Este tema fue pensado, escrito y producido con el espíritu de un hit veraniego: ligero, contagioso y perfecto para dejarse llevar.
Lo más llamativo es el uso de inteligencia artificial para dar vida a una voz femenina que se siente natural y cercana, fusionándose con ritmos actuales y melodías pegajosas. Una propuesta que explora los límites entre la creación humana y la tecnología, sin perder el alma musical.
Ideal para quienes buscan nuevas sensaciones sonoras y beats que invitan al movimiento.
🎸 ¡Los Dudes están de vuelta! Han pasado más de diez años desde el último lanzamiento de esta banda neoyorquina de indie punk rock, y tres décadas desde su debut con el álbum homónimo. Pero la espera ha terminado: Los Dudes regresan con nueva música y energía renovada en su EP de cuatro canciones titulado Beauty in Brooklyn.
Este nuevo trabajo no solo celebra la trayectoria del grupo, también es un homenaje a su sonido crudo y nostálgico, con letras que laten al ritmo de la ciudad que los vio crecer.
🔥 Un himno veraniego italiano que enciende la pista Una fusión ardiente de pop sensual, energía de club y letras poéticas. Con un gancho irresistible (“Scotta ancora”), vocales cargadas de emoción y ritmos listos para bailar, esta canción es perfecta para las noches de verano y los recuerdos que queman.
Ideal para fans de Meduza, Mahmood y la EDM con sabor latino. Un imprescindible en playlists estivales y reels con fuego. ☀️💃🎶
Esta canción fue coescrita por los dos músicos responsables de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Tokio. Se trata de un tema de estilo electrónica, con una vibra fresca y moderna, pero también alegre y contagiosa, con un coro diseñado para que el público lo cante a todo pulmón.
Una obra ambiciosa que refleja la evolución constante de la banda, justo cuando celebra sus 20 años de trayectoria.
«Rain Down» fusiona la profundidad introspectiva del rock alternativo con el espíritu guitarrero del rock clásico. Con solos expresivos, letras sinceras y una voz cargada de emoción, la canción habla de épocas de lucha y rendición. Un tema reflexivo de tempo medio que equilibra crudeza y elegancia, ideal para fans del rock moderno con raíces en las tradiciones atemporales del género.
Lo que empieza como un encuentro fugaz al amanecer se transforma, sin permiso, en algo más profundo. Mañaneros narra el tránsito emocional desde el placer casual hasta el deseo sincero de conexión real. Con un beat envolvente y una lírica honesta, el protagonista se desarma, rompe con sus viejos hábitos y se permite sentir. ¿Y si esta vez quiere quedarse? Una canción sobre cambiar por amor, sin dejar de ser uno mismo.
Una nueva vida para un clásico personal. Esta versión VIP mezcla reggaetón, jersey club, hiphop y pop en una fusión bilingüe perfecta para romper la pista. FW Me / Yo Estoy es puro fuego: una declaración de amor con flow, actitud y ritmo imparable. Español e inglés se cruzan en un viaje sonoro que suena a madrugada, a fiesta, a conexión real.
💥 Un banger sensual y explosivo que no pide permiso para sonar.
Un himno cargado de esperanza, fuerza y desobediencia con propósito. New Warriors es una declaración para las nuevas generaciones: una promesa de lucha, sabiduría y transformación. Entre beats poderosos y una melodía que arde en el pecho, la canción nos recuerda que el futuro se construye con valentía.
🔥 Una oda a quienes se atreven a cambiar el mundo, paso a paso.
Una joya emocional en clave Afro Beats que nos sumerge en la intensidad del amor incondicional. Parte del álbum Pryzm VS Pop™, esta canción mezcla la cadencia vibrante del Afro Beats con una estética pop contemporánea que redefine la pista sin perder su alma.
🌍 Entre percusiones cálidas, progresiones melódicas envolventes y una voz que canta desde el anhelo, Never Let You Go captura ese tipo de conexión que trasciende distancias, palabras y tiempo. Una canción que baila suave, pero pega fuerte.
