Escucha ‘El tiempo que nos sostiene’, el disco debut de la cantautora Ana Botero

La cantante y compositora colombiana radicada en Argentina, Ana Botero, presenta su disco debut ‘El tiempo que nos sostiene’, una obra que invita a recorrer el camino de la transformación personal a través de la música.

Más que un álbum, ‘El tiempo que nos sostiene’ es un diario sonoro, una bitácora que recorre los pasos de una niña que se convirtió en adolescente y luego en adulta. Cada canción nació en la intimidad, desde la vulnerabilidad, como una búsqueda de claridad y sostén en distintos momentos de la vida. Es un viaje de autoconocimiento, aceptación y liberación, donde cada palabra, melodía y armonía forman parte de ese tiempo que, entre luces y sombras, ha sostenido a la artista a lo largo de los años.

A través de 10 canciones, Ana Botero fusiona la calidez acústica del folk, la atmósfera expansiva del indie-pop y la profundidad de la música latinoamericana. Además, el álbum incorpora sutiles matices de sonoridades indias, creando un paisaje sonoro que invita a la introspección y la contemplación. Cada canción es un viaje en sí misma, pero todas convergen en un mismo destino: el tiempo que sostiene.

En ‘El tiempo que nos sostiene’ de Ana Botero cada canción cuenta una historia única. ‘Va a pasar’ es un mantra de esperanza que nos recuerda que todo es pasajero y que la vida sigue su curso. ‘Cambia’ invita a soltar el miedo al cambio con confianza y apertura. ‘Runaway’ es un susurro de libertad y una búsqueda interior, donde el deseo de escapar se convierte en una forma de encontrarse. ‘Prométeme’ es un canto íntimo de entrega a esa energía que todo lo permea y todo lo sostiene. ‘Tu cuerpo’ es una letra de amor desde la inocencia y la genuinidad, describiendo pequeños detalles donde solo el momento presente existe. ‘Sin filtro’ es una explosión de autenticidad, un recordatorio de vivir sin máscaras y desde la verdad. ‘I Am Here’ es una conversación con esa parte inmutable de nuestro ser, un recordatorio de que nunca es tarde para volver a casa. ‘Dueña de nada’ refleja la libertad interior y la comprensión de nuestra pequeñez en el universo, donde nada nos pertenece realmente. ‘Saber esperar’ es una reflexión sobre la paciencia y la confianza. Además, rinde homenaje a Carolyn Flechas, prima de Ana Botero, quien dejó un poema que hoy forma parte de esta canción. Finalmente, ‘Un pedacito’ (Versión Acústica) es un regreso a los inicios. Esta fue la primera canción publicada por la artista y, en esta versión íntima, le rinde homenaje con un nuevo arreglo que resalta sus raíces colombianas.

El álbum fue producido por tres productores: Nicolás Pucci (Argentina), Sergio González Aristi (Colombia) y Nicolás Sadovnik (Colombia). Además, cuenta con la colaboración de artistas como Thaissa, multiinstrumentista colombiana; Juan Pablo Camacho, bajista colombiano de Güaita; y David Sánchez, guitarrista colombiano y co-líder de Los Cotopla Boyz.

«Duré muchos años queriendo sacar este álbum, y parece mentira que finalmente haya salido. Ahora siento que puedo avanzar con otros proyectos; tengo muchas canciones esperando salir, pero necesitaba terminar y sacar al mundo este álbum. Este año sin duda será de mucha composición, producción y conciertos en vivo», comparte Ana Botero.

En video, Loy viaja en la máquina del tiempo y nos devuelve a los años más felices en ‘Yo no quería crecer’

La artista colombiana Loy inicia el 2025 con nueva música para todos sus seguidores. ‘Yo no quería crecer’ es el primer sencillo de una serie de cuatro lanzamientos que tendrá la cantante y compositora de Medellín durante los próximos meses, los cuales estarán apalancados con una fuerte presencia en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica y varias campañas interactivas a través de sus redes sociales.

‘Yo no quería crecer’ de Loy es una canción que nos regresa a la época donde éramos jóvenes o pequeños y todo se sentía más fácil, vivíamos la vida desde los sueños y las aspiraciones. Este sencillo es una «pataleta» al caos al que a veces nos enfrentamos como adultos, pero al mismo tiempo nos invita a abrazar a ese niño/niña interior que tenemos dentro para que nunca dejemos de soñar ni olvidemos cuánto hemos avanzado.

A nivel sonoro, el estilo de ‘Yo no quería crecer’ está inspirado en la época del rock pop con el que la cantante y compositora creció, evocando artistas como Avril Lavigne, Kudai, RBD, Belanova y Belinda.

«Es una canción que escribí en medio de sentirme abrumada por muchas cosas para las que la vida no te prepara y a medida que creces aprendes a lidiar con nuevas responsabilidades y expectativas. La hice dirigida a todas esas personas que nos sentimos así, pero que tenemos hermosos recuerdos de nuestra infancia. A veces solo tenemos que tomar una pausa para recordar lo lejos que hemos llegado y lo fuertes que nos hemos vuelto. Es una invitación a estar en contacto con nuestro niño/niña interior», comenta Loy.

