DREILU presenta «Barcelona» – Ecuador
Gerina presenta «Circles» – USA
Optimica presenta «Long Story Short» – Alemania
Nemo Nebbia presenta «NÉOPRÈNE» – Francia
The Amnesia presenta «Vampire» – Italia
Guanuche presenta «New York» – Ecuador
Izzy Spears presenta «BURN ft. Leya» – USA
Kejic presenta «Do Or Die» – Alemania
Nnennaya Kelly presenta «Wetin Dey» – Reino Unido
julio crush presenta «Sin drama Sin Love» – Mexico
Dufonk presenta «Made in Fonk» – Francia
Momentvm presenta «Wo Alle Strassen Enden (Dubstep)» – Italia
CatchTwentyTwo presenta «Up My Sleeve / I Love Everything (Prod. CatchTwentyTwo)» – USA
Dylan Cotrone presenta «Bleeding Out» – USA
Definitely Not Mafia presenta «Impulse» – USA
Max Morra presenta «State of Max – Number 9 – Please Be Careful !» – USA
Nec Nymbl y Killah Priest presentan «Farewell World» – Grecia y USA
Certified Bad Guyz presenta «Advance» – Canada
Disaster Fantasy presenta «Girl Machine» – Canada
La banda colombiana de pop rock latino UBanda está de regreso con un nuevo espectáculo que verán sus seguidores en lo que resta de año y con nueva música para la audiencia de Colombia y Latinoamérica.
‘Don José y Doña Nubia’ es el nuevo sencillo de UBanda, una canción alegre que aborda una problemática común en la sociedad actualmente; encontrar el amor estable. Sergio Lizarazo, vocalista y autor de la lírica de la canción, mezcló la vivencia del amor de sus padres y el deseo de encontrar un amor así para darle vida a esta obra.
«Es una canción alegre para hacer pum up en el día. Va dirigida a todos los que no entendemos mucho sobre el amor y aún con sus matices lo queremos y enaltecemos en nuestra vida; es una historia muy común en la cotidianidad con la admiración a personas que sin importar el paso del tiempo se siguen amando, queriendo y respetando como desde el primer día», cuenta Sergio.
‘Don José y Doña Nubia’ aborda temáticas como el cambio generacional del amor, su duración, y el deseo de algo real de muchas personas. A nivel sonoro, UBanda explora una faceta más alternativa, teniendo el ska como base, sin perder el sonido pop rock latino que caracteriza al grupo colombiano fundado en Duitama, Boyacá.
«Esperamos cautivar a los amantes de las canciones de amor sinceras y llenas de sentimiento. Este sencillo es una invitación a buscar y a encontrar ese amor bonito no solo en pareja; si no en todo en nuestra vida», agrega Lizarazo.
El lyric video de ‘Don José y Doña Nubia’ tiene un estilo moderno contando el gran amor que hay entre los protagonistas.
Sobre la portada del sencillo, UBanda cuenta que «Nuestra diseñadora mezcla parte de la base del logo del grupo con la rosa y el lobo haciéndolos pareja. Es una representación del animal del poder y la fuerza, con la flor del amor contemplándose. Todos los lobos queremos una rosa en nuestra vida y viceversa».
«Para este lanzamiento nos pusimos el reto de juntar mil voces cantando el coro de nuestra canción, queremos usar el poder de las redes sociales para seducir a las personas a apoyarnos. La idea es contagiar el querer de don José y doña Nubia, partiendo del concepto de que «la unión hace la fuerza» y sabemos que nuestra audiencia es hermosa y nos apoya, por eso los quisimos hacer partícipes de nuestro nuevo sencillo porque al final también son parte de este proyecto», concluye.
UBanda participará en varios festivales a nivel nacional que irán informando a través de sus redes sociales. De igual manera, el grupo conformado por Andrés Barrero, guitarrista y productor; Gabriela Barrero, vocalista; Edwar Quintero, bajista; Brian Prieto, baterista; y Sergio Lizarazo, vocalista y compositor; tiene programado lanzar tres nuevas canciones en lo que resta del año.
