Autofilia es una banda de pop punk fundada en 2024 en Islas Canarias, España gracias al compositor Danillo Ciafrei, quien en sus horas libres se dedicaba con devoción a explorar las melodías y sonidos de las canciones que formarían parte de su siguiente lanzamiento, tanto el nombre del disco como el de la banda fueron dándose a medida que surgían las canciones y su variedad de temáticas.
Del griego Auto = por sí mismo y Filia = amor, Autofilia creen firmemente en el amor propio desde un lugar equilibrado, poco amor propio es menospreciarse y demasiado amor es egocentrismo.
Integrado por músicos experimentados con una profunda conexión con la escena musical canaria como Danillo Ciafrei en la voz y guitarra, Jesús Iglesias en la guitarra, Jesús Fernández en el bajo y Luis Torrealba en la batería, Autofilia surge como proyecto musical innovador y apasionado enfocado en la creación de sonidos potentes y letras profundas y sentimentales; buscado así conectar emocionalmente con el público.
«A través de nuestras canciones enviamos mensajes directos y fáciles de captar desde un primer momento. Queremos que quien nos escuche se sienta acompañado en cada momento, de ahí la variedad de temáticas en nuestras canciones. Sabemos que, como seres humanos vamos cambiando emocionalmente de acuerdo a lo que sucede en nuestras vidas, razón por la cual nuestras canciones son muy diferentes entre sí», cuenta la banda con influencias de bandas como Three Days Grace, The Offspring, Blink-182 y Sober, y géneros como el punk, el metal alternativo y el pop punk.
‘Saboreando Sales’ es el álbum debut de Autofilia, un trabajo que en su concepto busca acompañar en distintas situaciones y emociones al oyente. El disco cuenta diferentes episodios y temáticas como la frustración, las adicciones, la introspección, los abusos, el amor y el desamor.
«Creemos que muchas veces la cura está en el agua salada del mar: llorar, transpirar o nadar. De ahí nace ‘Saboreando Sales’. Es un trabajo muy humano, hecho con el corazón y con el que muchos podrán sentirse identificados y conectados a través de nuestra música», cuenta la banda española.
‘Saboreando Sales’ surge de guitarras distorsionadas potentes, acompañadas de melódicos riffs, con letras y estribillos pegadizos. Además de potentes ritmos de batería y líneas de bajo muy elaboradas.
«Para este disco nos inspiramos en las luces y las sombras, en cómo lo vivido tiene un impacto en nuestro ser y a su vez cómo está en nosotros mismos el tener la capacidad de acompañarnos, crecer y salir de esos momentos que nos vienen a enseñar», enfatiza Autofilia.
‘Saboreando Sales’ de Autofilia le canta a la introspección y los aprendizajes en ‘Un lugar seguro’. Habla de una persona que se siente mal consigo misma, que aprende de sus errores del pasado y consigue sentirse en plenitud. ‘El tiempo pasa’ es una canción de paciencia y emoción en donde un chico que se enamora de niño pasa muchos años queriendo saber de ella hasta que se encuentran. ‘El guerrero sin armas’ es un tema de resiliencia y compasión en donde una persona que, por medio de engaños, cae en las manos de un abusador y luego de un tiempo al verlo el agresor le pide perdón; el abusado le dice que le ha perdonado hace tiempo y que se perdone a sí mismo.
‘Me cansé’ explora los límites y la consciencia. Habla de un hombre cansado que, al no verse amado por su pareja, decide terminar la relación. ‘Ser libre’ le canta a la liviandad y al poder. Es una persona que estuvo pendiente sobre qué pensaban los demás y luego de un tiempo se librera y deja de darle atención a esto y a su pasado. ‘Todo contigo’ aborda la incondicionalidad y la certeza del amor puro. ‘Mis miedos’ le canta a las sombras y los aprendizajes, se enfoca en alguien que está sometido por algún tipo de adicción. Finalmente, ‘Libertades que quedan atrás’ es una canción de corrupción y frustración y trata del impacto de la sociedad en la época de pandemia producida por el COVID-19.
