En un mundo donde la música evoluciona a pasos agigantados, es fácil perderse entre la marea de nuevos lanzamientos que inundan las plataformas digitales. Sin embargo, desde Frecuencia Alternativa hemos estado buceando en las profundidades de GROOVER para traer a la superficie esos sonidos frescos y auténticos que merecen ser escuchados.
Sonidos que Enamoran y Sorprenden
La plataforma GROOVER, conocida por su capacidad para conectar a artistas independientes con curadores de música, ha sido una mina de oro para descubrir joyas ocultas. Este mes, hemos recibido una impresionante variedad de propuestas que desafían los límites de la creatividad sonora. Desde el indie más íntimo hasta la electrónica más vanguardista y la fusión de géneros que rompe moldes, cada pista que destacamos tiene algo único que ofrecer. Hemos encontrado bandas que mezclan letras profundas con melodías envolventes, artistas que manipulan sonidos y ritmos para crear paisajes sonoros inéditos, y grupos que logran fusionar géneros dispares de una manera tan fluida que cada pista se siente como un viaje a través de diferentes mundos musicales.
Un Llamado a la Escucha Activa
Queremos invitarte a que te unas a nosotros en este viaje de descubrimiento musical. Escuchar estos nuevos talentos no solo es un deleite para los oídos, sino también una forma de apoyar a los artistas que están dando forma al futuro de la música. Entra a nuestra lista de reproducción especial de Frecuencia Alternativa en tu plataforma favorita y déjate sorprender por estos sonidos que prometen quedarse en tu memoria.
La música tiene el poder de unirnos y sorprendernos. Hoy, más que nunca, es el momento de abrir nuestros oídos y corazones a lo nuevo y lo diferente. ¡No te lo pierdas!
‘Rojo Carmesí’ combina rock y poesía, brindando una experiencia sonora profundamente emotiva que aborda el VIH de manera significativa.
John Arango es artista colombiano fascinado por la poesía, la música y el arte audiovisual. Desde muy joven, se sintió atraído por las secciones habladas y recitadas en la música de Willie Colón lo que lo llevó a narrar sus historias a través de poemas acompañados por pistas musicales que complementaban su voz. Su innovador formato captó la atención del público y lo impulsó a seguir explorando y desarrollando su estilo único.
John Arango, en colaboración con Volta Estudio y el productor Lelo Arango, ha logrado transformar la poesía en música. Con su nuevo álbum, la intención es seguir compartiendo sus realidades, visiones y pensamientos de la vida y del mundo. En sus canciones, el artista aborda temas que le duele, alegra e inquieta, generando por emociones que provienen de su corazón.
‘Rojo Carmesí’ es el nuevo sencillo de John Arango, una canción que aborda el tema de las parejas serodiscordantes, es decir, aquellas en las que una persona cuenta con diagnóstico VIH positivo y el otro es VIH negativo. El tema explora la dualidad del amor, el sexo y el VIH. La canción suena sexy, oscura y, al mismo tiempo, esperanzadora.
La letra de ‘Rojo Carmesí’ofrece una narrativa personal y cruda desde la perspectiva de la persona VIH negativa al inicio de una relación. La frase del coro, «somos lo que tu sangre busca combatir… «, refleja la necesidad de comprensión y empatía en una relación serodiscordante. Aunque uno de los dos deberá tomar medicamentos, el acto de hacerlo es un gesto de amor compartido.
«La canción aborda una realidad muy cercana, incluso aunque no viva con VIH personalmente. He convivido con este entorno durante mi vida, desde la muerte de mi padre a causa del SIDA, hasta haber tenido parejas serodiscordante y acompañar a muchos amigos en sus procesos. ‘Rojo Carmesí’ es una reflexión íntima sobre el amor y el apoyo en contextos de salud complejos», cuenta.
