“Subnormal», una mezcla de electrónica y cumbia que evoca los bajos instintos de Swagg Metro

Swagg Metro se enorgullece de presentar su última producción musical, «Subnormal». Esta innovadora fusión de música electrónica y cumbia colombiana transporta a los oyentes a un viaje lleno de ritmos cautivadores y emociones intensas. La canción destaca atracción que los hombres experimentan hacia el cuerpo de una mujer, un tema que ha sido inspiración en diversas expresiones artísticas a lo largo de la historia.

«Creamos música versátil y original, abarcando diversos géneros. Nos gusta experimentar y probar nuevos sonidos. No le tememos a lo desconocido», comenta Camilo, vocalista de la banda.

Con una combinación única de tambores y guitarras, Swagg Metro logra evocar sensaciones primitivas que resuenan en lo más profundo de nuestros instintos. La música es un lenguaje que permite explorar y expresar estas emociones de manera artística y respetuosa.

Esta canción refleja la identidad cultural de Colombia y rinde homenaje a la diversidad musical del país. «Subnormal» cautivará a los oyentes con su mezcla armoniosa de ritmos tradicionales, fusionados con elementos electrónicos e influencias urbanas. Esta combinación única resalta el talento del agrupacion bogotana para explorar nuevas formas de expresión musical y su pasión por romper barreras estilísticas.

«Nuestro más reciente sencillo, `Subnormal’, es una mezcla entre electrónica y cumbia de tambores, con una lírica que, a través de la sátira, busca relatar ciertas vivencias personales. Queremos romper barreras y acercar diferentes géneros musicales, creando una experiencia única para los amantes de la música electrónica y los sonidos colombianos», añade la banda.

La producción, incluyendo el beat, la mezcla, el grasp y la maqueta de la portada, estuvo a shipment de Kalech (Luis Andrés Estupiñán), productor, cantante y tecladista de la banda. Además, Camilo Useche, vocalista y guitarrista de la banda, grabó parte de las guitarras. Nicolás Peñuela, percusionista digital, también participó con otras guitarras y bajos en la canción.

«Esperamos que ‘Subnormal’ conecte con el público y sea del agrado de muchos. Disfrutamos y nos divertimos mucho mientras la realizábamos, y creemos que eso es la base de todo. Si a nosotros nos gusta, seguramente habrá personas a las que les atraiga este tipo de sonidos y temáticas», expresan.

Swagg Metro invita a todos los amantes de la música a sumergirse en «Subnormal» y dejarse llevar por sus ritmos envolventes recordarnos la importancia de disfrutar y celebrar nuestra humanidad en todas sus formas.

“La Vereda», una canción profunda que nos presenta Los Monoplònicos

La banda de rock barranquillera (Colombia), Los Monoplònicos nos presenta su último sencillo, «La Vereda», acompañado de un video musical oficial. La canción es una mezcla de balada y rock clásico, con una letra que hace alusión a un lugar lejano y a los cambios que experimentamos en la vida y en nuestro entorno.

Desde el principio, «La Vereda» atrapa al oyente con su melodía pegajosa y ritmo lento, equilibrando los sonidos para dar prioridad a la historia que se quiere contar. Con esta producción, la banda vuelve a sus raíces musicales.

“La Vereda» es una de las canciones más personales y emotivas que la banda ha lanzado hasta la fecha. La letra refleja los altibajos de la vida y las experiencias que todos podemos enfrentar, especialmente cuando estamos en un lugar diferente al nuestro. La música es el medio perfecto para expresar estos sentimientos, y la banda ha logrado crear una melodía que se quedará en la mente del oyente durante mucho tiempo.

La canción está inspirada en un hecho real, como casi todo lo de Los Monoplònicos. “El cantante de la banda se fue a vivir fuera de la ciudad y las primeras semanas de esa nueva experiencia fueron difíciles. Había mucha conexión con la ciudad que acababa de dejar, muchas rutinas que se cortaron de golpe, se alargaron las distancias y una sensación de cambio que al principio daba un poco de inseguridad y temor por la decisión” – Comentan. En ese momento emocional en donde además se mezclaba la emoción de un nuevo comienzo y de un logro, surgió la canción como una catarsis para reflejar aquel estado medio incómodo, medio emocionante. La canción habla del cambio de manera positiva.

El video musical que acompaña a la canción es una obra de arte visual que se le ocurrió al bajista de la banda, quien asociaba la canción con un programa musical chileno llamado 31 minutos. La historia está protagonizada por un títere y se cuenta de forma tierna e inocente, añadiendo una dimensión adicional a la experiencia de escuchar la canción.

La composición es de Ricardo Orozco (Vocalista), la música es de Los Monoplònicos y la producción fue realizada en Flask Studios. El video fue hecho por Ricardo Orozco, Domingo Sánchez y María Chiquillo.

“La vereda” es una canción que no te puedes perder. La banda ha trabajado duro para crear una canción que conecte con sus fans y el público en general. Con una melodía pegajosa, letra emotiva y un video musical impresionante, esta canción se quedará en la mente del oyente durante mucho tiempo.

“Oye India”, Mulato Bantú nos presenta su quinto sencillo

«Oye India» es el quinto sencillo del próximo disco del cantautor caribeño Mulato Bantú. La canción tiene tintes de compa haitiano y clave antillana, acompañada de una lírica impregnada de poesía e imágenes que narran, cuentan y describen a un personaje de la ciudad de Cartagena, la mítica India Catalina.

El tema está inspirado en una mujer que se expresa a través del teatro y del bodypaint, y trabaja noche tras noche para suplir al padre ausente y luchar por el sustento de sus hijas. Recorre las calles de la ciudad amurallada personificando a la India Catalina, recreándola cada noche con nuevos matices narrativos. Su vida es una lucha constante por la supervivencia, como la de muchas mujeres en Colombia.

«Conocí esta historia en Cartagena y me cautivó al instante», expresa Mulato Bantú, haciendo sonar los acordes de su guitarra. «.

Este tema, al igual que toda la producción discográfica de Mulato Bantú, cuenta historias desde la poesía viva, enalteciendo los rasgos de la vida cotidiana del Caribe y narrando vivencias desde el tenue sonido caribeño mezclado con sonidos del mundo. Con todas las influencias con las que trabaja, desde el Afropop latino hasta la trova cubana, Mulato ha logrado hacer de su música historias cantadas.

Enjambre es el nombre del trabajo discográfico que presenta «Oye India». Se trata de un álbum acústico compuesto por ocho canciones, grabadas en formato cuarteto, donde se utiliza multipercusión, Baby Bass, trompeta, flauta traversa, saxo soprano, violín, guitarra y voz. Además, se utilizan géneros como el bolero, el montuno, el son palenquero, tintes de bachata, trova cubana, bambuco negro, tintes de jazz y soukous, en un viaje sonoro que hace de la música de Mulato Bantú un deleite sonoro.  

Actualmente, el cantautor se encuentra radicado en Minca (Magdalena – Colombia), donde ha encontrado la inspiración para componer las canciones que forman parte de este reciente trabajo discográfico.

La producción musical estuvo a cargo de Mulato Bantú y Julián Sarmiento, quien también realizó la mezcla del tema, fue grabado en Chanclet Tropical (Puerto Colombia -Atlántico), un Home Studio cerca al mar, fue masterizado por Felipe López en Onda Selecta en Bogotá