Según Autofilia, «‘Saboreando Sales’ es un disco tan rebosante de buena energía, fuerza y positividad que puede ser escuchado en cualquier momento del día ya sea por introspección, amor, de desamor o frustración».
El diseño de la portada es un niño en un columpio porque los adultos nunca dejan de tener a su niño interior. El columpio simboliza ese concepto de cambio, de idas y venidas en los sentimientos y las emociones de las personas, además de ese salto al vacío de aprender a acompañarse.
«Nuestras expectativas con este disco son altas, pero con los pies en el suelo. Esperamos poder darnos a conocer en diferentes partes de nuestro país España, como fuera de él. Y si es sobre los escenarios mejor. Como artistas nos encantaría llegar al mayor número de personas posible y que se sientan identificadas y acompañadas con nuestras canciones», menciona Autofilia.
Autofilia lanzará el 2 de julio el video de su canción ‘Me cansé’, trabajo que fue grabado en lugares emblemáticos de Bogotá como la Virgen de Guadalupe y el Chorro de Quevedo durante las vacaciones de Danillo Ciafrei. De igual manera, la banda tendrá un concierto especial en noviembre en La Laguna (Tenerife) en el que las personas podrán disfrutar de su música en vivo. El evento contará con un registro audiovisual que será compartido en sus redes sociales.
«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Autofilia porque somos y tenemos raíces sudamericanas que llevamos con orgullo y de las cuales esperamos mostrar por ese enorme y fascinante continente. Danillo es de Brasil, Luis y Jesús Iglesias son de Venezuela y Jesús Fernández es de España. Además, hemos recibido muy buenas reseñas y comentarios, ya no solo de nuestros amigos y conocidos sino también por parte de los amantes de la música. De hecho, las personas que se dan la oportunidad de conocernos encuentran que nuestro sonido con bases de punk americano y con voces en español nos hace únicos», concluye Autofilia.
Ese Zea es un proyecto colombiano nacido en la ciudad de Medellín de la mano del músico Santiago Zea Arrubla, originalmente como un proyecto unipersonal. Es una propuesta musical que explora diversos ambientes sonoros con la premisa de no coartar la creatividad del artista.
La intención de la propuesta de Ese Zea es convertir imágenes cotidianas en melodías y letras, transmitir a los oyentes emociones que conecten con sus historias personales, sublimar momentos que pueden ser comunes a muchas personas y enmarcarlos en una sonoridad especial; y crear imágenes en la cabeza del oyente en las que pueda proyectar sus propias vivencias, o fantasear.
«Con mis canciones quiero dejar un mensaje de que nos vamos a morir y es momento de hacer una pausa para ponerle atención a los pequeños momentos que nos brinda esta corta estancia. En este limitado tiempo que tenemos, deberíamos poder conectar con otros seres humanos, con nosotros mismos y con nuestros deseos; qué hacer con ellos ya es problema de cada quién, eso sí. Estamos en un mundo en el que constantemente, aunque estamos rodeados de gente, nos sentimos solos, y eso es muestra de que algo no está bien», cuenta el músico colombiano de la ciudad de Medellín con influencias de indie rock, shoegaze, post punk, bedroom pop e incluso el trap en proyectos como The Strokes, Molchat Doma, Tame Impala, Mac DeMarco, La Femme y Artemas.
‘Todos bailamos juntos’ de Ese Zea es una canción que habla de esa sensación, esa tensión placentera, la que algunos psicoanalistas relacionarían con la pulsión de muerte, y que además en la canción involucra a un otro; pero, por otro lado, también habla de esos instantes en el que aún en medio de algo que se disfruta, incluso en compañía de un otro, nos sentimos solos y vacíos.
‘Todos bailamos juntos’ tiene una sonoridad oscura y divertida. La guitarra utilizada en la grabación fue un Jackson King V con microfonía humbucker para darle potencia al sonido, se agregó distorsión a la guitarra rítmica y se utilizó un efecto de rotary en la melodía principal. El sonido de bajo es de un Warwick, haciendo más contundente la base de la canción, pero la percusión es de una caja de ritmos que utiliza sonidos de los 80’s, para darle un ambiente más post punk/darkwave y más bailable. Es una mezcla curiosa, porque suena muy denso, pero eso no impide que sea música que invita a mover el cuerpo.
