Escucha ‘Ruido Blanco’, el nuevo disco de Independiente 81

2024 ha sido un año productivo para Independiente 81. La banda de pop punk bogotana publicó los sencillos ‘Llévame a casa’, ‘En nombre de ella’ y ‘Básico’, regresó a los escenarios para tocar en varios lugares de la ciudad y amplió su base de fans en Colombia y Latinoamérica gracias a un trabajo de expansión que los llevó a dar a conocer su propuesta en todo el continente. Ahora, el grupo conformado por Lucas Urdaneta (voz/guitarra), Daniel Raad (bajo/voz), Carlos Bahamón (batería) y Andrés Pinzón (guitarra), está listo para presentarle al mundo su nuevo disco ‘Ruido Blanco’.

«Nos ha gustado la recepción que han tenido los sencillos en el público. Cada uno, a su manera, ha sido recibido de forma particular de acuerdo con su estilo y los gustos de la gente. Cada lanzamiento ha tenido su desarrollo y su vida a través de la recepción que hemos percibido del público y de los medios. Ha sido interesante ver y sentir cómo han conectado las personas con cada sencillo y cómo ha ayudado a que la banda tenga mayor visibilidad», comenta el grupo.

‘Ruido Blanco’ es el nuevo álbum de Independiente 81, un trabajo variado que habla de múltiples situaciones que vive un hombre en sus 40’s en medio de estas épocas tan volátiles y superficiales: el amor, los sueños bizarros y engañosos, la adicción a las redes, el paso del tiempo, la pérdida de un perro inseparable, la política y su teatro internacional, la simpleza de ser como persona, la inevitabilidad del pago de impuestos y un llamado a seguirle dedicando tiempo y esfuerzo a la música, al ruido que hace felices a los integrantes del grupo y les da algo de sentido a su vida.

El disco explora sonoridades de pop punk, skate punk, rock melódico, punk rock y balada pop sin casarse con un solo estilo y tono.

«Es un disco que cubre bastantes facetas y preocupaciones de una persona con el suficiente tiempo para reflexionar (¿perder?) de cuanta cosa le pasa por su cabeza. El mensaje principal del álbum es que los 40 llegan con toda a arrasar con sus afanes y responsabilidades (lo sentimos mucho Daniel que está en sus 20s con todas las ilusiones intactas). Sacamos todo lo que teníamos en la cabeza a través del punk rock que tanto nos apasiona», agrega la banda.

‘Ruido Blanco’ de Independiente 81 criticaa los tiempos actuales en tono oscuro y pesado en ‘Mi droga menos favorita’, aborda el rock con una pizca de hardcore melódico en ‘Indignación’, se burla de sí mismo en ‘Básico’, le hace una crítica social a la vida adulta con algo de humor en ‘Dile a la Dian’, le canta al amor y a las vibraciones positivas en ‘Llévame a casa’, reflexiona a través del rock en ‘Quédate a mi lado’, impregna pop punk en su máxima esencia en ‘El mal menor’, inspira un pogo agresivo con ‘En nombre de ella’, presenta una balada honesta y llena de sentimiento, un leve desgarro del alma, en ‘Tan solo ayer’; y le canta a la melancolía y la esperanza a través de una balada neo en ‘No dejes que se apague la luz’.

«Queremos que ‘Ruido Blanco’ llegue a la mayor cantidad de países y público posible y que los que lo escuchen conecten, a su manera, con la propuesta. Esperamos que este trabajo reciba buenos comentarios (los malos por favor con tacto porque somos sensibles) y logre conectar con las almas rockeras de la región», puntualiza Independiente 81.

Independiente 81 realizará el lanzamiento oficial del disco ‘Ruido Blanco’ el sábado 19 de octubre en Bogotá en la cervecería Statua Rota del Parkway. El concierto contará con la participación de las bandas amigas Blast55, Los Rabones, Bonus Trak y One Reason To Rise. «El nuevo álbum de Independiente 81 es una gran apuesta que hicimos desde su grabación hasta su conceptualización. Hay sonidos variados dentro del punk rock, el pop y el rock. En términos de las canciones, sus letras y ritmos son para todo el mundo y creemos que es un gran disco de rock colombiano que vale la pena oír. Fue trabajado con tiempo y dedicación y consideramos que se nota en el resultado final. La experiencia de haber tocado tantos años y conocer el género también cuenta», concluye Independiente 81.

Una historia de seducción en tono ska, así es ‘Así no se puede querer’ de Los Inconformes

Los Inconformes es una banda de ska y rock, fundada en Puerto Rico en los años 90 en una época donde la escena del rock nacional de su país comenzaba a dar los primeros pasos de lo que serían las agrupaciones que definieron el género en la isla.

Durante su carrera, el grupo ha tenido variación en su alineación, sin embargo, cada integrante ha aportado significativamente al proyecto hasta lograr consolidarlo como uno de los proyectos protagónicos del movimiento rock en Puerto Rico.

Abcir Meléndez (voz), Luis Santiago (guitarra), Héctor Cott (batería), Ángel Omy Rey (saxofón), Nicolás Rivera (congas), Víctor Hernández (bajo), Xavier Aponte (trompeta), Jose Cruz (saxofón) y Sony Díaz (trombón), integrantes de Los Inconformes en la actualidad, se definen como pioneros en Puerto Rico de la fusión de ska con otros géneros como el rock, reggae, rap, punk, funk y hardcore.

«A través de nuestras canciones tratamos de abordar todo tipo de temáticas. La vida nos sucede y como tal, así nacen las canciones. Pueden ser experiencias de vida como, situaciones de corte social, político o situaciones jocosas. En fin, de todo lo que nos rodea o inspire al momento de escribir siempre será perfecto para convertirlo en una canción», cuentan Los Inconformes cuyas influencias están marcadas por proyectos como Los Fabulosos Cadillacs, Control Machete, Voodoo Glow Skulls, Bad Religion, Red Hot Chilli Peppers, entre otros.

‘Así no se puede querer’ es lo nuevo de Los Inconformes, una canción que cuenta la historia de una Femme Fatale que utiliza sus atributos para dominar a un hombre. El sencillo tiene una base de ska con secciones de punk, rock pesado y un toque de flamenco español.

«Usualmente estamos acostumbrados a escuchar las historias de los chicos malos que se aprovechan de las mujeres, en este caso, la intención fue invertir la historia y que la mujer fuera la figura dominante de la canción. Básicamente ella es una Femme Fatale y durante el trayecto de la historia vemos cómo él se envuelve en este juego que, a pesar de que sabe que esta aventura tendrá un final oscuro, le resulta imposible de resistirse ya que le fascina este juego de seducción», enfatiza el grupo.

‘Así no se puede querer’ está acompañada de un videoclip que sigue el concepto de la letra de la canción. Se ve a la chica fatal entrar a un bar y mientras está en una barra tomando unos tragos junto a su cigarrillo, muestra varios cambios de conducta hacia su ‘víctima’. El clip refleja esas noches de fiesta, jolgorio y bohemia en las que no se sabe lo que pueda suceder.