El video de la canción cuenta la historia de un adulto cuya vida cotidiana la consume en estrés y frustración, pero su niña interior aparece para asegurarse que esté bien y para recordarle lo mucho que ha logrado en la vida y le deja claro que ser feliz es lo más importante. La niña interior le regresa la felicidad, el entusiasmo y la hace abrazar sus sueños y el proceso vivido.

‘Yo no quería crecer’ es perfecta para escuchar en cualquier momento en que el oyente lo sienta, puede ser después de un día largo, un viernes cuando vas al trabajo y no ves la hora de que se acabe la semana, cuando estés atravesando una situación de estrés o cuando sientas que estás saturado/a de un jefe o de colegas; cuando tengas una lista de pendientes que parece no tener fin, aunque también cuando estés cocinando con tus amigas o en el carro; en definitiva, cuando quieras una recarga de energía.

«Espero que esta canción llegue al corazón de miles de personas y que sea un refresco de una vibra más old school y que, a través de ella puedan soltar lo que sienten que está pasando en sus corazones», menciona la artista colombiana.

El diseño de la portada del sencillo se sacó durante el rodaje del video y plasma un momento de felicidad y amor de la Loy que es hoy con su niña interior.

Durante los próximos meses, Loy lanzará tres sencillos más los cuales irá revelando a través de sus redes sociales.

A Loy la encuentras en plataformas digitales como SOY LOY. https://links.altafonte.com/YoNoQueriaCrecer

[Lanzamiento] Atalhos muestra sus ‘Ondas de calor’

Letras evocadoras, melodías nostálgicas, guitarras distorsionadas y timbres aterciopelados son la mejor descripción de ‘Ondas de calor’, el nuevo sencillo de la banda de indie rock brasileña Atalhos que nuevamente mezcla de forma mágica la música y la literatura.

Recuperando las raíces rockeras de la banda y construyendo un paisaje sonoro con coqueteos seductores que van desde el shoegaze y el ruidoso hasta el dreampop característico presente en el universo de la banda, ‘Ondas de Calor’ es una llamado a soñar con el amor.

‘Ondas de calor’, el tema que sigue a su anterior lanzamiento ‘Ayer Morí’, presenta un poco más del universo del próximo álbum de la banda de São Paulo.

El estreno se produce una semana antes de los espectáculos que Atalhos presentará en Estados Unidos, primero en el festival neoyorquino The New Colossus Festival el 6 de marzo en Nublu, y luego en la misma ciudad el 9 de marzo en Pianos. Luego, el grupo pasará por Boston donde tocará el día 13 del mismo mes en The Lilypad.

‘Ondas de calor’ llega con un videoclip de tonos cálidos. Coloreando la canción, el video musical lo-fi muestra a la banda, formada por Gabriel Soares, Conrado Passarelli, Fabiano Boldo y Nico Paoliello, en su entorno natural: hacer sonido.

El guion, así como el montaje, está escrito por Gabriel Soares. La dirección es de Duo Cinza, la dirección de fotografía de Adriano Vanni, la dirección de arte de Tata Evagelidis, el color de Henrique Reganatti y el acabado de Zumbi Post. La asistencia de producción es de Gustavo Lot, la asistencia de fotografía es de Rafael Vieira y las fotografías son de Felipe Martins.

Atalhos, con más de una década de gira, tiene el deseo de estrechar su relación no sólo con los países latinoamericanos, sino también con la lengua española: de ahí que el sello del que forma parte, Costa Futuro, sea de Barcelona.

‘Ondas de calor’ es un paso más hacia el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, sucesor de ‘A Tentação do Fracasso’ (que les dio una gira mundial en 2022 con más de 50 shows en Brasil, Argentina, Estados Unidos y Europa), que se lanzará en 2025.

‘Soy yo’, una de las primeras canciones de reggaetón en Colombia, celebra 20 años

Se cumplen 20 años del aniversario de ‘Soy yo’ de la agrupación bogotana El Cartel, una canción que cuenta una historia, no solamente de amor y desengaño, sino que tiene la llave a la puerta que lleva al descubrimiento del inicio del reggaetón en Colombia.

Juan Manuel Cárdenas (Baby Daddy) nombrado así por el mismo Daddy Yankee; Wilmer Julián Beltrán (AO) en honor al streetballer Aaron Owens, y Jhon Rodríguez (DjJar) nos regalan un breve repaso en la historia de los comienzos de este género que al sol de hoy honra a Colombia, a su cultura, a su música y a su economía, con los artistas más grandes de la industria mundialmente.

Pasaba raudo el año 2004 cuando en Bogotá y en uno de sus barrios populares al sur de la ciudad se empezaba a crear uno de los primeros grupos de reggaetón en Colombia. Influenciados por una cultura hip hop propia de la época, éxitos como ‘Encoré’ de Eminem, ‘Get rich or die triyin’ de 50 Cent y ‘The Chronic’ de Dr. Dre dominaron el mundo gracias a su sonido, rebeldía, vestimenta y letras; llegando a Colombia para encantar a los jóvenes bogotanos, quienes querían verse permeados por esta cultura americana.