El tema explora sonoridades rock de principio a fin. La guitarra juega un papel central, aportando un sonido oscuro y seductor. Cuando se combina con la voz de John Arango narradora, crea una atmósfera especial. La música, orgánica y cuidadosamente compuesta, fue interpretada por Lelo Arango y los coros estuvieron a cargo de los artistas de Medellín Sergio Mejía ‘Alem’ y Cristian López.
El video se rodó en Medellín y presenta un tratamiento audiovisual inspirado en el manga/anime AKIRA de Katsuhiro Otomo. La dirección de fotografía y el color grading evocan la estética de una cinta de 16 milímetros, con una paleta de colores carmesí que intensifica la narrativa simbólica sobre el VIH. Los protagonistas son una pareja que enfrenta el diagnóstico del VIH, mostrando abiertamente su temor y ansiedad. Están rodeados por personajes teatrales que simbolizan demonios y el propio virus, reflejando el miedo asociado a la infección. En contraste, un grupo de jóvenes vestidos de rojo con la palabra ‘antirretroviral’ como estandarte, representa la medicina y el tratamiento del virus, destacando su papel como una esperanza y un recurso vital.
Para John Arango «el clip utiliza una metáfora fantástica y teatral, inspirada en cómo las enfermedades eran percibidas en la Edad Media. En esa época, la superstición solía relacionar las enfermedades con castigos divinos o con lo diabólico y maligno. Esta representación dramática ilustra el enfrentamiento entre el sistema inmunológico y el virus, encarnados en dos bandos opuestos con visiones y características diferentes. El video, cargado de simbolismo, demuestra que enfrentar el VIH no solo requiere medicinas, sino también «empatía y amor». Estos elementos son tan cruciales como el tratamiento médico para combatir el virus. Además, tanto la canción como el video buscan que las personas, tengan o no el diagnóstico, puedan verse reflejadas en la narrativa presentada. Mi objetivo es visibilizar el VIH y normalizar la conversación sobre el virus, promoviendo el respeto y superando el desconocimiento que a menudo lo rodea».
‘Rojo Carmesí’ es el primer sencillo del tercer disco de estudio de John Arango. El disco incluirá 10 nuevos tracks y el sonido será orgánico, combinando matices de rock en sus inicios con un enfoque más acústico hacia el final. Cada canción está estructurada con versos recitados que interactúan con el ritmo, y coros melódicos que integran las voces en una experiencia sonora cohesiva. El álbum explora el amor en diferentes formas, capturando la dicotomía entre lo empalagoso y lo crudo que se experimenta desde el exterior hacia el interior del cuerpo humano.
«‘Rojo Carmesí’ es ideal para las mañanas, cuando solemos tener más dudas sobre cómo enfrentar el día. Es un buen momento para reflexionar sobre nuestras luchas y recordar que la empatía y el amor pueden traer consigo aún más empatía y amor. En términos de momentos en la vida, la canción es particularmente significativa cuando escuchas a alguien hablar sobre el VIH desde una perspectiva negativa o desesperanzada. El VIH sigue siendo un tema que afecta a muchos, y otros todavía luchan por salir de la oscuridad. La canción ofrece un respiro, actuando como una píldora de «empatía» y una reflexión sobre el «amor» en tiempos de VIH», menciona John Arango.
Descubrir ‘Rojo Carmesí’ es importante porque ofrece una perspectiva nueva y poderosa sobre el VIH y el amor. En Colombia y Latinoamérica, donde el VIH a menudo está rodeado de estigmas y malentendidos, esta canción y su video sirven como una herramienta para abrir conversaciones y proporcionar alivio a quienes viven con el virus y a sus seres queridos.
«Actualmente, su enfoque es ‘Rojo Carmesí’. Estoy explorando diversas maneras de asegurar que el mensaje del proyecto no solo se difunda a través de redes sociales y plataformas digitales, sino que también llegue a un público amplio. Mi objetivo es que más personas puedan acceder a recursos profesionales y organizaciones que ofrecen de forma gratuita apoyo psicológico, gestión de medicamentos antirretrovirales, o información sobre el VIH, como Fundación Rasa o Vida Sero.