reverbero republic presenta «Con lujo de detalles» – Cuba
Clover County presenta «Ultraviolet» – USA
JONNY JONNY BOY presenta «ICE ICE» – USA
Max Morra presenta «State of Max – Number 10 – Time» – USA
Dwen Khalifa presenta «Dolola» – Nigeria
Monty Gobay presenta «Moishes» – Venezuela
max garcía conover , paula prieto y Ben Cosgrove presentan «coming up low» – Argentina y USA
Tungevaag presenta «Without You» – Noruega
Fresco Trey presenta «World On Fire» – USA
The Real Mack The Knife presenta «Our Spirits Rise (El Día de los Muertos)» – USA
LIVINRAP presenta «crave rave ave» – USA
R.J. Archer & the Painful Memories presenta «Get It Together» – Reino Unido
Soqui presenta «Unstable Ion» – USA
Harmogy presenta «L’Italiano – Radio Edit» – Alemania
NO 1dols presenta «Fracturas» – España
Alex Sandra presenta «Enough For You» – USA
Antika presenta «Te Mentí (No Tengo Netflixx)» – Colombia
C.G. the Producer , Revalation , MKDeL y Lateb presentan «Lunar Stroll prod. by C.G. the Producer» – USA
MaYita es una artista, mujer medicina y guardiana espiritual. Su música está inspirada por la naturaleza, la cosmología, y por el legado de poderosas líderes, quienes con su sabiduría, valor y dedicación moldearon sus culturas y civilizaciones. Maya Martínez honra ese espíritu femenino abrazando su rol como guardiana de la paz y del amor. Su proyecto sonoro nace de un profundo deseo de conectar comunidades y linajes diversos, revitalizando y continuando nuestra herencia compartida, a través de un rezo. Bajo la visión de Maya Martínez Gómez, artista colombo americana residente en Nueva York, el proyecto MaYita Music busca utilizar la música como energía sanadora, creando puentes entre culturas, generaciones y lugares geográficos.
«La música es un lenguaje universal que conecta a las personas más allá de las fronteras y los tiempos. Mi propuesta musical busca fomentar la paz, cultivar el amor y honrar la sabiduría ancestral, integrándola con la innovación del presente para crear un futuro armonioso para toda la humanidad y los seres vivos del planeta. Mis canciones son un llamado a los Guardianes y Guardianas de la tierra; vivimos en un momento donde necesitamos cuidar nuestro entorno, por eso mi música invita a la misión de sanarnos a nosotros mismos y, de paso, aportar para sanar a la humanidad compartida. Creo que mis canciones tienen el poder de llevarnos de vuelta a nuestras raíces, recordando nuestra historia, reconectándonos con el legado de nuestras tierras ancestrales y sus memorias ocultas. Mi música es un llamado a creer en el poder del amor, la paz y la unidad, guiados por la sabiduría del pasado y la creatividad del presente», comenta MaYita cuyas influencias explora la fusión de la música ancestral, los sonidos ceremoniales y géneros modernos que van desde lo electro-acústico hasta la electrónica new age en artistas que integran lo místico y lo tradicional, así como la sabiduría ancestral de culturas indígenas que celebran la vida y la naturaleza.
‘MAYA’ es el nuevo disco de MaYita, es un homenaje a los guardianes del universo donde se exploran temas como la unidad entre generaciones, la conexión con la naturaleza y la sana-acción espiritual. Las canciones del álbum cuentan historias de transformación personal, de la creencia en los sueños y de la búsqueda del equilibrio del ser humano, entre lo ancestral y lo contemporáneo. Aborda temáticas como la multidimensionalidad y el poder de recordar nuestro propósito sagrado, además de reflexionar sobre el poder y uso de las plantas y herramientas medicinales.
El primer disco solista de MaYita es una exploración y un viaje sonoro que integra instrumentos ceremoniales como tambores, sonajas, marimbas, y wairas, junto a elementos contemporáneos como guitarras, sintetizadores, marimbas de cristal, hang drums y más. A lo largo del álbum, se perciben sonidos tanto electrónicos como acústicos, orgánicos y místicos, creando una atmósfera de meditación y reflexión que busca llevarnos a nuevos estados de consciencia y autoconocimiento.
«Con este lanzamiento me propongo inspirar a las personas a recordar su conexión consigo mismos, con la Tierra y con sus ancestros, y a unirse en la misión de unificar el mundo para construir una nueva humanidad sobre la tierra. Creo que la música es el canal ideal y más poderoso para activar esa memoria, y el mensaje que trae «Maya» es de unidad, transformación y renovación con nosotros mismos y con todo lo que nos rodea», enfatiza la artista colombo americana.
