Ivancho es un cantante y compositor mexicano de indie rock alternativo que escribe sobre sus experiencias, pensamientos e ideas relacionadas con el amor, las crisis, las despedidas y la soledad. Su objetivo es conectar con quienes se identifiquen con sus letras y que su música les sirva de impulso para seguir adelante.
Amante de los viajes, la naturaleza y la libertad, el artista expresa a través de sus canciones un aura positiva sin importar si habla de amor, desamor, dolor, tristeza, esperanza o nostalgia.
«Más que un mensaje, quisiera poder dejar con mis creaciones sensaciones de libertad, desahogo y, simplemente, emociones que hagan sentir», cuenta el cantautor con influencias de rock alternativo con indie/pop, con referencias a los años 80 en artistas como Siddhartha, Zoé y Gustavo Cerati.
‘Eternos’ es el nuevo lanzamiento de Ivancho, una canción que nació a partir de un recuerdo del artista quien estaba con una persona importante para él y sintió como si el tiempo se detuviera. Luego, al revivir ese momento y sentirlo tan vivo después de tantos años lo hizo pensar que los momentos eternos son los que nunca se olvidan y siempre se sienten.
«‘Eternos’ aborda ese recuerdo y trata de todos esos momentos que físicamente ya no están, pero que vivirán siempre que los recuerdes. Es una canción de amor y nostalgia bonita», agrega Ivancho.
‘Eternos’ explora sonoridades de rock alternativo, pero tiene colores de los años 80 en algunas partes, como en la batería al estilo Phil Collins y en algunos synths y guitarras.
Según Ivancho, «Esta es de mis canciones favoritas del EP, tiene un sonido fresco y diferente para muchos oídos. Lo único que espero es que ‘Eternos’ llegue a la gente y pueda ser el soundtrack de algún momento importante».
Es una canción ideal para un viaje en carretera, para estar con tu novi@, para escucharse solo en algún lugar mágico y, por supuesto, en algún festival.
‘Eternos’ es el segundo sencillo del primer EP de Ivancho titulado ‘Al otro lado del mundo’ que cuenta con cinco canciones y saldrá en su totalidad el 25 de abril.
‘Al otro lado del mundo’ refleja la introspección del artista hacia vivencias relacionadas con el amor, el crecimiento personal, la soledad y la solitud.
El diseño de ‘Eternos’ fue realizado por Ambiorix Martínez y la fotografía de Natalia robledo. La imagen es morada porque el color del sonido de la canción es eléctrico y prendido. La locación es una casa abandonada que refleja el paso del tiempo junto con el reloj y el teléfono viejo. El cuadro representa la unión con esa persona especial a lo largo del tiempo, aunque ya no esté tan cerca.
Grabada y producida por el músico y productor dominicano Adrián Castro y de la autoría de Iván Chávez (Ivancho), ‘Eternos’ cuenta con la mezcla del ingeniero dominicano Allan Leschhorn y el argentino Eduardo Bergallo, en la masterización, en los estudios Bergallo Studios, Buenos Aires Argentina. La distribución de la canción llega a través de Primada Records, sello digital independiente de República Dominicana.
Con la energía vibrante de los carnavales de Barranquilla, Mariángel Sarabia anuncia el lanzamiento oficial del videoclip de su primera canción inédita del 2025, “Parranda en Carnaval”. Este video musical, ya disponible en todas las plataformas digitales, captura la esencia y alegría del carnaval con locaciones emblemáticas como el Gran Malecón, los callejones del Prado y la icónica Casa Rosa de PAULYCOL.
Dirigido por Juan José Cepeda y producido por LOPEMI, el videoclip presenta un despliegue visual que resalta la tradición y colorido de Barranquilla. El estilismo de WHITE SALÓN, accesorios de CASA MODA y tocados de OLIMPIA GUILLÉN complementan la propuesta visual, mientras la potente voz de Mariángel y los arreglos de José Luis Escobar crean una experiencia inolvidable.
