Me inspira en Take What You Want de Post Malone, mi intención era mezclar un beat de trap/pop con guitarras eléctricas, la canción se trata de un amor con el cual quieres envejecer a pesar de los obstáculos.
Soy un artista independiente, cantante, compositor, productor y guitarrista, me gusta experimentar con sonidos de rock e implementarlos en mi música.
Esta canción trata sobre el momento en el que te das cuenta de que te estás enamorando y no hay nada que puedas hacer al respecto. Es el sentimiento de aceptación. Estoy cayendo y no hay forma de detenerlo.
Varo es un consumado productor musical y compositor, con más de 100 lanzamientos de sellos importantes. A lo largo de su condecorada carrera, ha recibido 3 nominaciones al Grammy, 3 Billboard #1, más de 500 millones de reproducciones y más de 2 mil millones de reproducciones. Sus obras cuentan con artistas como Black Eyed Peas, Pitbull, Snoop Dogg, Lil Baby, Wiz Khalifa, Grupo Firme, Chino y Nacho, Cami, Denise Rosenthal, Marco Mares y muchos más. Por primera vez lanza música propia.
Pirata Loco será la primera superestrella latina que combine el rap con la música electrónica. Si la actuación es buena, estamos dispuestos a pagar dinero individual por la colocación en el futuro.
Pirata Loco artista latino en Germany, Berlín En busca de nuevos sonidos y mucha nueva música para el 2024 junto a su equipo La Tripulación Quieres ser parte de La Tripulación ? Estate atento, sigue su música y serás un tripulante más.
Spun Mellow (Ethan Almeida) es artista, cantante, compositor y productor. Almeida escribe, graba, interpreta y produce toda su música en el estudio de su dormitorio. «Spotlight» es el nuevo sencillo que ahora se transmite en todas partes. ¡Gracias por su atención!
¡Nunca temas! En caso de que necesites un poco de calor este invierno, Ian Abel lanzó su nuevo sencillo “Karma’s a Bitch”, un himno pop queer furtivo y demente que seguramente los pondrá a todos cálidos y pegajosos.
El sencillo, que proviene del EP Karma’s a Bitch, se lanzó el viernes 9 de febrero y es un himno de ruptura enojado y alimentado por el schadenfreude. La pista incluye sintetizadores de electroclash pesados con guitarras eléctricas, las capas vocales características de Abel y muchas muestras inspiradas en los 80. La letra del estribillo deja claro que está lejos de ser una canción de amor cursi: “Karma es una perra, pero maldita sea, seguro que se ve bien por detrás / ¿Y no es rico que seas tú quien me haga sentir tan vivo? Me haces llorar ‘Dios mío’”.
«Mi inspiración para ‘Karma’s a Bitch’ fue la personificación implícita en ese dicho: ¿y si Karma fuera una persona real?» dijo Abel. «Y luego pensé en lo sexy que sería, y en lo satisfactorio que sería verla salirse con la suya, en lo dulce que sería para ella (para mí) vengarse».
El lanzamiento del sencillo va acompañado de un atrevido vídeo musical que incorpora divertidas imágenes de justicia kármica con caóticas tomas caseras de Ian poniéndose drag. ¡Compruébalo en YouTube e Instagram!
Ian Abel (pronunciado “capaz”) es, en el fondo de todo, un extraño nerd de los cómics con un corazón de oro. Con una voz tan suave y aterciopelada y arreglos electro-pop sensuales y psicodélicos, es como si Sam Smith conociera a Robyn o Jessie Ware conociera a James Blake, todos con un lado de Peter Gabriel. No es sólo la voz indie estándar.
Durante más de una década, Ian ha sido artista e intérprete. Ha actuado en todo el mundo y con grandes como Nile Rodgers, Jimmy Fallon y la banda SNL. Ha cantado en el escenario del Carnegie Hall, en la televisión nacional china y en festivales en Sun Valley, Nueva York y Edimburgo. Ian actualmente reside en Nueva York, donde regularmente encabeza lugares como C’mon Everybody y Rockwood Music Hall.
Lanzó su EP debut Icarus en 2016, y sus canciones y videos han aparecido en Howl & Echoes, Wolf In a Suit, Clout, Indietronica, Milk Crater, Mystic Sons y Fresh Finds de Spotify.
“Karma’s a Bitch” es del EP de 2024 de Ian con el mismo nombre. Manténgase actualizado sobre su paradero a través de su lista de correo y asegúrese de seguirlo en Facebook, Instagram, YouTube, Spotify y SoundCloud.
