Sonidos especiales descubiertos en Groover en Agosto Vol 3.

Joe lington presenta Move your body – Irlanda

Bob Juch songwriter presenta Stand Tall – USA

Victoria Sorensen presenta Just Tell Her She Can’t – USA

Riotous Indignation presenta Wheel of Misfortune – USA

Cynik Scald presenta Heart and Cross – Cyprus

Hereje presenta Abrete Sesamo – USA

Eliezer Boyer presenta Donde está el amor – Venezuela

Indy Fontaine presenta Odiar y Querer – Cuba y USA

Dj Remo presenta Hell No – Polonia

Rivière Monk presenta Roda – Francia

Momoiro Clover Z presenta Renacer Serenade – Japana

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Agosto Vol 2.

Eon presenta Eon – Colombia y peru

HAZY DAY PARADE presenta PLAY IT BACKWARDS

Henry van der Zwan presenta Guitar Noodles

Hada Bicho presenta El Recuerdo de Laura – España

O KANENAS presenta The Last Goodbye – Grecia

Goth Soul presenta Resurrect the Valkyrie – USA

United flavour presenta Hermano – Czechia

Joey Jaey presenta Obi (Kererenke) – Canada Nigeria

Grant Nesmith presenta Mercury – USA

Dj Moderno presenta Vuelvo a tí – España

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Agosto Vol 1.

GR1FN presenta A PART OF ME – Radio Edit – USA

Eve Gallagher / Uli Heinzler presenta You cared

Camilo EG presenta Burning Song – USA

GOLDEN G presenta 黄金の物語 (GOLDEN G Anime Opening) [Golden Story] – Canada

Angelone presenta Dormida – Colombia

Voidchaser preesenta Star-Crossed Lovers – Canada

Berzzo presenta AMERICA [BONUS] – España

JBNG presenta Mound of sound – Canada

Autumns Eyes presenta Betwixt Wind & Water – USA

Richard Savoie presenta Dehors – Canada

Marcel Mendoza presenta MOOD . USA

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Julio Vol 5.

The Lovelines presenta Make Believe (Life Is Such A Dream)

Ragga Lox presenta Touch


The Willful Deaf presenta End of the Sun

GC2Fierce presenta What im about – GC2Fierce (Official Audio) (The Come up and Comeback Album)

Amerakin Overdose presenta Damaged

Aquafox presenta Triggers

HEO presenta Pataco – Hasta Bajo

Dowel presenta PLAYER

PRIMATES presenta AMIL

Extra Time presenta The Girl Who Rules the Sea (Radio Edit)



Sonidos especiales descubiertos en Groover en Junio Vol 3.

Estos son las mejores canciones aprobadas en Groover de esta dia.

Joey Jaey presenta «Odogwu»

Amazonica presenta «New Start»

Freezeclub presenta «Evil Hunter»

Chesko presenta ‘Acercamiento»

Hada Bicho presenta » Vicio y Virtud»

AIN’T presenta «City Of Mistrust «

De Strangers presenta Warriors

Bēdu Brāļi presenta » Ikdienas dzīve»

Stokoff presenta «Una Amante Mas (Versión en Piano)«

RD23 presenta «Kryptonite»

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Junio Vol 2.

Militares judías presenta desde Espa;a «Dosis de recuerdo»

TBaze presenta desde Nigeria y Reino Unido «Believe»

Pk Project presenta desde Alemania «Wrong Lead»

Jim Duff presenta desde USA «La Da De Da»

ZION HEAD presenta desde Francia «ENEMIES»

RĮŁĘŸ presenta desde USA «Frazzled»

Los Santis presenta desde Mexico «Papa Papa Said»

S’Gonzaless presenta desde Francia » Pa pè»

Love Ghost presenta desde USA «DO YOU LIKE ME NOW?»

O KANENAS presenta desde Grecia «Ludlow Massacre»

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Junio Vol 1.