Este lanzamiento marca un hito en la carrera de Mariángel, quien tras su éxito en “La Descarga”, reafirma su compromiso con la música tropical y el vallenato. Con “Parranda en Carnaval”, busca no solo conquistar un tercer Congo de Oro, sino también rendir homenaje a las mujeres barranquilleras. ¡El video ya está disponible y promete ser la banda sonora de los Carnavales 2025!
Lando Lavarra o The Black Lyon como también es conocido, es un rapero, productor musical, beatmaker y compositor de Guantánamo, Cuba, que actualmente radica en Londres, Reino Unido. Es considerado el creador del género musical Changotrap, el cual es el resultado de la fusión simbiótica entre la Música Afrocubana (Rumba, Conga, Bembe) y el Trap Music.
Su carrera musical como solista comenzó en 2017 en La Habana, Cuba. Desde donde desarrolló su carrera apareciendo en los programas de radio y televisión más populares del país y actuando en espacios reconocidos de la música en vivo en la Isla.
Lando Lavarra es un artista de gran proyección y experiencia en el escenario con cientos de presentaciones, incluidos conciertos en Fábrica de Arte Cubano (Cuba), Centro Cultural de Santiago de Cali (Colombia), Museo Etnológico de Plovdiv (Bulgaria) y Hootanany Brixton (Reino Unido).
Ha ganado varios premios y nominaciones, entre ellos Cuerda Viva 2023, Hip Hop Cinefest 2023, nominado a Cubadisco 2024 y pre – nominado a Latin Grammy Sevilla 2023.
‘La vida’ es el nuevo lanzamiento de Lando Lavarra, es una canción muy emotiva que nos recuerda el valor que tienen las pequeñas cosas, y lo importante que es disfrutarlas a diario.
Con frases como «…tienes para vivir más de mil razones…», esta obra de arte nos da la oportunidad de escuchar un poderoso discurso, mientras bailamos al compás del instrumental de afrobeat que la acompaña. Su coro, está inspirado en uno de los cantos yorubas a la orisha «Oshun», y forma parte de una de los tracks del próximo álbum de Lando Lavarra llamado ‘Flores’.
«‘La vida’ es la canción perfecta para escuchar mientras nos preparamos para comenzar el día o vamos de camino al trabajo o la escuela; ya que nos llena de buena vibra, esperanza y nos alienta a sonreír y disfrutar el ahora», comenta el artista.
El video de La vida’ de Lando Lavarra cuenta la historia de un extraño que llega a Londres con el propósito de iluminar la ciudad con su buena vibra. Para cumplir su propósito, camina por las calles regalando flores a los ciudadanos junto a una nota que dice «Life is Beautiful. Smile and enjoy it» (La vida es hermosa. Sonríe y disfrútala). Su buena acción, provoca que un ángel guerrero descienda de los cielos con el objetivo de protegerlo y acompañarlo durante sus andanzas por la ciudad. Para esto, el ángel se coloca en el punto más alto de la ciudad desde donde puede ver cada paso que da el viajero.
«Con este lanzamiento quiero despertar las conciencias de las personas que escuchen esta canción, conectar con un público nuevo y joven en Latinoamérica y llegar a playlists de música hispana como un artista afrolatino que promueve sus raíces y cultura», concluye The Black Lyon.
CR es un compositor contemporáneo con un profundo conocimiento en música occidental, carnática e hindustani. Su música ha significado un soplo de aire fresco y un renacimiento de la música clásica, logrando una armoniosa fusión entre tradición y modernidad.
Su travesía musical comenzó en 2011 con el aprendizaje del violín y, desde entonces, la música se convirtió en su vida. A lo largo de una década de dedicación y práctica, dominó la música carnática, la clásica occidental y la hindustani. Sin embargo, su inquietud creativa lo llevó más allá de la interpretación: decidió incursionar en la composición musical, integrando técnicas contemporáneas con innovaciones tecnológicas.
Uno de sus mayores logros es la creación de un nuevo género musical: VS Pop™ (Very Smooth Pop), una propuesta revolucionaria que combina la esencia clásica con la suavidad y modernidad del pop actual. Su música, caracterizada por una fusión de ritmos contemporáneos y emociones atemporales, se ha convertido en un himno vibrante de pasión y anhelo.