En 2003 Juan Manuel Cárdenas González del barrio el Quiroga y Wilmer Julián Beltrán Barón de Villa Mayor se conocieron en las primeras fiestas de reggaetón en la capital llamadas ‘Reggaeton Party’, en donde generalmente los días domingo, en forma de miniteka, se reunían los nuevos adeptos de este género convocados por emisoras de la ciudad para bailar, escuchar música y demostrar su talento con micrófono abierto o freestyles callejeros. Para este año llegaba a Colombia la primera oleada del reggaetón con artistas como Don Omar, Tego Calderón e Ivy Queen, ritmo que si no fuera por la separación del Canal de Panamá sería un género tan colombiano como la arepa.

Adolescentes rebeldes, con pocas oportunidades, pero ante todo líderes y con un gran corazón, debido a su conocimiento musical que para otros era nuevo, formaron su crew reclutando así a los que posteriormente serían los primeros fans y testigos del inicio de este grupo que tomaría por nombre El Cartel.

El Cartel fue uno de los primeros grupos de reggaetón en Colombia y de Bogotá. Conformados por Juan Manuel, Wilmer Julián, Juan Camilo y Alejandro Prieto, empezaron a darse a conocer en el país en donde el género ya venía tomando fuerza con agrupaciones en Antioquia, Valle del Cauca y la Costa Atlántica de Colombia.

Junto a la agrupación Yenexis Mc, El Cartel fue una de las agrupaciones pioneras de este género en la capital, creando obras de su autoría con su propia esencia, identidad y producción. Por estas épocas no era tan sencillo producir canciones propias de reggaetón en la ciudad, siendo esto un acto de valentía que en contra de todo pronóstico sacaron a la luz las primeras canciones de su autoría.

Canciones como ‘Ponle’ de Yenexis y ‘Soy yo‘ de El Cartel hacen parte hoy en día del memorable, multimillonario y extenso catálogo del reggaetón colombiano siendo de las primeras canciones que llegaron a ser radiadas y exportadas al mercado americano.

Luego de componer sus primeras canciones en los callejones del barrio el Quiroga y de estrenar su primer EP ‘Agresivo, bailable y enérgico’, El Cartel le apostó a una propuesta romántica con notas de desengaño hasta lograr ser firmados en 2006 por la disquera puertorriqueña Diamond Music, del productor Iván Joe reconocido por álbumes como 12 discípulos, en alianza con Flamingo Records, disquera colombiana que en sus filas ya tenía a artistas como Carolina Giraldo Navarro ‘Karol G’ quien en ese momento actuaba en un dúo llamado Karol G y Lil Slim.

‘Soy yo’, distribuida por Diamond Music, salió en el álbum ‘La invasión’ que se estrenó a nivel mundial en radios colombianas y de Estados Unidos gracias a la colaboración, gestión y apadrinamiento del que se convertiría en su mánager, amigo, director y productor, Carlos Osorio ‘Lito el Boricua’, ciudadano puertorriqueño que por esos años visitaba Colombia, siendo testigo del nacimiento de un género que él mismo vio crecer en las calles de su natal país. ‘Soy yo’ fue producida por Jhon Alexander Rodríguez (Dj Jar), compañero de fórmula de Juan Manuel y Wilmer, y con quien produjeron el EP ‘Son capital’. Este trabajo fue grabado en casa con los recursos básicos de tres adolescentes talentosos y soñadores, llegando a crear obras maestras del género como ‘Dame’, ‘Doggy Style’ y ‘Súbele presión’.

Astro presenta ‘Twilight’, una luz de esperanza en medio de la oscuridad

La boy band surcoreana, Astro, regresa con nueva música y presenta a nivel mundial ‘Twilight’, un sencillo lanzado en celebración de su noveno aniversario.

Esta canción habla de superar tiempos difíciles, encontrar fuerza en los recuerdos y abrazar los nuevos comienzos. Transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, simbolizando la transición de la oscuridad a la luz en momentos difíciles. 

«Para Astro y para Aroha Starlighters, fanbase del grupo en Colombia, ‘resiliencia’ es la palabra que los define. La canción invita a brindar por los nuevos comienzos, transitando el camino de la superación con la luz que trae la aceptación de ese nuevo inicio», comenta Aroha Starlighters Colombia.

Desde su letra hasta su melodía, ‘Twilight’ puede interpretarse como una reflexión sobre las experiencias pasadas, tanto las buenas como las malas y cómo el aprendizaje las transforma en energía para seguir adelante.  Astro, con su estilo característico, construye un viaje musical de ascenso, recordando que incluso las emociones más oscuras pueden dar paso a momentos de claridad y fortaleza.