Esta pista destila estilo, ambición y una vibra magnética que deja claro que el club de los billonarios no es solo dinero—es visión, arte y actitud.
Este track pone sobre la mesa beats sofisticados, flows seguros y un aura sonora que mezcla lujo con calle. Y sí, vienen más joyas de este álbum… ¡prepárate para lo que sigue!
Una canción pop que se sumerge en la melancolía más íntima. Over Nostalgic no solo habla del pasado, sino del hábito de vivir atrapado en él. Con una producción delicada e introspectiva, el track se convierte en un loop emocional que resuena con cualquiera que haya sentido el peso de los recuerdos.
Ideal para esos momentos en los que no quieres seguir, pero tampoco regresar. Simplemente, sentir.
Un debut que no pasa desapercibido. Kosquillita es un coqueteo musical entre el reggaetón suave y las vibras tropicales, ideal para quienes bailan con la piel y sienten con el ritmo. Latin Kestrel debuta con un tema que mezcla picardía, emoción y sensualidad, envolviendo al oyente en ese momento eléctrico donde todo empieza con una simple caricia.
Con melodías pegajosas, un flow relajado y una producción pulida, esta «kosquillita» se convierte en un himno para el flirteo moderno.
A veces, para avanzar hay que mirar atrás. Origin no es solo una canción, es una cápsula de memoria con beat. En este tema, el artista revive el espíritu crudo de su alter ego, con una energía feroz que destila autenticidad, resistencia y evolución personal.
Es un recordatorio sonoro de sus raíces, de la actitud de “no me importa nada” que alguna vez lo sostuvo, y del viaje emocional que lo transformó. Un track potente, introspectivo y directo al grano, que vibra con esa fuerza que solo nace desde lo vivido.
Algunas canciones nacen desde lo más profundo del alma, y esta es una de ellas. [Título] no es solo música: es una historia de supervivencia, un grito de auxilio transformado en arte, un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros, la creatividad puede ser una luz.
🖋️ Escrita en la última hora antes de una decisión devastadora, esta canción surgió como una distracción, una forma de llenar el vacío… hasta que la intervención de un amigo cambió el rumbo. Dos años después, el autor —que no se considera músico profesional— decidió honrar esas palabras que lo sostuvieron, convirtiéndolas en una obra real, viva y poderosa.
🎙️ La vulnerabilidad, la crudeza emocional y la honestidad que transmite hacen de este tema una pieza que trasciende géneros o técnicas. Es música que salva, que conecta, que recuerda que no estamos solos.
📍 Desde Brooklyn, con alma y transformación sonora
El talentoso compositor, productor y guitarrista Stu Pender regresa con «Rewind», primer sencillo de su nuevo álbum Being With, y lo hace con un giro profundo en su trayectoria: por primera vez, su propia voz toma el protagonismo.
🌀 Alejándose de sus previas obras instrumentales, Pender nos invita a un espacio de reflexión, identidad y renacimiento, donde el arte no solo suena, sino que sana y cuestiona.
Sobre el sentido de la canción, el artista comparte: “Rewind es una canción sobre liberarnos. Explora desde un lugar tierno — nuestro dolor, el cuerpo, nuestras identidades. Se trata de soltar esas formas obsoletas de ser. De volver atrás y preguntarnos: ¿esto aún me sirve? ¿qué más soy?”
🎧 Con una producción cálida, íntima y emocionalmente cargada, Rewind es el tipo de canción que no solo escuchas, sino que te acompaña en el proceso de verte con nuevos ojos.
Una corriente cálida y emocional atraviesa When I See You, el más reciente lanzamiento de Fritz Kalkbrenner, donde el productor berlinés refina aún más su distintivo sonido, llevándolo a un territorio íntimo, melódico y profundamente humano.
💫 Construido sobre una base de percusión nítida, un groove house envolvente y acordes atmosféricos, el tema fluye con naturalidad, generando una experiencia que oscila entre la introspección y la euforia silenciosa.
🎙️ En el centro de la canción brillan voces femeninas soul, que se funden con delicadeza en la producción, añadiendo una capa de vulnerabilidad y honestidad emocional que eleva el track más allá de la pista de baile.