Con una visión audaz y una inquebrantable dedicación, CR continúa avanzando en la escena musical, llevando su innovadora propuesta a un público ávido de sonidos frescos y envolventes.
Desde un apartamento en Lagos, Nigeria, nació ‘Attention’, una canción cargada de emoción y autenticidad. La historia detrás de este tema comenzó el año pasado, en una reunión íntima entre el cantante y compositor Chuvano, el productor Nolimitz y el propio intérprete, Michael O. En medio de conversaciones sobre la vida, surgió una confesión sincera: el dolor de un amor a distancia que, a pesar de todos los esfuerzos, se desvaneció inevitablemente. Fue la primera vez que experimentó la pérdida del amor de una manera tan profunda, y ese sentimiento crudo se convirtió en el alma de la canción.
El proceso creativo fluyó de manera orgánica. Mientras Chuvano y Michael O. escribían la letra, la melodía y la emoción emergían con naturalidad. Simultáneamente, Nolimitz daba forma a la producción musical, sentando las bases del sonido que envolvería la historia. Más adelante, el beat fue coproducido junto a Egarboi, añadiendo capas que intensificaron la profundidad de la canción.
Una de las claves de este proyecto es la colaboración. La dinámica creativa se basa en la sinergia de tres o cuatro personas que han trabajado juntas durante años, estableciendo un vínculo de confianza y entendimiento mutuo. Esta conexión permite que la música conserve una esencia real y personal, transformando una experiencia de pérdida en una pieza musical que resuena con el público de manera honesta y genuina.
La cantautora independiente Zofi Consta, oriunda de Panamá y residente en Miami, FL (EE.UU.), inicia el 2025 lleno de promesas y oportunidades. La artista trabaja fuertemente para lograr sacar durante la primera mitad del año los tres temas que completan su primer EP ‘Tu Favorita’. El primer sencillo de ese trabajo se titula ‘Breathe’ y ya está en las plataformas digitales. ‘Entre los dos’ es el segundo de cuatro temas que formarán su EP debut.
‘Entre los dos’ de Zofi Consta es una reflexión emocional sobre el conflicto interno que surge al estar atrapada entre dos amores muy distintos. La canción cuenta la historia de una joven que navega entre la pasión y la conexión emocional que siente con una persona, mientras encuentra estabilidad y cuidado en otra relación. Líneas como «Estoy entre los dos y no» y «Baby no eres tú, es que soy difícil de complacer» capturan el corazón de este dilema.
«Explora la complejidad de las emociones humanas tocando temas como la duda, la vulnerabilidad y las elecciones difíciles que enfrentamos en algún momento. Espero conectar con una audiencia que sienta que la canción cuenta su propia historia y la incluyan en momentos significativos de sus vidas. Mi sueño es que ‘Entre los dos’ inspire, emocione y se convierta en un himno para quienes navegan las complejidades del amor y las decisiones.», agrega Zofi Consta.
‘Entre los dos’ explora un sonido fresco y contemporáneo que combina elementos del pop latino, R&B indie y balada moderna con algo que sugiere sabor caribeño. La producción es suave pero envolvente, con una mezcla de ritmos electrónicos, progresiones melódicas cautivadoras y un teclado que aporta una atmósfera introspectiva. Se buscó que la batería añadiera dinamismo, mientras que los coros en momentos clave reforzaran la profundidad emocional del tema.
El video se realizó en Casa Providencia, en Medellín. El concepto y el alcance fueron definidos con el apoyo de JxC y su equipo. Expresa todo en blanco y negro para transmitir el contraste entre «lo uno y lo otro,» reflejando el conflicto de estar «Entre los dos.» A nivel narrativo, se centra en Zofi Consta, capturando lo que sucede en su interior y las emociones transmitidas en la letra del tema.