Feliz de enviarles el nuevo single de Matney. Titulado «All Fired Up», el sencillo es un tema vigorizante y contundente que combina blues, funk, hard rock y heavy metal. El sencillo está producido por el productor y artista multiplatino Stevie Salas (Mick Jagger, Rod Stewart). Matney confiesa: «All Fired Up es una noche de fiesta en la ciudad, en la que te sientes arrogante y corres a toda máquina. El impulso hipnótico e implacable definitivamente te llevará a alguna parte».
En comparación con artistas como ZZ Top, «All Fired Up» se inspira en la rica historia del rock sureño, así como en la cultura circundante en la que se crió el líder Michael Matney, en la zona rural de Virginia. El sencillo está tan influenciado por los héroes musicales de Matney como por su vida agrícola, su fe y los demonios de su pasado. Habiendo superado inmensas luchas personales y adicciones, Michael volvió al buen camino a través de la música y su fe. Ahora espera conectarse con aquellos que luchan en batallas similares para mostrarles que hay una luz al final del túnel. La canción es el primer sencillo de su próximo y muy esperado álbum. Gracias por tu consideración,
Cantante, guitarrista y compositor, la música creativa y desafiante del género de Mike Matney combina elementos de blues, funk, hard rock y heavy metal que necesitan ser escuchados.
Originario de Virginia y ahora vive allí en una granja, en una cabaña de madera, la carrera de Matney lo ha visto codearse con algunos de los nombres más importantes de la música rock a lo largo de los años. Sus influencias incluyen a Billy Gibbons, Frank Marino, Pat Travers y Robin Trower.
Matney comenzó a tomar clases de piano a los seis años, pero cuando tenía 8 años la música de la radio lo cautivó y comenzó a tocar la guitarra. Aunque se mudó varias veces cuando era niño y tuvo que hacer nuevos amigos, su música siempre fue una constante en su vida. Un día, un amigo lo invitó a su sótano, donde su hermano mayor y algunos amigos estaban tocando la guitarra eléctrica, el bajo y la batería. ¡Estaba enganchado! Tocó en bandas durante toda la escuela e inmediatamente después de la escuela se mudó a Nashville, donde conoció a Kriss y tomé el lugar de Ron Keel en su banda, Tabu, cuando Ron se fue a Los Ángeles para tocar con Steeler. Gracias a Kriss, ese verano pudo salir con gente como Adrian Belew, Willie Dixon, Roy Acuff, etc. Después de seis o siete meses, regresó a casa por un tiempo y estuvo en una tienda de discos local que tenía un pequeño estudio de 4 pistas en la parte de atrás. El dueño le dejó grabar allí algunas. Durante su estancia en Tabu, Matney se ganó el apodo de «Chico Blanco». De aquí se originó el nombre de su siguiente banda, White Boy and The Average Rat Band. Habiendo ahorrado dinero para cortar el jardín, la banda imprimió 300 álbumes. Su álbum debut de 1980 es ahora un culto para los coleccionistas y vale más de $ 1000 cada uno y en 2023 firmó un contrato discográfico con Riding Easy Records en Los Ángeles para su cuarta reedición. Matney también tocó la guitarra para David Allan-Coe a mediados de los 80 durante un tiempo.
Matney completó una licenciatura en música y una licenciatura en gestión de la industria discográfica en 1997 en la Universidad Estatal de Middle Tennessee. Durante su estadía en Nashville, realizó una pasantía en Asylum Records en el departamento de A & R y también trabajó para una empresa de relaciones públicas en Music Row.
Ahora Matney se ha asociado con el productor y artista multiplatino Stevie Salas para producir un álbum de su nueva banda, Matney. Salas ha trabajado anteriormente con Buddy Miles, Mick Jagger y Rod Stewart, y también es un compositor galardonado por derecho propio. Rolling Stone nombró a Salas uno de los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos. Ha vendido 2.000.000 de álbumes y ganó el premio del Festival de Cine de Sundance por su documental ‘Rumble’. El álbum fue grabado en los estudios Assembly Line, Austin, Texas. Con Stevie Salas produciendo y tocando la guitarra, Matney tocando la guitarra y cantando, y Matt Novensky en el bajo, este álbum está destinado a ser un gran éxito de ventas.
El sencillo principal, «All Fired Up», es una canción de rock vigorizante y contundente que trata sobre «una noche de fiesta en la ciudad, sentirme arrogante y correr a toda máquina», comparte Matney. El impulso hipnótico e implacable definitivamente llevará a los oyentes a alguna parte. All Fired Up estará disponible en todas las plataformas a través de Roulette Records.