Fritz nos recuerda que, incluso en medio de ritmos intensos, siempre hay espacio para el alma. When I See You es música para el cuerpo y el corazón, un himno elegante que conecta club, emoción y sensibilidad.
📍 Desde Atlanta, con distorsión, dramatismo y entrega total
El alt-rocker de Atlanta Beau Anderson reimagina “505” de Arctic Monkeys con una carga sónica brutal y envolvente, alejándose del tono suave y melancólico del original. En su lugar, entrega una versión más oscura, cortante y visceral, claramente influenciada por el peso emocional y estilístico de bandas como Deftones o Royal Blood.
🔥 Este cover no teme subir el volumen ni intensificar el dramatismo. El crescendo se mantiene, pero la intensidad sube como una marea eléctrica, llevándonos a un final épico y cargado de tensión. Las letras siguen cortando hondo – “The knife twists at the thought that I should fall short of the mark” – pero ahora lo hacen con guitarras rugientes y una producción que arrastra y sacude.
🎸 Perfecto para fans de Queens of the Stone Age, The Sword, Highly Suspect o Jack White, esta versión forma parte del universo emocional de Soundtrack of Letting Go, y se siente como una despedida hecha con rabia, riffs y catarsis.
Este es el tipo de cover que no se limita a homenajear, sino que reconstruye y reinterpreta. Y vaya que lo logra.
Con un título que ya despierta intriga, The Hero Will Turn to Villain de Anton llega como una potente declaración artística en un mundo que vive bajo la lupa del poder, la corrupción y el desencanto social. Este nuevo sencillo explora las complejidades del héroe caído, cuestionando los límites morales en tiempos convulsos.
🎸 Desde el primer acorde, la canción impresiona con melodías de guitarra fingerpicking llenas de matices, armonías cuartales y explosiones de guitarra eléctrica distorsionada que construyen una atmósfera intensa y cinematográfica. La producción apuesta por la profundidad y la tensión, llevando al oyente por un viaje musical tan provocador como emocional.
🎥 Acompañado de un video musical vanguardista creado con inteligencia artificial, este lanzamiento no solo se escucha, se vive y se cuestiona. Anton demuestra que la música sigue siendo una herramienta poderosa para hablar del presente y mirar con lupa al futuro.
The Hero Will Turn to Villain es arte con intención. Un tema para reflexionar, resistir y sentir.
La artista emergente ANASTÁZIE nos regala una joya de R&B contemporáneo con su nuevo sencillo silence —una pista suave, sensual y profundamente honesta. Enmarcada por una producción minimalista y elegante, la canción fluye como un susurro íntimo al oído, pero con una fuerza emocional que resuena.
💔 silence habla de soltar, sanar y recuperar el poder interior, con letras delicadas que contrastan con una interpretación vocal intensa y conmovedora. ANASTÁZIE domina ese delicado equilibrio entre vulnerabilidad y firmeza, construyendo una narrativa que muchas podrán sentir como propia.
🌙 Ideal para una escucha nocturna, esta canción envuelve en atmósferas suaves, beats sutiles y melodías que acarician, pero también marcan.
silence es más que una canción, es una afirmación de amor propio y crecimiento.
📍 Desde Olympia hasta la Matrix emocional del folk psicodélico
Con su sonido lo-fi bañado en melancolía y una lírica que navega entre lo tecnológico y lo existencial, Origami Ghosts nos regalan una pieza que parece escrita desde un universo paralelo. “Virtual Reality Boy” no solo es una canción, es una pregunta abierta: ¿Qué tan real es lo que sentimos en lo virtual? ¿Y si no quisiéramos salir?
Con influencias que van desde The Mountain Goats hasta Neutral Milk Hotel, este sencillo se mueve entre guitarras arpegiadas, sintetizadores que flotan como niebla digital y una vibra que recuerda a los himnos indie más entrañables, pero con una vuelta de tuerca futurista. Es Bowie de otro multiverso. Es folk desde el metaverso.