Para Los Inconformes: «Al ver cómo se maneja la industria musical hoy en día entendimos que la mejor decisión en estos momentos es salir con sencillos de manera continua y de esta manera poder extender la vida de cada canción, tener tiempo para crear nuevas canciones con sus fusiones particulares y a la vez alimentar nuestra proyecto y propuesta ya que en la actualidad todo se mueve más rápido y la vida de un EP no es la misma que hace varios años atrás».

Los Inconformes se presentarán el próximo viernes 11 de octubre en el Rotofest en Cuenca, Ecuador y esperan seguir extendiendo su alcance internacional a varios países de Latinoamérica.

Los puertorriqueños visitaron Colombia en 2023 en el Ska Para Todos Fest en Bogotá y compartieron escenario con agrupaciones como El Punto Ska, Dafne Marahunta, Desorden Social y Los Highros.

«La meta de nuestra propuesta musical es disfrutar lo que hacemos. El ska es un género que invita a estar con amigos y eso intentamos hacer. Buscamos con nuestras canciones que quienes nos escuchen olviden sus problemas y tengan un momento de relajación y buena energía», concluyen Los Inconformes.

PERROS DE RESERVA Lleva su Rock a Norteamérica: La Banda de Envigado Anuncia su Primera Gira en Norteamérica

La agrupación de rock colombiana PERROS DE RESERVA, originaria de Envigado, Antioquia, está lista para embarcarse en su quinta gira internacional, esta vez conquistando nuevos horizontes en Norteamérica. Del 11 al 28 de septiembre, «Los Vampiros de la Carretera», como son conocidos por sus seguidores, llevarán su vibrante energía y potente música a escenarios de Estados Unidos y Canadá, gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Envigado.

Una Gira Pionera en Norteamérica

Liderada por el carismático cantante Elliot y la talentosa baterista Valen Drummer, PERROS DE RESERVA se presentará por primera vez en Norteamérica, marcando un hito significativo en su carrera. La banda, que también cuenta con Basthian en el bajo y el guitarrista Andrés Mosquera, ha dejado una huella indeleble en la escena rockera internacional desde su formación en 2013. Han lanzado dos discos de estudio, 14 videoclips y han recorrido ocho países, convirtiéndose en una de las bandas colombianas con mayor presencia internacional.

Fechas y Lugares de la Gira

La esperada gira incluirá presentaciones en las siguientes fechas y lugares:

  • Septiembre 12: Montreal, Canadá * La marche d’as côté
  • Septiembre 13: Quebéc, Canadá * Envol et Macadam Fest
  • Septiembre 20: Montreal, Canadá * Foufounes Electriques
  • Septiembre 21: Quebéc, Canadá * Le Scanner
  • Septiembre 27: Brooklyn, New York, EE.UU. * Sleepwalk
  • Septiembre 28: Harlem, New York, EE.UU. * Getaway 151

Impacto y Proyectos Sociales

Más allá de su música, PERROS DE RESERVA ha demostrado un fuerte compromiso social. Desde hace cuatro años, la banda ha liderado iniciativas que apoyan a músicos emergentes de comunidades vulnerables. Una de sus mayores contribuciones ha sido la creación de ASOROCK MEDELLÍN, un sindicato musical que agrupa a 137 bandas y promueve la visibilidad y formación en gestión musical para artistas independientes.

Un Anticipo de Halloween

La gira también servirá como preludio al lanzamiento de su nueva canción de Halloween, «BERENICE». Este tema promete captar la atención de los fanáticos con su historia sobre una supuesta bruja linchada y quemada en el Municipio de Santa Barbara (Antioquia) en pleno siglo XXI.

Una Banda de Influencia Transmedia

PERROS DE RESERVA no solo se ha destacado en la música, sino que también ha incursionado en el ámbito transmedia con la creación de su propio cómic y juego de rol, demostrando su versatilidad y creatividad en distintas plataformas.

La gira norteamericana de PERROS DE RESERVA es un testimonio de su creciente influencia y capacidad para conectar con audiencias más allá de las fronteras colombianas. Con su combinación de rock potente, compromiso social y proyectos innovadores, la banda sigue consolidándose como un referente en la escena musical latina.

Para más información y actualizaciones sobre la gira, sigue a PERROS DE RESERVA en sus redes sociales y prepárate para disfrutar de su música en vivo en alguna de las fechas programadas. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia única de «Los Vampiros de la Carretera» en acción!

La Esencia ‘Off the Wall’ Llega a Multiplaza: La Cultura y la Música se Fusionan con Vans

En un vibrante despliegue de cultura y entretenimiento, la icónica marca de deportes de acción Vans ha inaugurado su novena tienda en Colombia, sumando así seis establecimientos en Bogotá. El 12 de septiembre, el Centro Comercial Multiplaza fue testigo de una celebración que combinó moda, música y el espíritu ‘Off the Wall’ característico de la marca.

Un Nuevo Espacio para la Autoexpresión

Con 135 metros cuadrados dedicados a la diversión y la esencia distintiva de Vans, la nueva tienda en Multiplaza se convierte en un punto de encuentro para los amantes del skate y el estilo de vida urbano. Carlos Hernández, Brand Manager de Vans para Colombia, expresó: «La nueva tienda es una mezcla entre nuestro ADN (el skate) y unos elementos más enfocados en lifestyle, que es el nuevo enfoque de nuestra marca. Nuestro fin es que todas las personas se sientan identificadas apenas entren a nuestra tienda y sientan que hay algo para ellos».

Lanzamiento de la Colección ‘Upland’

La apertura también sirvió como plataforma para el lanzamiento de la nueva colección ‘Upland’. «Una colección que nace de la necesidad de tener un zapato chunky pero a su vez estilizado con un toque de elegancia», comentó Hernández. Esta línea busca ofrecer un calzado moderno y cómodo, ideal tanto para hombres como mujeres en su día a día.

Vans Live Launch: Apoyo al Talento Musical Local

Una de las grandes atracciones del evento fue el cierre de la convocatoria ‘Vans Live Launch’, una iniciativa creada para apoyar el talento musical local. Tras dos semanas de competición y con 60 artistas inscritos, 10 finalistas llegaron a la etapa decisiva. La audiencia digital, a través de la cuenta de Instagram @vanscolombia, seleccionó a La Monky Band como ganadora. Esta banda, que fusiona ska, rock, funk, disco, punk, hardcore y música electrónica, deleitó a los asistentes con una presentación enérgica y única.

Una Tarde Llena de Sorpresas y Descuentos

La inauguración no solo presentó lo mejor de la moda y la música, sino que también ofreció a los visitantes una tarde llena de sorpresas, descuentos y la oportunidad de explorar más de 300 referencias de calzado clásico y novedoso de Vans. Invitados especiales y fanáticos de la marca disfrutaron de una experiencia única y memorable.

Vans: Promoviendo la Autoexpresión Creativa

Vans, una marca de la VF Corporation, sigue siendo un referente global en la promoción de la autoexpresión creativa. A través de sus colecciones y plataformas progresivas como Vans Checkerboard Day y House of Vans, la marca continúa impulsando la cultura joven en deportes de acción, arte, música y cultura callejera.

