La banda de rock alternativo DeGlorian estrena ‘Peter Pan’, una canción que expresa la monotonía y frustraciones de la adultez, en contraste con la nostalgia de la niñez.
El sencillo tiene un sonido que evoca la nostalgia de la era ‘Y2K’ y los inicios del nuevo milenio, pero manteniendo la sensación de una producción fresca y actual. ‘Peter Pan’ hace referencia a elementos culturales de dicha época como la ‘Play’ y utiliza sonidos como el sample de ‘Malcolm el de en medio’ con el fin de capturar esta nostalgia.
Por medio del personaje de Peter Pan, el cual muchos recordarán de su niñez, el sencillo representa el deseo de escapar de la cotidianidad adulta y volver a un tiempo donde las cosas eran más simples.
La canción, compuesta por Andrea DeGlorian y Jordan Villamil, surge como respuesta al mundo adulto contemporáneo, en el que la rutina, el trabajo, las responsabilidades y el desgaste físico-emocional nos impulsa a querer ser niños de nuevo, cuando la realidad estaba llena de magia y creatividad.
En ‘Peter Pan’ se exploran elementos del indie rock, con mayor velocidad y simplicidad en el ritmo, guitarra distorsionada y sintetizadores para representar el brillo y mística con la que veíamos la vida cuando pequeños.
El videoclip que se rodó en Bogotá fue dirigido y producido completamente por la banda. Protagonizado por los integrantes de DeGlorian, el audiovisual captura la esencia de la juventud en contraste con la adultez, al retratar a un grupo de adultos divirtiéndose y participando en actividades «infantiles», como si se tratara de niños.
«Esta canción se convirtió en un auténtico desahogo frente a nuestra realidad. Muchas personas, incluyéndonos, enfrentan al crecer una carga de responsabilidades que nos obliga a dejar atrás la tranquilidad y la creatividad, robándonos la ilusión de que lo que vemos, oímos y sentimos puede ser completamente mágico. Es un homenaje a nuestras infancias… Y a la importancia de nunca dejar de ser niños», comenta la banda.
‘Cada loco con su tema’ es un nuevo himno que surge con una misión clara: invitar a todos a dejar atrás los prejuicios y a abrazar las diferencias que nos hacen únicos.
Este lanzamiento es fruto de la colaboración entre dos grandes talentos de la música latina: Salomón Beda y el renombrado artista Pedro Capó.
Más que una canción, es un llamado a la reflexión sobre la importancia de aceptar la diversidad que enriquece nuestra existencia.
La fusión de sus estilos únicos ha dado como resultado una canción que no solo emociona por su melodía, sino también por el profundo mensaje que transmite. La colaboración, que está cargada de autenticidad y fuerza, convierte al sencillo en una obra que resuena profundamente con el público.
En un mundo donde las diferencias son a menudo motivo de división, «Cada Loco con Su Tema» nos recuerda que la verdadera belleza de la vida radica en la diversidad de pensamientos, sueños y pasiones que cada individuo aporta.
Subraya la necesidad de abandonar el hábito de juzgar a los demás y, en su lugar, celebrar la rica variedad de experiencias que hacen que la vida sea vibrante y significativa.
Este himno destaca cómo nuestras diferencias no solo nos definen, sino que también aportan color y vitalidad a la experiencia humana. Es un poderoso llamado a la tolerancia, al respeto mutuo y a la celebración de la individualidad que nos distingue a cada uno de nosotros.
Con su mensaje de aceptación y respeto, ‘Cada loco con su tema’ es un himno para nuestros tiempos, una oda a la libertad de ser uno mismo y a la importancia de vivir y dejar vivir.
Salomón Beda & Pedro Capó esperan que ‘Cada loco con su tema’ inspire a las personas a mirar más allá de las diferencias superficiales y a valorar la diversidad que hace que nuestra sociedad sea tan rica y compleja.
Este lanzamiento es una celebración de la vida en todas sus formas y una reafirmación de que todos tenemos el derecho de seguir nuestro propio camino, libres de juicios y expectativas externas.
El artista de k-pop Rocky llega por primera vez a Colombia para un concierto histórico
El artista surcoreano Rocky llega a Colombia por primera vez para presentarse el próximo martes 29 de octubre en el centro de eventos Royal House en Bogotá (Carrera 13 # 64-79).
Park Min-hyuk o mejor conocido como Rocky, es un artista surcoreano que a sus 25 años se proyecta como el nuevo embajador del k-pop en el mundo. Asistió y se graduó de Hanlim Multi Art School con especialización en Música Práctica. En 2010, cuando tenía 11 años, participó en la audición para el musical Billy Elliot y ese mismo año se convirtió en aprendiz de Fantagio Music para luego debutar como parte del grupo masculino ASTRO como bailarín y rapero principal. En 2023, y bajo su propio sello discográfico One Fine Day Entertainment, lanzó el álbum debut ‘Rockyst’, y con su sencillo ‘Lucky Rocky’ se posicionó en la escena asiática como embajador del nuevo k-pop. En 2024 presentó ‘Jealousy’, sencillo que hace parte de su segundo mini álbum ‘Blank’, el cual ha recibido elogios de la crítica por su concepto musical dado que es un artista que se destaca como rapero, cantante, compositor, productor musical, bailarín, coreógrafo, actor, modelo y CEO de su empresa.