«‘Twilight’ es un mensaje de conexión y apoyo entre Astro y Aroha que ha permanecido y se ha fortalecido incluso en los momentos más difíciles. Genera una sensación de ilusión y la convicción de que las cosas siempre pueden mejorar, manteniendo presente el recuerdo de quienes formaron parte del camino, como Moon Bin, a quien la letra evoca como esa estrella que nos sonríe y acompaña desde el cielo», enfatiza la fanbase.

Un sonido envolvente, fusión de géneros y emociones en Twilight

Astro siempre ha destacado por su sonido único y refrescante, y Twilight no es la excepción. La canción fusiona pop, funk, synthwave y synthpop, con un groove que equilibra calma y energía. Su influencia funk aporta dinamismo, mientras la percusión ligera mantiene el interés. Los sintetizadores y efectos especiales crean una atmósfera futurista, evocando un viaje en el tiempo o el espacio. Las melodías suaves y susurros reflejan vulnerabilidad, mientras que las armonías vocales refuerzan momentos clave. Por ejemplo, resaltan la sensación de que el amor y la esperanza siempre están presentes, incluso en la incertidumbre. La progresión tonal, de menor a mayor, marca una transición emocional: inicia con melancolía e incertidumbre y, en el clímax, se eleva con fuerza, simbolizando renacimiento y luz.

El videoclip de Twilight como álbum de recuerdos

El videoclip de ‘Twilight’ se aleja un poco del estilo habitual de los videos de aniversario de Astro, que suelen mostrar momentos cotidianos y divertidos entre los integrantes. Aunque el concepto es distinto, mantiene la misma esencia orgánica. Con elementos que simulan garabatos en un cuaderno y las fotos en formato polaroid —extraídas de un Special Live Clip y de una cena de aniversario— (Contenido que puede encontrarse en el canal oficial de Astro), el video adopta la estética de un álbum de fotos personalizado. Esto refuerza la nostalgia y aporta dinamismo, creando la sensación de un collage en movimiento. 

Además, la letra, escrita a mano por los miembros de Astro, le da un toque más personal, mostrando una cercanía más madura, como si compartieran fragmentos auténticos de su día a día con Aroha.

Twilight, un nuevo amanecer y símbolo de sanación

‘Twilight’ simboliza el instante en que, tras la oscuridad, el sol comienza a salir. Es una metáfora del proceso de sanación y la promesa de un nuevo comienzo. Representa a Aroha, el amor incondicional que ha sostenido a Astro en los momentos más difíciles, la chispa de esperanza que los guía hacia un mañana más brillante. Su mensaje está dirigido tanto a sus fans como a cualquiera que atraviese un momento difícil. 

«Después de dos años de sanar a través de la música, de demostrar resiliencia y un amor increíble por Aroha, Astro envía un mensaje de seguir adelante y abrazar un nuevo comienzo tanto para Aroha como para el mundo. Su música siempre ha sido diferente y conectado con las emociones y experiencias de quienes la escuchan», menciona Aroha Starlighters Colombia.

Este mensaje se refuerza con el Special Live Clip lanzado recientemente, donde ‘Circles’ y ‘Twilight’ —canciones clave en la historia de Astro y Aroha— fueron regrabadas en un ambiente cálido y familiar, reflejando el vínculo inquebrantable que nos une tras todo lo vivido en 2023.  

Después de un 2023 marcado por desafíos, los aniversarios de Astro tienen un significado especial. En febrero, Rocky uno de los primeros trainees (aprendices) de Fantagio, dejó la empresa y el grupo. Luego, el 19 de abril, Moon Bin partió eternamente de este mundo, dejando un gran vacío en Astro y Aroha. Desde entonces, cada aniversario se ha convertido en un proceso de sanación donde Astro reafirma su gratitud, amor y compromiso con Aroha.

‘Twilight’ es un sencillo lanzado para el noveno aniversario de Astro, aunque aún no se sabe si formará parte de algún álbum.

Aroha Starlighters y su labor

Aroha Starlighters Colombia es una fanbase dedicada a difundir el trabajo de Astro en Colombia y a fortalecer una comunidad de seguidores que se apoyen y crezcan juntos.

Además de organizar actividades, la fanbase cuenta con un canal en Stationhead, donde la música de Astro suena 24/7 brindando un espacio de conexión para los fans.  

El 8 de marzo se llevará a cabo la Convención de Starlighters Colombia, un evento que reunirá a los fans de Astro y Rocky para compartir experiencias y celebrar su música. También busca impulsar los emprendimientos de los seguidores, dándoles espacio para presentar sus proyectos.

«Los fandoms de K-pop reúnen a personas con gran talento y corazón, quienes merecen un espacio para expresarse. Estamos convocando a todas las Arohas de Colombia, tanto antiguas como nuevas, para que se unan a trabajar por Astro y Aroha y demostrar que el amor por un artista también puede contribuir al país», concluyen.