Después de reintroducirse el año pasado con una serie de sencillos ampliamente elogiados, incluidos “Slow Dancing”, “Plastic” y “Follow Me”, la cantante y compositora irlandesa emergente de pop alternativo Lucy McWilliams regresa ahora en 2024 para anunciar los detalles de su nuevo álbum. EP ‘Third Second Chance’, junto con la nueva oferta “Old Ways”.
Consolidando su estética vibrante estos últimos años, ‘Third Second Chance’ busca ampliar el viaje progresista y emotivo que ha emprendido últimamente. Presentada por el nuevo sencillo “Old Ways”, ella continúa brillando a través de este deleite cálido e iluminador.
Hablando de «Old Ways», dijo: «Old Ways se trata de dejar ir una versión de ti mismo de la que has crecido. En el pasado me resultó fácil sentirme cómoda con mi situación actual debido a mi entorno y miedo al cambio. Esta canción es un mensaje para liberarse, ya sea de su ciudad natal, de una relación o simplemente del deseo de más de la vida. Me recuerda que el cambio es importante para el crecimiento y nunca olvidarlo».
Lucy McWilliams también ha sido confirmada para varias actuaciones principales en los próximos meses. Consulte a continuación la lista completa de fechas confirmadas hasta el momento.
Aprovechando la ola de Afterpop (2023) y Tasting Menu (2022), la banda con sede en la ciudad de Nueva York continúa impresionando con sus seductoras y sonoras creaciones pop mientras preparan su nuevo sencillo «Exciting Times», el primer tema del primero de tres EP que la banda lanzará en 2024. «Exciting Times» se lanzará el viernes 9 de febrero. Líneas asesinas de sintetizador brillan en esta nueva pista.
DE MUO DUO SOBRE «Exciting Times» – «Este conjunto de indie pop rock intenta capturar una instantánea de la cultura en 2024. La inseguridad de existir y tratar de hacer conexiones que parezcan reales en el mundo. La lucha por salir de lo tuyo cabeza. ¿Le agradaremos a alguien si somos realmente nosotros mismos? Y en medio de todas estas luchas internas, todo parece moverse muy rápido a nuestro alrededor. Estamos viviendo vidas emocionantes, nos guste o no. Realmente Estamos viviendo ‘tiempos emocionantes'».
En 2020, cuando la pandemia obligó a Miles Donnelly y su hermana menor Winter a refugiarse con su familia en una zona rural de Vermont, los hermanos comenzaron a hacer música juntos y finalmente descubrieron que la colaboración era mucho más que una forma de pasar el tiempo.
“Como mucha gente, prácticamente vivíamos como ermitaños”, comparte Miles. “Hacer música se convirtió para Winter y para mí en una forma de escapar. También nos brindó una manera de conectarnos con otras personas que se sentían totalmente aisladas”.
Miles y Winter desarrollaron rápidamente su sonido único que cambia el género, combinando elementos de alt-pop, indie y hip-hop. Grabaron sus primeras canciones en una cabina de sonido, que crearon apoyando dos colchones juntos. El resto, como ellos dicen, es historia. O tal vez, en el caso de Miles y Winter, era historia en ciernes.
Como Muo Duo, Miles y Winter han obtenido elogios no solo por su música, sino también por sus videos innovadores y sus electrizantes presentaciones multimedia en vivo.
En 2022, Muo Duo lanzó su EP debut, Tasting Menu, que la revista Wonderland llamó “el aperitivo definitivo para el sabor embriagador de Muo Duo, que es a la vez contundente, conmovedor e imposible de olvidar”. En septiembre de este año, Muo Duo lanzó su segundo EP, Afterpop.
Afterpop incluye cinco temas: la brillante y cautivadora “Ruby Rose”; el rítmico y atractivo “Muo Duo Show”, el tema inspirado en un club de baile “Brainwaves”, el tremendamente enérgico “Jungle City” y el emotivo final del EP y el sencillo principal del día de lanzamiento, “Bunny Song”, que la revista Glide calificó como “un delicioso y una entrega alegre de un tono tentador y una musicalidad enérgica, con líneas de trompeta ascendentes, tambores oscilantes y un fuerte impulso de guitarra rítmica”.
El EP Afterpop llevó a Muo Duo a más de 30 estaciones de radio universitarias en todo el país y al Top 5 de listas en varios mercados clave.