La nueva tienda de Vans en Multiplaza no solo es un lugar para adquirir lo último en moda urbana, sino también un espacio donde la cultura y la música se unen para crear una experiencia ‘Off the Wall’ inigualable.

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Acerca de Vans®, una marca de la VF Corporation (NYSE: VFC), es la marca original de calzados,
ropas y accesorios para deportes de acción. Las colecciones auténticas de Vans® son vendidas en
97 países a través de una red de subsidiarias, distribuidoras y oficinas internacionales. Vans® tiene
más de 2.000 tiendas al por menor globalmente, incluyendo tiendas propias, por concesión y por
asociación. La marca Vans® promueve la autoexpresión creativa en la cultura joven en deportes de
acción, arte, música y cultura callejera y brinda plataformas progresivas como Vans Checkerboard
Day, Vans Park Series, Vans Triple Crown of Surfing®, Vans Custom Culture y su centro cultural y
lugar de música internacional House of Vans

El rapero Ciudadano Z presenta ‘El Rey Sol’, una oda al astro rey desde la visión de un citadino

Luego de trabajar todo el año para mostrar el show en sus distintos formatos y consolidar la banda S.A. (Sociedad de Anónimos) y el proyecto Ciudadano Z, participando en eventos locales como Barrio Sonidos y distritales como Hip Hop Al Parque; y de avanzar en la producción del nuevo álbum y promocionar su música, el artista colombiano Sebastián Zúñiga regresa con un nuevo lanzamiento.

Ciudadano Z sigue abriendo su mentalidad sonora para enriquecer su proyecto y se arriesga en su nuevo sencillo ‘El Rey Sol’, una oda al astro rey desde la visión de un citadino. Invita a observar la naturaleza y lo que nos rodea, a volver a reconocer la grandeza e inmortalidad de lo que nos rige antes que alabarnos creyendo que el mundo orbita a nuestro alrededor. A creer en lo que podemos ver y nos da vida en vez de regalar nuestra atención a ídolos modernos de redes sociales.

La canción instrumental es original de Mighty Groove y La Melodía Subliminal, banda bogotana fundada por el baterista de Ciudadano Z, S.A. (Sociedad de Anónimos), Diego Garcés. En varias ocasiones Mighty Groove invitó a Ciudadano Z a improvisar sobre ‘El Rey Sol’, luego la letra fue quedando fija con la canción hasta que tomó forma. En la pandemia, para un video de redes tocando todos los instrumentos, Ciudadano Z tomó los elementos más relevantes de la versión original, como la melodía principal y el bajo, y los reinterpretó añadiendo sintetizadores, samples, un beat de rap y guitarras procesadas, con introducción, estrofas y coro establecidos, dando origen a ‘El Rey Sol’.

«Para esta canción me inspiré en la observación de la cotidianidad, el egocentrismo en la sociedad actual, Luis XIV, La sociedad del Cansancio de Byung Chul Han, las leyendas de pueblos ancestrales acerca del Sol, ‘Latin Simone’ de Gorillaz, y la pregunta: «¿Por qué creen que todo gira alrededor de ellos?», cuenta el colombiano Ciudadano Z.

La canción combina rap con ritmos latinos, rock, y trip hop, lleva a los oyentes en un viaje sonoro de épocas y regiones. Mezcla samples de cantos tribales y marimba de chonta, con melódica, sintetizadores y guitarra eléctrica; un beat dinámico con tempo fiestero que siempre está evolucionando hasta el clímax de la canción en el coro final.

‘El rey sol’ aborda la adoración al Astro Rey como metáfora de volver a lo simple, pero importante; la posición del ser humano en el universo y su relación con el sol, casos hipotéticos de lo que haría con el sol si fuera un niño, si fuera loco y si fuera astronauta, una reflexión sobre el egocentrismo en la frase: «Hay razones para que todo gire en torno al sol, ¿quién sos vos para que todo gire en torno a tí?», y escapar por un rato del bombardeo mediático para cantar en el monte.

El video de ‘El Rey Sol’ fue realizado por Carnívora Films y dirigido por Andrés Contreras. La narrativa visual sigue a un personaje obsesionado con convertirse en Deidad, luchando con sus demonios internos y desafiándose a sí mismo en una misión que lo lleva a enfrentarse al sol, corriendo un destino similar al de Ícaro. Técnicamente, mezcla escenas de acción en vivo filmadas de manera convencional en un set de grabación, intervenidas con técnicas de animación, inteligencia artificial y programación, generando así nuevas formas de contar historias, y creando imágenes surrealistas e intrigantes en una atmósfera futurista con estética cyberpunk.

El videoclip ganó el premio a Mejor Video Con Uso de Inteligencia Artificial en el Muvic Fest, organizado por la corporación Gestando Cine en la ciudad de Pasto, Nariño, Colombia. Es un reconocimiento al gran trabajo que realizó Carnivora Films con una idea muy bien llevada a cabo y con un uso magistral de las técnicas de post producción actuales, es también una oportunidad importante para dar a conocer la música de Ciudadano Z en otros públicos y ubicaciones geográficas distintas por medio del video.

«Después de participar en el Festival Hip Hop Al Parque, este lanzamiento ha podido llegar a un público más amplio, el ciclo de metamorfismo quedó atrás, y ‘El Rey Sol’ empieza a allanar el camino para la nueva música de Ciudadano Z. Este lanzamiento es un manifiesto y un grito para mostrar que se está haciendo buena música, con cerebro y corazón para brindar una buena experiencia a los oyentes, a la industria y a los medios. Si el sencillo, a través de la música y el videoclip, logra captar la atención y el gusto de más personas, será muy gratificante y nos dejará claro que el trabajo da buenos frutos», enfatiza el artista.

La portada de ‘El Rey Sol’ es un montaje gráfico del personaje creado para el videoclip en el cosmos, con la tipografía en colores naranja, amarillo y rojo, y un ícono de El Sol en el centro. Utiliza la misma paleta de colores del video. También se utilizó una portada extraoficial creada por la ilustradora Natalia Durán, con un personaje de ojos destellantes y arterias sobresalientes de luz, sobre un fondo azul. Esta ilustración está basada en un emperador ególatra y loco de poder.

‘El Rey Sol’ estará incluida en un nuevo álbum de 12 canciones que prepara Ciudadano Z previsto para estrenarse en diciembre de 2024 o enero de 2025. El disco contará con varios invitados reconocidos a nivel local y nacional.

Próximamente Ciudadano Z lanzará el bolero trip hop ‘Brindo con fuego’ y en octubre realizará La Fiesta De los Nadies en Matik Matik, donde Ciudadano Z estará presente con la S.A. (Sociedad de Anónimos), siempre abriendo nuevos espacios parala música a través de la autogestión.