John Arango planea lanzar varios sencillos antes de publicar el disco en su totalidad, incluyendo una colaboración con Gary Cardona de ‘My Nipples’ y ‘Gary’. También tiene en mente producir videos que hagan justicia a las historias narradas en el álbum, ya que el tratamiento audiovisual será un aspecto destacado del proyecto. La fecha de lanzamiento está prevista para 2025.
«Mis expectativas son altas; es, sin duda, mi esfuerzo más ambicioso hasta la fecha. Como artista independiente, le tengo un cariño especial y estoy decidido a desafiar un sistema establecido, con la esperanza de que llegue a la mayor cantidad de personas posible. En un entorno cultural donde la música puede ser un catalizador para el cambio, este proyecto tiene el potencial de inspirar, educar y fomentar la empatía a nivel regional», concluye.
Escucha ‘Rojo Carmesí’ de John Arango en tu plataforma musical favorita
El 2024 ha sido un gran año para la banda de rock fusión colombiana Sonidosis. Luego de enfocar el proceso de la banda en la producción y grabación, y de publicar el sencillo ‘Venceremos’ que logró una alta recepción en Colombia y Latinoamérica, el grupo bogotano regresa con ‘Ansiedad’, una canción más melancólica, pero con un enfoque social encaminado hacia la salud mental.
La ansiedad es una de las enfermedades más comunes del siglo XXI y cada vez es más recurrente que una buena parte de la población la padezca. Los integrantes de Sonidosis han experimentado la ansiedad en diferentes momentos de sus vidas y esto llevó a hacer una catarsis a través de la música.
En la canción, Sonidosis intenta plasmar los pensamientos y/o sensaciones que vive una persona en un ataque de ansiedad. Esto los ha ayudado tanto a tratar estos episodios complejos como a reflexionar sobre las propias preocupaciones que causan dichos episodios.
«En medio de la pandemia sufrimos varios cambios tanto personales como grupales que nos llevaron a entrar en episodios fuertes de ansiedad, luego de algunos años buscando formas de tratar este aspecto de nuestras vidas decidimos plasmar lo que pensábamos en una letra que nos sirvió como catarsis y esperamos que funcione de la misma manera para aquellos que la escuchen», comentan.
‘Ansiedad’ va dirigida tanto para personas que han tenido que atravesar ataques repentinos de ansiedad como para aquellos que viven con esta constantemente. Es una canción creada para que las personas puedan desahogarse a través del ritmo y la letra, así como para ayudar a concientizar a la sociedad de la importancia de la salud mental.
«La principal temática que tocamos en la canción es la de una persona que padece ansiedad y que expresa las diferentes emociones y sentimientos que atraviesa mientras está tratando dicha enfermedad. El sencillo va desde lo más tranquilo hasta lo más caótico haciendo alusión a los propios límites emocionales a los que nos lleva este padecimiento», agrega Sonidosis.
A nivel sonoro, ‘Ansiedad’ de Sonidosis está dividida en dos partes: la primera con un rock melancólico que va acompañando las disertaciones del cantante a lo largo de su episodio de ansiedad; para la segunda parte se hace uso de una fusión con música llanera que permite que el cantante haga un recitado encima de la base instrumental con una fuerza vocal mayor para dar a entender que se está llegando a un punto más complejo del padecimiento.
«Nuestro objetivo principal con este lanzamiento es llegar a aquellas personas que han sufrido o sufren constantemente de ansiedad, darles un mensaje desde la identificación que les permita darse cuenta de que es un sentimiento más común de lo que se desearía y que hay que ponerle atención antes que nos afecte a un mayor nivel», enfatizan los integrantes del grupo bogotano.
El video de ‘Ansiedad’ fue hecho con el apoyo de Tazmania Films y refleja lo que se puede llegar a sentir cuando se padece de ansiedad. Relata una noche en la vida de una mujer que está teniendo un episodio de ansiedad y siente unas voces que la persiguen y le hacen entrar en desesperación en medio de la oscuridad de la noche. A lo largo del video aparecen Big Leo y Jorginho cantando partes de la canción con unas telas que les cubren el rostro, personificando las propias voces de la cabeza.