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Febrero 25 Vol. 23

Gabby Onme presenta «Hard to Begin» – USA

Silos , Judge & Jury y From Ashes to New presentan «IF I FALL!» – USA

STERNENTON presenta «VORTEX»

Okoru presenta «Bandida» – Mexico

Tricia Battani presenta «Favorite» – USA

Luke ATME presenta «Tóxico» – Italia

JoeMayk presenta «El Apagon» – Reino Unido

Onimus presenta «Enamorao» – USA

Madeline y Makk Mikkael presentan «Ugly Feeling Music Vide» – USA y Canada

Mystic Firm y Stranjah Miller presentan «Right Time» – Francia y Jamaica

El ritmo inconfundible del REPARTO: el género urbano cubano que conquista las pistas de baile

En el vibrante universo de la música latina urbana, ha surgido un género que está encendiendo las pistas de baile alrededor del mundo: el REPARTO. Creado por artistas cubanos, este estilo musical ha logrado expandirse rápidamente más allá de sus fronteras, conquistando oídos y corazones en Miami, Florida, Estados Unidos, Perú, Cuba y muchos otros países.

El REPARTO es una mezcla explosiva de reguetón, dembow y otros géneros latinos, creando una fusión energética que invita al movimiento desde el primer compás. Con una vibra festiva y un ritmo contagioso, esta música está hecha a medida para los clubes y para quienes buscan perderse en la pista al compás de sonidos frescos y electrizantes.

A medida que el REPARTO continúa ganando popularidad, se convierte en una clara muestra del poder innovador de la escena musical cubana y de su capacidad para influir en el panorama internacional. Su esencia bailable, sus letras pegajosas y sus ritmos potentes lo posicionan como uno de los géneros más prometedores dentro de la música urbana actual.

Con una base de fanáticos creciente y una presencia cada vez más fuerte en plataformas digitales y espacios de fiesta, el REPARTO promete seguir poniendo a bailar al mundo, consolidándose como la banda sonora perfecta para noches inolvidables.

Otra Cara de Art Alfie

El 14 de febrero, el artista de música electrónica Art Alfie, también conocido como Oscar Wedrén, presenta el proyecto Art Alfie Karaoke, mostrando una nueva faceta de su música. El primer lanzamiento, «Diset EP», está lleno de energía experimental, con la canción de apertura «Why Love» que tiene un gran potencial para convertirse en un éxito.

Desde Estocolmo, Art Alfie regresa con Art Alfie Karaoke, un proyecto que presenta temas que se alejan de su sonido habitual. A lo largo de los años, han surgido ideas más allá de su característico estilo de música dance. Algunas canciones, con vocalistas distintivos, tienen una inclinación hacia el pop, mientras que otras encajan perfectamente en ambientes cotidianos, ya sea en el elegante lobby de un hotel o en casa con un buen libro.

El primero de una serie de lanzamientos que llevarán a un álbum completo en otoño es «Diset EP». La canción de apertura, «Why Love», con las voces soul de Barbie Drugs y Nottee, tiene el potencial de convertirse en una favorita para los fanáticos de Caribou y Four Tet. La segunda pista, «Hey Baby», mantiene una vibra soul vintage con un estilo más relajado, mientras que «Holy Stuff» suena como la misteriosa banda sonora de una película de autor aún por realizar.

Sobre el nuevo lanzamiento, Art Alfie afirma: «Algunas canciones funcionan perfectamente sin un bombo».

Desde su debut, Art Alfie ha ocupado un lugar único en la escena de la música electrónica sueca. Oscar Wedrén ha sido DJ y organizador de fiestas desde sus años escolares. En 2013, cofundó el sello «Karlovak» junto a Mr. Tophat, generando rápidamente entusiasmo en Estocolmo y asegurando noches de sello en los mejores locales. Su reputación creció internacionalmente, llevándolo a presentarse en clubes de renombre mundial como Berghain/Panorama Bar, Fabric y Rex.

El éxito en solitario de Art Alfie llegó con su álbum debut «Reveries of» en el sello Studio Barnhus. El álbum recibió elogios globales, y su sonido refinado hizo que la edición en vinilo se volviera popular tanto entre los fanáticos de la música dance como entre los coleccionistas. Canciones como «Greg’s Island» y «Esquina» allanaron el camino para colaboraciones con artistas como Cassy y Axel Boman, así como lanzamientos en sellos como Toy Tonics, Howl y Kwench. A lo largo de su carrera, ha mantenido una conexión cercana con sus raíces como DJ y organizador de eventos. Su próximo paso siempre es impredecible, y con Art Alfie Karaoke, continúa expandiendo su viaje musical.

Es un Renganche: Un Grito Crudo y una Historia que Duele

Hay canciones que van más allá de la música, que se convierten en relatos vivos de una realidad que pocos se atreven a contar. «Es un Renganche» es una de ellas. Esta pieza no es solo una canción: es un testimonio brutal, un grito desgarrador desde el alma que narra la lucha más oscura y personal contra la adicción, la soledad y el peso implacable de un barrio que no perdona.