Escucha ‘El Rey Sol’ de Ciudadano Z en tu plataforma musical favorita https://ingrv.es/el-rey-sol-7jv-u

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Septiembre Vol. 4

Nando Picó presenta Isla Bonita– España

Innomatix presenta Tonight – Tanzania

Nancy Sanchez presenta Money Pa’ la Fiesta – USA

Dubnine presenta It’s Alright – Reino Unido

Umoja , Steve Biko y Udulele presenta Ugali Disco – Kenia

Matt Zane y Val. presenta No Diggity – Hungría

Iggy Cardozo presenta Muchas Veces – Colombia

https://www.youtube.com/watch?v=cEqjTSqH2Zs

Electrica Gorgonzola presenta The Mood – España

Rhea Ray presenta Wild One – USA

DVNN presenta RVNTIME – USA

https://www.youtube.com/watch?v=d9Zs8X8hqeM

Kris-Zaga presenta Hello Beautiful– Nigeria

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Septiembre Vol 1.

Eric Be presenta Cavaleiro Das Trevas – Brasil

https://youtu.be/KwufWPL0YP8

GR1FN presenta MWEYA – Radio Edit – USA

Jim Duff presenta It Was You – USA

Pk Project presenta Chikki Ooh – Alemania

Bēdu Brāļi presenta Pieskaries – Latvia

DUPLEXITY presenta Iron Giant – USA

Dead Men Don’t Wear Plaid presenta Parasocial Activity – USA

Jody Lynn presenta ALL IN – USA

Empress Achka presenta Mr sability – Reino Unido

HOLYMAMI presenta Desperado – USA

https://www.youtube.com/watch?v=UcSnk4MoIFk

Uninhibited presenta Beneath The Abyss – Alemania

Jody Lynn presenta CIRCLES – USA

Caleb Hart presenta No Competition – Canada y Trinidad y Tobago

Ronan Furlong presenta Tied To The Mast – Irlanda

Jersey Ramblers presenta When You’re Gone – USA

Proyecto EdRisH, desde Panamá, presenta el disco ‘Ilusías’ ¡Escúchalo!

Proyecto EdRisH (por las siglas del autor Edwin Ríos Hernández) es una iniciativa musical de melodic & symphonic rock que nace con la pandemia en 2020. La propuesta está liderada por el cantautor, conferencista y empresario panameño Edwin Ríos, quien inició una serie de composiciones a las que ha denominado ilusías (representación sonora de sus ilusiones y fantasías como autor) y que han dado como resultado un disco de 13 canciones (‘Ilusías’) publicado en 2024.

La intención de su propuesta musical busca transmitir los dogmas de un buen entorno familiar y la esperanza en la humanidad, a través de sus canciones de rock melódico y letras profundas.

«Con mis creaciones e inspiraciones musicales quiero destacar la importancia de la familia, del amor y que los sueños pueden concretarse si se fijan objetivos en la vida. Me gusta promover valores a través de la música y las letras de cada canción que hago bajo las bases sólidas de una propuesta de rock innovador y con elementos teatrales», cuenta el artista con influencias variadas de proyectos como Iron Maiden, Sonata Ártica, Edguy, Avantasia, Rata Blanca e inclusive artistas solistas como Ricky Martin (para las baladas).

‘Ilusías’ es el disco debut de Proyecto EdRisH. Ilusías es la representación sonora de las ilusiones y las fantasías que inspiran al autor Edwin Ríos. Las portadas de cada uno de sus sencillos publicados en plataformas digitales incluyen como hilo conductor los ojos enigmáticos de una mujer (su esposa), quien fue el principal motor y musa de inspiración para iniciar este proyecto en pandemia.

Las ilusías cuentan historias relacionadas al matrimonio por la iglesia y la majestuosidad del altar de oro inmerso en la iglesia San José del Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá (‘Iluminados’), el nacimiento de los hijos (‘Eclipse de Vida 1’ y ‘Eclipse de Vida 2’), los sucesos e impacto mundial de la pandemia COVID-19 (‘2 Eras – Ciudad Fantasma’), los recuerdos con amistades y familiares (‘Momentos’), historias de superhéroes que en algún momento todo niño-hombre quiso o quiere ser (‘Versión Invisible’), el aprendizaje de vida vs la era digital (‘El Aprendiz de Historias’), narrativas de longevidad y senilidad en contraste del tiempo (‘Sillas de Hierro’) y una historia de tipo teatro musical de 7 capítulos y 13 minutos de duración que narra acontecimientos y encuentros entre un hombre y una mujer ángel (‘La Puerta Dorada’), basada en un escrito que hizo previamente como escritor.

«Quiero con este disco llegar a las familias y promover valores en la misma. Espero que la audiencia lo vea como un álbum familiar», enfatiza el artista panameño, «pues es un disco que se recomienda guardar a toda familia en sus listas de reproducción en la plataforma digital de su preferencia».

Este álbum fusiona elementos musicales innovadores y teatrales, acompañado de una narrativa contundente en las letras. El disco explora a lo largo de trece canciones sonoridades de melodic rock, power & symphonic metal, power ballads, acústicas, instrumentales, sonidos líricos, voces corales y femeninas (soprano, alto y contralto), coros polifónicos, melódicos y cantables; contracantos, solos de guitarras melódicos y armonizados, instrumentación a base de pianos, synths, cuerdas; sonidos orquestales, «intros» y «outros».

Para Proyecto EdRisH «es un disco profundo, visual, inspirador, melódico y esperanzador, perfecto para escuchar cuando tienes logros o cumples metas (días que uno se siente victorioso)».

La presentación oficial del disco se hizo hace unas semanas en Panamá, con un primer show de más de 300 personas que fusionó elementos escénicos como la magia, el ilusionismo, una entrevista asistida con inteligencia artificial, danza contemporánea, teatro musical, animaciones audiovisuales, atuendos y melodic rock. El hecho de realizar dicha fusión con la propuesta musical de Proyecto EdRisH generó un alto impacto, agradando y superando las expectativas de los asistentes.

«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer a Proyecto Edrish en Colombia y Latinoamérica para que descubran una propuesta de rock innovadora. El álbum ‘Ilusías’ está elaborado y producido para eventos conceptuales y grandes audiencias por el tipo de show que se puede armar y proyectar. Colombia es un país clave y muy buen nicho de mercado para este género y tipo de propuesta. Quizá como meta audaz, me gustaría recibir alguna invitación y pensar en un primer viaje internacional para una presentación», concluye el artista panameño.

Escucha ‘Mil palabras’, lo nuevo de Zafiro

Zafiro es una banda de rock colombiana que reúne las ideas de tres jóvenes bogotanos: Simón Bernal, René Alemán y Felipe Botero. El proyecto nace después de la pandemia tras una iniciativa de crear un ensamble de rock en la Universidad de los Andes (donde se conocieron estudiando música). En una época funcionaron como cuarteto con la colaboración de María José Ruiz en la batería quien aportó ritmos sólidos para la primera fase del proyecto. La propuesta de Zafiro es enérgica y contundente líricamente, sin embargo, también hay espacio para la reflexión de poesías abstractas con ritmos meditativos.

«Aunque nuestro punto de encuentro sonoro siempre ha sido el rock, no nos hemos privado de la oportunidad de fusionarlo con otros géneros y explorar nuevos sonidos a lo largo de nuestro camino. Nos encanta cuando nuestra audiencia brinca y baila, la energía en general es muy importante para nosotros, pero también deseamos que nuestra música logre comunicar algo más allá… tal vez un reflejo de lo que experimentamos al ser jóvenes en un mundo que cambia cada día y escasamente da tiempo para asimilar las cosas que suceden», comenta la banda con influencias de The Beatles, The Rolling Stones, Nirvana, Foo Fighters, The Police, Green Day, Depeche Mode, Charly García, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Zoé, Café Tacvba y Diamante Eléctrico.