La canción forma parte de A Fine Time to Talk About Nothing, un disco que, como su nombre sugiere, juega con la paradoja de lo absurdo y lo profundo. Grabado en el mítico Hall of Justice en Seattle, este track captura el espíritu inquieto de una banda que no le teme ni al cambio de ciudad ni al cambio de realidades.
🎮🧠 Perfecto para escucharlo mientras caminas por tu ciudad, imaginando que vives dentro de un videojuego indie existencial.
🌀 Eric Sleeper – “Losing My Mind” El grunge introspectivo de Eric Sleeper regresa con fuerza en Losing My Mind, un track que se desliza entre la distorsión emocional y los demonios mentales de un artista en plena batalla con su día a día. Con ecos del emo rock de los 2000s y una lírica visceral, Sleeper convierte el dolor en catarsis sonora. Es una canción sobre dejar ir, pero también sobre seguir resistiendo. Cruda, honesta y envolvente.
Si la sensación de fiesta, libertad y pura alegría pudiera condensarse en una sola palabra (y canción), esa sería WOW. El nuevo tema de Rowell Urban es una explosión de energía positiva, el tipo de canción que no se escucha todos los días, y que tiene todos los ingredientes para convertirse en un fenómeno global.
🎉 WOW es ritmo, color y vibra carnavalesca con una fusión moderna que suena a 2025, pero que despierta emociones eternas. Es el tema que te sube el ánimo sin pedir permiso, que necesitas para bailar sin razón, gritar en el auto con las ventanas abajo o simplemente olvidarte de todo por 3 minutos de felicidad sonora.
Después de meses de trabajo y dedicación, el joven productor de 16 años, WSK Breezy, regresa con una colaboración potente junto a Tyler Loyal. Esta nueva entrega no solo confirma su química artística, sino que muestra una evolución sonora que merece atención.
💥 Con un beat pulido, melodías envolventes y versos que fluyen con naturalidad, este track destaca por su madurez creativa y frescura juvenil. Es el tipo de canción que refleja el talento emergente en su punto más prometedor.
🎙️ Ya sea que los descubras por primera vez o sigas su crecimiento desde colaboraciones anteriores, este lanzamiento es un paso firme en la trayectoria de dos artistas que no vienen a jugar.
TRACK DESTACADO:Nicky Roland x Sinclair x Angie Bee
Desde el alma del Soulful House y con una vibra que conecta lo clásico y lo contemporáneo, este lanzamiento es una auténtica joya sonora. La colaboración entre Nicky Roland, el vocalista de RnB Sinclair (certificado disco de oro), y la poderosa voz de Angie Bee, reina indiscutible de Traxsource, resulta en un track fresco, atrevido y elegante a la vez.
El tema combina una base rítmica minimalista pero contundente —con bajos marcados, kicks slapeados y riffs de guitarra funky— todo coronado por una producción cálida y seductora que conserva ese toque radio friendly sin perder autenticidad ni groove. Las cuerdas ocasionales le suman un aire clásico y refinado.
Con fuerte respaldo de DJs y escalando posiciones en los charts de Traxsource, esta canción no solo suena bien, sino que hace vibrar. 💥 La incluimos en nuestra playlist porque creemos en su poder para activar la pista y mover emociones.
Luca Vasta nos sumerge de lleno en esa nostalgia brillante con su nuevo sencillo «Disco Mare», un tema que resplandece con esencia ochentera, vibras de pop vintage y un hook que podría sonar tanto en una noche siciliana como en un club berlinés. 🎶✨
Escrita y producida en Sicilia junto a Philipp Steinke (Mighty Oaks, Oska), esta joya mezcla el encanto cálido del Italo Disco con una sensibilidad indie actual: sintetizadores relucientes, grooves relajados, aire salado y un coro que se queda flotando en la memoria.
«Disco Mare» nos transporta a una Italia de recuerdos entrañables: una lata de Estathé en la mano, paradas eternas en el Autogrill y esas imágenes granuladas de los VHS de antaño, cargadas de sol, nostalgia y un guiño a Eros Ramazzotti.