«Es una canción ideal para escuchar en noches tranquilas y en calma, ya sea en casa o mientras conduces, dejando que la melodía y la letra te envuelvan. En días de melancolía o nostalgia, cae bien mientras estás procesando emociones o recordando momentos especiales. También cae bien al enfrentarte a decisiones difíciles en el amor o en la vida ya que puede ser un acompañamiento emocional. Puede estar en playlists para momentos chill o románticos», enfatiza.
‘Entre los dos’ forma parte de un EP compuesto por cuatro canciones: dos en inglés y dos en español. Los cuatro temas buscan mostrar la versatilidad de Zofi Consta, permitiendo explorarse y descubrirse más como artista, retándose a sí misma y conectando con sus propias experiencias. La temática principal de este trabajo gira en torno al amor y las relaciones, basándose en vivencias personales.
Para este EP, Zofi Consta está acompañada de un equipo estelar: los talentosos Albert Sterling Menendez y Timothy «Tim» Mitchell (músicos de Shakira), junto con ritmos creados por «Beats by Forza» y mezclas de Franklin E. Socorro. La masterización estuvo a cargo de David Kutch de The Mastering Palace.
Zofi Consta se encuentra trabajando en un segundo EP con todos los temas en español. El plan es que esté saliendo en la segunda mitad del año. De igual manera, la artista panameña se encuentra preparando más presentaciones en vivo para ir promocionando su música como lo hizo recientemente en Miami, Florida en donde realizó un set acústico en Savage Labs Wynwood.
Tim Steinruck, músico canadiense y líder de la banda de rock The Mighty One, inicia el año con nueva música y hoy presenta a todo el mundo su nuevo lanzamiento ‘Letting You Go’ bajo su proyecto solista Steinruck.
El año de Tim inicia un mes antes de sus celebraciones de Año Nuevo. Tiene un proceso en el que se pregunta qué salió bien, qué no y qué podría hacer mejor en el próximo año. Las cosas que no salieron bien las revisa y las deja ir por completo. Si hay algo por lo que necesita perdonarse a sí mismo o a otra persona, también lo hace. Luego hace un plan para asegurarse de que nunca vuelva a suceder. Finalmente, realiza una lista de objetivos visualizándose el 31 de diciembre de 2025. Se sumerge profundamente en imágenes, pensamientos, sentimientos y sensaciones corporales de ese momento como si ya hubiera sucedido. Luego, descompone las acciones mensuales, semanales y diarias para llegar allí. Es como escribir un guion para su año.
«Estoy en modo de creación de legado total. The Mighty One tiene un gran impulso y mucha música nueva en camino, pero el gran enfoque para principios de 2025 es mi proyecto personal Steinruck. Tengo mucho material nuevo e increíble en camino, es música nueva y única que he estado creando durante más de una década y ahora, finalmente, es el momento de compartirla con el mundo. Visualizo este año como el más exitoso de toda mi vida», cuenta el músico canadiense.
‘Letting You Go’ de Steinruck es una canción que nació 24 horas después de que el artista tuviera una sesión de coaching muy profunda y transformadora con un hombre que tiene una organización llamada I AM DIVINITY. Si estás pasando por una ruptura, ‘Letting You Go’ es para ti. Si estás considerando romper con alguien (o contigo mismo) porque sabes que no te conviene, esta canción resonará contigo.
«He tenido muchas experiencias de coaching en mi vida y he realizado cientos de horas de auto-procesamiento utilizando Evolución Acelerada (™), en la cual ahora soy un maestro certificado, pero en esta sesión, se descubrió una creencia muy negativa. Era una de la que estaba completamente inconsciente ya que la había creado hace tantos años cuando tenía 6 años. Debido a lo que había experimentado en la iglesia cuando estaba creciendo, creé una creencia muy destructiva que luego permití que me acompañara toda mi vida. ‘Letting You Go’ cuenta la historia de cómo rompí con esa creencia sobre sí mismo de una vez por todas», agrega Tim.
La canción explora un sonido con un enfoque de alt-pop rock muy mainstream, además, incluye instrumentos de música country. La canción es interpretada por Tim a dúo con su amiga, la talentosa artista Sarah Smith.