Of Love and Lust – OLAL presenta desde Alemania «Calm in Your Eyes (Bleep Bloop Remix)»

MYRMANN presenta desde Islandia «Red Dragon»

Stefan Certic presenta desde Serbia «World of Mine»

PJ Far-West Selecta presenta desde Jamaica «Burn the flame»

MINNA LAFORTUNE presenta desde Jamaica – USA «The Black Star Liner»

Eddie Witz and The Most High presenta desde USA «My Island (Reggae Remix Radio Edit)»

angelomromano presenta desde Brasil «Vou Cantar Pra Você»

Johnny Nasty Boots presenta desde USA » Soho»

Tommaso Scalici presenta desde Italia «Dreamshaped Will»

Lesly Fairy presenta desde Colombia «Energía»

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Mayo Vol 2.

Estos son las mejores canciones aprobadas en Groover de esta dia.

Alex Vanderville presenta «Solo» – Mexico

Once Upon the End presenta » The Old Ones» – Francia

West Wickhams presenta «At the Cinema» – Reino Unido

Eon presenta » Pyromancer» – Peru y Venezuela

Littlewhorn presenta » You’ll Become Addicted» – USA

Audrel presenta » Not one day»

Benjamin Navy presenta «IDK» – USA

Fritz Kahn and The Miracles presenta «Caminero» – Portugal

https://youtu.be/ZYZezkFEv8c

Ohnarp JANSON presenta «CHALLENGING UNCERTAINTY» – Francia

Ohnarp JANSON presenta «I REMEMBER» – Francia

Chuengue presenta «Eu Tenho Que Voar» – Brasil

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Mayo Vol 1.

ZOAX presenta «Infinite Harmony «- Belgica

D@riel presenta «Éxtasis» – Nicaragua

A1icewdl’s presenta «Where is my mind » – Francia

Lady Ocean presenta «No Attention» – USA

https://www.youtube.com/watch?v=sB5lquu2e1I

Joey Jaey presenta «King Kong» – Canada y Nigeria

Indy Fontaine presenta «Libérame» – Cuba y USA

Kyle C’Ettore presenta «Hometown AI » – USA

Emma Feron presenta » On Se Reverra» – Francia

Cameron Sage From presenta «Superficial» – Canada

Caleb Hart presenta » GOOD LIFE » – Canada y Trinidad y Tobago

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 18

Ooshmann presenta «Banh Mi La» – Francia

Tupaii y Joosbert presentan «T.G.T (ft. Gutter Arias & Sr.Toskra)» – Venezuela

ZUSO preenta «Crystal Lights» – Australia

The Versace Boys presenta «PERFEK‘ – Australia

x angel presenta «Empty Dust» – Austria

Angel of Discord, Worm Womb presenta «BEAUTIFUL STRANGER» -USA

The Party After presenta «Blast Off» – USA

Shroomy.exe presenta «Versace» – Mexico

Tuti Vibes presenta «Holiday«- Reino Unido

Hills And Valleys presenta «Airstream«- Alemania

Slimdog Productions/Block Scholars presenta » SuperFly’d «

En el vasto paisaje de la música, hay joyas ocultas esperando ser descubiertas. Una de esas joyas es Slimdog Productions, la creación de David Bell Jr, proveniente de la pintoresca ciudad de Colorado Springs, Colorado. La odisea musical de David comenzó en 2004 en la entonces floreciente plataforma, MySpace, donde dio sus primeros pasos en el mundo de los ritmos.

Sin embargo, el viaje de David no fue solitario. En 2014, se unió a otros dos talentosos individuos para formar el formidable grupo conocido como «Block Scholars». Sus esfuerzos colaborativos dieron frutos cuando se hicieron con el prestigioso premio «Hip Hop Song Of The Year» en los premios Hollywood Music In Media por su tema «All Of My Life». Este galardón sirvió como testimonio de su innegable talento y dedicación a su arte.