Sumérgete en una ola de esperanza con este tema, parte del conmovedor proyecto Waves, especialmente creado para niños y niñas que atraviesan el difícil proceso de la pérdida. Con su letra cargada de empatía y melodías que acarician el corazón, la canción funciona como un faro en medio del oleaje del duelo.
🌊 Un mensaje de aliento: Cuando las olas del dolor intentan envolvernos, este tema nos recuerda que ya hemos recorrido un largo camino. Basta con mirar atrás y contar las huellas que hemos dejado a lo largo de la arena de nuestra vida.
✨ ¿Por qué nos encanta?
Empatía sonora: Una producción suave y envolvente que acompaña sin invadir.
Lírica inspiradora: Versos que hablan de fortaleza y progreso, ideales para reconfortar.
Espíritu inclusivo: Pensado para los más pequeños, pero con un mensaje universal de resiliencia.
Incluimos esta joya en nuestra playlist porque, a través de su mensaje y su sonido envolvente, empuja a seguir adelante aún cuando las olas parezcan crecer. Ideal para momentos de introspección y acompañamiento emocional.
📺 “She’s dead, wrapped in plastic.” Así comienza Twin Peaks, la icónica serie de David Lynch. Hoy, con el reciente fallecimiento del director, Roberto Bates nos regala un emotivo homenaje sonoro: Wild At Heart, una balada intensa y melancólica que funciona como canción de despedida para Laura Palmer, símbolo eterno del misterio lynchiano.
Con una letra repleta de referencias y títulos del universo cinematográfico de Lynch, esta pieza es una oda para fans, cinéfilos y amantes de las emociones profundas. Al micrófono brilla VIOLA, una voz galardonada que añade dramatismo y ternura a cada verso.
☀️ El verano no se acaba cuando suena Woman, un explosivo tema de AfroBeat/AfroPop que nos transporta directamente a la orilla del mar, donde el baile, la conexión y la promesa de amor eterno se entrelazan bajo el sol.
La canción cuenta la historia de un chico y una chica que se encuentran en un escenario veraniego, y a través del ritmo y el movimiento nace una conexión imparable. Él le promete convertirla en su «woman» para siempre, sin que nada pueda separarlos. 💃🏾❤️🕺🏼
El hip-hop más crudo y auténtico vuelve a sonar alto con $OMETHING NEW, una colaboración poderosa entre el legendario Charles Hamilton (Freshman de XXL 2009) y el emergente talento de Nueva Jersey Tony Newbury. Este viaje de 9 tracks es un manifiesto musical donde los beats polvorientos se cruzan con pensamientos lúcidos y versos sin censura.
🌀 Producido íntegramente por Hamilton, el disco combina su inconfundible estilo: soul cósmico, texturas vintage y samples con alma, mientras Tony New se desenvuelve en freestyles introspectivos que suenan como confesiones en directo. 🎙️ No hay adornos, no hay relleno. Solo hip-hop real, hecho por amor al arte.
💥 Para fans de J Dilla, MF DOOM, Wu-Tang Clan o Russ, este proyecto es un punto de encuentro entre lo clásico y lo fresco, donde la esencia no se pierde, sino que evoluciona sin pedir permiso.
La talentosa Estella Dawn reinventa un clásico atemporal con una interpretación que te dejará sin aliento. Su versión de “Wicked Game”, original de Chris Isaak, es mucho más que un cover: es una experiencia emocional intensa, donde el poder vocal y la sensibilidad artística se fusionan en cada nota. 💔✨
🌙 Estella comparte: “Quería aportar mi propia perspectiva emocional a esta canción increíble y conectar con mi audiencia de una forma fresca y significativa.” Y vaya si lo logra.
Con una interpretación profunda, desgarradora y bellamente inquietante, la artista neozelandesa da nueva vida al tema, manteniendo su esencia melancólica mientras lo transforma con su estilo único, cercano a figuras como Jessie Murph, BANKS o Miley Cyrus.
🎙️ Una lección magistral en vulnerabilidad vocal y producción elegante, perfecta para quienes buscan música que traspase la piel y conecte con el alma.