«La temática de la canción y algunas de sus frases surgieron en medio de una conversación con una amiga cercana que disfruta, al igual que yo, de ambientes algo pesados para otras personas. Esa charla se dio mientras ambos pasábamos por una etapa emocionalmente complicada, y en ella estábamos describiendo escenas que veíamos en fiestas, sensaciones y experiencias que habíamos tenido en algún momento, algunas recientes. Creo que todos tenemos momentos de desenfreno, y aunque haya maneras más saludables de gestionar las emociones, a veces intentamos gestionarlas «disfrutando» de formas que podrían ser peligrosas o dañinas
El video de ‘Todos bailamos juntos’ es muy genuino. La base del visualizer nació antes que la canción, pues en algún momento alguien le envió al músico un video que podría interpretarse como erótico, pero que genuinamente le pareció muy artístico.
«Le pregunté a ella si podía conservar ese video para utilizarlo alguna vez en una canción y ella aceptó. Cuando terminé el proceso de composición de ‘Todos bailamos juntos’ ya sabía cuál iba a ser el visualizer. En el clip se puede observar la sombra de una mujer bailando lentamente en una habitación con luces bajas. Al trabajo se le agregaron efectos visuales de forma que complementara la música, además, de la letra de la canción», enfatiza Santiago.
Es una canción para escuchar en una fiesta, definitivamente; pero también, puede ser una canción para bailar solo en el cuarto y liberar tensiones. Si alguien se está sintiendo solo en algún momento difícil de su vida y la escucha, sentirá que alguien le entiende y ha pasado por lo mismo.
«Con ‘Todos bailamos juntos’ espero llegar a nuevo público, que la gente que escuche la canción la disfrute. No es una canción apta para todo público, pero sí veo que hay público en Colombia y Latinoamérica para estos géneros, y no tantas bandas los están explorando», menciona el artista.
En la portada del sencillo se observa la sombra de una mujer desnuda en un cuarto, centrando en su cabeza un bombillo para simbolizar que es un ser pensante. Es una mujer sensual, pero su cuerpo no es lo único atractivo que tiene por aportar, sino que su cabeza también es atrayente.
Ese Zea tiene pensado para lo que resta de 2025 publicar, por lo menos dos sencillos más. Respecto a shows, el proyecto tiene un par de negociaciones con algunos teatros en Medellín y está participando en convocatorias para festivales.
«Ese Zea es como esa persona que mira feo a todo el mundo, pero te acercas a hablarle y resulta ser super chévere y amable. Anhelo que sea un proyecto en el que esas personas que se sienten en un lugar extraño, o como que no pertenecieran o encajaran, se puedan reflejar, que podamos crear comunidad y empatizar entre nosotros. Además, es un proyecto que siempre intenta transmitir algo, hacer sentir, y no se encasilla en un tema, sino que puede transmitir amor, rabia, desazón, tristeza o tranquilidad», concluye el músico colombiano.
Crudo, visceral y sin pedir disculpas, Hello Enemy lanza su esperado álbum debut, That Goes On There, ofreciendo una dosis feroz de revival grunge con un enfoque moderno. Lleno de himnos cargados de ganchos, riffs ardientes y letras emocionalmente intensas, el álbum es un reflejo de la vida vivida en los márgenes: desordenada, ruidosa y sin filtros.
El primer sencillo del álbum, “A Lot Like You”, lanzado el 6 de mayo, marca el tono. Un golpe directo al estómago con riffs de guitarra masivos, voces crudas e implacables, y letras que no se contienen, la canción se sumerge de lleno en temas de identidad, presión social y la escalofriante revelación de que, a veces, el enemigo se parece demasiado a tu propio reflejo.
