Layoneth Grandas V presenta ‘Elemental’, porque reír también es una forma de sanar

‘Elemental’ es la primera puesta en escena de Layoneth Grandas V. Después de más de 10 años en la industria del entretenimiento, el productor y realizador escénico colombiano decidió crear una propuesta que combina humor, reflexión y catarsis alrededor de un tema universal: la vida como camino de luces y sombras. El proyecto nació como respuesta a un momento personal confrontante y se convirtió en una obra íntima, auténtica y profundamente humana, que busca conectar con públicos de todas las edades desde la experiencia cotidiana y el reconocimiento emocional.

La propuesta artística se realizará el sábado 1 de noviembre en el Teatro Juan Pablo González Pombo (Centro Comercial Santa Fe – Calle 185 # 45 – 03, Bogotá). Las entradas están disponibles de desde $40.000 y $50.000 (con 50% de descuento en preventa) en https://latiquetera.com/

Con una década de experiencia, Layoneth Grandas V ha tenido la oportunidad de pisar las tablas, de aparecer en una que otra serie y recientemente de producir espectáculos de comedia. Lleva varios años de su vida sobreviviendo a punta de humor, trabajo y ganas, es papá de tres hijos, esposo y alguien que aprendió —a las buenas y a las malas— que la vida siempre puede transformarse en algo que valga la pena. Entendió que no hay momento perfecto, basta con querer dar un paso al frente y contar la historia: desde el corazón, con comedia, reflexión y verdad.

«‘Elemental’ nació cuando todo parecía caerse: la salud, lo emocional, lo económico y hasta la fe. En medio de esa oscuridad surgió un llamado interno, la necesidad de decir algo propio, de transformar la experiencia en un relato que no se quedara solo en mí. Descubrí que quería crear un espacio que no fuera ni una charla motivacional, ni un montaje tradicional, sino un puente entre la tragedia y la risa, entre la caída y la posibilidad de levantarse; y Elemental es ese puente», cuenta el artista.

‘Elemental’ es la primera puesta en escena de Layoneth Grandas V, dura aproximadamente una hora y es una experiencia hecha para reír, reflexionar y reconocerse. Habla de las contradicciones de ser padre, esposo, trabajador y soñador en una sociedad que exige mucho, pero enseña poco a sentir. Aborda temas como la salud mental, la felicidad y la plenitud simple, los silencios, la fe, las pérdidas y la reconstrucción. Es un viaje entre la luz y la oscuridad, contado con honestidad y humor, para demostrar que ser feliz es un acto de determinación.

«El principal motivo para hacer este show fue el deseo de vivir con sentido, la paternidad también me ha desarmado y reconstruido, la soledad me obligó a mirar dentro, y la fe me recordó que siempre hay otra oportunidad. El humor fue siempre un salvavidas y lo quise unir a lo más humano de mis experiencias. Elemental nace de ese impulso: conectar desde la persona que soy y demostrar que, incluso en medio del caos, se puede encontrar una razón para reír, sanar y seguir», enfatiza.

Layoneth aborda el concepto de la vida como oficio y la paternidad como espejo porque vivir es un oficio de tiempo completo, sin manual, sin reconocimiento y lleno de improvisación; y la paternidad no es distinta: «todos hacemos lo que podemos, juzgamos, fallamos, aprendemos y seguimos. Nos enseñaron a trabajar, pero no a sentir, a muchos hombres nos cuesta ser padres presentes, emocionales y amorosos porque nunca tuvimos referencias. Hablar de esto abre un espacio para reírnos de nuestros errores, reconocer a quienes lo intentaron antes y animarnos a hacerlo distinto, sin vergüenza».

«Con Elemental busco que la gente se ría, sí, pero que también salga más liviana, que quien tuvo una infancia que pudo ser mejor o peor, quien está en medio de una pérdida o quien siente que la vida le pesa demasiado, pueda encontrar algo de reconocimiento, valor y alivio en este encuentro. La intención es conectar desde la verdad, no desde la pose, es una invitación a detenernos, mirarnos con honestidad y aprender a no tomarnos la vida ni tan en serio… ni tan a la ligera», puntualiza.

Con este proyecto, Layoneth afirma «que reír es una forma de sanar. Que todos venimos rotos en alguna parte, pero eso no nos define para siempre o nos impide reconstruirnos. Que la vida no se trata de esperar el momento perfecto, sino de decidir empezar, incluso con miedo. Y que la comedia y el arte pueden ser más que entretenimiento: pueden ser un acto de valor, amor propio y colectivo».

La propuesta artística se realizará el sábado 1 de noviembre en el Teatro Juan Pablo González Pombo (Centro Comercial Santa Fe – Calle 185 # 45 – 03, Bogotá). Las entradas están disponibles de desde $40.000 y $50.000 (con 50% de descuento en preventa).