‘Mil palabras’ es lo nuevo de Zafiro, una canción que surge de un ejercicio de post producción con el tráiler de la película argentina ‘Relatos Salvajes’ de Damián Szifron. El tema puede abordarse de varias formas, principalmente como crítica a la demagogia y el populismo, fenómenos muy comunes en estos tiempos. La canción captura la sensación de rabia y desamparo que da el saber que en muchos casos las personas que se postulan para cambiar el mundo son charlatanes que buscan el beneficio propio y la adoración.

‘Mil palabras’ tiene un feeling y un groove muy punk rock, con guitarras distorsionadas y un tempo cercano a los 200 Bpm. Esta combinación de elementos junto con una armonía ‘oscura’ apoyan la sensación general de ‘desespero’ que explora el tema.

«En el tráiler original, la parte final tiene un pedazo de guitarra eléctrica que sugiere caos y desorden, Felipe, en lugar de usar librerías de audio para el ejercicio, decidió grabar un riff muy punkero y gustó mucho. La voz de Felipe le atribuye cierto pop punk melódico a la canción y funcionó muy bien yuxtapuesta con gritos y alaridos grabados por Simón y René», cuenta la banda.

Es una canción perfecta para escuchar después de ver el noticiero y también antes y durante una buena rutina de cardio. El tema empatiza con cualquier persona que tiene que soportar a un habla m&%$!@ en su diario vivir o ha sufrido algún tipo de engaño por parte de uno.

‘Mil palabras’ es el sexto sencillo en la carrera de Zafiro y la primera canción de un ‘Tríptico’ musical producido por Simón Bernal que saldrá en los próximos meses. Las dos canciones que completan el tríptico también se publicarán durante este año.

«En el futuro próximo se vienen más lanzamientos con una onda muy rockera, guitarras a todo taco y un sonido punzante. También estaremos haciendo nuestra primera colaboración en la historia de la banda con Germán Celis, un amigo muy allegado quien está próximo a debutar en la escena indie», puntualiza el grupo bogotano.

Zafiro se encuentra en la etapa de composición y producción de nuevas canciones. De igual manera, la banda tiene planes de tocar en vivo en septiembre y octubre para mostrar su poderío en vivo. Estos shows serán hechos en conjunto con su mánager Juan Andrés Marín (cofundador de la productora de eventos ‘Siente’) y se anunciarán a través de sus redes sociales.

«Nos encantaría ser una banda que participa en festivales y que tenga un reconocimiento en Colombia y Latinoamérica. Nos gusta proyectarnos como innovadores musicales y lograr generar una marca destacada y, por supuesto, rentable. Creemos que el proyecto tiene mucho potencial que ofrecer a nivel de entretenimiento y arte, siempre nos esmeramos por lograr productos audiovisuales de calidad y por mantener viva la tradición, actualmente impopular, de hacer música en grupo y sacar una banda adelante. Nos sentimos muy orgullosos de ser colombianos y bogotanos, sin embargo, creemos que nuestra propuesta también puede ser bienvenida en otros países de América Latina. Tenemos claro el poder que tiene el arte y la música para transformar la sociedad y generar un mejor entorno para todos», concluye Zafiro.

Escucha ‘Mil palabras’ de Zafiro en tu plataforma musical favorita https://ditto.fm/mil-palabras-

El cantante mexicano Alak presenta ‘Siempre tú’

El artista mexicano Alak está sacudiendo la escena musical de su país mientras fusiona el rap, trap y regional mexicano.

Alak presenta su nuevo sencillo ‘Siempre tú’, una canción que nos enfrenta a la culpa, con una letra profundamente introspectiva y de sinceridad implacable.

Lejos estamos ya de los momentos en que el trap y el urbano se consideraban músicas dedicadas exclusivamente a la fiesta, el amor, el desamor y el sexo.

El crecimiento y evolución del género ha dado pie a que una nueva generación utilice esta música como vehículo de sus más profundas emociones, ideas y vivencias. Prueba de ello es ‘Siempre tú’ de Alak, tema que gira alrededor de la culpa y su aceptación.

Con este lanzamiento, el joven talento mexicano avanza hacia la revelación de su segundo álbum durante este 2024.

Escrita con una sinceridad implacable, que roza por momentos el cinismo, ‘Siempre tú’ aborda un tema espinoso al que damos vuelta siempre que podemos: nuestra responsabilidad al relacionarnos con los seres queridos.

En ciertos momentos de la vida, construimos un muro en torno nuestro, alejando a las personas que más amamos y, muchas veces, culpándolos del alejamiento.

Sobre una base de trap enérgica, pero a la vez oscura, Alak nos ofrece una confesión muy personal que nos lleva a cuestionar la forma en que procuramos mantener vivas y sanas nuestras relaciones. Cuando eso falla, lo mejor que podemos hacer es afrontar la culpa y encaminar nuestros actos hacia algo mejor.

https://youtu.be/jEjsRHyvNN4

‘Siempre Tú’ en palabras de Alak: «El no contestar, el no hablar, el no estar ahí, me hizo perder gente cercana. En algún momento, mi mamá me dijo que de seguir así me quedaría solo. Eso me hizo pensar en que debemos estar cerca de las personas que queremos; nadie está contento solo y necesitamos reconectarnos».

Mira ‘Pa’ que te muevas’, el nuevo lanzamiento en video de Checho Sasa

El artista colombiano Checho Sasa regresa con ‘Pa’ que te muevas’, una canción que invita al baile, la fiesta y el compartir. Es el primer sencillo de su próximo EP que se llamará ‘Pa’ Qué’, en el que el artista experimenta con diversos estilos musicales, el sabor colombiano y contará con colaboraciones especiales.

‘Pa’ que te muevas’ tiene sonidos del afrobeat, la salsa y la música folclórica colombiana. Se inspira en el dance hall y las noches de baile en Bogotá, cuando la capital suena a costa y a playa. La canción fue escrita por Checho Sasa y cuenta con arreglos musicales de Yoshy García.

‘Pa’ que te muevas’ se hizo en Yoshy Records bajo la producción de Yoshy García y el BeatMaker es de Avdel González – Agzlab. En los coros participaron los artistas Alejandro Bermúdez y Jenny Araque (Yunta Records).

El sencillo se estrenó con un show en Bogotá que contó con la participación de DJ Choi le Beat, DJ Klandebeats y la agrupación coluba.

‘Pa’ que te muevas’ se estrena con videoclip rodado en el centro de Bogotá en The Spot for living, bajo la dirección de Sebastián Juyó y Julián Guevara. La producción estuvo a cargo de StationRoots Company, quienes han trabajado para La 33, Lion Reggae y Dr. Mich, entre otros.

El video está cargado de baile y fiesta. En él podemos ver a las bailarinas Catherine Avila Urrego, Wendy Huertas Peña y Gabriela Sepúlveda Pérez.