A pesar de la disolución eventual del grupo, la pasión de David por la música solo se intensificó. Dirigiendo su barco creativo hacia álbumes instrumentales, se embarcó en una empresa en solitario que mostraría su destreza como productor. Fue en su tercer álbum en solitario, «Slimstrumentals Vol III», donde la ingeniosidad musical de David realmente brilló.

El tema destacado del álbum, «SuperFly’d», capturó la atención de los oyentes mucho más allá de las fronteras de Colorado. En un giro sorprendente de los acontecimientos, «SuperFly’d» ascendió en las listas de éxitos en Noruega, causando sensación no en una, sino en dos listas de iTunes. El 21 de enero de 2004, la canción aseguró una posición notable, reclamando el puesto 13 en la lista de Dance y la posición 84 en la lista de Géneros en General.

Si bien la música de David ha obtenido reconocimiento en tierras lejanas, sus aspiraciones llegan aún más lejos. Ansioso por compartir sus creaciones sonoras con un público más amplio, busca una mayor exposición en la radio y otras plataformas mediáticas. Con la mirada puesta en expandir su huella musical, David visualiza un futuro donde sus melodías resuenen con los oyentes de todo el mundo.

En un mundo saturado de ofertas musicales, Producciones Slimdog se destaca como un faro de creatividad e innovación. Mientras David Bell Jr continúa abriéndose camino en la industria, una cosa queda clara: su música posee el poder de cautivar corazones y mentes en todo el mundo. Con cada ritmo y melodía, Producciones Slimdog invita a los oyentes a embarcarse en un viaje a través del sonido, donde las posibilidades son ilimitadas y las experiencias inolvidables.

Close to Monday presenta «Stranger»

Close to Monday, el dúo emergente de pop/rock electrónico, ha dejado su huella en la escena musical con una mezcla única de emocionantes ritmos bailables y temas distópicos que desafían la mente. Con su último sencillo, «Extraño», este talentoso par formado por la vocalista y compositora Ann, junto al productor Alexander, demuestra una vez más su capacidad para cautivar a su audiencia con una entrega inquietante de letras y composiciones que se sumergen en lo más profundo del alma.

«El lanzamiento es una entrega inquietante de las letras y la composición de la vocalista Ann integradas en un Composición conmovedora del productor principal Alexander. Con carácter y personalidad, el último sencillo prepara el escenario para que el dúo gane mayor prominencia en 2024», afirma Leche de oreja, uno de los críticos más destacados del ámbito musical.

El tema «Extraño» transporta al oyente a través de una experiencia hipnótica de synth-pop, donde las melodías exuberantes y melancólicas exploran las dimensiones más oscuras del amor. En palabras de Vanyalandia, este arte adornado con música lleva a los oyentes a otro lugar, solo para devolverlos dramáticamente a la realidad al final de la pista, un regreso frustrante a la normalidad que nos rodea.

El dúo, compuesto por Ann y Alexander, continúa su ascenso meteórico con lanzamientos mensuales de sencillos pegadizos que exploran las complejidades del amor. «Extraño» es una inmersión profunda en las sombras de una historia de amor, donde el deseo de liberarse choca con una atracción irresistible, creando un vórtice de tormento y vitalidad.

«La pista profundiza en las sombras de la historia de amor [de los personajes], una danza compleja donde el deseo de liberarse choca con una atracción irresistible, creando un vórtice de tormento y vitalidad», explica la banda. «A pesar de su anhelo de escapar, cada intento solo atrae de nuevo en el círculo vicioso, un reino paradójico que atormenta y al mismo tiempo respira vida a su existencia».

La música de Close to Monday refleja esta tumultuosa relación, ofreciendo un inquietantemente hermoso reflejo de la lucha de los individuos por liberarse de un tóxico vínculo que sostiene la vida. A través de la producción e instrumentación de «Extraño», junto con la hipnótica voz y melodía de Ann, los temas de control y libertad resuenan, conectando profundamente con los oyentes y sus propias experiencias de amor y pérdida.