El video de ‘Letting You Go’ fue grabado en un hermoso parque forestal cerca de la casa de Steinruck. Es un lugar al que el artista va a menudo para inspirarse y realizar ceremonias.
La historia del video es la de un hombre que ha llegado a la encrucijada de la verdad en su vida y se ha comprometido a volverse completamente libre y divino nuevamente, tal como era al nacer.
«Creo que nuestra alma es tanto masculina como femenina. Por eso era tan importante tener a Sarah en el video y cantar conmigo», enfatiza.
Aunque ‘Letting You Go’ es una canción muy personal, resonará con cualquiera que haya tenido que terminar una relación y todos los sentimientos que conlleva. Es una canción para entender que la relación más importante que se debe tener es consigo mismo. El amor propio es verdaderamente el amor más grande. Este sencillo ayudará a otros a fortalecer su relación personal.
El diseño de la portada de ‘Letting You Go’ lo realizó el artista gráfico colombiano Gonzalo Restrepo, quién lo creó mientras escuchaba la canción y leía la letra. El espejo es tan simbólico porque mirar profundamente dentro de nosotros mismos es increíblemente importante si queremos sanar las partes rotas de nosotros mismos. Todos las tenemos. El rojo es el color del verdadero amor y también es el color de la sangre, esto simboliza que también debemos morir de alguna manera si queremos renacer como algo más grande de lo que alguna vez fuimos.
‘Letting You Go’ hace parte de un EP que Steinruck lanzará a finales de 2025. Hay dos sencillos anteriores que ha lanzado en 2024, la más reciente es ‘YHWH’ que grabó con un grupo de música indígena de Papúa Nueva Guinea llamado Ancient Dusk. Antes de eso, Tim estuvo involucrado en una colaboración con un cantautor italiano llamado Fear Escape en una canción llamada ‘I am Avatar’. El artista canadiense también tiene dos duetos más en camino, uno con Sarah Smith y otro con un destacado compositor canadiense con el que ha estado trabajando.
Adicionalmente, Tim Steinruck lanzará un álbum acústico espiritual el 15 de marzo que se llama ‘God’s Chair’. En abril, el músico lanzará otro sencillo de Steinruck con la altamente respetada y exitosa cantante y compositora canadiense Annette Ducharme. La canción se llama ‘Atmosphere’.
«Estoy muy emocionado de compartir todo esto con el mundo. Estoy muy agradecido por todo lo que está sucediendo en este momento y los hermosos regalos que ya puedo ver en el futuro», concluye el músico.
El sencillo ‘Con Tacto Cero’ se da inicio a una nueva etapa del artista colombiano DIMC que se prepara para lanzar su álbum ‘Rompecorazones’.
La canción, que explora una narrativa profunda y honesta desde la pérdida de un amor, está inspirada en una ruptura que marcó al artista y simboliza el inicio del quiebre desde la ‘Dimcho Temporada’, temática de su anterior EP.
Esta nueva etapa sonora de DIMC se siente igual a cuando pierdes al amor de tu vida como consecuencia de tus decisiones.
En ‘Con Tacto Cero’ se vuelve real la premisa de que » Todo lo que nos rompe la cabeza tarde o temprano nos rompe el corazón».
La canción fue escrita por Diego Segura (DIMC) y co-producida con Cristopher Velandia, quien además se encargó de interpretar en el piano los sentimientos de tristeza que aborda el sencillo.
Con masterización de RI y mezcla es de DIMC, este sencillo es un abrebocas del álbum que será presentado próximamente.
La canción se estrena con un videoclip rodado en Bogotá bajo la dirección de Laura López y Juan Triana. El audiovisual reúne los recuerdos y momentos que se vivieron en la relación durante el día a día.
Los besos, las tardes, ver películas juntos, hacer planes y hablar por horas, son algunas de las imágenes que pasan frente DIMC mientras transcurre el video.
«Cuando ya no puedes hacer nada por la persona que amas, lo mejor es soltar… Esta canción es para pedir perdón y decir adiós», explica DIMC.
