El 14 de febrero, el artista de música electrónica Art Alfie, también conocido como Oscar Wedrén, presenta el proyecto Art Alfie Karaoke, mostrando una nueva faceta de su música. El primer lanzamiento, «Diset EP», está lleno de energía experimental, con la canción de apertura «Why Love» que tiene un gran potencial para convertirse en un éxito.
Desde Estocolmo, Art Alfie regresa con Art Alfie Karaoke, un proyecto que presenta temas que se alejan de su sonido habitual. A lo largo de los años, han surgido ideas más allá de su característico estilo de música dance. Algunas canciones, con vocalistas distintivos, tienen una inclinación hacia el pop, mientras que otras encajan perfectamente en ambientes cotidianos, ya sea en el elegante lobby de un hotel o en casa con un buen libro.
El primero de una serie de lanzamientos que llevarán a un álbum completo en otoño es «Diset EP». La canción de apertura, «Why Love», con las voces soul de Barbie Drugs y Nottee, tiene el potencial de convertirse en una favorita para los fanáticos de Caribou y Four Tet. La segunda pista, «Hey Baby», mantiene una vibra soul vintage con un estilo más relajado, mientras que «Holy Stuff» suena como la misteriosa banda sonora de una película de autor aún por realizar.
Sobre el nuevo lanzamiento, Art Alfie afirma: «Algunas canciones funcionan perfectamente sin un bombo».
Desde su debut, Art Alfie ha ocupado un lugar único en la escena de la música electrónica sueca. Oscar Wedrén ha sido DJ y organizador de fiestas desde sus años escolares. En 2013, cofundó el sello «Karlovak» junto a Mr. Tophat, generando rápidamente entusiasmo en Estocolmo y asegurando noches de sello en los mejores locales. Su reputación creció internacionalmente, llevándolo a presentarse en clubes de renombre mundial como Berghain/Panorama Bar, Fabric y Rex.
El éxito en solitario de Art Alfie llegó con su álbum debut «Reveries of» en el sello Studio Barnhus. El álbum recibió elogios globales, y su sonido refinado hizo que la edición en vinilo se volviera popular tanto entre los fanáticos de la música dance como entre los coleccionistas. Canciones como «Greg’s Island» y «Esquina» allanaron el camino para colaboraciones con artistas como Cassy y Axel Boman, así como lanzamientos en sellos como Toy Tonics, Howl y Kwench. A lo largo de su carrera, ha mantenido una conexión cercana con sus raíces como DJ y organizador de eventos. Su próximo paso siempre es impredecible, y con Art Alfie Karaoke, continúa expandiendo su viaje musical.
Hay canciones que van más allá de la música, que se convierten en relatos vivos de una realidad que pocos se atreven a contar. «Es un Renganche» es una de ellas. Esta pieza no es solo una canción: es un testimonio brutal, un grito desgarrador desde el alma que narra la lucha más oscura y personal contra la adicción, la soledad y el peso implacable de un barrio que no perdona.
Con una lírica potente y un tono melancólico, «Es un Renganche» dibuja con palabras las cicatrices de la vida en la calle. Cada verso palpita con dolor, desesperanza y esa necesidad de escapar de un abismo que no suelta. La producción musical acompaña perfectamente esta narrativa, envolviendo al oyente en un ambiente denso y emotivo que refleja la crudeza de la historia contada.
Pero esta canción es más que tristeza; es verdad. Es un espejo donde muchos pueden verse reflejados, una llamada de atención sobre esas batallas internas que se libran en silencio. Es la voz de quienes pelean día a día contra sus propios demonios, una confesión hecha arte.
«Es un Renganche» ya está disponible, y no es una canción que se escucha a la ligera. Es una experiencia, una invitación a sentir y a acompañar al protagonista en su dolorosa travesía. Porque hay historias que necesitan ser escuchadas, y esta es una de ellas.
CR es un compositor contemporáneo con un profundo conocimiento en música occidental, carnática e hindustani. Su música ha significado un soplo de aire fresco y un renacimiento de la música clásica, logrando una armoniosa fusión entre tradición y modernidad.
Su travesía musical comenzó en 2011 con el aprendizaje del violín y, desde entonces, la música se convirtió en su vida. A lo largo de una década de dedicación y práctica, dominó la música carnática, la clásica occidental y la hindustani. Sin embargo, su inquietud creativa lo llevó más allá de la interpretación: decidió incursionar en la composición musical, integrando técnicas contemporáneas con innovaciones tecnológicas.
Uno de sus mayores logros es la creación de un nuevo género musical: VS Pop™ (Very Smooth Pop), una propuesta revolucionaria que combina la esencia clásica con la suavidad y modernidad del pop actual. Su música, caracterizada por una fusión de ritmos contemporáneos y emociones atemporales, se ha convertido en un himno vibrante de pasión y anhelo.
Con una visión audaz y una inquebrantable dedicación, CR continúa avanzando en la escena musical, llevando su innovadora propuesta a un público ávido de sonidos frescos y envolventes.
Desde un apartamento en Lagos, Nigeria, nació ‘Attention’, una canción cargada de emoción y autenticidad. La historia detrás de este tema comenzó el año pasado, en una reunión íntima entre el cantante y compositor Chuvano, el productor Nolimitz y el propio intérprete, Michael O. En medio de conversaciones sobre la vida, surgió una confesión sincera: el dolor de un amor a distancia que, a pesar de todos los esfuerzos, se desvaneció inevitablemente. Fue la primera vez que experimentó la pérdida del amor de una manera tan profunda, y ese sentimiento crudo se convirtió en el alma de la canción.
El proceso creativo fluyó de manera orgánica. Mientras Chuvano y Michael O. escribían la letra, la melodía y la emoción emergían con naturalidad. Simultáneamente, Nolimitz daba forma a la producción musical, sentando las bases del sonido que envolvería la historia. Más adelante, el beat fue coproducido junto a Egarboi, añadiendo capas que intensificaron la profundidad de la canción.
Una de las claves de este proyecto es la colaboración. La dinámica creativa se basa en la sinergia de tres o cuatro personas que han trabajado juntas durante años, estableciendo un vínculo de confianza y entendimiento mutuo. Esta conexión permite que la música conserve una esencia real y personal, transformando una experiencia de pérdida en una pieza musical que resuena con el público de manera honesta y genuina.