Al hacerse solista, Rocky deja de lado el estereotipo del idol perfecto para ser un artista más humano, presentándose como una persona que le apuesta a sus sueños y que se mantiene resiliente, trabajando por sus proyectos. El surcoreano llega en un momento muy importante para la industria porque, al ser un artista independiente, presenta sonidos evolucionados, mezclando técnicas musicales de diferentes épocas y ofreciendo sonidos auténticos que marcan su sello personal.
«Tener a Rocky en Colombia es concretar un sueño de fans y una muestra que los idols y el k-pop son movimientos que pueden permitir el desarrollo de ideas, emprendimientos y crear comunidades donde se pueda crecer y aprender», cuenta Inversiones S2, empresa organizadora del show.
Rocky debutará en Colombia el martes 29 de octubre en Royal House en Bogotá y el fan concert cuenta con cuatro localidades:
El sueño de tener a Rocky en Colombia es posible gracias a Inversiones S2 S.A.S., una empresa que cree firmemente que Colombia tiene el potencial y las condiciones para ser un país embajador de grandes conciertos en Latinoamérica. Por ello, este fan concert, organizado en alianza con Kpop Colombia, tiene como objetivo promover espacios en donde los fans puedan interactuar con sus idols favoritos, haciendo realidad el sueño de tener a su artista en escenarios locales, contando con una producción de talla internacional que promueva a su vez el turismo y la economía colombiana.
«Esta es una oportunidad única tanto para él como para las fans de cualquier grupo de música asiática. Rocky es un artista que se proyecta como el nuevo embajador del k-pop y es la primera vez que viene a Latinoamérica como solista, convirtiéndose en una oportunidad de consolidar el mercado y abrir la puerta para que más artistas del género tomen la decisión de visitar nuestro país. Colombia es un gran destino para promocionar artistas de este género y realmente vale la pena desarrollar eventos de este tipo en el país», cuenta el equipo de Kpop Colombia.
Durante su primera gira por Latinoamérica como artista independiente, Rocky realizará 3 fan concert y participará en un evento con las siguientes fechas:
27 de octubre, Fan Concert en Santiago – Chile
29 de octubre, Fan Concert en Bogotá – Colombia
3 de noviembre, Fan Concert en Sao Paulo – Brasil
8 de noviembre, participación en Korea Spotlight 2024 en CDMX – México
Después del éxito de ‘Rockyst’, Rocky lanzó su segundo mini álbum ‘Blank’ con un sonido más auténtico y en donde muestra su verdadera esencia. El primer sencillo fue ‘Jealousy’, recibiendo halagos de la crítica ya que cuenta con una producción musical de talla internacional y un video musical que denota la calidad de su arte.
Lxs Parker es una banda bogotana dehard rock alternativo conformada por Julieta Merizalde (voz y teclados), Andy Parker (bajo), Juan Pablo Beltrán (guitarra) y Sebastián Castellanos (batería).
La intención de su propuesta musical busca brindarle a la audiencia una experiencia apasionante que conserve la intensidad de un concierto de rock a través de letras que cuenten relatos extraordinarios que reflejan la vida cotidiana en su natal Bogotá.
Las canciones de Lxs Parkerse plantean como fabulas fantásticas y surreales que, usualmente, tratan de imitar vivencias del día a día; plasmados a través de sonoridades rock, hard rock, pop, heavy metal y funk con influencias de artistas y grupos como Muse, Soda Stereo, Kings Of Leon, Queens of The Stone Age, Black Sabbath y Dua Lipa.
«Todo comenzó cuando Andy Parker y Juan Beltrán se reunieron para escuchar el disco ‘Villains’ de Queens Of The Stone Age en 2017, en ese momento Beltri comentó que tenía demos de algunas canciones propias y Andy lo animó para que formaran una banda. Luego publicaron una solicitud en busca de un baterista en un blog de rock y poco después Sebastián Castellanos los contactó para incorporarse al grupo. Tiempo después y buscando encontrar la voz adecuada, Andy conoció a Julieta y la introdujo a la banda y completó la alineación», menciona el grupo.
‘Alicia’ es el nuevo lanzamiento de Lxs Parker, una canción que cuenta la historia de una chica soñadora con una imaginación muy vivida que se encuentra sumergida en una crisis de la que quiere escapar, a través de delirios y fantasías de sus sueños. El tema aborda temas de empoderamiento, motivación, encierro y escape.
‘Alicia’ empieza con una guitarra eléctrica muy característica del indie rock de Kings Of Leon, pero se junta con un piano para darle un toque más melódico y pop. Es una canción que ofrece en cada sección un sabor diferente, pasando por versos que se asemejan a The Police y en el final destacando la distorsión de la guitarra y el sonido de una batería imponente.