“Heal Yourself” es una balada de ambient lofi pop con un aire meditativo, construida sobre un cálido piano eléctrico, voces frágiles y sutiles beats downtempo. Es una canción sobre la paz interior y la sanación emocional, dedicada a quienes han perdido a alguien, enfrentan una enfermedad o atraviesan momentos de sufrimiento. Porque no todas las heridas son visibles: Heal Yourself.
“Yevo” es un sueño sonoro: un groove de afrobeat relajado que se mezcla con la pulsación nostálgica del eurodance y un solo de saxofón que remueve el alma. Con pocas letras pero cargada de emoción, la canción gira en torno al estribillo hipnótico: “Yevo, I better bite my tongue, ‘cause you give me the feeling I could fall… say it, say it, say it back to me.” Más que lo que se dice, importa lo que se siente: anhelo, vulnerabilidad y el vértigo de una caída romántica. Su ritmo suave y texturas cálidas invitan a dejarse llevar y simplemente estar.
Pheatured, rapero de Nashville, es un artista independiente que mezcla influencias de distintos géneros y estilos para dar forma a su música. Tras tomarse un par de años para terminar la universidad y perfeccionar su arte, regresa con nuevas canciones diseñadas para ayudarte a relajar la vibra y disfrutar la vida. Con su propio sello discográfico, sigue construyendo un camino auténtico en la escena musical.
“Back To You” es el primer sencillo del EP debut de una banda emergente que vive la música como una pasión y un proyecto con visión de negocio. La canción habla de un amor tan profundo que une dos almas en una, y del vacío que deja una ruptura inesperada. Con un sonido alternativo cargado de emoción y una voz llena de energía, el tema refleja el anhelo y la lucha interior de quien se niega a quedarse solo en el dolor. En los próximos dos meses, la banda lanzará su EP acompañado de estrategias de marketing en redes sociales para conectar con su público.
“Need Somebody” es el segundo adelanto del próximo álbum Peak Season de A!MS, una vibrante fusión de afrobeats y el nuevo género ‘Global Street’ que el artista está dando a conocer. En colaboración con el rapero británico ArrDee, el tema ofrece un mensaje de escape, seguridad y celebración cultural con una melodía veraniega que invita a desconectarse y dejarse llevar. Producida por Golden Boy y con letras de Stige, esta colaboración promete ser un himno estival mientras A!MS continúa posicionándose con fuerza en la escena global.
“Dreaming” es el nuevo sencillo del artista de soul moderno David Morin, extraído de su próximo álbum Light Waves. Con una energía contagiosa y un groove alegre, la canción explora el complejo después de una ruptura, entre la nostalgia y la duda sobre si se tomó la decisión correcta. Fusionando emoción cruda con un funk bailable y vibrante, Morin invita a reflexionar mientras se disfruta de un sonido feel-good. El músico de Vancouver, de ascendencia Métis e indonesia, es conocido por su estilo neo-soul, su voz aterciopelada y sus letras profundas. Tras el éxito de su álbum debut Every Colour, regresa con un proyecto que consolida su lugar como una de las voces más prometedoras del soul contemporáneo.
Tras el éxito de su debut Milonga de los huesos, el dúo argentino Liberia (Santiago de la Iglesia & Agustín Mensa) regresa con La sangre brota, un tema feroz y urgente que captura el instante en que algo se quiebra por dentro. Con un ritmo intenso de drum & bass y una línea de bajo hipnótica, la canción alcanza su clímax emocional en el poderoso estribillo a los 2:22. Producida por Facu Besteiro (El Zar, Ainda) y con un coro colectivo grabado junto a amigos, refleja el espíritu crudo y compartido que define el proyecto. La sangre brota es el segundo adelanto de su álbum debut, que verá la luz en octubre de 2025.
