Colectivo Sonoro celebrará su décimo aniversario con la exposición ’10 años desde la primera fila’

El medio de comunicación musical independiente colombiano Colectivo Sonoro cumple diez años creando cultura a través de la música alternativa. Periodismo, fotografía, video y diseño se han juntado en este espacio que durante más de una década se ha encargado de presentar contenidos con un lenguaje fresco, innovador y directo.

Por eso, el medio de comunicación digital fundado en 2015 por Marcela Giraldo, Julián Cabrera, Jhon Paz y Diego Báez realizará la exposición fotográfica inspirada en la música en vivo ’10 años desde la primera fila’ los próximos 29 y 30 de agosto en La Casa Rosada en San Felipe (Carrera 22 # 75 – 18) en Bogotá.

«Así es amigos. Llegamos a 10 años de existencia digital hablando de la música que nos gusta. Colectivo Sonoro nació con la intención de ser un medio digital que se encargara de contar las historias y noticias de artistas de Colombia y de Latinoamérica y en donde amigos cercanos, aliados y colaboradores pudieran participar desde la creación de textos, fotos y videos. Una década después, este proyecto sigue latente y, aunque aún no vivimos de esto, es este Colectivo el que nos mantiene vivos», comenta el Colectivo Sonoro.

Este 29 y 30 de agosto en La Casa Rosada en San Felipe (Carrera 22 # 75 – 18) en Bogotá, la música unirá, pero de una manera diferente. 18 fotógrafos colombianos eligieron lo que representa para ellos la música en vivo a través de una foto de un artista o banda en tarima. El resultado hará parte de la exposición ’10 años desde la primera fila’ con la que todos los amantes de la música y los conciertos están invitados a hacer parte del aniversario.

La muestra será de entrada libre y estará abierta al público desde el viernes 29 de agosto a partir de las 6:00 p.m.

El sábado 30, además de la muestra fotográfica, tres DJs acompañarán la celebración de los 10 años de Colectivo Sonoro: Juan Jaramillo con un set que tendrá algo de rock, punk y esos himnos latinos infaltables del rock; Mauricio Pérez quien viajará a los tiempos ochenteros del rock y el new wave y Andrey RaBoombox con una tanda complementaria de punk y ska.

Estén pendientes de https://colectivosonoro.com/ y de sus redes sociales donde se revelará el line up de fotógrafos confirmados y más información del evento.

Un bolero para la memoria: la noche en que Barranquilla se vistió de recuerdos

Por: Azharys Hazbun

En la noche del 8 de agosto, el Teatro José Consuegra Higgins latía distinto. Afuera, la brisa caliente de la ciudad se mezclaba con el murmullo de una fila que parecía contener más emoción que impaciencia. Adentro, los focos iluminaban un escenario que no solo prometía música, sino también memoria y esperanza. Señor Bolero había llegado a casa.

No era una noche cualquiera: el barranquillero Ricardo Stevan, Rey Momo del Carnaval 2023 en Nueva York, regresaba a su ciudad natal con la obra que conquistó corazones en escenarios tan lejanos como Broadway y tan cercanos como Bogotá. Las entradas estaban agotadas y en las butacas se distinguían rostros familiares de la farándula local, figuras del carnaval, cantantes, actores, diseñadoras de moda y periodistas culturales que parecían listos para dejarse atrapar por el embrujo de un bolero.

La trama, inspirada en el Alzheimer, se desplegó como un álbum de fotografías antiguas que alguien hojea con cuidado. En un bar neoyorquino de los años 50, seis personajes cruzaban sus vidas entre boleros, confesiones y miradas que decían más que las palabras. El protagonista —un hombre que empezaba a olvidar— se convirtió en el espejo de la fragilidad humana, pero también en la prueba de que el amor es capaz de retener aquello que el tiempo insiste en borrar.

Los acordes en vivo de más de treinta boleros clásicos, desde Piel canela hasta La copa rota, hicieron que el público no solo escuchara, sino que viajara. Cada canción era una llave que abría puertas cerradas por décadas, despertando sonrisas y lágrimas al mismo tiempo. La estética retro, el vestuario cuidado al detalle y la química entre los actores, entre los que brillaron Yolanda Rayo, María Cristina Gálvez, Bruno Díaz, Nina Caicedo y Fernando Monge, crearon una atmósfera que parecía suspendida en el tiempo.

Pero lo más poderoso de la noche fue el silencio. Ese que caía sobre la sala en los momentos más íntimos, cuando las luces se volvían suaves y la voz de Ricardo Stevan, entre canción y diálogo, acariciaba la memoria colectiva. Era como si cada espectador guardara en su pecho un recuerdo personal que la obra había despertado.