Compra tus entradas en https://latiquetera.com/

Layoneth Grandes V está construyendo una gira nacional con presentaciones en Medellín, Cali, Barranquilla y Bucaramanga. Además, se encuentra preparando una versión audiovisual de Elemental para plataformas digitales, junto con talleres en colegios y comunidades, donde pueda hablar con humor y franqueza sobre la vida, la paternidad, la masculinidad y la resiliencia. «Es importante que las personas se den la oportunidad de conocerme porque represento a muchos que no suelen tener voz ni escenario y que muy tristemente desaparecen solos en silencio. Vengo del miedo, de la inacción, la vergüenza y la tristeza, no vengo a hacer reír por hacer reír. Vengo a hablar de lo que somos: de lo que duele, de lo que sana y de lo que nos reconstruye, mi propuesta es un espejo emocional: quien se dé la oportunidad de ver Elemental, no solo se va a reír —también se va a reconocer», concluye.

Un bolero para la memoria: la noche en que Barranquilla se vistió de recuerdos

Por: Azharys Hazbun

En la noche del 8 de agosto, el Teatro José Consuegra Higgins latía distinto. Afuera, la brisa caliente de la ciudad se mezclaba con el murmullo de una fila que parecía contener más emoción que impaciencia. Adentro, los focos iluminaban un escenario que no solo prometía música, sino también memoria y esperanza. Señor Bolero había llegado a casa.

No era una noche cualquiera: el barranquillero Ricardo Stevan, Rey Momo del Carnaval 2023 en Nueva York, regresaba a su ciudad natal con la obra que conquistó corazones en escenarios tan lejanos como Broadway y tan cercanos como Bogotá. Las entradas estaban agotadas y en las butacas se distinguían rostros familiares de la farándula local, figuras del carnaval, cantantes, actores, diseñadoras de moda y periodistas culturales que parecían listos para dejarse atrapar por el embrujo de un bolero.

La trama, inspirada en el Alzheimer, se desplegó como un álbum de fotografías antiguas que alguien hojea con cuidado. En un bar neoyorquino de los años 50, seis personajes cruzaban sus vidas entre boleros, confesiones y miradas que decían más que las palabras. El protagonista —un hombre que empezaba a olvidar— se convirtió en el espejo de la fragilidad humana, pero también en la prueba de que el amor es capaz de retener aquello que el tiempo insiste en borrar.

Los acordes en vivo de más de treinta boleros clásicos, desde Piel canela hasta La copa rota, hicieron que el público no solo escuchara, sino que viajara. Cada canción era una llave que abría puertas cerradas por décadas, despertando sonrisas y lágrimas al mismo tiempo. La estética retro, el vestuario cuidado al detalle y la química entre los actores, entre los que brillaron Yolanda Rayo, María Cristina Gálvez, Bruno Díaz, Nina Caicedo y Fernando Monge, crearon una atmósfera que parecía suspendida en el tiempo.

Pero lo más poderoso de la noche fue el silencio. Ese que caía sobre la sala en los momentos más íntimos, cuando las luces se volvían suaves y la voz de Ricardo Stevan, entre canción y diálogo, acariciaba la memoria colectiva. Era como si cada espectador guardara en su pecho un recuerdo personal que la obra había despertado.

Al final, los aplausos no fueron solo un gesto de cortesía. Fueron un abrazo largo, cálido, que reconocía no solo el talento de un elenco estelar, sino también el valor de hablar del Alzheimer desde la ternura, la música y la esperanza. Barranquilla se fue esa noche con el corazón lleno y la certeza de que, mientras haya canciones, habrá recuerdos que no se borran.

Señor Bolero llega a Barranquilla: un musical sobre el amor, la memoria y la esperanza

El musical Señor Bolero, inspirado en el Alzheimer, llega a Barranquilla el 8 de agosto con doble función en el Teatro José Consuegra Higgins

El aclamado musical inspirado en el Alzheimer, con funciones agotadas en Nueva York y Bogotá, se presentará por primera vez en la ciudad natal de su creador, Ricardo StevanRey Momo del Carnaval de Barranquilla en 2023 en Nueva York.

Después de emocionar a miles de espectadores en escenarios internacionales, el espectáculo musical Señor Bolero aterriza en Barranquilla con una función doble el próximo 8 de agosto de 2025, en el Teatro José Consuegra Higgins, como parte de su Gira Internacional 2025.

Un tributo musical al poder de los recuerdos

Escrito, dirigido y protagonizado por el barranquillero Ricardo Stevan, exalumno de la Escuela de Actores de Barranquilla y del Instituto La Salle, el musical ha sido reconocido con ocho premios teatrales en Nueva York, incluyendo los galardones a Mejor Producción Latina y Mejor Obra Original.