“Rock Steady” es el nuevo sencillo de BVDHI (pronunciado boo-dee), artista y productora londinense que continúa expandiendo su universo sonoro tras los aclamados Loser, Tie Dye y Atoms. Con acordes de Rhodes melancólicos, armonías vocales envolventes y un groove de neo-soul que avanza con intensidad, la canción explora la obsesión romántica y el hedonismo que arrastra hacia el caos. Totalmente escrita, compuesta y producida por BVDHI, la pieza destaca en una industria donde menos del 10% de la música del Reino Unido es producida por mujeres. Con una trayectoria que incluye colaboraciones con ingenieros ganadores de Grammy y su trabajo como vocal coach de talentos como Murkage Dave y Alewya, Rock Steady marca un capítulo audaz y auténtico para una artista decidida a tomar el control creativo de su obra.
“Hiraeth” es una canción que explora el anhelo por una conexión que nunca existió realmente: una historia sin capítulos, sin cimientos ni verdades, pero que aun así dejó cicatrices. Con un tono melancólico y visceral, el tema da nombre a ese dolor inexplicable que persiste, aunque no se trate de amor, y a la búsqueda interior de algo que no puede recuperarse porque nunca fue real.
“Breath of Ashes” es una balada cinematográfica oscura inspirada en la caída de un poderoso dragón. Con voces masculinas profundas, tambores tribales, un piano inquietante y elementos orquestales de tono bélico, la canción construye un paisaje sonoro que retrata una ciudad condenada y consumida por el fuego. Más que un relato de fantasía, es una reflexión sobre el destino, la muerte y el silencio que queda tras el caos. Ideal para quienes disfrutan de épicas fantásticas, bandas sonoras sombrías y narrativas emocionales a través de la música.
KillerEgo debuta con un tema que fusiona afrobeat, dancehall y voces en rumano para crear un sonido veraniego fresco y único. Es el primero de una serie de lanzamientos donde las influencias afro y latinas se encuentran con la energía y el toque distintivo de Rumania. Compuesta, producida y mezclada íntegramente por el propio artista, la canción es una carta de presentación vibrante que marca el inicio de una propuesta innovadora.
“Tiger & Dove” narra la historia de una relación apasionada y volátil entre dos personas completamente opuestas, simbolizadas por el feroz tigre y la suave paloma. A pesar de (o quizá gracias a) sus diferencias, se sienten irresistiblemente atraídas en un vínculo intenso, caótico y profundamente emocional. Es una reflexión sobre lo que significa amar de manera imperfecta, intensa y honesta, incluso cuando ese amor deja heridas.
“Free Your Mind” es un himno de rock poderoso que captura la intensidad de la batalla interior entre el miedo y la libertad, el control y el caos. Con su característico sonido dinámico y arrollador, Reaven fusiona riffs de guitarra electrizantes, voces apasionadas y un ritmo explosivo que refleja la tormenta interna. Más que una canción, es un llamado a despertar, una declaración de rebeldía y un camino hacia la liberación. Si alguna vez te has sentido atrapado en tu propia mente, este es el momento de romper las cadenas.
“Follow Me, I’ll Follow You” es un tema de southern hard rock con un aire bohemio, incluido como segundo sencillo del álbum Are You Experimental. La canción, que cuenta con la participación del legendario baterista Kenny Aronoff, Kepha Arcemont en guitarras y voz, y Jeff “Doc” Watson en el bajo, explora temas de cambio, pérdida y la búsqueda de paz interior. Con versos que transitan de la calma a la tormenta y un estribillo esperanzador, invita a emprender un viaje de apoyo mutuo y descubrimiento hacia un lugar de paz escondida que comienza en la mente y el corazón.”
“Can’t Resist U” explora la tensión entre el deseo y el amor propio: sentirse atraído por alguien que sabes que no te conviene, pero aun así volver a caer en sus brazos. Con letras bilingües en inglés e italiano, la canción transmite ese vaivén emocional a través de voces suaves y un sonido seductor marcado por el ritmo.
“Dreams Like This” es una pieza lo-fi con toques abstractos y un aire soñador que se mueve entre el synth-pop y la experimentación sonora. Compuesta y producida al 100% en un Teenage Engineering OP-Z, la canción envuelve al oyente en una atmósfera etérea y minimalista que invita a perderse en sus texturas.