El video de la canción cuenta el día que Alicia decide escapar de su hogar. El clip transcurre en la casa de Alicia, donde acaba de despertar y en la que se le nota frustrada y encerrada; delirando con sus sueños, hasta que recibe una noticia que la hace explotar y toma el valor de escapar.
«Hay dos tipos de canciones de Lxs Parker, unas para empezar el día con energía y ganas de comerse el mundo; y otras para relajarse en una tarde y dejarse llevar por la música. ‘Alicia’ funciona para las dos», cuenta el grupo colombiano.
‘Alicia’ es el primer sencillo de lo que será el disco debut de Lxs Parker que saldrá en 2025 y que estará conformado por 13 canciones.
«Previo al lanzamiento del álbum, tenemos planeado estrenar otros 5 sencillos que irán nutriendo su concepto. El disco cuenta el viaje de Alicia, desde que escapa de su hogar a un mundo de sueños, donde todo lo que ella quiere se cumple, pero en donde se enfrentará a dilemas, recuerdos y personajes que la harán dudar si quedarse en el sueño o destruirlo», enfatizan Lxs Parker.
Lxs Parker se presentarán el viernes 27 de septiembre en Zhero Bar en Bogotá. Toda la información de boletería y horarios se podrá conocer a través de sus redes sociales.
«Queremos crear un proyecto sostenible, una banda que pueda viajar, crear y compartir su música a lo largo del mundo. Creemos que la propuesta que ofrecemos da una bocanada de aire fresco al rock nacional que sentimos está estancado y opacado; esto sumado a que, en los actos en vivo, hemos sentido una conexión fuerte y directa con el público que no necesariamente escucha rock. Las personas que escuchen a Lxs Parker lo hacen para llenarse de adrenalina, energía y emoción, pero también para relejarse, distraerse y encontrar en nuestras canciones, historias que los trasporten o con las que se identifiquen», concluye la agrupación bogotana.
El músico, productor y compositor Camilo Sánchez cuenta con una extensa trayectoria que lo ha llevado a pisar grandes festivales y recorrer el mundo con la música.
Radicado en Los Ángeles (California), el artista colombiano es conocido por ser uno de los miembros de Monitor Collective y por su proyecto solista Monokoi. Sin embargo, su rol en la industria es mucho más amplio y abarca los campos de la producción, la composición musical, la consultoría, las relaciones públicas y diversos campos del ‘Music Business’ en los que también se formó académicamente.
Camilo Sánchez es un profesional multidisciplinar y un artista con una amplia carrera musical, lo que entre otras cosas, lo ha convertido en embajador de la música latinoamericana. Por esta razón, recientemente el gigante de las guitarras FENDER lo vinculó como uno de sus artistas en la región.
Actualmente se encuentra promocionando ‘YUIITSU’ el tercer sencillo de su próximo álbum junto a Monitor Collective que verá la luz en el segundo semestre de 2024.
Camilo Sánchez participó en ‘Perfecto’ el nuevo disco del ganador del Latin Grammy, Manuel Medrano. Además, fue parte de la composición y producción de ‘Miel’ uno de los sencillos más sonados de este disco y que tiene influencias de música funk y disco.
El músico colombiano ha colaborado con una amplia gama de artistas, incluidos ganadores del GRAMMY® y Latin Grammy como Walt Anderson (Kool & The Gang), Diamante Eléctrico, Manuel Medrano, Mireya Ramos (Flor de Toloache), Gloria Trevi, Frank Lucas (Motherflowers), Georgel, Divagash, Poper, Nina Rodríguez, Nicolai Fella (LosPetitFellas), Juan Galeano, Jimena Angel, Revolver Plateado, entre otros.
Su recorrido musical lo ha llevado por varios países, entre ellos Australia, Estados Unidos, Francia, Alemania, España, México, Argentina, Colombia, Venezuela, Guatemala, Costa Rica, donde se ha presentado en festivales como Coachella, Austin City Limits, Vive Latino, Estéreo Picnic, Cosquín Rock, Empire Music Fest y muchos más.
Camilo, quien también tiene estudios en Comunicación, Periodismo y Music Business, posee una trayectoria de más de 10 años en la industria de la música trabajando para compañías en Colombia, Australia y Estados Unidos.
Actualmente es Artist & Partner Relations de la compañía colombiana Yágueri donde trabaja con artistas como Luis Fonsi, Pedro Capó, Cali y El Dandee, Kany García, entre otros.
El artista colombiano Gregorio Uribe debuta como escritor con ‘El llamado’, una novela publicada por Abisinia Editorial. La historia que ocurre en las calles de Nueva York aborda desde la literatura, y con una mezcla de vivencias y fantasía, los dilemas existenciales de una mente brillante pero cansada de vivir.
En ‘El llamado’, el autor y músico que ha sido nombrado por el Gobierno nacional como uno de los «100 colombianos más exitosos en el extranjero» y que recientemente estuvo nominado al Latin Grammy, nos deja ver la complejidad y versatilidad de su pluma, tanto para la literatura como para la creación de canciones.
En esta nueva faceta, Gregorio Uribe nos abre su alma y deja que el lector entre en los rincones más profundos de su psique.