Señor Bolero, más allá de presentar una puesta en escena fascinante y simbólica, es un homenaje a quienes enfrentan el Alzheimer, a sus familias, y a la música como vehículo de memoria y emoción.

Ambientado en un bar neoyorquino de los años 50, el espectáculo entrelaza las historias de seis personajes cuyas vidas convergen entre boleros, confesiones y momentos inolvidables. Uno de ellos, un hombre que comienza a perder la memoria, se convierte en símbolo de la fragilidad humana y del poder del amor para sostener lo que el tiempo intenta borrar.

Con una cuidada estética retro, música en vivo y más de 30 boleros clásicos —entre ellos ‘Piel canela’‘Nuestro juramento’‘Contigo aprendí’ y ‘La copa rota’—, esta obra ha sido celebrada como un viaje emocional que conecta generaciones.

Elenco estelar

El musical cuenta con un destacado elenco que reúne talento colombiano y latinoamericano compuesto por Yolanda RayoRicardo StevanMaría Cristina GálvezBruno DíazNina Caicedo Fernando Monge.

Producido por la Fundación Fábrica de Estrellas, con sedes en Nueva York y Colombia, Señor Bolero continúa construyendo puentes entre la nostalgia, el arte y la salud emocional, despertando reflexión y empatía en cada función.

Funciones en Barranquilla

  • ·        Lugar: Teatro José Consuegra Higgins
  • ·        Fecha: viernes 8 de agosto de 2025
  • ·        Funciones: 5:00 p.m. y 8:00 p.m.
  • ·        Entradas: disponibles en línea | Taquilla del teatro

Funciones en Barranquilla

📍 Teatro José Consuegra Higgins
📅 Viernes, 8 de agosto de 2025
🕔 5:00 PM
🕗 8:00 PM

🎟️ Boletos disponibles en: www.eventu.co

Johana Velandia presenta el Stand UP Comedy ‘Gorda… Y qué?’

Después de su exitoso paso por Medellín, Cúcuta y Chía, el stand up comedy ‘Gorda… Y qué?’ llegará a Neomundo en Bucaramanga el próximo 9 de noviembre y al Auditorio CEG en Bogotá el 16 de noviembre.

‘Gorda… Y qué? es un espectáculo para no parar de reír junto a Johana Velandia, la gorda más chimba de toda Colombia, quien nos invita a reflexionar con humor sobre la vida.

Johana Velandia, conocida como ‘Una Gorda Ahí’, es una destacada comediante, mamá y empresaria originaria de Villavicencio y residente en Bogotá. Tiene un divertido espectáculo llamado ‘GordConsejos’, donde interactúa con la audiencia a través de consejos solicitados por WhatsApp, respondiéndolos en vivo e incluso utilizando los audios que le envían.

La comedia ha sido su mayor empoderamiento, permitiéndole crecer y conectar con miles de personas. No te pierdas este show que te hará reír a carcajadas. La boletería para ‘Gorda… Y qué?’ está disponible en https://acortar.link/Boletas-GYQ

Bucaramanga

Neomundo Centro Eventos y Convenciones. Calle 89, transversal oriental metropolitana 69.

Boletas disponibles acá https://www.allticketscol.com/eventos/evento/DCU549

Bogotá

Auditorio CEG. Avenida Caracas # 63-23

Boletas disponibles acá https://www.allticketscol.com/eventos/evento/ONU976

La historia detrás de Johana Velandia (‘Una Gorda Ahí’)

Con dos hijas a su lado, esta madre berraca no solo se enfrenta a los desafíos cotidianos, sino que también se atreve a comerse el mundo—sin miedo a ganar unos kilos extra en el camino. Cada día, sus palabras arrancan sonrisas a miles de personas, y ahora está lista para dar otro gran salto: llevar su humor y su historia a los escenarios de todo el país.

Con el apoyo de su leal fanaticada, sueña con llenar teatros en una gira nacional, demostrando que no hay obstáculo lo suficientemente grande que no se pueda superar con un buen chiste y una gran dosis de coraje.

Empoderando a través del Humor

Con seis años de carrera en el mundo de la comedia, Johana Velandia ha logrado destacar como una figura inspiradora para las mujeres en Colombia. Su humor, cargado de mensajes de amor propio, superación y empoderamiento femenino, la ha convertido en un referente para quienes creen que los sueños se cumplen si se lucha por ellos.

Aunque su paso por ‘La Casa De Los Famosos Colombia’ la llevó a nuevas audiencias, su éxito ya estaba consolidado mucho antes de ingresar ‘Una Gorda Ahí’ había logrado cautivar a miles con su enfoque auténtico, derribando estereotipos y abriendo camino para las mujeres que buscan redefinir la belleza y el éxito.