MaYita presenta a lo largo del disco ‘MAYA’ historias sagradas y evocadoras en ‘Recuerda’, le canta al profundo vuelo al corazón del fuego en ‘Colibrí’, encontramos sonidos oníricos y ancestrales, celebrando el Abuelo Tabaco en ‘Tabakito’, muestra el todo en el espejo de la eternidad a través de las medicinas ancestrales en ‘IAMAYAM’, hace un rezo al agua de forma cálida y reconfortante en ‘En mi corazón’, hace un llamado a retornar al corazón y a casa en ‘Call Me Home’, le canta a Holyhood, a la comunidad y al amor universal en ‘Somos’,una invocación a los dioses y diosas en ‘Canten Dios+s’ y cierra con una canción expansiva, reflexiva y liberadora de ilusión en ‘Truth’.
El disco viene acompañado del sencillo ‘IAMAYAM’, una canción que celebra el poder de la unidad entre generaciones y el ser multidimensional. Los sonidos incluyen capas ceremoniales y cantos sagrados, que evocan una conexión profunda con el cosmos y la Tierra. La letra invita a recordar y agradecer que somos uno con el universo. El concepto visual del clip muestra esta conexión del todo, a través de códigos, simbolismos, ilustraciones, plumas, animales y elementos ceremoniales, simbolizando la unión del todo y de lo espiritual con lo terrenal.
Este sueño mío -y de muchos- de ser guardianes de la tierra encuentra en ‘IAMAYAM’ su realización musical: soñamos con generar un impacto cultural, un movimiento para que, a través de las medicinas, la naturaleza y los conocimientos ancestrales, podamos desarrollar la misión de co-crear las nuevas naciones de la tierra. Nuestra misión es fomentar el renacimiento de nuevas naciones a través del poder transformador de la música, el liderazgo y la preservación cultural», asegura.
‘MAYA’ es ideal para recordar y ritualizar nuestra vida diaria, para escuchar en momentos de meditación, reflexión y ceremonias de baile y relajación. Es perfecto para transitar procesos personales y/o para reconectarse con uno mismo, la naturaleza y con lo sagrado en la vida. Está diseñado para escucharse de principio a fin, llevándonos en un viaje sonoro por las capas del alma. MaYita siempre ha creído en la música y su poder mágico, transformador, y su álbum es un sueño capaz de crear una nueva visión, un sueño capaz de sembrar semillas de cambio en quien lo escuche.
«Busco que mi disco logre tocar los corazones de quienes lo escuchen, invitándolos a reflexionar, recordar y despertar. Espero que este trabajo creado desde el corazón pueda servir como un vehículo para la transformación personal y colectiva. ‘MAYA’ es sueño hecho realidad y a la vez un sueño que sigue auto descubriéndose, observándose, interrogándose a sí mismo frente a un espejo. El álbum reúne todo lo que anhelamos tener en el mundo: paz, armonía y sabiduría para saber llevar nuestras propias vidas en equilibrio. Nos enseña el respeto de escuchar y ser escuchados y crea el espacio para una cultura de la celebración de la vida y el amor donde haya espacio para todos.», cuenta.
En lo que resta del 2024, Mayita seguirá lanzando música que expanda su mensaje de sanación y unidad, así como llevar mi música a nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica.
«Creo que mi música puede ayudar a muchas personas a reconectarse con su esencia y con la sabiduría ancestral de nuestros pueblos originarios. En medio del momento tan complejo que vive la humanidad quiero que mi música lleve su mensaje de profundo amor y sabiduría a los distintos territorios. Estoy segura que muchas de mis canciones pueden llegar a transformar vidas y generar un despertar espiritual en quienes sientan este llamado», concluye MaYita.