Para Sonidosis, «la salud mental es un tema importante y debe ser tenido en cuenta tanto por el grueso de la sociedad como por las instituciones estatales. No se debe obviar la importancia de esta y debe haber una concientización que permita que cada vez haya menos personas que caigan en estos abismos mentales».
La portada de ‘Ansiedad’ se creó a partir del propio video y refleja lo caótico del padecimiento al tener dos imágenes superpuestas en las que Jorginho y Big Leo aparecen cantándole a la protagonista mientras ella intenta no pensar en esto.
‘Ansiedad’ es una canción perfecta para escuchar tanto para hacer una catarsis en los momentos en los que haya desesperación en la vida, así como para hacer una reflexión sobre la salud mental y sobre los diferentes aspectos que pueden llegar a jugar en contra en el día a día.
‘Ansiedad’ estará incluida en un disco futuro de Sonidosis que tendrá temáticas fuertes como la soledad y los problemas psicológicos y sociales. La banda planea lanzar un par de canciones más antes de finalizar el año y espera concretar una serie de conciertos para los próximos meses.
La banda colombiana de pop rock latino UBanda está de regreso con un nuevo espectáculo que verán sus seguidores en lo que resta de año y con nueva música para la audiencia de Colombia y Latinoamérica.
‘Don José y Doña Nubia’ es el nuevo sencillo de UBanda, una canción alegre que aborda una problemática común en la sociedad actualmente; encontrar el amor estable. Sergio Lizarazo, vocalista y autor de la lírica de la canción, mezcló la vivencia del amor de sus padres y el deseo de encontrar un amor así para darle vida a esta obra.
«Es una canción alegre para hacer pum up en el día. Va dirigida a todos los que no entendemos mucho sobre el amor y aún con sus matices lo queremos y enaltecemos en nuestra vida; es una historia muy común en la cotidianidad con la admiración a personas que sin importar el paso del tiempo se siguen amando, queriendo y respetando como desde el primer día», cuenta Sergio.
‘Don José y Doña Nubia’ aborda temáticas como el cambio generacional del amor, su duración, y el deseo de algo real de muchas personas. A nivel sonoro, UBanda explora una faceta más alternativa, teniendo el ska como base, sin perder el sonido pop rock latino que caracteriza al grupo colombiano fundado en Duitama, Boyacá.
«Esperamos cautivar a los amantes de las canciones de amor sinceras y llenas de sentimiento. Este sencillo es una invitación a buscar y a encontrar ese amor bonito no solo en pareja; si no en todo en nuestra vida», agrega Lizarazo.
El lyric video de ‘Don José y Doña Nubia’ tiene un estilo moderno contando el gran amor que hay entre los protagonistas.
Sobre la portada del sencillo, UBanda cuenta que «Nuestra diseñadora mezcla parte de la base del logo del grupo con la rosa y el lobo haciéndolos pareja. Es una representación del animal del poder y la fuerza, con la flor del amor contemplándose. Todos los lobos queremos una rosa en nuestra vida y viceversa».
«Para este lanzamiento nos pusimos el reto de juntar mil voces cantando el coro de nuestra canción, queremos usar el poder de las redes sociales para seducir a las personas a apoyarnos. La idea es contagiar el querer de don José y doña Nubia, partiendo del concepto de que «la unión hace la fuerza» y sabemos que nuestra audiencia es hermosa y nos apoya, por eso los quisimos hacer partícipes de nuestro nuevo sencillo porque al final también son parte de este proyecto», concluye.
UBanda participará en varios festivales a nivel nacional que irán informando a través de sus redes sociales. De igual manera, el grupo conformado por Andrés Barrero, guitarrista y productor; Gabriela Barrero, vocalista; Edwar Quintero, bajista; Brian Prieto, baterista; y Sergio Lizarazo, vocalista y compositor; tiene programado lanzar tres nuevas canciones en lo que resta del año.