«Hay una frase que siempre caló en mí y sentí, que finalmente, lo lograba al escribir este libro: Habla de lo que sabes», comenta el autor.
‘El llamado’ tuvo un prelanzamiento en el Feria del Libro de Bogotá 2024 y el autor ha hecho presentaciones del libro en Bogotá, Medellín, Cali, Cartagena, Armenia y en las ciudades de Washington, New York y Boston en los Estados Unidos.
El presente relato ocurre en Nueva York durante todo un día a finales del verano. Un músico experimentado ha sentido a lo largo de su vida una presencia extraña en su interior que lo ronda y lo inquieta. Es una especie de «llamado» o «duende», como lo bautiza, que le habla sobre la muerte por mano propia y lo arrastra a reflexiones insólitas y recuerdos dolorosos.
Este espeluznante relato está magistralmente concebido, estructurado y ejecutado con la más erudita elegancia. Emparentado intelectualmente con La náusea y El extranjero, su maquinaria terrorífica e inexorable, al estilo de los mejores cuentos de Poe, arrastra al lector por los recovecos de una mente brillante pero decepcionada de la vida ante la inutilidad de la existencia. El vacío existencialista que describe minuciosamente Gregorio Uribe mientras se desplaza por las calles de Nueva York nos conduce implacablemente en su largo viaje hacia la noche, a la absoluta desnudez de sus más recónditas angustias. MIGUEL FALQUEZ-CERTAIN
La historia detrás del libro
El libro utiliza un momento de quiebre (13 de septiembre del 2016), como el punto desde donde el personaje principal analiza, recuenta su vida y su constante obstinación por el suicidio desde los ocho años.
«‘El llamado’ es una novela que comencé a escribir hace 7 años, el 13 de septiembre del 2016. Luego de pasar un momento que dividió mi vida en dos, me senté a intentar recordar los hechos con la mayor fidelidad posible. Poco a poco se fue desarrollando un tipo de relato que con los años continué trabajando hasta que llegar a convertirse en el libro que es hoy. Comencé a escribir a modo de terapia. Poco a poco, de la mano de Gabriela De La Parra inicialmente como correctora de estilo, y más adelante junto a Abisinia Editorial», explica Gregorio Uribe.
‘El llamado’ busca que el lector pueda entrar en la mente de una persona que ha decidido quitarse la vida por razones, quizá difíciles de entender o que podríamos llamar psicológicas o filosóficas.
La historia sucede por las calles de Nueva York y se mencionan lugares, esquinas, bares y muchas referencias que intentan describir una época – casi un laberinto – dentro de esta gran metrópolis, por un lado sobrepoblada y por otro, tan llena de soledades.
El libro y la música
Aunque ‘El llamado’ no es un libro musical, sí guarda relación con el tercer disco de Gregorio Uribe llamado ‘Hombre Absurdo’.
Según nos explica el propio Gregorio Uribe, «Alguien que lee el libro, podrá entender el disco». Todo comienza con el título del álbum musical (‘Hombre absurdo’) que se creó a partir de la lectura de ‘El mito de Sísifo’ del escritor Albert Camus, mencionado en la novela de varias maneras, incluida su frase icónica »No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio y es el suicidio».
En ‘El llamado’ el lector podrá notar cómo algunas canciones fueron evolucionando o siendo interpretadas de distinta manera. También, muchas de estas canciones están basadas en las lecturas o reflexiones existenciales que, de cierta manera, acompañaron al autor durante aquel momento álgido. Por ejemplo, Atlas está basada en la frase de Nietzsche «Dios ha muerto». La canción intenta narrar de manera mitológica qué sucede cuando una persona o sociedad pierde su noción de «Dios».
‘Hombre Absurdo’, sencillo que da nombre al álbum, está basado en el mito de Sísifo de Camus, donde el autor propone la filosofía del «absurdo» como una alternativa al suicidio físico o filosófico. También se inspira en la frase de Sartre «Condenado a ser libre».
La canción ‘Palacio de cristal’ está inspirada en ‘Notas del subsuelo’ de Dostoievski e intenta hacer reflejo de la neurosis y el pensamiento cíclico. Por su parte, ‘Hamartia’ es una palabra griega de la poética de Aristóteles que nos habla de la caída del héroe. Esta canción conecta con el libro desde el aspecto de la desilusión sobre nosotros mismos y el sentirse o condenarse a no poder ser una mejor versión. Finalmente, ‘Damasco’ se basa en la historia bíblica de Saulo y la búsqueda de la redención.
Así que el disco, nominado al Latin Grammy 2023, es una manera de confesar todo aquello pero desde la sutileza, la metáfora, el mito, el acertijo… El llamado abarca estos temas desde la desnudez y la vulnerabilidad.