En sus redes sociales, continúa impulsando un mensaje de autoaceptación y empoderamiento, motivando a sus seguidoras a no rendirse y a abrazar quienes son. Con cada actuación, La gordita no solo provoca risas, sino que deja un mensaje profundo: la fuerza está en la autenticidad y en no tener miedo de ser quién eres. Después de dar un salto al vacío y dejar atrás una relación, una mujer gorda, valiente y luchadora, decide reinventarse en el mundo de la comedia.

Mariana Sanjuan, la actriz colombiana que triunfa en Estados Unidos

En su imparable carrera ha ganado múltiples premios en Los Ángeles, principalmente por el cortometraje ‘Desaparecida/Missing’ en el que fue actriz, productora y escritora.

Mariana Sanjuan nació en Bogotá y desde hace un par de años se mudó a Los Ángeles, ciudad que ha visto crecer su carrera a pasos agigantados.

La actriz colombiana es reconocida por mostrar la dualidad y complejidad de personajes que no siempre son lo que parecen. Su comprensión orgánica de la actuación y las artes dramáticas le han dado una ventaja única para poder expresarse en las diferentes plataformas de la industria cinematográfica.

Su debut actoral fue en Colombia en 2019, cuando obtuvo el papel principal en ‘Megara’, la adaptación musical de Hércules de Disney. El musical fue producido y co-dirigido por Yanetsis Alfonso, una renombrada coach de actuación y canto que trabaja en programas como ‘La Voz: Colombia’ y ‘Yo me Llamo’. Después de esto, viajó a Estados Unidos, donde estudió en la New York Film Academy (Campus de los Ángeles), una de las escuelas de cine más reconocidas de ese país. En los últimos cuatro años, Mariana ha actuado en múltiples cortometrajes galardonados en reconocidos festivales de cine.

A lo largo de su carrera Mariana ha mostrado versatilidad en diferentes géneros y en la exploración de diferentes medios para contar una historia. Desde el cine, pasando por la televisión, web-series y videos musicales, hasta comerciales.

Entre sus actuaciones destacadas se incluye ‘Alone’ dirigida por Roy Shellef, un cortometraje premiado tanto en el Port Blair International Film Festival (2021) como en el Vesuvius International Film Festival (2021). Además, fue proyectado en el distintivo Phoenix HorrorCon (2021).

Actuó también en The Heartbeat Act, cortometraje dirigido por Anahí G. Luna, que fue seleccionado en prestigiosos festivales de cine como el California Women’s Film Festival (2022), Dallas Independent Film Festival (2023), Los Angeles Women in Film Festival (2023) y el International Film Festival: Hollywood Art and Movie Awards (2024).

Premios y reconocimientos por ‘Desaparecida/Missing’

Recientemente, su participación como productora, escritora y actriz en ‘Desaparecida/Missing’, bajo la dirección de Anahí G. Luna, le ha dado múltiples premios como actriz:

Oniros Film Awards (2024): Mariana Sanjuan ganó el premio a ‘Mejor Actriz’ y el cortometraje recibió el Grand Jury Award, siendo también finalista en la categoría de Mejor Cortometraje Indie.

New York Film Awards: La actriz colombiana recibió el premio a ‘Mejor actriz en una película indie’ y el audiovisual ganó en las categorías ‘Mejor cortometraje narrativo’, ‘Mejor película Indie’ y ‘Mejor película inspiradora’.

Best Actor and Directors Awards – Nueva York: Mariana ganó el premio a la ‘Mejor actriz en una película de justicia social’ y al ‘Mejor debut actoral’ (Ambos como ‘Gold Award’, el más alto honor).

Premios de Cine de Los Ángeles (LAFA 2024): «Desaparecida» ganó el premio al Mejor Indie Short, y Mariana ganó el premio de actuación en la categoria ‘Mujer Inspiradora en una película’.

SIFF: El corto ganó ganó el premio a ‘Best Women’s Film’ y fue nominado en la categoría de ‘Mejor Cortometraje Internacional’. Por su parte, Mariana fue la ganadora en la categoría de ‘Mejor Actriz’.

‘Desaparecida/Missing’ fue hecho para «Todas las mujeres que nunca regresaron a casa». Es un cortometraje provocador sobre ‘Sara’, una joven que pide un servicio de transporte por medio de una app, sólo para descubrir que su miedo más grande se ha tornado en realidad: Ella debe salvarse de las manos del peligroso conductor que se deleita en su pánico.

Además de los premios ya obtenidos, el audiovisual ha sido seleccionado en los Rome Prisma Awards y está nominado en el Toronto International Film Festival. Por su parte, Mariana Sanjuan está nominada como ‘mejor actriz’ en los Premios Anuales de Actores.

‘Desaparecida/Missing’ también fue seleccionado en el Golden State Film Festival y será proyectado en el palacio cinematográfico más icónico del mundo: El TCL Chinese Theatre, en pleno corazón de Hollywood Boulevard.