La cantante, compositora y productora neozelandesa-estadounidense Estella Dawn regresa este 29 de agosto con “I Like It Rough”, un sencillo oscuro y desafiante que late con energía pop cargada de poder, resistencia y una feminidad caótica e indomable.
El tema combina ganchos feroces, una producción cruda y una interpretación vocal que muerde con confianza, confirmando a Estella como una de las voces más audaces de la nueva escena pop. Entre la intensidad ardiente de BANKS, la franqueza narrativa de Jessie Reyez y la irreverencia de Doja Cat, Dawn consolida un estilo propio, tan arriesgado como magnético.
“Esta canción es para cualquiera que haya sido juzgado, subestimado o arrastrado”, explica la artista. “Se trata de transformar eso en combustible: plantar cara y cambiar la narrativa”.
Su música es un terreno donde la suavidad y la fortaleza conviven, y “I Like It Rough” lo evidencia con un espíritu de rebeldía que también es catarsis.
Nacida en Nueva Zelanda y actualmente radicada en San Diego, Estella Dawn es mucho más que una voz potente: escribe, produce y toca cada una de sus canciones, fusionando pop, soul, hip-hop y rock en una propuesta que desafía etiquetas.
Con más de 7 millones de reproducciones en lo que va del año y sencillos destacados como “514 Denim”, “Big Enough” y “Locked In”, ha logrado conectar con una audiencia global en crecimiento. Su música ha llegado a playlists de Spotify como New Pop Picks, The Drip y young & free.
Independiente, incansable e inolvidable, Estella Dawn se perfila como una de las artistas emergentes más prometedoras del pop actual.
Con “Veneno”, la artista belga de raíces españolas NENA enciende el verano con una fusión incendiaria de ritmos flamencos y energía pop. Cantada en español, la canción narra la historia de un amor tóxico y el valor que exige romper con él. Entre la emoción y el empoderamiento, “Veneno” se convierte en esa clase de tema que te hace bailar mientras sana las heridas: una banda sonora audaz para corazones sensibles.
NENA es una fuerza de la naturaleza. Nacida en Bélgica en el seno de una familia de exiliados políticos españoles, creció con la rebeldía en la sangre, un fuego que alimenta su música y su trayectoria creativa. Desde pequeña, su familia la llamó con cariño “la petite Pasionaria”, un apodo que refleja la intensidad y convicción que transmite en cada interpretación.
Su obra bebe de lo íntimo y lo heredado: la memoria de la España rural que sus abuelos se vieron obligados a dejar atrás, las cicatrices de la migración y el deseo de transformar ese dolor en belleza. En su sonido confluyen melodías folk, aires latinos y ritmos ibéricos, siempre acompañados de una voz poderosa y sensual que vibra entre la melancolía y la esperanza, la ternura y la rebeldía.
Pero es sobre el escenario donde NENA despliega todo su magnetismo. Con más de 50 presentaciones en los festivales de world music más importantes de Bélgica —Esperanzah!, Sfinks Mundial, Manifiesta y Nuit Blanche, entre otros—, su presencia es incandescente. Cada concierto es una experiencia vital que mezcla emoción cruda, conciencia política y vulnerabilidad intensa, dejando al público con la sensación de haber compartido algo profundamente humano.
En 2023 abrió el concierto de Manu Chao en Lieja, un punto de inflexión que marcó el inicio de su primer proyecto solista: La Raíz. Este EP, lanzado en marzo de 2024, supone un regreso a sus orígenes con composiciones cálidas y emotivas. Su sencillo principal, “Canto a la luna”, co-dirigido por la propia artista, recibió elogios de la crítica y fue proyectado en pantalla grande en el prestigioso Botanique de Bruselas.