MaYita es una artista, mujer medicina y guardiana espiritual. Su música está inspirada por la naturaleza, la cosmología, y por el legado de poderosas líderes, quienes con su sabiduría, valor y dedicación moldearon sus culturas y civilizaciones. Maya Martínez honra ese espíritu femenino abrazando su rol como guardiana de la paz y del amor. Su proyecto sonoro nace de un profundo deseo de conectar comunidades y linajes diversos, revitalizando y continuando nuestra herencia compartida, a través de un rezo. Bajo la visión de Maya Martínez Gómez, artista colombo americana residente en Nueva York, el proyecto MaYita Music busca utilizar la música como energía sanadora, creando puentes entre culturas, generaciones y lugares geográficos.
«La música es un lenguaje universal que conecta a las personas más allá de las fronteras y los tiempos. Mi propuesta musical busca fomentar la paz, cultivar el amor y honrar la sabiduría ancestral, integrándola con la innovación del presente para crear un futuro armonioso para toda la humanidad y los seres vivos del planeta. Mis canciones son un llamado a los Guardianes y Guardianas de la tierra; vivimos en un momento donde necesitamos cuidar nuestro entorno, por eso mi música invita a la misión de sanarnos a nosotros mismos y, de paso, aportar para sanar a la humanidad compartida. Creo que mis canciones tienen el poder de llevarnos de vuelta a nuestras raíces, recordando nuestra historia, reconectándonos con el legado de nuestras tierras ancestrales y sus memorias ocultas. Mi música es un llamado a creer en el poder del amor, la paz y la unidad, guiados por la sabiduría del pasado y la creatividad del presente», comenta MaYita cuyas influencias explora la fusión de la música ancestral, los sonidos ceremoniales y géneros modernos que van desde lo electro-acústico hasta la electrónica new age en artistas que integran lo místico y lo tradicional, así como la sabiduría ancestral de culturas indígenas que celebran la vida y la naturaleza.
‘MAYA’ es el nuevo disco de MaYita, es un homenaje a los guardianes del universo donde se exploran temas como la unidad entre generaciones, la conexión con la naturaleza y la sana-acción espiritual. Las canciones del álbum cuentan historias de transformación personal, de la creencia en los sueños y de la búsqueda del equilibrio del ser humano, entre lo ancestral y lo contemporáneo. Aborda temáticas como la multidimensionalidad y el poder de recordar nuestro propósito sagrado, además de reflexionar sobre el poder y uso de las plantas y herramientas medicinales.
El primer disco solista de MaYita es una exploración y un viaje sonoro que integra instrumentos ceremoniales como tambores, sonajas, marimbas, y wairas, junto a elementos contemporáneos como guitarras, sintetizadores, marimbas de cristal, hang drums y más. A lo largo del álbum, se perciben sonidos tanto electrónicos como acústicos, orgánicos y místicos, creando una atmósfera de meditación y reflexión que busca llevarnos a nuevos estados de consciencia y autoconocimiento.
«Con este lanzamiento me propongo inspirar a las personas a recordar su conexión consigo mismos, con la Tierra y con sus ancestros, y a unirse en la misión de unificar el mundo para construir una nueva humanidad sobre la tierra. Creo que la música es el canal ideal y más poderoso para activar esa memoria, y el mensaje que trae «Maya» es de unidad, transformación y renovación con nosotros mismos y con todo lo que nos rodea», enfatiza la artista colombo americana.
MaYita presenta a lo largo del disco ‘MAYA’ historias sagradas y evocadoras en ‘Recuerda’, le canta al profundo vuelo al corazón del fuego en ‘Colibrí’, encontramos sonidos oníricos y ancestrales, celebrando el Abuelo Tabaco en ‘Tabakito’, muestra el todo en el espejo de la eternidad a través de las medicinas ancestrales en ‘IAMAYAM’, hace un rezo al agua de forma cálida y reconfortante en ‘En mi corazón’, hace un llamado a retornar al corazón y a casa en ‘Call Me Home’, le canta a Holyhood, a la comunidad y al amor universal en ‘Somos’,una invocación a los dioses y diosas en ‘Canten Dios+s’ y cierra con una canción expansiva, reflexiva y liberadora de ilusión en ‘Truth’.