Con una lírica potente y un tono melancólico, «Es un Renganche» dibuja con palabras las cicatrices de la vida en la calle. Cada verso palpita con dolor, desesperanza y esa necesidad de escapar de un abismo que no suelta. La producción musical acompaña perfectamente esta narrativa, envolviendo al oyente en un ambiente denso y emotivo que refleja la crudeza de la historia contada.

Pero esta canción es más que tristeza; es verdad. Es un espejo donde muchos pueden verse reflejados, una llamada de atención sobre esas batallas internas que se libran en silencio. Es la voz de quienes pelean día a día contra sus propios demonios, una confesión hecha arte.

«Es un Renganche» ya está disponible, y no es una canción que se escucha a la ligera. Es una experiencia, una invitación a sentir y a acompañar al protagonista en su dolorosa travesía. Porque hay historias que necesitan ser escuchadas, y esta es una de ellas.

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Febrero 25 Vol. 22

Michael Kirby & The Cottonmen presenta «Strangers» – Reino Unido

The Summer Fruits presenta «Take Time (Acoustic Version)» – Reino Unido

ILDR presenta «NO ES ELLA» – Republica Dominicana

Drop Dead Lane presenta «Live your life» – USA

Kaiker , Frisky El De La Magic , Young Forever , Jay C Cartier y J Anders presentan «¡Pórtate Mal! (Remix)» – Guatemala y Puerto Rico

august the kid presenta «by your side» – USA

Alexander Paul Burton presenta «Rectangle Spin» – Canada

Jacob Plante presenta «The Potato Investigation» – USA

Luco presneta «4 DREAMS» – Alemania

Ichinomoto Yu presenta «SCARS BLEEYO!!» – Japon

Chepps presenta «bRUCE wAYNE» y «MR.»

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Febrero 25 Vol. 21

One Hundred Paces presenta «N.Y.C.» – USA

Len Faki presenta «Mod 3 (Hardspace Mix)» – Alemania

Mike Franano presenta «My Lover’s Suitcase» – USA

Papi Flores presenta «¿Dónde Estás?» – España

Poncho G presenta «Fantastic» Colombia

Charlie Da House Cat y Brandi 3 presentan «Charlie Da House Cat» – USA

BalduinS presenta «Lost In Love – Sara’s version» – Alemania

Jimmy B Fearless presenta «Hit My Line» – USA

J eMe presenta «Mi marysol » – Puerto Rico

misterkauffman presenta «A Veces» – Panama

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Febrero 25 Vol. 20

Deltah presenta «Chef de Noche» – España

LPMFF presenta «In the Rain» – USA

Mindmancer presenta «Wake up» – Grecia

iAnti presenta «Bien Rico» – USA

Hanishka Polimera presenta «Asuya (Global Cut)» – Canada

D’ Nairo presenta «Hurdles» – USA

SF LYRICAL presenta «Amor de monstruos» – Cuba

Reesh y SKINNYTHEFATSO presentan «Contigo» – USA

Rebel Rae presenta «Dont Let the Smile Fool Ya» – USA

JaZen presenta «She’s Unholy» – USA

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Febrero 25 Vol. 19

Devons presenta «HEALERS» – Mexico

Ghost of a soulman presenta «On My Mind» – Noruega

Cristina Jimenez presenta «Tu mirada» – Mexico

Lamorosoficial presenta «YO SOY» – Colombia

Ceci Noir presenta «Down To The Valleys» – Suecia

Dr. Pushkin presenta «Peace» – USA

Di$tinct presenta «Talk My Shit» – Canada

Foxito MalaFama presenta «Aprovechemos El Momento«- Chile

Ferrinia presenta «Papá en el cielo estás» – Venezuela

Ferrinia presenta «Hasta que regreses» – Venezuela

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Febrero 25 Vol. 18

Action Cop presenta «Marcus Kincaid (Single)» – USA

Dufonk presenta «Blacktronica» – Francia

Laozium presenta «Take am easy» – Alemania

Gerald presenta «Repeat – Puerto Rico

Gaby Elsol prsenta «Skeletons & Sunshine» – USA

EntraLuisito presenta «MOOD» – USA

Progress presenta «Young Girl’s Pain» – Barbados

Loopro x JSnake presenta «you’re the one» – Alemania – Antillas Holandesas

Shaid presenta «Como Eh’» – Puerto Rico

VAVO y Ian Harrison presentan «Keep You With Me» – Canada y USA

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Febrero 25 Vol. 17

Upso. presenta «Modo Avion» – República Dominicana

Timmie Vigilante presenta «At Least I’ve Got My Cat – Dramamine Version» – USA

Daitin Skyler presenta «Ta Buena» – Uruguay

Tao Shameless presenta «Mi luz» – España

Teo B & Fino iii presenta «PROHIBIDO» – Chile

UnknownPerspective presenta «Mama, I’m fine» – Sudafrica

jumpywild presenta «Dogs Barbie» – Australia

Lucille Two presenta «Pixels» – Australia

Sada presenta «Negrita» – USA

ZUSO presenta «Time» – Australia

Emi High presenta «Un Rock?» – Colombia

Un homenaje a la música popular latinoamericana, así es ‘Mango Motel’ de Ana Barajas

Ana Barajas es una artista colombiana nacida en Tunja que vive desde 2011 en Austin, Texas. Su propuesta musical busca conectar sus múltiples experiencias sonoras con sus raíces como boyacense, colombiana y latinoamericana de la diáspora. Cree firmemente en que el arte y la música son las mejores formas de tender puentes entre culturas y experiencias de vida diversas.