2024 ha sido un año productivo para Independiente 81. La banda de pop punk bogotana publicó los sencillos ‘Llévame a casa’, ‘En nombre de ella’ y ‘Básico’, regresó a los escenarios para tocar en varios lugares de la ciudad y amplió su base de fans en Colombia y Latinoamérica gracias a un trabajo de expansión que los llevó a dar a conocer su propuesta en todo el continente. Ahora, el grupo conformado por Lucas Urdaneta (voz/guitarra), Daniel Raad (bajo/voz), Carlos Bahamón (batería) y Andrés Pinzón (guitarra), está listo para presentarle al mundo su nuevo disco ‘Ruido Blanco’.
«Nos ha gustado la recepción que han tenido los sencillos en el público. Cada uno, a su manera, ha sido recibido de forma particular de acuerdo con su estilo y los gustos de la gente. Cada lanzamiento ha tenido su desarrollo y su vida a través de la recepción que hemos percibido del público y de los medios. Ha sido interesante ver y sentir cómo han conectado las personas con cada sencillo y cómo ha ayudado a que la banda tenga mayor visibilidad», comenta el grupo.
‘Ruido Blanco’ es el nuevo álbum de Independiente 81, un trabajo variado que habla de múltiples situaciones que vive un hombre en sus 40’s en medio de estas épocas tan volátiles y superficiales: el amor, los sueños bizarros y engañosos, la adicción a las redes, el paso del tiempo, la pérdida de un perro inseparable, la política y su teatro internacional, la simpleza de ser como persona, la inevitabilidad del pago de impuestos y un llamado a seguirle dedicando tiempo y esfuerzo a la música, al ruido que hace felices a los integrantes del grupo y les da algo de sentido a su vida.
El disco explora sonoridades de pop punk, skate punk, rock melódico, punk rock y balada pop sin casarse con un solo estilo y tono.
«Es un disco que cubre bastantes facetas y preocupaciones de una persona con el suficiente tiempo para reflexionar (¿perder?) de cuanta cosa le pasa por su cabeza. El mensaje principal del álbum es que los 40 llegan con toda a arrasar con sus afanes y responsabilidades (lo sentimos mucho Daniel que está en sus 20s con todas las ilusiones intactas). Sacamos todo lo que teníamos en la cabeza a través del punk rock que tanto nos apasiona», agrega la banda.
‘Ruido Blanco’ de Independiente 81 criticaa los tiempos actuales en tono oscuro y pesado en ‘Mi droga menos favorita’, aborda el rock con una pizca de hardcore melódico en ‘Indignación’, se burla de sí mismo en ‘Básico’, le hace una crítica social a la vida adulta con algo de humor en ‘Dile a la Dian’, le canta al amor y a las vibraciones positivas en ‘Llévame a casa’, reflexiona a través del rock en ‘Quédate a mi lado’, impregna pop punk en su máxima esencia en ‘El mal menor’, inspira un pogo agresivo con ‘En nombre de ella’, presenta una balada honesta y llena de sentimiento, un leve desgarro del alma, en ‘Tan solo ayer’; y le canta a la melancolía y la esperanza a través de una balada neo en ‘No dejes que se apague la luz’.
«Queremos que ‘Ruido Blanco’ llegue a la mayor cantidad de países y público posible y que los que lo escuchen conecten, a su manera, con la propuesta. Esperamos que este trabajo reciba buenos comentarios (los malos por favor con tacto porque somos sensibles) y logre conectar con las almas rockeras de la región», puntualiza Independiente 81.
Independiente 81 realizará el lanzamiento oficial del disco ‘Ruido Blanco’ el sábado 19 de octubre en Bogotá en la cervecería Statua Rota del Parkway. El concierto contará con la participación de las bandas amigas Blast55, Los Rabones, Bonus Trak y One Reason To Rise. «El nuevo álbum de Independiente 81 es una gran apuesta que hicimos desde su grabación hasta su conceptualización. Hay sonidos variados dentro del punk rock, el pop y el rock. En términos de las canciones, sus letras y ritmos son para todo el mundo y creemos que es un gran disco de rock colombiano que vale la pena oír. Fue trabajado con tiempo y dedicación y consideramos que se nota en el resultado final. La experiencia de haber tocado tantos años y conocer el género también cuenta», concluye Independiente 81.
Los Inconformes es una banda de ska y rock, fundada en Puerto Rico en los años 90 en una época donde la escena del rock nacional de su país comenzaba a dar los primeros pasos de lo que serían las agrupaciones que definieron el género en la isla.
Durante su carrera, el grupo ha tenido variación en su alineación, sin embargo, cada integrante ha aportado significativamente al proyecto hasta lograr consolidarlo como uno de los proyectos protagónicos del movimiento rock en Puerto Rico.
Abcir Meléndez (voz), Luis Santiago (guitarra), Héctor Cott (batería), Ángel Omy Rey (saxofón), Nicolás Rivera (congas), Víctor Hernández (bajo), Xavier Aponte (trompeta), Jose Cruz (saxofón) y Sony Díaz (trombón), integrantes de Los Inconformes en la actualidad, se definen como pioneros en Puerto Rico de la fusión de ska con otros géneros como el rock, reggae, rap, punk, funk y hardcore.