El disco viene acompañado del sencillo ‘IAMAYAM’, una canción que celebra el poder de la unidad entre generaciones y el ser multidimensional. Los sonidos incluyen capas ceremoniales y cantos sagrados, que evocan una conexión profunda con el cosmos y la Tierra. La letra invita a recordar y agradecer que somos uno con el universo. El concepto visual del clip muestra esta conexión del todo, a través de códigos, simbolismos, ilustraciones, plumas, animales y elementos ceremoniales, simbolizando la unión del todo y de lo espiritual con lo terrenal.
Este sueño mío -y de muchos- de ser guardianes de la tierra encuentra en ‘IAMAYAM’ su realización musical: soñamos con generar un impacto cultural, un movimiento para que, a través de las medicinas, la naturaleza y los conocimientos ancestrales, podamos desarrollar la misión de co-crear las nuevas naciones de la tierra. Nuestra misión es fomentar el renacimiento de nuevas naciones a través del poder transformador de la música, el liderazgo y la preservación cultural», asegura.
‘MAYA’ es ideal para recordar y ritualizar nuestra vida diaria, para escuchar en momentos de meditación, reflexión y ceremonias de baile y relajación. Es perfecto para transitar procesos personales y/o para reconectarse con uno mismo, la naturaleza y con lo sagrado en la vida. Está diseñado para escucharse de principio a fin, llevándonos en un viaje sonoro por las capas del alma. MaYita siempre ha creído en la música y su poder mágico, transformador, y su álbum es un sueño capaz de crear una nueva visión, un sueño capaz de sembrar semillas de cambio en quien lo escuche.
«Busco que mi disco logre tocar los corazones de quienes lo escuchen, invitándolos a reflexionar, recordar y despertar. Espero que este trabajo creado desde el corazón pueda servir como un vehículo para la transformación personal y colectiva. ‘MAYA’ es sueño hecho realidad y a la vez un sueño que sigue auto descubriéndose, observándose, interrogándose a sí mismo frente a un espejo. El álbum reúne todo lo que anhelamos tener en el mundo: paz, armonía y sabiduría para saber llevar nuestras propias vidas en equilibrio. Nos enseña el respeto de escuchar y ser escuchados y crea el espacio para una cultura de la celebración de la vida y el amor donde haya espacio para todos.», cuenta.
En lo que resta del 2024, Mayita seguirá lanzando música que expanda su mensaje de sanación y unidad, así como llevar mi música a nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica.
«Creo que mi música puede ayudar a muchas personas a reconectarse con su esencia y con la sabiduría ancestral de nuestros pueblos originarios. En medio del momento tan complejo que vive la humanidad quiero que mi música lleve su mensaje de profundo amor y sabiduría a los distintos territorios. Estoy segura que muchas de mis canciones pueden llegar a transformar vidas y generar un despertar espiritual en quienes sientan este llamado», concluye MaYita.
La instalación artística de Benjamin Von Wong contará con la participación de los artistas locales Raizha Guzmán, Sasha Herrera, Milton Duarte y más de 200 estudiantes de colegios públicos.
El renombrado artista visual y activista Benjamin Von Wong, reconocido internacionalmente por sus monumentos artísticos que abordan problemas globales, presentará su más reciente instalación artística en la entrada de la Conferencia de la Biodiversidad de la ONU (COP16) en Cali, Colombia.
Del 21 de octubre al 1 de noviembre, la obra de Von Wong, ‘Jenga de la Biodiversidad’, será exhibida en la entrada de la Zona Azul en el Centro de Eventos Valle del Pacífico, donde se espera que los estados miembros compartan cómo planean implementar el nuevo Marco Global de Biodiversidad (también conocido como El Plan de Biodiversidad).
