú, agrupación mexicana de electro pop que está de estreno con su álbum debut The Dream, un disco de 10 temas llenos de sorpresas y colaboraciones, perfecto para todos los apasionados que bombean amor día con día.
Producido y grabado en distintos estudios de grabación —entre ellos Chimichanga, Topetitud y 27 Records—, The Dream es un trabajo realizado durante más de 2 años, tiempo en el que fueron naciendo los temas en el Home Studio de Alex (guitarrista-bajista y productor de la banda-álbum) en conjunto con todos los integrantes de la banda.
Adicional al trabajo de la banda esta producción contó con numerosas colaboraciones, entre ellas la participación de Camilo Séptimo en la producción de una canción, Aduna, Bruna Nascimento (Brasil), LET, Javi Blak y La Tripulación del Capitán Milou y Pepe Nungaray (de Rubytates) en el sencillo “The Dream”, dando como resultado un álbum lleno de energía y frescura.
El focus track del álbum es la colaboración con Pepe Nungaray, quien logró plasmar la magia de su voz en una melodía cuya letra se clava directamente en el corazón. La premisa lírica de esta canción parte de dos perspectivas: La primera gira en torno a esa persona que para uno es “el sueño” y supera todo lo que alguna vez imaginaste encontrar en alguien. La segunda está dedicada a la música, a lo que ésta significa para la banda y el reto de sobresalir en este medio tan difícil persiguiendo “el sueño”. En cuanto a la parte musical, ésta fue producida en Home Studio por la banda, mezclando tintes de electropop, un bajo marcado con líneas fuertes y “grooveras”, al igual que guitarras “funky” y synthes ochenteros.
“Se trata de nuestro último sencillo y el que le da el nombre al álbum. La sinergia con Pepe fue especial, pues además de la amistad existe una gran admiración, tanto por su excelencia musical como por su increíble persona” menciona Disco Malibú.
Sin lugar a dudas The Dream es un álbum que sintetiza la fiesta sonora que te llena de energía con sonidos ideales para sentir, conectar y bailar. Inspirado en el pop de los 80’s y siendo el resultado de fusionar géneros como el electropop, nu disco, urbano, synth pop y dream pop, la nueva entrega de Disco Malibu integra las emociones, experiencias y aprendizajes de los miembros de la banda y los artistas colaboradores, plasmando esta sinergia en producciones musicales frescas y muy pero muy bailables.
A manera de celebración Disco Malibú realizó la presentación oficial de su álbum el pasado sábado 17 de agosto en el Foro Núcleo Emergente de la Ciudad de México, haciendo Sold Out de un evento donde los fans pudieron disfrutar tanto los temas de su primer EP “infinito” como covers, remixes y por supuesto, las canciones en vivo de “The Dream”. ¡Enhorabuena para estos grandes músicos y que sigan los éxitos!