Desde su inicio, Close to Monday ha acumulado seguidores dedicados, atrayendo a aquellos que buscan un sonido distintivo que combine elementos de CHVRCHES y Boy Harsher, mientras forja una identidad musical única. Con hitos impresionantes en su haber, incluyendo el aseguramiento de las tres primeras posiciones en los Deutsche Alternative Charts y el reconocimiento en festivales de cine internacionales, Close to Monday continúa siendo una guía para aquellos que buscan explorarse a sí mismos y el mundo que los rodea.

Además, la banda ha revelado su nuevo logo, inspirado en las runas escandinavas que simbolizan la fuerza, el éxito y el flujo del tiempo. Estos símbolos ancestrales han protegido a los viajeros a lo largo de los siglos, guiándolos en su camino y brindándoles fuerza en tiempos de adversidad.

En resumen, Close to Monday no solo es un dúo musical en ascenso, sino también una fuerza creativa que desafía los límites del amor y la percepción musical en la escena contemporánea. Su capacidad para fusionar sonidos cautivadores con letras emotivas los convierte en una adición imprescindible al paisaje musical actual.

Rosa Venenosa presenta «Cancerbera»

En el vibrante y diverso panorama musical español, emerge una talentosa artista cuya música ha comenzado a resonar más allá de las fronteras de su país de origen. Rosa Venenosa, con su distintivo estilo y pasión por la música, está cautivando a audiencias internacionales mientras busca expandir su alcance global.

A principios de este mes, Rosa Venenosa lanzó un tema que ha generado un impresionante impacto en plataformas de streaming como Spotify, acumulando casi 6000 reproducciones en poco tiempo. Este logro no solo es un testimonio del talento de la artista, sino también de la conexión que su música establece con los oyentes de todo el mundo.

Con una combinación única de ritmos cautivadores, letras emotivas y una voz encantadora, Rosa Venenosa está dejando una marca indeleble en la escena musical contemporánea. Su música abarca una amplia gama de influencias, desde el pop hasta el indie, fusionadas con elementos de la cultura española que le otorgan un sabor distintivo y auténtico.

Más allá de sus logros en plataformas digitales, Rosa Venenosa está ansiosa por compartir su arte y su visión con el mundo a través de entrevistas y encuentros con medios de comunicación. Está abierta a discutir su proceso creativo, sus inspiraciones y sus planes futuros para seguir llevando su música a nuevas audiencias.

Entrevistar a Rosa Venenosa no solo ofrece una visión fascinante de la mente creativa detrás de la música, sino también la oportunidad de descubrir las historias y emociones que impulsan cada melodía. Desde sus humildes comienzos hasta sus ambiciones más audaces, cada palabra de Rosa Venenosa es una invitación a sumergirse en un viaje musical único y apasionante.

Los interesados en conocer más sobre Rosa Venenosa y su música, así como en concertar entrevistas con ella, pueden ponerse en contacto con su equipo de gestión a través de las redes sociales o su sitio web oficial. No pierdan la oportunidad de descubrir el talento emergente que está conquistando corazones en todo el mundo con su música contagiosa y su carisma innegable.

Stokoff presenta «Life Goes On»

En el corazón de Bogotá, Colombia, nació un sueño que resonaría en los campos de Nashville, Tennessee. Soy un cantante y compositor de country, un colombiano navegando las corrientes de la música en la emblemática Ciudad de la Música. Desde las calles vibrantes de mi tierra natal hasta los escenarios iluminados por las luces de neón, mi viaje ha sido una búsqueda constante de inspiración y positividad.