«Es una canción para conectar con la gente, la pareja de baile, con nuestros ritmos colombianos y la salsa. Busca transmitir alegría y esa energía de baile, sensualidad y conexión», comenta Checho Sasa.

El artista bogotano Checho Sasa suena playa, gaitas, amor, baile y sensualidad. Su música es un Latin Pop en el que los sonidos urbanos y del dancehall se fusionan con ritmos latinos.

En 2020 se lanza como cantante y solista, dejando que su sonido se contagie y se inspire del caribe colombiano, el reggae, la música de Nigeria, la champeta y el afrobeat.

Escucha ‘Pa’ que te muevas’ de Checho Sasa en tu plataforma musical favorita

https://ditto.fm/pa-que-te-muevas
La agrupación bogotana El Punto Ska se va de gira por Colombia con su #ContratempoTour

La agrupación colombiana de ska El Punto Ska se prepara para su gira nacional denominada #ContratempoTour que visitará las ciudades de Ibagué, Cali, Medellín y su natal Bogotá.

El Punto Ska se consolida como uno de los proyectos emergentes más importantes de la música independiente de Bogotá. En este 2024, la agrupación resultó ganadora de la Beca de Circulación Giras Nacionales 2024 del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, con la cual durante este segundo semestre visitarán las ciudades de Ibagué, Medellín y Cali.

Actualmente, la agrupación se encuentra grabando y terminando el videoclip de su single ‘Contratempo’, el cual le da el nombre al Tour.

‘Contratempo’ es una canción enérgica que aborda el ska y el punk y que hace referencia al amor visceral de la agrupación por el ska. Este single (y su videoclip) será lanzado durante la ejecución de la gira de la banda.

La ‘Puntoneta’ inicia su tour en el Festival A buen Ritmo Vol 4 el sábado 31 de agosto en Mi Cabaña Campestre en Ibagué, junto a grandes representantes nacionales del género. La boletería tiene un costo de $45.000 con acceso a piscina dentro del condominio. Para más información comunicarse a los números 3102105237 y/o 3103040631.

La segunda parada de su gira será en Cali participando como banda invitada nacional en el Festival Unirock Alternativo – FIURA 2024. El evento se realizará los días 26 y 27 de septiembre en las instalaciones de la Universidad del Valle. El festival tiene un valor simbólico de $10.000 por día. Para mayor información se puede escribir o llamar al número 3193392986.

El Punto Ska está definiendo su participación en un gran festival en la ciudad de Medellín el cual será anunciado en las redes de la banda en los próximos días.

Finalmente, la agrupación ha anunciado su intención de realizar su ya reconocido y consolidado festival #SkaParaTodosFest a fin de año, dando continuidad a su proceso como productores de eventos musicales. El lugar, la fecha y los artistas que harán parte de esta nueva edición serán informados próximamente en las redes sociales de la banda y del festival.

Su más reciente sencillo ‘Nómada’ es una canción que habla del trajín normal que tienen que enfrentar la mayoría de los asalariados en Colombia: la desidia e indiferencia de los malos jefes. Es una invitación a quienes se sientan identificados (as) a poner un alto en el camino y dejar atrás esos abusos y/o maltratos. ‘Nómada’ está incluida en el disco ‘Ska Para Todos’ de El Punto Ska. La canción experimenta sonidos del early reggae, un género poco explorado en Bogotá y en Colombia.

Llega la nueva temporada de la FMS Colombia

¡Vuelve la liga del sabor! La espera ha merecido la pena porque la 3ª temporada de FMS Colombia llega con más ambición que nunca.

El Royal Center de Bogotá recibirá el domingo 8 de septiembre a los siguientes 10 gladiadores que están dispuestos a empezar con buen pie con el fin de heredar el trono que Valles-T deja vacante.

Referentes de la escena local como Lokillo y Marithea o grandes fichajes como el argentino G Sony darán forma a una liga de ensueño que busca un nuevo campeón.

Tras meses de espera, los fanáticos del freestyle están de celebración. ¡Vuelve la liga del sabor! La espera ha merecido la pena porque la 3ª temporada de FMS Colombia llega con más ambición que nunca. Nuevas incorporaciones y leyendas de la escena colombiana se medirán en una liga que, a diferencia de la anterior, dará el doble de show con dos batallas de cada MC por fecha.

Compra tus entradas acá https://acortar.link/J1-FMSCO24

Los competidores de esta temporada son: Lokillo, Marithea, G Sony (traspaso), Filósofo (regreso), Chang (regreso), Fat N (ascenso), Puppy, RBN, Airon y Coloso.

Para la esperada Jornada 1, ya hay 4/11 duelos confirmados:

Chang vs G Sony

Puppy vs Lokillo

Coloso vs Marithea

G Sony vs Filósofo

Los siete duelos restantes, al igual que la revelación de los dos invitados sorpresa bajo el nombre de «Extra Players», serán revelados día a día en las redes sociales oficiales de @fmscolombia.

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¿QUÉ ES LA FREESTYLE MASTER SERIES (FMS)?

FMS es la liga de batallas de freestyle, la cual se encarga de buscar a los verdaderos reyes del verso improvisado de cada país. A través de rimas, flow, técnicas, puesta en escena, agresividad y un sinfín de cualidades, los MC’s buscan consagrarse como los referentes de una disciplina que crece a un ritmo imparable.

La primera edición se celebró en España (2017), cuyo éxito se replicó en Argentina (2018), México (2019), Chile (2019), Perú (2020), Colombia (2022), Caribe (2023) y Brasil (2024). Los 10 raperos más laureados de cada liga buscan, a través de la competición nacional, ser los campeones y clasificar a FMS Internacional, evento que corona al mejor MC del año y que, hasta ahora, solo lo han logrado Aczino (2019), Gazir (2021), Chuty (2022) y Larrix (2023).

Además de lo previamente mencionado, esta nueva temporada contará con uno de los sueños que todo fan del freestyle ha tenido alguna vez: la Superliga. Bajo el nombre de FMS World Series, se hará una gira con 10 competidores históricos que buscarán consagrarse como el auténtico GOAT (Greatest Of All Time).

FORMATO DE VUELTA A LAS RAÍCES… Y NOVEDOSO AL MISMO TIEMPO

 El sistema de competición de la temporada 2024/25 retoma la esencia de los inicios acompañada de unos ingredientes mágicos:

10 MC’S

Una decena de competidores oficiales pelean por el oro en una liga de todos contra todos, como en los inicios de Freestyle Master Series.

JORNADAS DOBLES EN 5 FECHAS

La liga está compuesta por cinco citas en las que todos los competidores disputarán dos batallas por cada una, por lo que se podrá disfrutar del doble de show con seis puntos en juego. Como es habitual, una victoria directa son tres puntos, una tras réplica dos, perder tras la prórroga otorgará uno y perder directamente… se quedará en cero.