Con 15 sencillos independientes ya lanzados, una gira autofinanciada y rotación en Rock Rage Radio (EE.UU.), Hello Enemy no está esperando permiso — están rompiendo las paredes del underground con una intención abrasadora. La banda mezcla el espíritu sucio y auténtico del grunge de los 90 con la urgencia del presente, inspirándose en leyendas como Alice in Chains, Soundgarden y Nirvana, pero forjando un sonido que es inconfundiblemente suyo.
Prepárate para baterías atronadoras, guitarras crujientes, voces desgarradoras y un núcleo lírico que se niega a esquivar la verdad. That Goes On There no es solo un álbum — es un grito de guerra para todos aquellos que alguna vez se sintieron invisibles, ignorados o rotos.
El dúo global Domino Saints presenta su nuevo sencillo “Aura”, una vibrante declaración musical que celebra la fuerza interior, la motivación y la autenticidad. Este lanzamiento forma parte de la iniciativa She Runs the Boards de Platoon, y destaca por ser el primer tema en español de este programa diseñado para impulsar y visibilizar a las mujeres en la música.
“Siempre es inspirador ver a mujeres unirse en el estudio, apoyarse mutuamente y crear música increíble. She Runs the Boards: Miami fue la primera edición latina que realizamos, y fue un gran éxito. El programa impulsa a las mujeres en la música a conectar, colaborar y desafiar el status quo—y este evento demostró lo poderoso que eso puede ser”, afirmó Guillermo Mordan, Head of Latin at Platoon.
“Aura” nació durante el campamento creativo She Runs the Boards en Miami, organizado por Platoon. Fue escrita por Giselle Ojeda, Elianette M. Marrero Torres, Ana Valeria Peñaranda Valda y Daymé Arocena Uribarri, y producida por Giselle Ojeda y Melissa Ángela Medina. La canción fusiona ritmos tropicales y electrónicos con una energía contagiosa y un mensaje claro: liberar el miedo, reconectar con nuestra esencia y dejar que brille nuestra luz interior. “Cuando las chicas nos juntamos siempre salen temas de conversación muy interesantes porque nos sentimos cómodas en hablar sin censura, especialmente si hay sinergia entre todas, la cual hubo esos días del campamento de “She runs the board” en Criteria Studios en Miami. Nosotras 5 empezamos a hablar de nuestras experiencias en la música siendo mujer y como sentimos la necesidad de hablar de cosas diferentes. Demostrar que somos innovadoras en el arte. Sentíamos que había demasiada pesadez y negatividad en el mundo y en la música. Por eso queríamos traer un mensaje uplifting, escribir una canción que le diera energía positiva y ganas de seguir sus sueños al mundo. Una canción que fuera para todos sin importar de dónde vienes, tu estatus social, género o creencias. Una canción que puedes dedicar a tu pareja como a un hijo. A song that just spread the love
” – Gigi (Domino Saints). Gigi, vocalista de Domino Saints, eligió lanzar esta canción bajo el nombre del dúo para destacar el apoyo y la unidad de su contraparte masculina, convirtiéndola en una expresión colectiva de fuerza, unión y propósito.
En un mundo donde la música es un reflejo del alma, «Hombre Solitario» nos presenta su nuevo sencillo «Sólo Tú», una canción de amor que brota del corazón y nos invita a reflexionar sobre las personas y cosas que nos hacen sentir vivos y felices.
«Sólo Tú» es una canción de amor que expresa gratitud hacia un ser que da alegría y logra sacar lo mejor del corazón de una persona. Puede ser una pareja, los padres e hijos, un animal o una creencia religiosa, lo importante es sentirse iluminado e inspirado por ese ser especial.
Con «Sólo Tú», «Hombre Solitario» sigue demostrando su capacidad para crear música que conecta con las personas y les inspira a reflexionar sobre las cosas que aman. Con su pasión y dedicación, sigue siendo un artista versátil y apasionado que ofrece música de alta calidad con sentimientos.
«Hombre Solitario», seudónimo de Ricardo González, es un nombre que se ha convertido en sinónimo de creatividad y pasión en la escena musical chilena. Con una carrera musical diversa y prolífica, ha transitado por géneros como el rock, la electrónica y la música folclórica. Con proyectos como «Delonelyman», «Acuario Oscuro» y «Hombre Solitario», ha demostrado su capacidad para crear música que conecta con diferentes públicos y estilos.