Conoce el universo de MaYita https://linktr.ee/mayitamusic
White Vinyl presenta «Second Glance» – Reino Unido
Estella Dawn presenta «Julian» – USA
Third Ward presenta «Alleluia» – USA
Kirstin Knight presenta «No Body» – Alemania
PavLyfe presenta «All Night» – USA
Dalmatian Smile presenta «Lenin Before Breakfast» – USA
Better Dayz presenta «You Numba» – Sierra Lenoe
Zen7i2S presenta «Amor Imposible» – USA
DesahucIAdos rock presenta «Entrevista con un vampiro» – Argentina
Who Killed James presenta «Let It Change» – Alemania
Dylan Owen presenta «Romantic Language» – USA
Zoe Konez presenta «I Don’t Want To Be Lonely Anymore» – Reino Unido
Rickho presenta «Relajate» – España
RISE y stayMellow presentan «Healing Hearts» – Reino Unido
N-BITI presenta «A New Beginning» – Romania
Ten No.6 presenta «Turning of the Page» – Reino Unido
Fury Star y Costin Gaby presentan «Fallow Dreams» – Reino Unido
Fabio Noventa presenta «Nightmare» – Alemania
Landy Garcia presenta «TUSSY» – Canada
Giow Mccloud presenta «Vamos a Gozar» – República Dominicana
Katharein presenta «Firebreak» – Rumania
Jahlemi presenta «Vampires (Re-Mastered)» – USA
pathbreaker presenta «Revival (Single Mix)» – Alemania
Gabby Durden presenta «what i wanted» – USA
Nicolas Götzl presenta «The Lord» – Argentina
Nicolas Götzl presenta «Lift me of the ground» – Argentina
Natalie Clark presenta «Iced Tea» – USA
Wodan Boys presenta «Karaoke Rockstar«
OviLoad presenta «DON’T WORRY» – USA
Romeo B presenta «Una Noche Con Romeo» – USA
Ale Alviar presenta «Dopamina» – Colombia
G.L.A.M. presenta «LESSGO (feat. Black Caviar)» – USA
Benjamin Taggart presenta «Sweet Melody» – Canada
Lord Jah-Monte Ogbon presenta «I’m Signed to Lex Now I’m Up» – USA
Darline Desca presenta «Do Me» – Haite
Dargo presenta «Cicatrices» – España
My Dinosaur Life presenta «Peel» – Italia
Austin Grimm y Cas Haley presentan «Minding My Time» – USA
Simon Bächinger presenta «Brooklyn Lights (feat. Benjamin Muralt)«
Vanek Foundation presenta «Afrothoughts«
La instalación artística de Benjamin Von Wong contará con la participación de los artistas locales Raizha Guzmán, Sasha Herrera, Milton Duarte y más de 200 estudiantes de colegios públicos.
El renombrado artista visual y activista Benjamin Von Wong, reconocido internacionalmente por sus monumentos artísticos que abordan problemas globales, presentará su más reciente instalación artística en la entrada de la Conferencia de la Biodiversidad de la ONU (COP16) en Cali, Colombia.
Del 21 de octubre al 1 de noviembre, la obra de Von Wong, ‘Jenga de la Biodiversidad’, será exhibida en la entrada de la Zona Azul en el Centro de Eventos Valle del Pacífico, donde se espera que los estados miembros compartan cómo planean implementar el nuevo Marco Global de Biodiversidad (también conocido como El Plan de Biodiversidad).
La instalación de 6.4 metros de altura, que parece estar a punto de caerse, representa tanto la interconexión entre los humanos y la naturaleza como la importancia de actuar con urgencia e inmediatez para evitar alcanzar un punto crítico ecológico.
Fue diseñada en colaboración con la organización sin fines de lucro SeaTrees, que presentará el primer crédito de biodiversidad marina del mundo: una metodología real para restaurar bloques de «ecosistema» en el mundo real.
«SeaTrees protege y restaura ecosistemas costeros en todo el mundo, incluidos bosques de algas y manglares, praderas marinas, arrecifes de coral, arrecifes de ostras y cuencas hidrográficas costeras. El océano alberga los ecosistemas más biodiversos de la Tierra y es el héroe en la lucha para revertir el cambio climático. En la COP-16, anunciaremos nuestros proyectos de restauración de biodiversidad basados en la ciencia, en colaboración con la Institución Scripps de Oceanografía. El proyecto artístico Jenga de la Biodiversidad llamará la atención sobre el papel vital del océano en la biodiversidad y la regulación climática», cuenta Kevin Whilden – Cofundador y Director Ejecutivo de SeaTrees.
Benjamin Von Wong llegó a Colombia el 28 de septiembre para comenzar a supervisar la construcción del Jenga de la Biodiversidad.
El artista canadiense, radicado en Nueva York, colaborará con los artistas locales Raizha Guzmán, Sasha Herrera y Milton Duarte, junto con la participación activa de más de 200 estudiantes de colegios públicos locales.
La instalación está siendo producida por Charlotte de Casabianca, líder del capítulo Colombia de Burners Without Borders, y se montará en el estudio de Jonathan Edmonds, de Metamateriales, en el barrio San Antonio de Cali.
El juego de Jenga, creado por la diseñadora de juegos británica Leslie Scott y basado en una dinámica de apilamiento de bloques originaria de Ghana, surgió en la década de 1970 y toma su nombre del término en swahili «kujenga», que significa «construir». En la obra de Von Wong, el Jenga se usa como una poderosa metáfora para ilustrar la fragilidad de los ecosistemas. Al igual que en el juego, donde la eliminación de cada bloque amenaza la estabilidad de la torre, la pérdida de biodiversidad y la degradación ambiental debilitan las estructuras fundamentales que sostienen toda la vida, incluida la nuestra, en el planeta.