«A través de mis canciones quiero enviar mensajes de que la memoria es importante, que la palabra y la poesía siguen en la actualidad teniendo más valor que nunca, que la música tiene la capacidad de transportarnos a diferentes lugares, y que la curiosidad y la creatividad siguen siendo la mejor herramienta para mantener viva nuestra identidad colectiva en un mundo globalizado», cuenta la artista quien considera que su música tiene un elemento experimental fuerte y que si hay una línea que atraviesa todo lo que hace es la raíz.

‘Mango Motel’ es el nuevo disco de Ana Barajas, un homenaje a la música popular Latinoamericana de antes de los años setenta y sus recorridos y encuentros con la música hecha en Estados Unidos. 

Es un disco fundamentalmente de versiones de canciones clásicas latinoamericanas en donde Ana Barajas explora en cada una de ellas otros sonidos y arreglos experimentales. La producción cuenta con sonoridades de jazz, surf, rock, country y tiene sampleos de material sonoro de películas antiguas. Es un álbum para escuchar, disfrutar y recordar.

«Es mi encuentro desde la diáspora con mis memorias sonoras familiares y con esa identidad que no veía tan clara estando en Colombia, mi identidad como Latinoamericana. ‘Mango Motel’ hace referencia a los moteles de paso en Estados Unidos a donde llegan viajeros y migrantes, lugares quizás genéricos, pero que tienen mucho que decir sobre las personas que pasan por allí, por eso se entremezcla por ejemplo el bolero con el surf, la ranchera con el country y la balada con la música gipsy, entre otros géneros», enfatiza la artista.

‘Mango Motel’ surge en pandemia cuando se frenó la música en vivo y Ana Barajas tuvo que retomar desde la producción y arreglos parte del repertorio que cantaba en Austin. La artista descubrió canciones que no conocía, la historia detrás de ellas y jugó a explorarlas a su manera y estilo, y junto a su amigo Phil Spencer, con quien coprodujo el álbum, trabajaron juntos sin miedo a explorar nuevos terrenos sonoros.

Según la óptica de Ana Barajas en ‘Mango Motel’, la primera canción ‘Ojos Bonitos’ describe cuando Los Andes se fueron para Texas, pero no dejaron sus montañas; ‘A Melody From Heaven’ es la historia de un bolero que se fue de viaje a Inglaterra en los años 50, hizo una película y se transformó en rock and roll; ‘Volver Volver’ es un mariachi en París, Texas; ‘Siboney’ es un encuentro de Tom Jones y Tom Waits en Cuba mientras se filma una película de cine negro, ‘My Funny Valentine’ es un jazz y un mojito en un bar clásico, ‘Tabú’ es un surf selvático y ‘Cara de Gitana’ representa a la gitana Latina que se fue a Los Balcanes.

«Quiero conectarme con la audiencia en Latinoamérica, desde hace muchos años vivo en Estados Unidos y me gustaría mucho poder compartir mi música en mi país y en la región, y que la gente encuentre múltiples maneras de conectarse a estas canciones desde la perspectiva en la que yo las presento. Tengo interés en poder promocionar mi música en Colombia y en poder tocar más seguido allá, y la intención de poder tocar en México y probablemente en Argentina este 2025», menciona.

La portada del disco fue realizada por la ilustradora tunjana Camila Niño también conocida como Infausta, quien también ha hecho las portadas de los 3 sencillos que Ana Barajas ha lanzado anteriormente. Está inspirada en los avisos antiguos de los moteles de carretera de Estados Unidos.

Ana Barajas tiene en paralelo a su carrera solista otro proyecto personal de música electrónica llamado VHU el cual se encuentra en periodo de finalización de su disco debut. 

«Siento que es importante que las personas se den la oportunidad de conocerme y descubrirme porque he venido trabajando por mucho tiempo, quizás más silenciosamente de lo que debía, en desarrollar una propuesta que hoy en día siento sólida y con un sonido propio que puede llevar a las personas a paisajes sonoros que aún no han visitado», concluye Ana Barajas. 

Escucha ‘Mango Motel’ de Ana Barajas en tu plataforma musical favorita

http://tunelink.to/qFvbt

Sigue a Ana Barajas en sus redes sociales https://linktr.ee/anabarajasmusic

Inspirados en el hard rock de los 80’s, Nave Fónica presenta ‘Sigo tu voz’

Nave Fónica es una banda de rock bogotana con más de tres años de trayectoria en la escena musical. El proyecto nació a partir de una iniciativa de un grupo de músicos de la ASAB (Facultad de Artes de la Universidad Distrital) conformado Andrés Castillo (Lennon) en la guitarra y voz principal, Wilder Buitrago en la batería, Jorge Casas en el piano y Alexander Contreras. La intención de su propuesta musical busca contar las historias del ciudadano latinoamericano, del que persiste, lucha, ama y crece con sus caídas.