«A través de nuestras canciones tratamos de abordar todo tipo de temáticas. La vida nos sucede y como tal, así nacen las canciones. Pueden ser experiencias de vida como, situaciones de corte social, político o situaciones jocosas. En fin, de todo lo que nos rodea o inspire al momento de escribir siempre será perfecto para convertirlo en una canción», cuentan Los Inconformes cuyas influencias están marcadas por proyectos como Los Fabulosos Cadillacs, Control Machete, Voodoo Glow Skulls, Bad Religion, Red Hot Chilli Peppers, entre otros.
‘Así no se puede querer’ es lo nuevo de Los Inconformes, una canción que cuenta la historia de una Femme Fatale que utiliza sus atributos para dominar a un hombre. El sencillo tiene una base de ska con secciones de punk, rock pesado y un toque de flamenco español.
«Usualmente estamos acostumbrados a escuchar las historias de los chicos malos que se aprovechan de las mujeres, en este caso, la intención fue invertir la historia y que la mujer fuera la figura dominante de la canción. Básicamente ella es una Femme Fatale y durante el trayecto de la historia vemos cómo él se envuelve en este juego que, a pesar de que sabe que esta aventura tendrá un final oscuro, le resulta imposible de resistirse ya que le fascina este juego de seducción», enfatiza el grupo.
‘Así no se puede querer’ está acompañada de un videoclip que sigue el concepto de la letra de la canción. Se ve a la chica fatal entrar a un bar y mientras está en una barra tomando unos tragos junto a su cigarrillo, muestra varios cambios de conducta hacia su ‘víctima’. El clip refleja esas noches de fiesta, jolgorio y bohemia en las que no se sabe lo que pueda suceder.
Para Los Inconformes: «Al ver cómo se maneja la industria musical hoy en día entendimos que la mejor decisión en estos momentos es salir con sencillos de manera continua y de esta manera poder extender la vida de cada canción, tener tiempo para crear nuevas canciones con sus fusiones particulares y a la vez alimentar nuestra proyecto y propuesta ya que en la actualidad todo se mueve más rápido y la vida de un EP no es la misma que hace varios años atrás».
Los Inconformes se presentarán el próximo viernes 11 de octubre en el Rotofest en Cuenca, Ecuador y esperan seguir extendiendo su alcance internacional a varios países de Latinoamérica.
Los puertorriqueños visitaron Colombia en 2023 en el Ska Para Todos Fest en Bogotá y compartieron escenario con agrupaciones como El Punto Ska, Dafne Marahunta, Desorden Social y Los Highros.
«La meta de nuestra propuesta musical es disfrutar lo que hacemos. El ska es un género que invita a estar con amigos y eso intentamos hacer. Buscamos con nuestras canciones que quienes nos escuchen olviden sus problemas y tengan un momento de relajación y buena energía», concluyen Los Inconformes.
La agrupación de rock colombiana PERROS DE RESERVA, originaria de Envigado, Antioquia, está lista para embarcarse en su quinta gira internacional, esta vez conquistando nuevos horizontes en Norteamérica. Del 11 al 28 de septiembre, «Los Vampiros de la Carretera», como son conocidos por sus seguidores, llevarán su vibrante energía y potente música a escenarios de Estados Unidos y Canadá, gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Envigado.
Una Gira Pionera en Norteamérica
Liderada por el carismático cantante Elliot y la talentosa baterista Valen Drummer, PERROS DE RESERVA se presentará por primera vez en Norteamérica, marcando un hito significativo en su carrera. La banda, que también cuenta con Basthian en el bajo y el guitarrista Andrés Mosquera, ha dejado una huella indeleble en la escena rockera internacional desde su formación en 2013. Han lanzado dos discos de estudio, 14 videoclips y han recorrido ocho países, convirtiéndose en una de las bandas colombianas con mayor presencia internacional.
Fechas y Lugares de la Gira
La esperada gira incluirá presentaciones en las siguientes fechas y lugares:
Septiembre 12: Montreal, Canadá * La marche d’as côté
Septiembre 13: Quebéc, Canadá * Envol et Macadam Fest
Septiembre 20: Montreal, Canadá * Foufounes Electriques
Septiembre 21: Quebéc, Canadá * Le Scanner
Septiembre 27: Brooklyn, New York, EE.UU. * Sleepwalk
Septiembre 28: Harlem, New York, EE.UU. * Getaway 151
Impacto y Proyectos Sociales
Más allá de su música, PERROS DE RESERVA ha demostrado un fuerte compromiso social. Desde hace cuatro años, la banda ha liderado iniciativas que apoyan a músicos emergentes de comunidades vulnerables. Una de sus mayores contribuciones ha sido la creación de ASOROCK MEDELLÍN, un sindicato musical que agrupa a 137 bandas y promueve la visibilidad y formación en gestión musical para artistas independientes.
Un Anticipo de Halloween
La gira también servirá como preludio al lanzamiento de su nueva canción de Halloween, «BERENICE». Este tema promete captar la atención de los fanáticos con su historia sobre una supuesta bruja linchada y quemada en el Municipio de Santa Barbara (Antioquia) en pleno siglo XXI.