Con una producción musical impecable y una voz que emociona, «Sólo Tú» es una canción que te hace sentir vivo y que invita a reflexionar sobre las cosas que realmente importan en la vida. La canción fue grabada en El Gran Pez Estudio, en Providencia, bajo la producción musical de Claudio Quiñones, y masterizada por Chalo González, lo que garantiza un sonido de alta calidad y emoción.
El videoclip de «Sólo Tú» fue dirigido por Diego Álvarez, quien logró capturar la esencia de la canción y plasmarla en imágenes que hacen sentir al público la emoción y la pasión que «Hombre Solitario» agrega en su música.
«Sólo Tú» ya está disponible en todas las plataformas digitales, y Hombre Solitario está preparando presentaciones en vivo para promocionar su nuevo sencillo. No te pierdas la oportunidad de verlo en acción y experimentar la energía y la pasión que transmite en cada show.
No te pierdas la oportunidad de escuchar «Sólo Tú» y descubrir la música de «Hombre Solitario».
La artista integral Roxana Frontini, conocida como ROX, anuncia con orgullo el lanzamiento de su más reciente EP, “Como Yo Te Veo”, producido por el multipremiado y nominado al GRAMMY®, Arturo Cabrera Brambilla.
Este EP es el resultado de una colaboración entre esta talentosa artista y la división de producción de su agencia creativa CURATORS GROUP, que ha trabajado con prestigiosas marcas como Saks Fifth Avenue, PINKO, Silvia Tcherassi, Miami Fashion Week, Mercedes-Benz Madrid Fashion Week, y numerosas marcas de lujo en Europa, América Latina y los Estados Unidos, así como con celebridades de la talla de Gabriel Samra, Mónica Pasqualotto y María Alejandra Requena.
“Como Yo Te Veo” cuenta con cuatro cautivadores temas: la versión original de la canción, un fascinante tema instrumental, un remix de house y un remix instrumental. El video musical fue grabado utilizando la misma cámara empleada por el exitoso show de Netflix «Adolescencia», famoso por sus impresionantes tomas únicas o ininterrumpidas.
Como todo lo que ROX crea, esta canción está diseñada para elevar la mentalidad y recordar a los oyentes que podemos alcanzar niveles más altos de realización de nuestro potencial.
ROX cree en el poder de enfocarnos en lo que deseamos y en la música como una herramienta para potenciar ese enfoque. “Como Yo Te Veo” es una canción que invita a mirarnos con otros ojos, que nos permitan creer en nuestro brillo.
ROX utiliza la música como su vehículo principal para inspirar transformación. Y por su puesto, al ser artista integral, también se apoya en su arte plástico y diseños para inspirar a otros a triunfar.
En el caso del EP “Como Yo Te Veo” la artista también ha desarrollado obras de arte y diseños inspirados en la canción, disponibles para la venta en $ roxanafrontini.com$ .
Cada pieza ha sido cuidadosamente elaborada para inspirar a los coleccionistas a vivir vidas plenas y desbloquear su completo potencial.
Los emblemáticos Boricuas, Robertito Hernández y el reconocido productor y trombonista Maximino Rivera, regresan con fuerza y elegancia a las pistas de baile con su nuevo sencillo: «Pa’ Comer y Pa’ Acabar». Con el firme sello de “El dúo dinámico de la Salsa”, este tema promete convertirse en uno de los más movidos y disfrutados durante la Primavera y el inicio del Verano.Bajo la pluma y melodía del muy solicitado compositor cubano Jorge del Valle, y con los arreglos del maestro Tony Velázquez, la canción se viste de sabor auténtico y elegancia musical.