«Apartados de la creencia de que el rock tiene una bandera política o geográfica, pero siempre orgullosos de dónde venimos. Nuestras canciones han venido centrándose en vivencias del común, pero nuestro eje siempre está en la superación de la dificultad, del crecimiento interno y la contemplación de las vivencias», comenta el grupo influenciado por el rock de los 80’s y principios de los 90’s, tanto en inglés como en español.

‘Sigo tu voz’ es el nuevo lanzamiento de Nave Fónica, una canción que cuenta la historia de un amor pasajero. Habla del entendimiento de 2 personas en la intimidad, de la curiosidad genuina por el placer del otro y de cómo ese momento constituye un pequeño escape a sus problemas.

Influenciados por el hard rock de los 80’s de bandas como Def Leppard, Poison y Van Halen, ‘Sigo tu voz’ marca una nueva etapa de la banda. Las letras y las armonías son más sencillas, robustas y directas, las guitarras son más pesadas y los sintetizadores son más protagónicos.

«Muchas veces llegan a nuestras vidas personas que conectan muy rápido con nosotros, pero las circunstancias hacen que el estar juntos sea incierto a futuro», enfatiza la banda colombiana.

El video de ‘Sigo tu voz’ amplía la historia de la canción. Los 2 personajes vienen de épocas distintas, la chica es una estudiante muy aplicada de ciencias y física que construye una máquina del tiempo para traer a su artista favorito de los 80’s. Hay referencias a películas de la época, pero la referencia más clara es la primera entrega de ‘Terminator’.

«Con este lanzamiento buscamos captar la atención del público rockero que disfruta de todo el poder melódico y distorsionado de las bandas de hard rock. Es ideal para los amantes de los coros pegajosos, el blues distorsionado, los arreglos de sintetizadores y los coros reverberados. Def Leppard y Mötley Crüe llenaron el Simón Bolívar hace poco, y no solo con rockeros de vieja guardia sino con mucha gente joven, a todos ellos queremos llegarles con nuestro nuevo sencillo. Queremos conquistar nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica y que los medios de comunicación se fijen en nuestra propuesta», agrega Nave Fónica.

‘Sigo tu voz’ es el primer sencillo de la nueva etapa de Nave Fónica. Por ahora, no está pensado para hacer parte de un álbum o EP, sin embargo, sí tiene una conexión sonora y conceptual importante respecto al próximo sencillo que el grupo publicará. A finales de este año, la banda tiene proyectado comenzar a grabar su primer EP.

La portada del sencillo es una foto artística realizada por Laura Palomino. gestora cultural y fotógrafa. Una fracción de piel desnuda, de la zona del hombro y el cuello, es un símbolo de sensualidad y el color azul es un color muy importante para la banda. El azul del mar es el camino por seguir de la Nave Fónica, un camino que puede ser muy duro, pero también tranquilo y hermoso.

«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir Nave Fónica en porque en nuestras letras hay un valor que nos une como latinoamericanos, el aguante. Nuestro trabajo evoca parte de lo hecho por artistas norteamericanos y europeos, porque fue allí donde germinó el género. No peleamos contra eso, pero igualmente, desde finales de los 80, Latinoamérica demostró que también tiene su propia manera de hacer rock, por eso nuestras letras son en español y figuras como Elkin Ramírez de Kraken y Gustavo Cerati de Soda Stereo siempre están presentes en nuestra expresión creativa», concluye Nave Fónica.

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Febrero 25 Vol. 16

JIMKEN presenta «Trouble Lifts Us (feat. DSB & Alyssa Jane) [Neon Horizon Remix]»

Leila Addams presenta «Web of Lies» . USA

Alex Zurdo , Redimi2 y Funky presentan «Colores – Puerto Rico y República Dominicana »

Nous Sebastian presenta «NouSe» – Peru

The Overhold presenta «Nu» – USA

Mia Baron presenta «Love You Blindly» – Canada

Los Subestimados presenta «Gente de Miel» – República Dominicana

Michael Zucker presenta «Let You In» – USA

Nacho Sarmiento presenta «Hijo» – Chile

VICT presenta «MAMISTAR» – Canada

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Febrero 25 Vol. 15

Palmwineandchill presenta «If Love Is Here» – USA

GRECIA MONROC presenta «MVP (The Goat Era Yo)» – Mexico

V1C3 presenta «Hustle» – Mexico

Sammy Burgos presenta «JURASTE 💔» – Puerto Rico

Luis Picazo presneta «Todavía» – Mexico

Frida NOVA presenta «Lifetime»

Massivan presenta «In My World feat Anna Rea» – España

Later. presenta «What Are We Doing Here (Live Session)» – Francia

MOKSHA preenta «Metamorphosis» – USA

The Lost Arts presenta «Grateful!» – USA