EXTRA PLAYERS

Para que se cumpla el propósito de dos batallas por jornada, en cada fecha habrá uno o dos perfiles externos que desafiarán a los competidores oficiales. Es decir, si hay un solo invitado, disputará dos batallas ante dos MC’s titulares. Si van dos, cada uno tendrá un enfrentamiento ante un competidor oficial. No son simples exhibiciones, puesto que podrán arrebatar los tres puntos a su rival afectando directamente a la tabla, aunque no formen parte de ella. Cada uno de los diez protagonistas de la liga tendrán uno de estos enfrentamientos sorpresa a lo largo de la temporada.

DUELOS DIRECTOS Y AMENOS

Cada batalla dura entre 12 y 15 minutos y está compuesta por:

1) Random Mode: Diferentes pruebas de estímulos se irán aplicando a lo largo de los 11 duelos

2) Minuto ida: 60 segundos para rapear libremente que serán respondidos de manera seguida

3) Minuto vuelta: Igual que el de ida, pero a la inversa.

4) Deluxe: 4×4 con dos patrones a capela (sin instrumental) y el resto de la ronda con beat.

¿CÓMO SE VOTA?

Los cinco jueces de cada liga valoran el enfrentamiento por rondas. Podrán puntuar del 0 al 10 cada round y la suma de las planillas determinará el ganador.  Solo habrá una única réplica a 4×4 en caso de que empaten a puntos.

¿QUIÉN GANA?

El que más puntos acumule al término de la liga. En caso de haber empate, prevalecerá el duelo directo. Las posiciones no asegurarán la permanencia en la liga de cara a la próxima campaña y habrá FMS Internacional, la cual convivirá con la novedosa FMS World Series.

Jaison Neutra presenta el show ‘Un Arrabalero en Bogotá’

Jaison Neutra, artista M3 Publishing y M3 Records, se presentará en Bogotá como parte de su gira nacional. El show será en el Estudio De La Piña el próximo 27 de septiembre.

‘Un Arrabalero en Bogotá’ hace parte de la gira nacional ‘Un Arrabalero en tu ciudad’, con la que el cantautor barranqueño estará recorriendo el país.

Durante esta gira, Jaison Neutra estará interpretando algunos éxitos de ‘Resabia’o’, su primer álbum de estudio, pero será principalmente una oportunidad para interpretar canciones de su segundo álbum ‘Elegante Arrabalero’, publicado a finales de 2023 a través de M3 Records.

El artista santandereano, reconocido nacionalmente por sus letras profundas y poéticas, estará interpretando canciones que se han vuelto obligadas en su catálogo, como ‘Bailo Lento’ (producida por Juan Galeano, ganador de 4 Latin Grammys con su agrupación Diamante Eléctrico), ‘Nelly’ y ‘El Peso’, canción que lanzó junto al cantautor ibaguereño Santiago Cruz y con la que estuvo nominado a los Premios Nuestra Tierra 2024 en la categoría Mejor Canción Tropical, Salsa o Cumbia.

Estos shows se presentarán en un formato íntimo, que busca un acercamiento a la música desde su propio núcleo en la guitarra y voz de su compositor Jaison Neutra.

Será la última vez en un buen tiempo en el que la audiencia podrá escuchar las canciones en este formato, pues el tercer álbum de Jaison Neutra vendrá con sonoridades mucho más volcadas hacia la cumbia y la música tropical.

Adquiere tus boletas para ‘Un Arrabalero en Bogotá’ en https://acortar.link/UnArrabaleroenBogota

Escucha ‘Mal y un reloj’, lo nuevo de Ale Camalión

Ale Camalión es el proyecto solista de Alejandro Cardona Arango, un músico de la ciudad de Medellín, Colombia que busca vivir su vida de la manera más plena y esto lo logra haciendo música. Tras haberla abandonado durante 6 años por la presión social que dice «de la música no se vive», y caer en su más profunda depresión, entendió que una vida sin razón no es más que una mísera existencia por lo que decidió continuar trabajando como diseñador gráfico solamente para apostarlo todo tratando de algún día vivir de hacer música.

«Siempre sospeché de sufrir depresión, pero fue tan solo tras haberla vivido en su peor expresión que entendí lo que implica para alguien padecer una enfermedad como esta. Entonces tras conocer el canto de esa Gran Sirena, busco ofrecer mi voz enmarcada en un paisaje sonoro, esperando que todos aquellos que duermen bajo agua atados al canto de la depresión y otras sirenas, puedan escucharla y les sirva para liberarse, aunque sea lo suficiente como para volver a respirar», cuenta.

A través de sus canciones, Ale Camalión deja un mensaje claro: «no estamos solos en esta lucha contra nosotros mismos y al igual que mi música, yo mismo quiero ser apoyo, compañía y a su vez encontrar en los demás eso mismo».

Ale Camalión está inspirado por los ritmos y sintetizadores del synthpop y new wave, las guitarras cargadas de efectos del shoegaze y dream pop, las melodías vocales de The Beatles y el pop más actual, y la libertad de explorar el sonido que se permite el rock progresivo.

«Busco crear aquellas fotografías de mi mundo, referenciado en bandas como Tan Biónica, Zoé, MGMT, Arcade Fire, El Mató a Un Policía Motorizado, Margarita Siempre Viva y La Banda del Bisonte, entre otras», agrega el artista paisa.

‘Mal y un reloj’ es lo nuevo de Ale Camalión, una canción que aborda una temática conflictuante para quienes padecen de alguna enfermedad mental. Busca recrear ese espacio delirante que es la cabeza cuando escucha cantar a la sirena, mediante reverberación, sintetizadores que crean ambientes espaciales, pero manteniendo un ritmo y dinámica en el sonido. Es perfecta para escuchar no solo cuando se recae en esos problemas derivados de la neuro divergencia, sino también cuando se pasa por esos buenos momentos donde abunda el aire, donde igualmente es importante recordar que la vida es un vaivén.

«En la mayoría de los casos estas enfermedades nos acompañarán durante toda nuestra vida, por eso, es preciso aceptar que ese mal interior es parte de quienes somos y para aceptarnos a nosotros mismos también debemos entender a este como una parte nuestra. Así entonces, aunque a veces parezca que nuestros demonios ya no están, es solo cuestión de tiempo para que regresen, y es aquí donde está la importancia de saberlo, para así aprender a estar preparados y enfrentarlos nuevamente», enfatiza el músico.

El videoclip animado de ‘Mal y un reloj’ representa un poco lo que es hundirse en el fondo del mar que hay en la cabeza. Entonces se ve cómo los hábitos, el día a día, los pensamientos y hasta añoranzas, comienzan a nadar allí junto al intento por seguir a flote.

‘Mal y un reloj’ es el tercer lanzamiento de Ale Camalión y la canción que más logra acercarse al sonido que imagina para su proyecto. Inicialmente hace parte de lo que sería su Ep debut, aunque existe la posibilidad de que se convierta en un álbum. En cualquiera de los casos, será un viaje introspectivo donde nadaremos desde lo más hondo de su cabeza hasta la superficie, recorriendo los sucesos más trascendentales que ocurrieron hasta llegar allí.

Actualmente, Ale Camalión se encuentra trabajando en su próximo lanzamiento ‘Noche negra’ que ya está en proceso de mezcla y saldrá a finales de octubre o principios de noviembre.