Una Banda de Influencia Transmedia
PERROS DE RESERVA no solo se ha destacado en la música, sino que también ha incursionado en el ámbito transmedia con la creación de su propio cómic y juego de rol, demostrando su versatilidad y creatividad en distintas plataformas.
La gira norteamericana de PERROS DE RESERVA es un testimonio de su creciente influencia y capacidad para conectar con audiencias más allá de las fronteras colombianas. Con su combinación de rock potente, compromiso social y proyectos innovadores, la banda sigue consolidándose como un referente en la escena musical latina.
Para más información y actualizaciones sobre la gira, sigue a PERROS DE RESERVA en sus redes sociales y prepárate para disfrutar de su música en vivo en alguna de las fechas programadas. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia única de «Los Vampiros de la Carretera» en acción!
En un vibrante despliegue de cultura y entretenimiento, la icónica marca de deportes de acción Vans ha inaugurado su novena tienda en Colombia, sumando así seis establecimientos en Bogotá. El 12 de septiembre, el Centro Comercial Multiplaza fue testigo de una celebración que combinó moda, música y el espíritu ‘Off the Wall’ característico de la marca.
Un Nuevo Espacio para la Autoexpresión
Con 135 metros cuadrados dedicados a la diversión y la esencia distintiva de Vans, la nueva tienda en Multiplaza se convierte en un punto de encuentro para los amantes del skate y el estilo de vida urbano. Carlos Hernández, Brand Manager de Vans para Colombia, expresó: «La nueva tienda es una mezcla entre nuestro ADN (el skate) y unos elementos más enfocados en lifestyle, que es el nuevo enfoque de nuestra marca. Nuestro fin es que todas las personas se sientan identificadas apenas entren a nuestra tienda y sientan que hay algo para ellos».
Lanzamiento de la Colección ‘Upland’
La apertura también sirvió como plataforma para el lanzamiento de la nueva colección ‘Upland’. «Una colección que nace de la necesidad de tener un zapato chunky pero a su vez estilizado con un toque de elegancia», comentó Hernández. Esta línea busca ofrecer un calzado moderno y cómodo, ideal tanto para hombres como mujeres en su día a día.
Vans Live Launch: Apoyo al Talento Musical Local
Una de las grandes atracciones del evento fue el cierre de la convocatoria ‘Vans Live Launch’, una iniciativa creada para apoyar el talento musical local. Tras dos semanas de competición y con 60 artistas inscritos, 10 finalistas llegaron a la etapa decisiva. La audiencia digital, a través de la cuenta de Instagram @vanscolombia, seleccionó a La Monky Band como ganadora. Esta banda, que fusiona ska, rock, funk, disco, punk, hardcore y música electrónica, deleitó a los asistentes con una presentación enérgica y única.
Una Tarde Llena de Sorpresas y Descuentos
La inauguración no solo presentó lo mejor de la moda y la música, sino que también ofreció a los visitantes una tarde llena de sorpresas, descuentos y la oportunidad de explorar más de 300 referencias de calzado clásico y novedoso de Vans. Invitados especiales y fanáticos de la marca disfrutaron de una experiencia única y memorable.
Vans: Promoviendo la Autoexpresión Creativa
Vans, una marca de la VF Corporation, sigue siendo un referente global en la promoción de la autoexpresión creativa. A través de sus colecciones y plataformas progresivas como Vans Checkerboard Day y House of Vans, la marca continúa impulsando la cultura joven en deportes de acción, arte, música y cultura callejera.
La nueva tienda de Vans en Multiplaza no solo es un lugar para adquirir lo último en moda urbana, sino también un espacio donde la cultura y la música se unen para crear una experiencia ‘Off the Wall’ inigualable.
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Acerca de Vans®, una marca de la VF Corporation (NYSE: VFC), es la marca original de calzados, ropas y accesorios para deportes de acción. Las colecciones auténticas de Vans® son vendidas en 97 países a través de una red de subsidiarias, distribuidoras y oficinas internacionales. Vans® tiene más de 2.000 tiendas al por menor globalmente, incluyendo tiendas propias, por concesión y por asociación. La marca Vans® promueve la autoexpresión creativa en la cultura joven en deportes de acción, arte, música y cultura callejera y brinda plataformas progresivas como Vans Checkerboard Day, Vans Park Series, Vans Triple Crown of Surfing®, Vans Custom Culture y su centro cultural y lugar de música internacional House of Vans
Luego de trabajar todo el año para mostrar el show en sus distintos formatos y consolidar la banda S.A. (Sociedad de Anónimos) y el proyecto Ciudadano Z, participando en eventos locales como Barrio Sonidos y distritales como Hip Hop Al Parque; y de avanzar en la producción del nuevo álbum y promocionar su música, el artista colombiano Sebastián Zúñiga regresa con un nuevo lanzamiento.