Decidí escribir una canción que pudiera ser un faro de esperanza en medio de la oscuridad, un himno para aquellos momentos en los que el camino parece demasiado difícil, cuando los sueños parecen distantes. Quería capturar la esencia del espíritu humano que persevera, que encuentra fuerza en los momentos más desafiantes. «Siempre hay una luz al final del camino», es el mensaje que intento transmitir a través de cada acorde, cada verso de mi canción.

Nashville, con sus calles impregnadas de música y su atmósfera de creatividad infinita, se ha convertido en mi hogar lejos de casa. Aquí, entre los estudios de grabación y los bares de música en vivo, me encuentro entre soñadores y buscadores de fortuna, todos unidos por nuestra pasión compartida por el country. Es un lugar donde las historias se entrelazan y los sueños se convierten en realidad.

Pero mi historia es solo una entre muchas. Hay un creciente número de talentosos músicos colombianos que están incursionando en el mundo del country, cada uno con su propia historia que contar, su propia canción que cantar. Desde las montañas de los Andes hasta las planicies de la música country, estamos haciendo nuestra marca en un género que puede parecer ajeno, pero que resuena con nuestras propias experiencias y emociones.

Así que aquí estoy, extendiendo una invitación a todos aquellos que buscan un poco de positividad y esperanza en sus vidas. Únanse a nosotros en este viaje desde Bogotá hasta Nashville, donde los sueños no tienen fronteras y la música es el idioma universal. Corran la voz sobre estos soñadores colombianos que están decididos a dejar una huella en la escena de la música country en la Ciudad de la Música. Juntos, podemos demostrar que la música trasciende las barreras geográficas y culturales, y que los sueños, cuando se persiguen con pasión y determinación, pueden convertirse en realidad.

Entonces, mientras sigo escribiendo mis canciones y compartiendo mi música con el mundo, recuerden siempre: incluso en los momentos más oscuros, siempre hay una luz al final del camino.

El Pueblo Domingo presenta «The Cacti Guy»

En un mundo donde las etiquetas musicales parecen más rígidas que nunca, surge una banda que desafía todas las convenciones. El Pueblo Domingo no se limita a un género; más bien, fusiona elementos aparentemente dispares para crear una experiencia auditiva verdaderamente única y cautivadora.

Imaginen guitarras psicodélicas duras entrelazadas con sintetizadores pesados, baterías potentes que te hacen sentir el pulso, acústicas de percusión que te envuelven y arreglos de piano intrincados que te llevan en un viaje musical sin precedentes. Esto es lo que ofrece El Pueblo Domingo, una banda que no tiene miedo de romper barreras y explorar nuevos territorios sonoros.

Originarios del noroeste de Inglaterra, los miembros de El Pueblo Domingo -Jon Bailey, Leah Clare, Patrick Kennedy y Alex O’Neill- son verdaderos virtuosos multiinstrumentistas. Su amor por la música se ve reflejado en cada nota que tocan, y su pasión por la experimentación los impulsa a desafiar constantemente los límites de lo que se considera «normal» en el mundo de la música.

Influenciados por una amplia gama de artistas, desde leyendas como Jimi Hendrix hasta visionarios contemporáneos como Mulatu Astake, Jazzbois y Surprise Chef, El Pueblo Domingo ha creado un sonido que es verdaderamente propio. No se trata solo de imitar a sus ídolos, sino de tomar esas influencias y transformarlas en algo completamente nuevo y original.

El EP más reciente de la banda, titulado «Imitation of a Copy», lanzado el 03/12/2024, es un testimonio de la innovación y la creatividad que define a El Pueblo Domingo. Cada pista es una exploración de sonidos y texturas, llevando al oyente en un viaje emocionante y emocional que desafía todas las expectativas.

En un mundo donde la música a menudo se reduce a etiquetas y categorías, El Pueblo Domingo nos recuerda que la verdadera grandeza musical no conoce límites ni fronteras. Son una banda que está redefiniendo lo que significa ser músico en el siglo XXI, y con cada nota que tocan, nos invitan a unirnos a ellos en este viaje hacia lo desconocido.