La instalación de 6.4 metros de altura, que parece estar a punto de caerse, representa tanto la interconexión entre los humanos y la naturaleza como la importancia de actuar con urgencia e inmediatez para evitar alcanzar un punto crítico ecológico.
Fue diseñada en colaboración con la organización sin fines de lucro SeaTrees, que presentará el primer crédito de biodiversidad marina del mundo: una metodología real para restaurar bloques de «ecosistema» en el mundo real.
«SeaTrees protege y restaura ecosistemas costeros en todo el mundo, incluidos bosques de algas y manglares, praderas marinas, arrecifes de coral, arrecifes de ostras y cuencas hidrográficas costeras. El océano alberga los ecosistemas más biodiversos de la Tierra y es el héroe en la lucha para revertir el cambio climático. En la COP-16, anunciaremos nuestros proyectos de restauración de biodiversidad basados en la ciencia, en colaboración con la Institución Scripps de Oceanografía. El proyecto artístico Jenga de la Biodiversidad llamará la atención sobre el papel vital del océano en la biodiversidad y la regulación climática», cuenta Kevin Whilden – Cofundador y Director Ejecutivo de SeaTrees.
Benjamin Von Wong llegó a Colombia el 28 de septiembre para comenzar a supervisar la construcción del Jenga de la Biodiversidad.
El artista canadiense, radicado en Nueva York, colaborará con los artistas locales Raizha Guzmán, Sasha Herrera y Milton Duarte, junto con la participación activa de más de 200 estudiantes de colegios públicos locales.
La instalación está siendo producida por Charlotte de Casabianca, líder del capítulo Colombia de Burners Without Borders, y se montará en el estudio de Jonathan Edmonds, de Metamateriales, en el barrio San Antonio de Cali.
El juego de Jenga, creado por la diseñadora de juegos británica Leslie Scott y basado en una dinámica de apilamiento de bloques originaria de Ghana, surgió en la década de 1970 y toma su nombre del término en swahili «kujenga», que significa «construir». En la obra de Von Wong, el Jenga se usa como una poderosa metáfora para ilustrar la fragilidad de los ecosistemas. Al igual que en el juego, donde la eliminación de cada bloque amenaza la estabilidad de la torre, la pérdida de biodiversidad y la degradación ambiental debilitan las estructuras fundamentales que sostienen toda la vida, incluida la nuestra, en el planeta.
La instalación de Von Wong busca ofrecer una reflexión impactante sobre cómo cada elemento natural perdido —ya sea una especie, hábitat o recurso— contribuye al inminente colapso ecológico, subrayando la necesidad urgente de tomar acciones efectivas para restaurar y preservar el equilibrio ambiental antes de que sea irreversible.
Benjamin Von Wong también es conocido por haber recibido un Récord Guinness (2019) por construir la instalación artística más grande del mundo (con soporte) hecha de pajillas de plástico de un solo uso (168,000) y por crear un monumento en la UNEA 5.2 en Nairobi, Kenia, que se ha convertido en el símbolo de las negociaciones del Tratado Global sobre Plásticos para «Cerrar el Grifo del Plástico».
«Espero crear un símbolo para la biodiversidad que todos puedan usar para comprender la situación precaria en la que se encuentra la humanidad. Aunque inestable, esta torre no es un símbolo de desesperanza. Es un símbolo de esperanza para mostrar las muchas oportunidades que tenemos para restaurar nuestros ecosistemas y salvarnos a nosotros mismos», agrega Benjamin Von Wong
Después del evento, el Jenga de la Biodiversidad permanecerá en el Jardín Botánico de Cali como un símbolo permanente del compromiso institucional y comunitario con la conservación ambiental.
Productores Ejecutivos: SeaTrees y Chris Larsen | Colaboradores: El Ministerio de Ambiente de Colombia, Cruz Foam, Stockholm Environment Institute, Forward Global, The Plastic Pollution Coalition y Biodiversity Credit Alliance.
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