Ciudadano Z sigue abriendo su mentalidad sonora para enriquecer su proyecto y se arriesga en su nuevo sencillo ‘El Rey Sol’, una oda al astro rey desde la visión de un citadino. Invita a observar la naturaleza y lo que nos rodea, a volver a reconocer la grandeza e inmortalidad de lo que nos rige antes que alabarnos creyendo que el mundo orbita a nuestro alrededor. A creer en lo que podemos ver y nos da vida en vez de regalar nuestra atención a ídolos modernos de redes sociales.
La canción instrumental es original de Mighty Groove y La Melodía Subliminal, banda bogotana fundada por el baterista de Ciudadano Z, S.A. (Sociedad de Anónimos), Diego Garcés. En varias ocasiones Mighty Groove invitó a Ciudadano Z a improvisar sobre ‘El Rey Sol’, luego la letra fue quedando fija con la canción hasta que tomó forma. En la pandemia, para un video de redes tocando todos los instrumentos, Ciudadano Z tomó los elementos más relevantes de la versión original, como la melodía principal y el bajo, y los reinterpretó añadiendo sintetizadores, samples, un beat de rap y guitarras procesadas, con introducción, estrofas y coro establecidos, dando origen a ‘El Rey Sol’.
«Para esta canción me inspiré en la observación de la cotidianidad, el egocentrismo en la sociedad actual, Luis XIV, La sociedad del Cansancio de Byung Chul Han, las leyendas de pueblos ancestrales acerca del Sol, ‘Latin Simone’ de Gorillaz, y la pregunta: «¿Por qué creen que todo gira alrededor de ellos?», cuenta el colombiano Ciudadano Z.
La canción combina rap con ritmos latinos, rock, y trip hop, lleva a los oyentes en un viaje sonoro de épocas y regiones. Mezcla samples de cantos tribales y marimba de chonta, con melódica, sintetizadores y guitarra eléctrica; un beat dinámico con tempo fiestero que siempre está evolucionando hasta el clímax de la canción en el coro final.
‘El rey sol’ aborda la adoración al Astro Rey como metáfora de volver a lo simple, pero importante; la posición del ser humano en el universo y su relación con el sol, casos hipotéticos de lo que haría con el sol si fuera un niño, si fuera loco y si fuera astronauta, una reflexión sobre el egocentrismo en la frase: «Hay razones para que todo gire en torno al sol, ¿quién sos vos para que todo gire en torno a tí?», y escapar por un rato del bombardeo mediático para cantar en el monte.
El video de ‘El Rey Sol’ fue realizado por Carnívora Films y dirigido por Andrés Contreras. La narrativa visual sigue a un personaje obsesionado con convertirse en Deidad, luchando con sus demonios internos y desafiándose a sí mismo en una misión que lo lleva a enfrentarse al sol, corriendo un destino similar al de Ícaro. Técnicamente, mezcla escenas de acción en vivo filmadas de manera convencional en un set de grabación, intervenidas con técnicas de animación, inteligencia artificial y programación, generando así nuevas formas de contar historias, y creando imágenes surrealistas e intrigantes en una atmósfera futurista con estética cyberpunk.
El videoclip ganó el premio a Mejor Video Con Uso de Inteligencia Artificial en el Muvic Fest, organizado por la corporación Gestando Cine en la ciudad de Pasto, Nariño, Colombia. Es un reconocimiento al gran trabajo que realizó Carnivora Films con una idea muy bien llevada a cabo y con un uso magistral de las técnicas de post producción actuales, es también una oportunidad importante para dar a conocer la música de Ciudadano Z en otros públicos y ubicaciones geográficas distintas por medio del video.
«Después de participar en el Festival Hip Hop Al Parque, este lanzamiento ha podido llegar a un público más amplio, el ciclo de metamorfismo quedó atrás, y ‘El Rey Sol’ empieza a allanar el camino para la nueva música de Ciudadano Z. Este lanzamiento es un manifiesto y un grito para mostrar que se está haciendo buena música, con cerebro y corazón para brindar una buena experiencia a los oyentes, a la industria y a los medios. Si el sencillo, a través de la música y el videoclip, logra captar la atención y el gusto de más personas, será muy gratificante y nos dejará claro que el trabajo da buenos frutos», enfatiza el artista.
La portada de ‘El Rey Sol’ es un montaje gráfico del personaje creado para el videoclip en el cosmos, con la tipografía en colores naranja, amarillo y rojo, y un ícono de El Sol en el centro. Utiliza la misma paleta de colores del video. También se utilizó una portada extraoficial creada por la ilustradora Natalia Durán, con un personaje de ojos destellantes y arterias sobresalientes de luz, sobre un fondo azul. Esta ilustración está basada en un emperador ególatra y loco de poder.
‘El Rey Sol’ estará incluida en un nuevo álbum de 12 canciones que prepara Ciudadano Z previsto para estrenarse en diciembre de 2024 o enero de 2025. El disco contará con varios invitados reconocidos a nivel local y nacional.
Próximamente Ciudadano Z lanzará el bolero trip hop ‘Brindo con fuego’ y en octubre realizará La Fiesta De los Nadies en Matik Matik, donde Ciudadano Z estará presente con la S.A. (Sociedad de Anónimos), siempre abriendo nuevos espacios parala música a través de la autogestión.