Hoy, con “Veneno”, NENA reafirma su ambición: devolver la música popular comprometida al centro de la escena y hacerla resonar en cada cuerpo, cada voz y cada alma. Sus conciertos no son simples actuaciones: son experiencias de humanidad, fuego y furia tierna, compartidas con quienes se atrevan a sentir
Tres meses después de su debut con Acmé, el dúo SIIE regresa con ‘J’attends’, un corte demoledor que combina la crudeza del darkwave con la energía incesante del techno. El tema, cantado en francés, se adentra en reflexiones sobre la desaparición, el borrado y la pérdida de identidad en un mundo vacío de significado, levantando un espejo oscuro a la condición contemporánea.
Más allá de su inconfundible huella sonora, SIIE se mueve en esa frontera difusa donde la realidad se desdibuja y la fantasía comienza. Su propuesta, enigmática y seductora, conecta tanto con los seguidores del post-punk y la body music industrial de los años 80, como con la escena actual de clubes iluminados por estrobos, donde los beats hipnóticos de cuatro por cuatro parecen provenir de otra dimensión.
Las voces cargadas de magnetismo envuelven al oyente, mientras los sintetizadores pesados y las bases rítmicas —afiladas como una cuchilla— dibujan un viaje sonoro hacia las sombras de la noche.
En el lado A del EP, ‘À Travers’, SIIE cuenta con la colaboración de BadWolf, quien potencia el tema con líneas de bajo intensificadas y una simplicidad ultra-poderosa, tan sofisticada como arrolladora. Su aporte se siente como una ola expansiva que arrastra directamente a la pista de baile.
Con ‘J’attends’ y ‘À Travers’, SIIE reafirma su capacidad para conjugar misterio, contundencia y elegancia, consolidándose como una propuesta imprescindible dentro de la nueva ola electrónica que no teme abrazar la oscuridad.
Meredith O’Connor se ha consolidado como una de las grandes sensaciones del pop adolescente, cautivando a millones de oyentes con sus canciones que no solo conquistan las listas de radio, sino que también transmiten un mensaje poderoso. Reconocida como un ícono y pionera en la lucha contra el bullying, la artista ha logrado transformar su música en una plataforma de empoderamiento y esperanza.
Con conciertos agotados en diferentes partes del mundo, Meredith ha demostrado que su propuesta trasciende lo musical: sus letras han sido descritas por fans como un salvavidas, un refugio y una fuente de fortaleza personal. Cada tema refleja un compromiso genuino con levantar y motivar a quienes atraviesan momentos difíciles, convirtiéndola en una referente única dentro de la industria.
Meredith O’Connor no solo brilla en los escenarios, sino también como líder de una generación que encuentra en su música inspiración para vivir con confianza, resiliencia y autenticidad.
El artista nigeriano-británico Dumomi The Jig continúa marcando huella en la escena musical con el lanzamiento de sus nuevos temas «Hear About Me», «Jeje» y «Money (Hustle)» Ft. Psalmx, tres pistas que combinan motivación, autenticidad y celebración de los logros obtenidos a través del esfuerzo constante.
«Money (Hustle)», en colaboración con Psalmx, se posiciona como un himno inspirador sobre la perseverancia y la importancia de mantenerse fiel a uno mismo pese a los desafíos. Con un estilo que mezcla narrativa personal, slang callejero nigeriano y referencias culturales, la canción celebra la resiliencia, la ambición y la gratitud, especialmente hacia la familia.
Las letras describen noches largas de trabajo, movimientos calculados y una determinación inquebrantable para no dejarse vencer por la negatividad o las mentiras. Este lanzamiento representa tanto una celebración del camino recorrido como una promesa de mayores éxitos por venir.
Adenuga Adedumomi, nombre real de Dumomi The Jig, es un artista apasionado por la música y las emociones que esta despierta. Su versatilidad le permite rapear, cantar y producir, resultado de años de persistencia y práctica. Con estas canciones, combina ritmos relajados con energía vibrante, creando un sonido que conecta con todos aquellos que persiguen sus sueños y trabajan duro para alcanzarlos.