La instalación de Von Wong busca ofrecer una reflexión impactante sobre cómo cada elemento natural perdido —ya sea una especie, hábitat o recurso— contribuye al inminente colapso ecológico, subrayando la necesidad urgente de tomar acciones efectivas para restaurar y preservar el equilibrio ambiental antes de que sea irreversible.
Benjamin Von Wong también es conocido por haber recibido un Récord Guinness (2019) por construir la instalación artística más grande del mundo (con soporte) hecha de pajillas de plástico de un solo uso (168,000) y por crear un monumento en la UNEA 5.2 en Nairobi, Kenia, que se ha convertido en el símbolo de las negociaciones del Tratado Global sobre Plásticos para «Cerrar el Grifo del Plástico».
«Espero crear un símbolo para la biodiversidad que todos puedan usar para comprender la situación precaria en la que se encuentra la humanidad. Aunque inestable, esta torre no es un símbolo de desesperanza. Es un símbolo de esperanza para mostrar las muchas oportunidades que tenemos para restaurar nuestros ecosistemas y salvarnos a nosotros mismos», agrega Benjamin Von Wong
Después del evento, el Jenga de la Biodiversidad permanecerá en el Jardín Botánico de Cali como un símbolo permanente del compromiso institucional y comunitario con la conservación ambiental.
Productores Ejecutivos: SeaTrees y Chris Larsen | Colaboradores: El Ministerio de Ambiente de Colombia, Cruz Foam, Stockholm Environment Institute, Forward Global, The Plastic Pollution Coalition y Biodiversity Credit Alliance.
JONNY JONNY BOY presenta «ME LA CHINGO» – USA
Mudmune presenta «Perla» – Mexico
Alcarabanda presenta «PARCE» – España
the artist ren presenta «Runway» – USA
YERO presenta «After Hours» – Grecia
Hamblada presenta «Time To Start» – Francia
Vizco presenta «Barney» – Nigeria
5 Ash Kills presenta «Fake» – Reino Unido
Dope Sasquatch , MBK Richy , MICKEY FACTZ y Halfcut presentan «No Facades prod. by ShockOne» – USA y Canada
Maze Gilliam presenta «Welcome» – USA
Consumed By Vultures presenta «Scissione«
Baraka Palmer presenta «Lucious» – Brasil
ASIER BAYLIN presenta «EXPLICARTE» – España
Eliezer Boyer presenta «Con Dios Todo» – Venezuela
Jimmy Mallia presenta «Hey Hey» – USA
Extra Time presenta «The Boy Who Dreamed Of The Stars Video Release» – Australia
Goth Soul presenta «Let me go» – USA
Loïc Emboulé presenta «Vou É Mwen (Remix)» – Francia
Pau Mueller presenta «Náufraga»
Azato presenta «Disconnect to Connect» – USA
Calotype presenta «Summer Fade» – USA
The Dawn Razor presenta «The Wooden Idol » – Francia
Jimmy Mallia presenta «Cover Me» – USA
Hanr presenta «All Day» – Reino Unido
Sugy presenta «Won’t Stay Another Night» – USA
Billy Ray Norris presenta «Behind A Good Man» – USA
Eric John Kaiser presenta «Encore et encore» – Francia
Pau Mueller presenta «Sin Ti»
Serum-K presenta «CiKadae» – Francia
Hada Bicho presenta «Wuthering Heights» – España
STEFANY presenta «DÓNDE ESTÁS» – Mexico y USA
Goliz presenta «El Tumbao De La Negra» – Venezuela
Giant Soap presenta «SPAWN CAMP» – USA
Tavo Man Abuti presenta «Busan ( Garifuna Music )» – USA
el piscis presenta «Tu Sí Compartes» – USA
Jimmy Mallia presenta «Bye Bye Mamma» – USA
DUPLEXITY presenta «Copy And Paste» – USA
Puerto Mariel presenta «Miércoles de Barra» – Mexico
joey calveiro presenta «HOME» – USA
FrenCha presenta «Hold on to the night» – Francia
Ivan Dancourt presenta «Detrás de tu Mirada» – Canada
ZOAX presenta » For me, Nothing» – Belgica
Riotous Indignation presenta «Indoctrinate» – USA
Mersea presenta «JOPAH » – Nigeria
Big Bang Black Hole presenta «Good Dog Jack» – USA
Vampz presenta «Malibu’s Nightmare» – USA
Conversing with Oceans y Soren Bryce presentan «Tuesday» – Reino Unido
OMM presenta «Just Like You» – USA
Darek Hdz y Elicea presentan «Ikigai» – Puerto Rico
DMGDZ y Grizzy Wynter presentan «BACKSHOTS» – Canada
Claudia Balla presenta «Normal People»
Carla Simone presenta «Mujer de Estrellas«- Argentina
Vanek Foundation presenta «Motherland«
Máximo Solar presenta «Temblorsh» -Chile
Lineal y Davie Reel presentan «Al Buzón» – Colombia
Claudio Vera presenta «Bailar Contigo» – Peru
Joshua Golden presenta «Price of Love» – USA
Club 8 presenta «Left Behind» –
DayEyez presenta «Poison» – Australia.