Este lanzamiento se conecta con el álbum ‘Rompecorazones’ en la exploración de temáticas emocionales y profundamente conectadas con la autocomprensión, la culpa, el perdón y la aceptación.
La producción musical tendrá una evolución narrativa y sonora que iremos conociendo con cada track. La canción ‘Con Tacto Cero’ se sitúa en un momento crucial de la historia, en la que DIMC acepta que debe dejar ir al amor de su vida y lo único que puede hacer es pedirle perdón y aceptar las consecuencias de sus actos.
A partir de ahí, las demás canciones del álbum irán desarrollando diferentes fases del proceso de ruptura, curación y transformación del yo.
Amparo Sandino es una cantante, compositora y guitarrista colombiana nacida en Bogotá y actualmente radicada en España. Es licenciada en Pedagogía Musical y desde hace 25 años forma parte de la editorial Peermusic Spain como compositora. Ha tenido la fortuna de crecer escuchando música de diferentes géneros, ampliando así su conocimiento y experiencia valiosa durante más de 30 años. Es una de las precursoras del término Tropical Pop o Tropipop por la mezcla de ritmos tradicionales caribeños como el vallenato, la salsa o el merengue con la música pop.
«La intención de mi propuesta es conectar con las personas a través de mis canciones y que quienes las escuchen se sientan identificadas. Si hay sinergia entre letra y la música hará que no solo te llegue al corazón, sino que también te llene de energía. Para nosotros como compositores, el principal fin a la hora de crear una canción es transmitir emociones», cuenta la artista.
‘Primero tú’ es el nuevo lanzamiento de Amparo Sandino, una canción cuya letra nace a raíz de un acontecimiento personal en donde la resiliencia se impone sobre el pesimismo.
«A comienzos de 2023 mi hija de 19 años fue diagnosticada con artritis reumatoide y aunque fue muy doloroso, la paciencia, la resiliencia y el positivismo de ella me hizo reflexionar sobre lo bueno de la vida y que tras las caídas hay que levantarse y seguir adelante», enfatiza Amparo Sandino. «Quiero la canción sea un recordatorio para todos que siempre podemos empezar de nuevo y que se puede dar la vuelta a la vida».
‘Primero tú’ habla de encontrar fuerza incluso cuando las cosas no salen bien. La canción explora sonoridades de pop latino y con el apoyo del productor y compositor Carlos Almazán consiguió un sonido contemporáneo con un pequeño guiño al tropipop a través de una voz que transmite emociones y sentimientos reales.
«Nos sentamos con Carlos en el estudio de Peermusic en Madrid y yo venía con esta idea de letra. Inmediatamente empezó a fluir la música con la letra y compusimos la canción en 2 horas», asegura la compositora colombiana.
Para la grabación del video Amparo Sandino quería desarrollar un concepto sencillo donde se viera en primera persona explicando la idea de «primero tú», que significa «estar bien contigo mismo; si tú estás bien, la gente de tu entorno recibirá esa buena onda y las cosas fluirán mejor».
A partir de ese momento, la directora española Paula Herrera presentó el concepto creativo «la calma después de la tormenta. El renacimiento de una mariposa» que junto al estilismo de Iván Aguilera y el diseño artístico de Paula Garrote, se adaptaba perfectamente al concepto de la canción. El clip fue grabado en Madrid, España, en La Infame Estudios.
Para la sesión de fotos, Amparo Sandino trabajó con el fotógrafo español Salva Musté y el estilista español Iván Aguilera. La portada estuvo a cargo de la diseñadora gráfica colombiana Maretti Jiménez. El diseño genera un contraste marcado que captura la atención del espectador, subrayando el mensaje de autoconfianza y empoderamiento que acompaña el concepto del single.
«Es importante que el público de Colombia y Latinoamérica redescubra a Amparo Sandino porque llevo 25 años en el mundo de la música siendo auténtica, versátil, talentosa y creativa. Estoy convencida que la gente que escuche mis canciones las disfrutará a tope. No hay nada mejor que te digan: «Tú canción la pongo todos los días y me anima un montón»», concluye la artista.
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