Al final, los aplausos no fueron solo un gesto de cortesía. Fueron un abrazo largo, cálido, que reconocía no solo el talento de un elenco estelar, sino también el valor de hablar del Alzheimer desde la ternura, la música y la esperanza. Barranquilla se fue esa noche con el corazón lleno y la certeza de que, mientras haya canciones, habrá recuerdos que no se borran.

Sonidos Especiales Groover – Agosto 2025 | Vol. 02

Dax presenta Lonely Dirt Road (USA -Canada)

Zircon Skyeband presenta Lovers Who Wander (Paise Bajos, Reino Unido y USA)

COMMOTION presenta kombucha (USA)

Zircon Skyeband presenta In Love With the Fall (Paise Bajos, Reino Unido y USA)

Solar presenta MALAU (Francia – España)

Alvis Escobar presenta Fe 0% (USA – Venezuela)

The Plug Network presenta Annn Ale (USA)

PUESS presenta Bombosstic – (USA)

Jultrane presenta Love (Francia)


En video, ECO Medellín presenta ‘Un instante’, una canción que mira de frente a la nostalgia

ECO Medellín es un soñador y creador innato, amante por contar historias, imaginar utopías y respaldar causas aparentemente perdidas. Rimador por vocación, compositor por pasión, es una ‘nea’ ilustrada, una mezcla entre la calle y la carrera, ávido de conocimiento, pero con ganas de romper esquemas, sin temor a salirse del molde de lo que está establecido, siendo fiel a su estilo.

La intención de su propuesta musical busca fusionar ritmos como la salsa, el bolero, la cumbia, el rock y el guaguancó, con estilos musicales como el rap y el trap; contando en sus letras historias cotidianas desde una sonoridad contemporánea que tiene como base esos géneros que marcaron una época importante en diferentes generaciones latinoamericanas.

«Mis letras nacen como una respuesta genuina y poética a los tiempos que vivimos, abordando temáticas como la identidad, el amor, la memoria y la resistencia desde una perspectiva sensible y crítica, con un lenguaje cotidiano cargado de subtexto, convirtiendo historias personales en relatos con los que el público se siente identificado», cuenta el artista con influencias como Calle 13, WOS, LosPetitFellas, Trueno, Residente y Orishas. Adicionalmente, el proyecto está cargado de múltiples influencias sonoras gracias a la riqueza musical que lo compone como salsa, bolero, guaguancó, cumbia, bullerengue, música protesta, trova cubana, rock en español y rap en español.

‘Un instante’ es el nuevo lanzamiento de ECO Medellín, es una súplica por detener el tiempo, por aferrarse a los recuerdos que nos definen y nos salvan. En este sencillo el artista colombiano explora la nostalgia como una cárcel voluntaria: un lugar donde, aunque la salida es posible, muchas veces elegimos quedarnos con la esperanza de volver a sentir aquellos recuerdos que nos marcaron.

Musicalmente, ‘Un instante’ resulta de la conexión entre los fraseos contundentes y reflexivos característicos del artista, primando el género rap, sobre una instrumental de rock alternativo, con incluso influencias minimalistas de pop, cumbia y sonidos sintéticos en algunas de sus secciones.

«Desde pequeño siempre me he considerado un nostálgico empedernido, y esta canción nace justamente de ese momento de la vida en el que el peso de la adultez te confronta con la imposibilidad de revivir esos recuerdos de una infancia y adolescencia felices. Recordar esos pequeños detalles como las tardes jugando, las cenas en familia, las noches aprendiendo guitarra o las madrugadas improvisando con amigos me llenan de vida, pero a la vez generan vacío, al comprender que son momentos que ya no volverán», agrega el cantante y compositor colombiano.

El videoclip de ‘Un instante’, que ya fue anunciado en la selección de algunos festivales de cine en Colombia, fue realizado bajo la dirección del artista y explora la nostalgia como una prisión emocional. A través de un plano secuencia, seguimos a ECO Medellín, quien se encuentra preso dentro de una cárcel junto a algunos de sus recuerdos más emotivos, en una celda de la que no puede —o no quiere— salir, incluso cuando la puerta siempre ha estado abierta. El clip reflexiona sobre la decisión de permanecer en el pasado, aferrándose a vivencias irrepetibles, en busca de un instante que ya no volverá.

‘Un instante’ es perfecta para esas tardes y noches lluviosas, reflexivas o existencialistas. Esos momentos de la vida donde nos sentamos en la ventana, mirando a la nada pensando en todo.

«Con esta canción pueden sentirse identificadas esas personas nostálgicas como yo, que viven un presente con anhelos de revivir algunos de los momentos de su pasado, de detener el tiempo, aunque sea por un momento y sentir una vez más el calor de los instantes especiales que vivimos», enfatiza ECO Medellín.