«Todas mis canciones han sido grabadas en Medellín en el estudio Particular.rec, producidas por mí y por Simón Ramírez Acosta (guitarrista de La Banda del Bisonte), mezcladas por el mismo Simón y masterizadas por Sebastián Lopera, nominado a cuatro Latin Grammy. La interpretación ha estado en manos de Simón Ramírez en las guitarras y bajo, Alejandro Campero en la batería (Miembro de Armenia) y por mí en los teclados y voz», puntualiza.

«Creo que para todos aquellos que nos embarcamos en este sueño nos es inevitable imaginarse algún día en medio de un estadio en el abrazo de miles de personas y, aunque no soy la excepción, la búsqueda de mi felicidad es la razón por la que hago música, así que con poder dedicarme 100% a mi música y de ayudar con ella a cuanta gente pueda, doy por cumplido el objetivo; sin embargo, conociéndome bien, soy un poco ambicioso y buscaré siempre llevar mi música a un nivel más alto, pues adaptarse al cambio para mejorar es en parte una de las razones por la que me llamo Ale Camalión», concluye.

Un debut explosivo:El dúo Metalengua presenta “Chispop”, su esperadoprimer álbum

La espera ha llegado a su fin. Después de meses de anticipación, el dúo chileno Metalengua ha lanzado su esperado álbum debut, «Chispop», un proyecto de trece canciones que se despliega en dos lados, A y B, y que fusiona poesía, fiesta, romance y experimentación musical. Este álbum, inspirado en la tradicional golosina chilena del mismo nombre, sintetiza la esencia vibrante y ecléctica del dúo, evocando una atmósfera de celebración y nostalgia.

«Sentimos que nuestro estilo de música podría sonar en cualquier cumpleaños a lo largo del país, porque tiene ese espíritu de fiesta familiar, sin restricciones de edad, género o proveniencia,» explican los hermanos Pascal y Martín Torres, el dúo detrás de Metalengua. Con una identidad marcada por colores intensos y un sabor tan fascinante como extraño, «Chispop» se presenta como una propuesta musical que celebra el espíritu nacional chileno. «Todo Chile conoce los chispop, así que podríamos decir que, de alguna manera, este nombre también tiene algo de espíritu nacional. Si el mundo se ha maravillado con el K-Pop, ¿por qué no con el Chispop o Chilean Pop?», añaden, destacando el carácter inclusivo y universal de su música.

«Chispop» es un viaje sonoro desprejuiciado, en el que Metalengua transita con naturalidad por una diversidad de géneros, desde el flamenco hasta el reggaetón, pasando por corridos, cumbia y música electrónica. El álbum es un testimonio de la creatividad y la colaboración que han caracterizado al dúo, con canciones que van desde lo profundo y emotivo hasta lo bailable y eufórico.

Entre las canciones más destacadas se encuentran «La baba del sol», un vals en colaboración con Rosario Alfonso, y «Ojitos de planeta», un flamenco con toques urbanos producido por Javier Barría. Estos temas, cargados de emotividad, contrastan con tracks como «Trompo», «Tecno meteoro» o «23×3», que invitan a bailar hasta el amanecer. Este contraste intencionado refuerza la idea de que el álbum busca provocar una amplia gama de emociones en el oyente, haciendo que cada escucha sea una experiencia única.

Los hermanos Torres querían que escuchar «Chispop» fuera como asistir a un show en vivo, donde las emociones y energías fluctúan intensamente. «Queríamos que escuchar este disco sea como presenciar un show en vivo, donde transportamos a la gente por un espectro amplio de emociones y energías. La misma persona puede reír, bailar y llorar en una distancia de un par de tracks», explican. Con temas que pueden convertirse en la banda sonora tanto de romances como de quiebres amorosos, «Chispop» es un álbum que busca mover profundamente a quienes lo escuchen y que se vuelva parte de sus vidas.

Una de las colaboraciones más destacadas del álbum es «Campaní», una cumbia interpretada junto a Juanito Ayala. Esta canción combina elementos del folclor, la música sound y el género urbano, resultando en una cumbia urbana moderna que resalta la ambivalencia clásica del género: la melancolía y la fiesta. Metalengua logra, con maestría, capturar esta dualidad y ofrecer una propuesta fresca y necesaria en la escena musical actual.

Otra sorpresa del disco es «Amor Condenado», un corrido basado en hechos reales que cuenta una historia de amor compleja. Con poderosos arreglos de bronces, la canción aporta una nueva perspectiva y color al lenguaje musical de Metalengua, que sigue conquistando tanto al público del circuito indie como al del mundo folk y urbano.

Con «Chispop», Metalengua ha logrado un debut que no solo refleja su incesante curiosidad y versatilidad, sino que también consolida su lugar en la escena musical chilena y más allá. Este álbum es una invitación a una fiesta sonora y emocional, donde las barreras de género y estilo se desvanecen en una celebración de la diversidad y la autenticidad.

Jawar nos lleva al baile con su nueva entrega musical «Romper el Corazón»

¿Cuántas veces se puede romper el corazón? Esta es la pregunta que Jawar, el talentoso músico penquista radicado en Talca, explora en su más reciente single, «Romper el Corazón». En una interesante fusión de tristeza y ritmos bailables, el artista vuelve a sorprender con una propuesta que invita a reflexionar y moverse al mismo tiempo.

«Quise escribir sobre ese tema pero con una melodía rápida y bailable, porque cuando te rompen el corazón se siente tal cual se hubiera muerto una persona muy importante, acompañado de un doloroso y angustiante luto, pero toda pena de amor se puede sanar bailando», detalló Jawar al ser consultado sobre la inspiración detrás de su nuevo lanzamiento.

Este single se suma a una serie de canciones que han marcado su carrera, como «Tu sabor en mi boca», «Ojitos de penumbra» y «Una vez más», todas con un común denominador: el amor y el desamor. Jawar ha sabido construir un sello propio con su capacidad para transformar experiencias emocionales intensas en piezas musicales que conectan con su audiencia.

El estreno de «Romper el Corazón» no es solo un adelanto de lo que será su tercer disco, sino que también marca el preludio de un anuncio que, según el propio Jawar, será el más importante de su carrera. «En septiembre daré un importante anuncio, el más importante de mi carrera. He estado trabajando en eso los últimos meses y durante ese mes por fin podré contarlo», señaló con entusiasmo, dejando entrever que se avecinan grandes novedades para sus seguidores.

«Romper el Corazón» ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, y Tidal. La canción fue grabada, producida y mezclada por el propio Jawar en Estudio Playita en Talca, y masterizada en Estudio Pangea en Buenos Aires, bajo el sello nacional SurPop Records. Este lanzamiento no solo reafirma la autonomía y versatilidad del músico, sino que también pone en alto la calidad del trabajo independiente que se está realizando en la escena musical chilena.

Con este nuevo single, Jawar sigue consolidándose como una de las voces más singulares y prometedoras del pop chileno, capaz de transformar la tristeza en energía y el desamor en movimiento. Mientras aguardamos el gran anuncio de septiembre, «Romper el Corazón» nos ofrece un adelanto del próximo capítulo en la carrera de este artista en ascenso, que no teme bailar con el dolor para sanarlo.