El arte de Daniel SZND Okoli es una mezcla de afropop, gospel RnB y funk, lo que da como resultado una gama ecléctica y contagiosa de buena música.
Nacido en Inglaterra, Daniel se mudó a Nigeria a una edad temprana, donde pasó la mayor parte de su juventud siendo moldeado por diversas influencias musicales como Osadebe, Michael Jackson, Oliver De Coque, BabyFace, Bob Marley y, más tarde, 50 Cent. Tupac, Fuera del Edén, Smokie Norful, etc.
Ahora radicado en el Reino Unido, Daniel ha estado lanzando un flujo constante de música, todo grabado con una vibra nostálgica indeleble, un guiño a sus primeras influencias.
Les envío el nuevo sencillo «Dial » del valiente artista de pop alternativo confesional de Nueva York, Middle Part. «Dial«, es una canción que aborda la depresión, el suicidio y el autoaislamiento impulsado por la paranoia. La llamada desesperada a una línea directa de suicidio para conectar con alguien y salir de un descenso sin fin. El coro señala la comprensión de que la muerte no debería ser la opción, independientemente de los momentos más oscuros de la vida. Selkōw confiesa: «Líricamente, esta canción revisita una época sombría muy particular y sirve como un reconocimiento de no querer nunca volver personalmente a un nivel tan bajo. El enorme peso de los temas de la canción se yuxtaponen con un formato pop familiar».
«Dial *» está fuera de su muy esperado álbum debut Disruptor. Middle Part ha recibido elogios de personas como Ones to Watch, The Line of Best Fit, Wonderland y más. Su música ha recibido anuncios en las codiciadas listas de reproducción Fresh Finds y New Noise de Spotify, entre otras. Gracias por tu consideración,
Middle Part, el apodo artístico de Andy Selkōw, está empeñado en abrir su corazón y demostrar que la emoción sincera y los ganchos interminables pueden coexistir dentro del paisaje distorsionado de su sonido nostálgico. Inspirándose en finales de los 90 y principios de los 2000, el estilo único de música pop poco convencional de Selkōw rinde homenaje a la época, resonando con la destreza lírica confesional de artistas como Alanis Morisette, Third Eye Blind y Michelle Branch. Selkōw, confiesa: «Soy muy sensible y odio mostrarlo, pero eso se refleja en toda mi música».
El álbum debut de Middle Part, Disruptor, combina intrincadamente elementos de maximalismo distorsionado con un trasfondo de sinceridad sincera. Al explorar temas como la depresión, la autoaceptación y los desafíos del envejecimiento, el álbum crea un viaje sonoro inmersivo. El LP, que infunde tonos post-grunge y del nuevo milenio con giros innovadores, captura una nueva sensación de reinvención. La conmovedora etiqueta que Selkōw le dio al álbum como «una representación de la locura» alude al tema persistente de la lucha de Sísifo contra la productividad a nivel corporativo y la privación emocional generalizada que a menudo enfrentamos.
La canción de apertura del álbum, «Get Fix», marca el tono del disco: un himno enérgico y estridente que fácilmente podría ser la banda sonora de una comedia sobre la mayoría de edad ambientada a principios de la década de 2000, que recuerda a American Pie. Canaliza la angustia de crecer mientras lidia con la aceptación del envejecimiento y el peso de los arrepentimientos.
Con el segundo sencillo «Nowhere», Middle Part escribe una canción autorreflexiva que surge de un momento de muerte del ego. Proclama que la canción es «un estribillo de toda la ira que puebla gran parte del disco. Es una confesión de querer elegir la autoaceptación en lugar de preocuparse continuamente por lo que otros puedan pensar. Apreciar el momento presente en lugar de colocarse en el El centro del universo es el tema clave.»
Luego está «Dial *», una canción que aborda la depresión, el suicidio y el autoaislamiento impulsado por la paranoia. La llamada desesperada a una línea directa de suicidio para conectar con alguien y salir de un descenso sin fin. La persona que llama se siente como una carga en todos los ámbitos de su vida. El coro señala la comprensión de que la muerte no debería ser la opción, independientemente de los momentos más oscuros de la vida. Selkōw confiesa: «Líricamente, esta canción revisita una época sombría muy particular y sirve como un reconocimiento de no querer nunca volver personalmente a un nivel tan bajo. El peso masivo de los temas de la canción se yuxtapone con un formato pop familiar. Su intención, como muchas del registro, es molestar a la corriente dominante complaciente».