La magia en la mezcla y el sonido, a cargo del gran Nano Cabrera, se fusiona en un homenaje lleno de energía y respeto hacia las mujeres latinas, especialmente aquellas que nacen portando el fuego en su caminar. La inspiración surge de un pequeño pueblo al sur de Cuba, Quivicán, lugar donde la belleza y la gracia de las mujeres son motivo constante de elogio e inspiración.La propuesta musical cuenta con la inconfundible voz callejera y particular de Robertito Hernández, quien le imprime a esta “salsa brava” un toque distintivo y urbano.
Por su parte, Maximino Rivera deja en cada nota del trombón su sello personal, plasmando un sabor inigualable que realza cada compás de este tema vibrante. Además, las impecables armonías en los coros, interpretadas por Gerson Zayas, Kevin Gabriel y el propio Maximino Rivera, evocan la era dorada de las orquestas Fania, transportándonos a un universo musical clásico y atemporal.La constelación de estrellas que integra esta producción es amplia y de gran trayectoria:Antonio Tony Velázquez en el piano y como arreglistaOdanis Velázquez en el bajoJavier Alvarez (Tito Furia) en la percusiónMaximino Rivera Jr. en los trombonesLa grabación del sencillo se realizó en espacios de alta calidad y renombre:Furia Music en Villalba, Puerto RicoEstudio Cocolizos en Juana DíazNC Studios en Davenport, Florida, Estados UnidosEn un mensaje cargado de picardía y respeto, Jorge del Valle invita a la celebración y al reconocimiento de la fortaleza y la belleza de las mujeres, relatando una historia que resuena en lo cotidiano y que cualquier persona podría vivir.
Esta mezcla de ritmos y sentimientos, cargada de autenticidad, reafirma el compromiso del dúo con la esencia de la salsa y la cultura latina.«Pa’ Comer y Pa’ Acabar» es mucho más que un sencillo; es una declaración de identidad, un puente entre el ayer glorioso de la salsa y la energía vibrante del presente, destinada a encender las pistas de baile y los corazones de todos los que aman la música auténtica.«Pa’ Comer y Pa’ Acabar» se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
El cantautor católico argentino Joaquín Chávez lanza oficialmente su esperado álbum “Simplemente Gracias”, una producción que invita a la reflexión, la oración y el diálogo profundo con Dios, a través de una propuesta musical de balada-pop contemporánea.
La producción musical estuvo a cargo del ganador del Latin GRAMMY® Juan Delgado bajo el sello Vía Cantus, y recoge el testimonio personal de Chávez en un recorrido sonoro lleno de fe, gratitud y entrega.
Conocido por sus primeros sencillos “Mi Medicina” (También con una versión acústica), “La Verdad”, «María» y “Venga lo que Venga”, el álbum completo incluye además tres nuevos temas: “Dios Está Aquí”, “Simplemente Gracias” y “Esto Que Soy Te Doy”.
El tema “Simplemente Gracias” autoría del cantautor cubano radicado en Miami, Lazaro Horta, es la carta de representación de este álbum que marca un nuevo inicio en la joven carrera del artista.
Este y otros temas del álbum tienen cuerdas en vivo grabadas en el icónico Ocean Way Nashville, cuidando cada detalle de producción y colocándolo al más alto nivel de la industria musical.
“Este álbum nace de un corazón que ha sido sanado y restaurado por Dios. Cada canción es una oración hecha canción, una historia real que espero toque el corazón de quienes la escuchen”, expresa Joaquín Chávez
El icónico artista dominicano Sergio Vargas, una de las voces más emblemáticas del merengue, lanza este 23 de mayo su nuevo álbum “El Ayer Es Hoy”, bajo el sello J&N Records, del Grupo Empresarial JN Music Group, dirigido por los hermanos Juan y Nelson.
El Ayer Es Hoy” es una producción especial que reimagina los grandes éxitos de Sergio Vargas, con nuevos arreglos, interpretaciones en vivo y la participación de músicos de alto nivel en estudio.
El proyecto representa un tributo a su prolífica trayectoria, combinando la nostalgia con el poder de la tecnología y la excelencia artística contemporánea.