Thea Sass-Ainsworth presenta «Higher» – USA
La reconocida artista chilena Tita Parra sigue acercando su vasto legado musical a las nuevas generaciones con el relanzamiento digital de su tercer álbum de estudio, «La Noche Tan Bella». Originalmente publicado en 1992, este álbum se suma a la labor de digitalización de su catálogo, que ya incluye joyas como «Amor del Aire».
Con una trayectoria que abarca siete discos de estudio y colaboraciones con destacados músicos como Milton Nascimento, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Manuel García e Inti-Illimani, Tita Parra continúa impactando el mundo musical con su versatilidad y profundidad artística. «La Noche Tan Bella», grabado entre 1989 y 1992, es un reflejo de su evolución musical y personal durante ese período.
El álbum cuenta con la participación de talentosos músicos como Pedro Greene, Andrés Miquel, Ángel Parra Orrego, Cosme de Juan desde Ibiza, Juan Pablo Quezada (Prabha) y Pablo Lecaros, quienes contribuyeron a la concepción musical, arreglos y bases electrónicas. Este trabajo marca un salto evolutivo significativo, integrando elementos innovadores como el sintetizador y el secuenciador electrónico, a la vez que mantiene la tradición del teclado, el jazz, el funk y la fusión de estilos característicos de Tita.
«Significó un largo periodo de gestación, evolución y formación musical, también profundas vivencias en mi historia personal. Fue el comienzo de una etapa de mayor independencia, libertad y empoderamiento en muchos planos vitales. Hay rupturas, nuevas búsquedas y comienzos, cambios de ciclos, de formas de vivir, al igual que cambios sociales, como la vuelta a la democracia», explica la compositora.
El rigor musical de Tita Parra se destaca en este disco, que ahora está disponible en todas las plataformas digitales. Este proceso de digitalización no solo preserva su legado, sino que también permite que su música alcance una proyección global y una revalorización de la experimentación sonora de los años noventa.
«La Noche Tan Bella» ya fue presentado en vivo en La Casa de Palos en Santiago, pero seguirá disponible en el ámbito digital para el disfrute eterno. Este relanzamiento es parte de una serie de producciones inéditas, nuevos lanzamientos y conciertos, tanto en Chile como en el extranjero, que Tita Parra tiene planificados para seguir compartiendo su música con el mundo.
Escucha «La Noche Tan Bella» y sumérgete en la rica y evolucionada sonoridad de Tita Parra, una artista que sigue dejando una huella imborrable en la historia musical chilena y mundial.
Los Varietales estrenaron su nuevo EP “Dos Valses y un Bolero”, un homenaje al bolero y al vals peruano que explora las diversas facetas del desamor. Este trabajo nos lleva por un recorrido emocional que va desde el despecho hasta la serenidad de aceptar que un amor del pasado no regresará, y que está bien recordarlo con cariño.
Inspirado en vivencias personales, el EP refleja cómo la música puede sanar y acompañar en los momentos más difíciles. Su creación, que comenzó en 2018, fue interrumpida por la pandemia, pero finalmente retomada en 2024 con grabaciones y producción completamente autogestionadas por los miembros de la banda.
En cuanto a su sonido, “Dos Valses y un Bolero” toma influencias de artistas y grupos como Bloque Depresivo y Los Celestinos, fusionando la bohemia de la cantina con la elegancia de los ritmos peruanos, y rindiendo tributo a leyendas como Los Hermanos Valdelomar, Zambo Cavero y José José.
![[Disco] MaYita estrena su álbum ‘MAYA’ ¡Escúchalo!](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2024/10/MaYita-MAYA-6.jpeg)