“NOCTA” es un electrocorrido que fusiona house bélico y hip hop para retratar un estilo de vida juvenil marcado por fiestas, lujos y excesos. Con letras que transmiten euforia y una vibra de superioridad, la canción está diseñada para conectar con un público de 18 a 24 años. Nacida de la colaboración entre los productores Jesús ML (experto en música urbana como reguetón, dembow y electrocorridos) y Bryan Jess (creador de beats y melodías), junto al aporte lírico de Carlos Aramburo y las melodías de Castro Angel, el tema busca posicionarse a través de campañas con influencers y creadores de contenido que impulsen su sonido en redes sociales.
“hated father” destaca como una narración cruda contada desde la perspectiva de un padre en conflicto, atrapado entre la responsabilidad y el resentimiento. Mati canaliza la frustración, la culpa y la comunicación rota que atormenta a muchos hombres, entregando versos desgarradores con una claridad y sensibilidad que golpean directo al corazón.
Esta canción surge como una carta abierta a Spotify, nacida de la frustración de un artista con el modelo de negocio del streaming y su impacto en su carrera y futuro. Más que una simple queja, el tema propone soluciones prácticas para abordar los problemas que enfrentan los músicos en la era digital. Con un tono honesto y propositivo, busca abrir un diálogo con la plataforma líder del sector y dar voz a las inquietudes de toda una comunidad creativa.
“One Last Touch” es el primer sencillo del próximo EP de Hessian, una joya de melodic house que combina elegancia y emoción. En esta colaboración con LAR y el prometedor productor Keepa, los tres talentos construyen un paisaje sonoro envolvente, con percusiones nítidas, texturas cálidas y atmósferas etéreas que evolucionan sutilmente. El resultado es un tema que captura la belleza íntima de las pistas de baile nocturnas y marca el tono refinado del EP que se avecina.
“Tornado” es una fusión vibrante que combina a la perfección la esencia de los ritmos africanos y la energía del afrobeat, con un toque seductor de R&B que le añade una textura suave y envolvente. Una mezcla de sonidos que te atrapan con sus grooves contagiosos y capas rítmicas hipnóticas.”
“Voamos” es el reflejo del viaje sonoro y espiritual de Saltataki, una familia de músicos argentinos que crea, interpreta y produce su música de forma independiente y artesanal. Desde Salta hacia el mundo, la banda convierte cada paisaje en melodía y cada experiencia en alimento vital, mostrando una búsqueda constante de libertad y conexión a través de su arte.”
“Only One” es un himno dancehall cargado de energía, creado para las reinas que dominan la pista de baile. Con riddims contagiosos, melodías sensuales y un ritmo que invita al movimiento, es la canción perfecta para las mujeres que saben que son el centro de todas las miradas. Ya sea en una fiesta, frente al espejo o con tu crew, este tema es la excusa ideal para bailar, dejar fluir tu vibra y subirle el volumen hasta que la música tome el control.
“De Una” es una canción nacida de una madrugada intensa de creatividad, en la que Juan Quispe se sumergió sin pausa en la composición. Entre letras, acordes y la grabadora del celular, la pieza surgió como un desahogo emocional y artístico que lo llevó a amanecer con la guitarra en mano y un álbum doble en ciernes. Es un tema cargado de honestidad y la magia de los momentos en que la música fluye sin mirar el reloj.”
“Protect Your Sword” es un interludio potente y directo que mezcla la energía nostálgica del hip-hop con un filo moderno. Sobre un beat pesado con alma, Ha$an lanza punchlines vertiginosos y juegos de palabras afilados en un estallido breve pero contundente. Con un tono agresivo y una entrega segura, el mensaje es claro: protege tu pluma, cuida tu arte y prepárate para cualquier batalla lírica. Un homenaje al rap como disciplina y un llamado de atención a quienes lo toman a la ligera.
“La Sal” es una cumbia con tintes electrónicos que invoca el poder sanador de los rituales cotidianos. Con letras cargadas de emoción y fuerza ancestral, la canción convierte la limpieza energética en un acto de alegría, conexión y renacimiento. Un canto para sacudirse las malas vibras y volver a brillar con intensidad.