La portada es una poderosa fusión entre arte y tecnología, donde presenta una imagen profundamente simbólica: su versión adulta, con la sabiduría que otorgan los años, abraza con ternura a su yo joven, el soñador que dio sus primeros pasos en la música. Esta imagen, creada con inteligencia artificial, trasciende lo visual para convertirse en un gesto poético de reconocimiento. Es el abrazo del presente al pasado, del artista consagrado al muchacho que creyó en sus sueños. Sergio no solo se abraza a sí mismo, sino también a su historia, a los desafíos superados, a las canciones que marcaron generaciones, y al público que lo ha acompañado con amor y fidelidad.
El arte estuvo a cargo de Nelson V. Muñoz, quien ha venido destacándose, junto con la dupla integrada por Oscar Enríquez y Alfredo Saavedra, en la generación de grandes tributos a través de videos creados con inteligencia artificial de sorprendente realismo. Esta portada es un homenaje a la memoria, a la música, y a ese recorrido que lo ha hecho ser quien es hoy
El álbum se lanza acompañado del estreno de un primer visualizer, dando inicio a una serie de lanzamientos semanales que permitirán al público ver a un Sergio Vargas en diferentes épocas y descubrir, canción tras canción, el universo emocional de esta nueva producción. Cada semana se revelará un nuevo visualizer, creando un puente constante entre la música, la imagen y la sensibilidad que caracteriza a Sergio Vargas, reafirmando así su compromiso de innovar sin perder la esencia de lo que siempre ha sido: un intérprete del alma popular.
Esta producción incluye versiones renovadas de temas inolvidables como: “Todo Aquello Que Escribí”, “Vamos a Dejarlo Todo Atrás”, “Dile”, “Yo Que Te Amé”, “La Quiero A Morir”, “La Ventanita”, “Si Algún Día La Ves”, “Ni Tú Ni Yo”, “Penas al Viento”, “Dile Más”, “Bamboleo”, “La Incondicional”, y una poderosa nueva versión del clásico “Madre”, ya disponible en todas las plataformas.
“Este proyecto es un puente entre lo que fuimos y lo que somos. Tomamos lo mejor del ayer y lo traemos al presente, con respeto a nuestra historia pero con los recursos tecnológicos de hoy”, expresó Sergio Vargas.
“El Ayer Es Hoy” marca un nuevo capítulo en la carrera de Sergio Vargas, reafirmando su compromiso con la música de calidad, el legado cultural y la evolución artística.
A través de diez canciones la artista chilena explora diversos géneros y sonoridades para canciones cargadas de emotividad.
Desde pequeña, Daniela Vivar se interesó por la música participando en coros y clases de guitarra, guiando así su vida al mundo de las canciones. En 2020, lanzó su primer sencillo «Huellas» para luego iniciar un largo y fructífero proceso de producción de un disco larga duración que hoy ve la luz. Tras publicar adelantos como «Una rosa con espinas» y «Aún nos queda la voz», Daniela estrena finalmente su álbum debut titulado «Canción para ella».
El primer disco de la cantante y compositora Daniela Vivar incluye 10 piezas que destacan por presentar una propuesta fresca y auténtica que fusiona diversos estilos musicales. Las letras son relatos honestos y emocionantes con una interpretación profunda y única, fortalecida principalmente por la gran voz de Daniela. El álbum recorre paisajes sonoros que nacen desde vivencias personales, abordando temas sentimentales, sociales y psicológicos. Cada canción revela un pedazo del alma de la artista, convirtiendo su esencia en melodías.
«Canción para ella» no solo muestra la versatilidad musical de Daniela, si no también su capacidad de conectar con quienes buscan sonidos con sentido y corazón. Es por eso que este disco se vuelve una interesante carta de presentación ideal para descubrir el talento de esta nueva voz de la música chilena. El disco ya está disponible en Spotify, Deezer y otras plataformas digitales.
![[Lanzamiento] Desde España, Autofilia debuta con ‘Saboreando Sales’](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2025/06/Autofilia-Saboreando-Sales-1.jpg)
![[Lanzamiento] Ese Zea presenta ‘Todos bailamos juntos’, una canción palpitante de post punk](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2025/06/Ese-Zea-Todos-bailamos-juntos-10.jpeg)