Gran parte del álbum fue escrito y grabado entre Nueva York y la cabaña de un amigo en Maine, cerca del lago Sebago, con Middle Part colaborando junto con su viejo amigo y productor Brian Zaremba, así como con el productor Michael Andrews, Frank Corr de The Drums y Morning Silk. así como James McDermott de DBA James & Bayfaction.
Más allá de la música, Middle Part pone un énfasis significativo en la narrativa visual que habita Disruptor. El paisaje visual del álbum rinde homenaje a la época dorada de MTV, las sociedades subterráneas, los ásperos dormitorios de almas atribuladas y la miseria de las calles del centro. La pieza central visual de este álbum es una caja de cristal; sus estados más vulnerables y exasperados en exhibición, representando un epítome exagerado del «Artista Torturado». Las cintas VHS gastadas se deslizan y se doblan a través de las pantallas, habitando espacios liminales, mientras que los espejos reflejan espejos, proyectando una cascada de imágenes parecidas a casas de diversión, rindiendo homenaje a algunos de sus directores favoritos como Greg Arraki y David Lynch.
Inicialmente concebido como una salida personal durante su estadía en Alaska de 2017 a 2019, Middle Part nació cuando Selkōw se mudó a Nueva York y se conectó con Zaremba. Sentando las bases para el sonido distintivo de Middle Part, lanzó su EP debut, I Wish I Was Alive, en 2021. Incluía el sencillo principal, «& Cry!», una pista que ya ha acumulado más de 4 millones de reproducciones en Spotify. En un aislamiento t
Al devolver el estilo, la imprevisibilidad y la composición ingeniosa al rock alternativo/indie, Indigo FM está preparado para convertirse en una presencia cada vez mayor dentro de su género. Su sonido poco convencional pero pegadizo, inspirado en gigantes anteriores de la escena del rock alternativo/indie como Strokes, Weezer, the Killers, Muse, etc., evoca su propio y único conjunto de imágenes, incluso cuando se inspira en la rica nostalgia de su influencias.
Sumérgete en las profundidades conmovedoras de «Everybody Hates June», la última canción de Stilljune del DMV, con producción de The Legion. Esta canción es una exposición cruda de la paradoja que enfrentan los artistas: cuanto más suben, más resistencia encuentran. Sin embargo, no es sólo una narrativa de lucha; es un himno a la resiliencia. Con un ritmo que transmite un rebote distintivo y una melodía que perdura, «Everybody Hates June» captura la esencia de la perseverancia frente a la adversidad. Como parte del álbum «Live No Matter What», esta canción es un faro para cualquiera que navegue por el tumultuoso camino de seguir su pasión. La destreza lírica de Stilljune, combinada con la producción dinámica de The Legion y la narración visual de Dom Productions, hacen de «Everybody Hates June» no solo una canción, sino un movimiento. Es un llamado a las armas para que los soñadores de todo el mundo sigan luchando, independientemente del odio que pueda surgir en su camino.
Alex McArtor es un cantante y compositor de 21 años que vive en Los Ángeles. Sus EP anteriores, Welcome to the Wasteland de 2021 y Heart Talk Vol. de 2019. Spoken Word y yo la establecimos como un joven talento a seguir y obtuvimos elogios de la crítica de numerosas publicaciones, blogs y expertos en música, incluidos Billboard, Spin, Blackbook, FLOOD, Under the Radar, Idolotar, Off the Record, Alternative Press, Chris Douridas ( KCRW). También fue nombrada Mejor Artista Nuevo de Taco Bell Feed the Beat.
Tomado del EP «The Rangeland Sessions», «Streets Of Deadwood» describe la partida hacia una nueva vida y nuevos horizontes. Inspirada en los días de los pioneros del siglo XIX, esta canción es la banda sonora de tu próxima aventura, tu viaje a un mundo nuevo.
Inspirado en la música Rock and Roll de los años 70, WAYFORD WEST combina el espíritu de Thin Lizzy, las armonías de Creedence Clearwater Revival y un toque de la actitud del cantante de bar de Springsteen. La narración cinematográfica ofrece un escape del mundo actual a una tierra de esperanza y sueños. El EP actual «The Rangeland Sessions» ha sido grabado, mezclado y masterizado en Königswinter (Alemania Occidental).
WAYFORD WEST fue formada por Maximilian Schmidt y Julian Müller en 2022. Después de haber lanzado dos EP, «The Berlin Tapes» (2022) y «The Rangeland Sessions» (2023), se espera que su álbum debut salga en 2024.