‘Un instante’ Un Instante es el tercer sencillo del segundo EP de ECO Medellín titulado ‘Amanecerá y Veremos’, trabajo discográfico compuesto por 6 canciones, y cuyo lanzamiento está proyectado para octubre de 2025. Este EP es un compilado de canciones dedicadas a esas noches de insomnio existencialista, en las que sólo surgen mil preguntas sin respuesta acerca de lo que hicimos, lo que dejamos de hacer o lo que haremos. La única respuesta segura que el artista ha encontrado ante todas las incertidumbres es justamente que «Amanecerá y Veremos».

Sonidos Especiales SubmitHub – Agosto 2025 | Vol. 06

Edward Michael presenta The Quick and the Dead – USA

Beach For Tiger presenta Almost There – Reino Unido

Stephy Lee presenta Fantástico – Puerto Rico

ISA presenta Chichí– Republica Dominicana

Coyote Tango  presenta El Ritual – Mexico

ray rogerss presenta Down Bad – USA

Vargas presenta Nota Negra – Venezuela

Moon Maison presenta FLY AWAY 432 Hz – USA

COYOTE TANGO presenta EL RITUAL – Mexico

Ribeiro DiCastro presenta Lunáticos – Brasil

Sonidos Especiales Groover – Agosto 2025 | Vol. 01

GR1FN presenta GROOVE GROOVE (feat. CHAZ MARCUS) – USA

Soul de Vienne presenta This Night Is Ours – Austria

S. Coop presenta UNDER DI GUN-Acoustic Version – Jamaica

Loïc Emboulé presenta I Ka Pran Tèt An Mwen (IKPTAM) – Francia

Motsek presenta The Other Side – Main Mix – Francia

ABA¥OMI presenta CHAKAM – Nigeria

Riviir presenta Kochi (feat. The Game) – USA

Dax presenta Man I Used To Be – Canada y USA


Valentín Carrión presenta Suspirando – Argentina

Swamp Music Players presenta Crowd Pleaser – Canada, Reino Unido y USA

ah-Na presenta Villains – USA






Sonidos Especiales SubmitHub – Agosto 2025 | Vol. 05

GKBL presenta Oyo – Francia

DESKO bySaabye presenta Kosmos – Dinamarca

Estella Dawn presenta Skinny Love (Bon Iver  Cover)- USA

el Futurista  presebta mi dosis – Chile

Judge & Jury , Butcher Babies , Ben Jewell , Cage Fight y Erikshredz presentan Sincerity (You Fooled Me Twice)– USA y Reino Unido

REZarin presenta Androme – Latvia

Francis Winter Fable presenta People Fight – Reino Unido

https://www.youtube.com/watch?v=hysqUOBqOuA

King Cole AKA Cole Williams presenta In My Lane Make It Rain – Reino Unido

Francisca y Los Exploradores presenta Aspirinas – Argentina

Mimi Rose presenta Rehab – Argentina

Sonidos Especiales SubmitHub – Agosto 2025 | Vol. 03

Kyle-G presenta Tu Mirada– Cuba

Chris Veron y AXXX7en presentan The Future – Alemania

JONES presenta Moonlight – Reino Unido

Romain Alix , Loe Tide y Amelie Lucille presenta Kintsugi– Francia y USA

Pynch presenta Post-Punk / New-Wave– Reino Unido

Ana November presenta Good Time– USA

The Jerrys presenta Kentucky Girl – USA

Quinja presenta Vibration – USA

wanderer presenta Chimera – Alemania

Nate Currin presenta White Hills – USA

Romulhu: la saga steampunk samaria de Kas Freyle que conquista Colombia

Por Azharys Hazbun Corro

El pasado 2 de junio de 2025, Bogotá fue escenario del lanzamiento oficial de Romulhu, Relatos de una Tierra de Nadie, la obra debut del escritor samario Kas Freyle dentro de su saga de fantasía steampunk. El evento, celebrado en un reconocido centro de convenciones de la capital, reunió a lectores, escritores, músicos y amantes del universo fantástico, marcando el inicio de un ambicioso viaje literario compuesto por siete libros que combinan música, ciencia ficción, mitología y narrativa oral.

Publicada por Ita Editorial, Romulhu no es solo un libro, sino la puerta de entrada a un mundo que orbita un agujero negro, narrado por un juglar errante que, al ritmo de sonidos mágicos, cuenta las gestas de héroes y criaturas míticas. Esta propuesta transmedia —que se expande a podcasts, cómics, videojuegos y música— fue una de las ganadoras de la 4ta Convocatoria Nacional de Ita Editorial, seleccionada entre más de 1.280 obras de todo el país. Un hito que no solo evidencia la calidad literaria del autor, sino que posiciona su nombre en el mapa de la literatura fantástica nacional.