Concebido en colaboración con el talentoso cantante indio Shrii y enriquecido por la maestría sonora de Ooshmann, ‘Dreamer’ es una exploración armoniosa inspirada en el legendario Parasurama, el sexto avatar del dios hindú Vishnu.
Esta odisea musical entrelaza a la perfección el folclore antiguo con la electrónica de vanguardia, invitando a los oyentes a un viaje hipnótico a través de la espiritualidad única de la India.
La colaboración con Shrii y Ooshmann eleva la canción a una experiencia inmersiva, donde cada nota se convierte en un hilo que entrelaza el pasado y el presente. Los ritmos electrónicos, las melodías de inspiración folk y las voces conmovedoras se fusionan para capturar la atemporalidad de los cuentos de Parasurama.
‘Dreamer’ se convierte en más que una composición; es una celebración de la fusión cultural. La interpretación auténtica de Shrii y la maestría electrónica de Ooshmann convergen, ofreciendo una visión de la rica herencia de la espiritualidad india dentro del corazón palpitante de la música global.
A medida que la canción se desarrolla, es un testimonio del poder de la colaboración, donde tres mundos convergen para crear algo verdaderamente extraordinario: una oda al legado espiritual de la India dentro del vibrante tapiz de paisajes sonoros electrónicos.
Las melodías vocales me llegaron casi instantáneamente con un fraseo que encajaba perfectamente. La letra se inspiró directamente en la vibra de la música; una banda sonora de videojuego clásico. Cuento una historia sobre ser malo en los videojuegos que es paralela a la historia secundaria que lamenta una relación rota. Nunca fui bueno con los videojuegos cuando era más joven. Entonces esas imágenes se sintieron personales y pude regresar a una sala de juegos como si fuera un niño otra vez. Si bien la musicalidad sonora es súper positiva y edificante, la letra es sincera y honesta sobre un amor perdido. Una nota de amor escrita en el espejo de un baño que eventualmente se desvanece por el vapor de la ducha y la borra lentamente. Un anhelo que nunca será satisfecho, pero tal vez jugar un juego para distraerte te ayude. Al menos por un rato.
A medida que íbamos dando forma al contenido musical, quería incorporar un esquema simple de acordes de guitarra de registro alto que envolviera la secuencia escuchada al principio. Más tarde se agregaron guitarras con forma de timbre que pulsaban con el ritmo. La línea principal del sintetizador se eleva y toma el control entre versos. Mientras lo grabábamos, algunas de las melodías de sintetizador no utilizadas tenían una calidez rica. Los estiré para abarcar algunas secciones vocales vacías y en eso creé la onda de sintetizador envolvente y mareada. Utilicé un complemento de retardo de trance que convertía algunas capas de guitarra en bandas ascendentes y descendentes. También usamos esto para otras capas de diseño de sonido que imitan los sonidos de los videojuegos. Una de las últimas cosas añadidas fue la enérgica melodía de guitarra de Marcus, que es la llamada y respuesta a las voces.
Para marcar el lanzamiento del nuevo álbum The Whole Story que sale hoy a través de Sage Music, Astral Bakers comparte hoy el nuevo sencillo «Why».
“Why” es un esfuerzo contemplativo y discreto, que comienza con suaves tonos vocales y rasgueos acústicos que reflejan la melodía vocal. Los cambios rápidos en la melodía y el tempo salpican la primera mitad de la pista, con ráfagas de guitarra nervuda que rápidamente dan paso a corrientes rítmicas a la deriva, solo para que la pista se asiente en un ritmo de rock vintage en sus minutos finales.
En algunos momentos adquiere un barniz ligeramente psicodélico, en otros se extiende hacia una conmovedora felicidad del folk indie. Sin embargo, en cada modo, la banda se enfrenta entre sí sin esfuerzo, capturando su química bien perfeccionada en acción mientras bailan a lo largo de la sinuosa progresión de la canción.
Inner Axis, la reconocida banda de heavy metal, ha anunciado el lanzamiento de su segundo sencillo «Master & Commander» de su próximo álbum Midnight Forces. El sencillo fue mezclado y masterizado por Aljosha Sieg en Pitchback Studios, conocido por producir bandas como Electric Callboy. El bajo del sencillo y del álbum fue grabado por Rich Grey, el bajista de Annihilator. La banda está emocionada de compartir su nueva música con los fans y promete una experiencia llena de energía y movimiento de cabeza. Estén atentos para más actualizaciones sobre el lanzamiento de su próximo álbum.