Detrás de Kas Freyle está Jesús David Freyle Márquez, Comunicador Social y Periodista, con estudios de maestría, especialización y doctorado en curso, y docente universitario en la Universidad del Magdalena. Más allá del currículo académico, Freyle es un arquitecto de mundos, alguien que ha dedicado más de 15 años a construir Romulhu desde sus cimientos. Un universo tan vasto como coherente, donde la magia responde a leyes sonoras, existe un deporte llamado Arbatos, y la política, la cultura y la tecnología se entretejen como si realmente existieran más allá de la página.

Durante el evento de lanzamiento, el autor compartió fragmentos de su proceso creativo: un ritual nocturno, cuadernos siempre a la mano, música adecuada para cada escena, muñecos para simular batallas, y una dramaturgia que vive en su cuerpo antes de ser escrita. Cada personaje es más que un nombre; para Freyle, son seres que le hablan, le cuentan sus secretos, y lo guían en la escritura.

“Uno de mis favoritos es Fittwatts, el Rocambolesco. Es bajito, poderoso, te hace creer que es débil… pero es al revés”, comentó entre risas. “Y Ayrin Murdock, una joven con una fuerza brutal, fue la última en llegar, pero completó todo el sentido de la obra”.

El camino no ha sido fácil. Aceptarse como escritor fue uno de los mayores desafíos. “Uno se compara mucho, se castiga. Pero hay que atreverse a cortar, a perdonarse y a seguir creyendo en la obra. Hubo momentos en los que pensé que no valía la pena… pero vaya que lo vale”, confesó el autor durante una conversación íntima con sus lectores.

Freyle no es un novato en el mundo de las letras ni en el de las artes. Ha ganado ocho convocatorias literarias, publicado en seis antologías, y recibido reconocimientos como el Premio Volar al Mejor Cuento (2023). También es guionista del videojuego NFT Eterland, bajista y vocalista de la banda Parnassus, con la cual ganó el Festival Distrital de Rock y el Premio Tayrona en 2016. Además, fue galardonado por el documental Jaladora del Mar, presentado en el FICCI, y actualmente dirige el programa radial Kastlemania, desde donde difunde música, literatura y cultura alternativa.

En entrevista, Freyle confesó que sus influencias van desde Tolkien, Edgar Allan Poe y García Márquez, hasta Brandon Sanderson, Cortázar y Fernando Soto Aparicio, a quien considera uno de los grandes narradores del país. “Me ha influenciado todo, desde las fábulas de Esopo hasta las campañas de Calabozos y Dragones. Yo soy escritor arquitecto: todo está estructurado desde el final, con mapas, líneas de tiempo y hojas de personajes. Escribo con una brújula, pero también con un plano”, afirmó.

Romulhu ya se encuentra disponible en Amazon y en el sitio web oficial de la editorial: itabooks.com. Con esta publicación, Kas Freyle no solo abre una nueva página en la literatura fantástica del Caribe colombiano, sino que reafirma que la imaginación, cuando se construye con paciencia, pasión y método, puede ser el puente más poderoso hacia otros mundos.

Y en palabras del propio autor, a quienes apenas inician en el camino de la escritura: “Perdónense todo. Lean. Y no se rindan jamás. Porque hay afuera personas esperando amar las historias que están por contar”.

Una canción sobre las dualidades del amor, así es ‘No sé mañana’ de Checho SASA & Kandall

‘No sé mañana’ de Checho SASA & Kandall es una canción que nace del sentimiento crudo y real que se vive en relaciones intensas, donde el amor y el dolor se entrelazan como si bailaran al mismo ritmo. Con sonidos que fusionan reggae, R&B y ritmos latinos la canción refleja esa dualidad emocional que todos en algún momento hemos sentido.

‘No sé mañana’ fue grabada en La Colmena Records en Bogotá junto al ingeniero Daniel Restrepo. La producción musical estuvo a cargo de Cfelo, productor de Medellín, con quien Checho ha trabajado en cuatro sencillos que serán parte de su próximo EP titulado ‘Pa’ Qué’.

La conexión entre los artistas surgió gracias a Unión Ska Colombia durante una visita de Kandall a nuestro país. Hicieron ‘clic’ de inmediato, co-escribieron la letra y el artista panameño grabó aportando su esencia y flow.

«Esa canción representa la nostalgia, el amor y los sentimientos encontrados en una relación. Aborda el viaje del amor cuando es correspondido y cuando no, la magia de sentir mariposas o murciélagos en el estómago», explica Checho SASA.

El videoclip de «No Sé Mañana» se rodó en DC Luxury MotorWorks, un espacio colorido y con mucha personalidad. La producción estuvo a cargo de StationRoots Company bajo la dirección de Sebastián Juyó.

«Hoy estoy en la luna, mañana en el infierno… Amarnos es un viaje sin rumbo, ni tiempo»