Este tema fue pensado, escrito y producido con el espíritu de un hit veraniego: ligero, contagioso y perfecto para dejarse llevar.
Lo más llamativo es el uso de inteligencia artificial para dar vida a una voz femenina que se siente natural y cercana, fusionándose con ritmos actuales y melodías pegajosas. Una propuesta que explora los límites entre la creación humana y la tecnología, sin perder el alma musical.
Ideal para quienes buscan nuevas sensaciones sonoras y beats que invitan al movimiento.
🎸 ¡Los Dudes están de vuelta! Han pasado más de diez años desde el último lanzamiento de esta banda neoyorquina de indie punk rock, y tres décadas desde su debut con el álbum homónimo. Pero la espera ha terminado: Los Dudes regresan con nueva música y energía renovada en su EP de cuatro canciones titulado Beauty in Brooklyn.
Este nuevo trabajo no solo celebra la trayectoria del grupo, también es un homenaje a su sonido crudo y nostálgico, con letras que laten al ritmo de la ciudad que los vio crecer.
🔥 Un himno veraniego italiano que enciende la pista Una fusión ardiente de pop sensual, energía de club y letras poéticas. Con un gancho irresistible (“Scotta ancora”), vocales cargadas de emoción y ritmos listos para bailar, esta canción es perfecta para las noches de verano y los recuerdos que queman.
Ideal para fans de Meduza, Mahmood y la EDM con sabor latino. Un imprescindible en playlists estivales y reels con fuego. ☀️💃🎶
Esta canción fue coescrita por los dos músicos responsables de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Tokio. Se trata de un tema de estilo electrónica, con una vibra fresca y moderna, pero también alegre y contagiosa, con un coro diseñado para que el público lo cante a todo pulmón.
Una obra ambiciosa que refleja la evolución constante de la banda, justo cuando celebra sus 20 años de trayectoria.
«Rain Down» fusiona la profundidad introspectiva del rock alternativo con el espíritu guitarrero del rock clásico. Con solos expresivos, letras sinceras y una voz cargada de emoción, la canción habla de épocas de lucha y rendición. Un tema reflexivo de tempo medio que equilibra crudeza y elegancia, ideal para fans del rock moderno con raíces en las tradiciones atemporales del género.
Lo que empieza como un encuentro fugaz al amanecer se transforma, sin permiso, en algo más profundo. Mañaneros narra el tránsito emocional desde el placer casual hasta el deseo sincero de conexión real. Con un beat envolvente y una lírica honesta, el protagonista se desarma, rompe con sus viejos hábitos y se permite sentir. ¿Y si esta vez quiere quedarse? Una canción sobre cambiar por amor, sin dejar de ser uno mismo.
Una nueva vida para un clásico personal. Esta versión VIP mezcla reggaetón, jersey club, hiphop y pop en una fusión bilingüe perfecta para romper la pista. FW Me / Yo Estoy es puro fuego: una declaración de amor con flow, actitud y ritmo imparable. Español e inglés se cruzan en un viaje sonoro que suena a madrugada, a fiesta, a conexión real.
💥 Un banger sensual y explosivo que no pide permiso para sonar.
Un himno cargado de esperanza, fuerza y desobediencia con propósito. New Warriors es una declaración para las nuevas generaciones: una promesa de lucha, sabiduría y transformación. Entre beats poderosos y una melodía que arde en el pecho, la canción nos recuerda que el futuro se construye con valentía.
🔥 Una oda a quienes se atreven a cambiar el mundo, paso a paso.
Una joya emocional en clave Afro Beats que nos sumerge en la intensidad del amor incondicional. Parte del álbum Pryzm VS Pop™, esta canción mezcla la cadencia vibrante del Afro Beats con una estética pop contemporánea que redefine la pista sin perder su alma.
🌍 Entre percusiones cálidas, progresiones melódicas envolventes y una voz que canta desde el anhelo, Never Let You Go captura ese tipo de conexión que trasciende distancias, palabras y tiempo. Una canción que baila suave, pero pega fuerte.
Esta pista destila estilo, ambición y una vibra magnética que deja claro que el club de los billonarios no es solo dinero—es visión, arte y actitud.
Este track pone sobre la mesa beats sofisticados, flows seguros y un aura sonora que mezcla lujo con calle. Y sí, vienen más joyas de este álbum… ¡prepárate para lo que sigue!
Una canción pop que se sumerge en la melancolía más íntima. Over Nostalgic no solo habla del pasado, sino del hábito de vivir atrapado en él. Con una producción delicada e introspectiva, el track se convierte en un loop emocional que resuena con cualquiera que haya sentido el peso de los recuerdos.
Ideal para esos momentos en los que no quieres seguir, pero tampoco regresar. Simplemente, sentir.
Un debut que no pasa desapercibido. Kosquillita es un coqueteo musical entre el reggaetón suave y las vibras tropicales, ideal para quienes bailan con la piel y sienten con el ritmo. Latin Kestrel debuta con un tema que mezcla picardía, emoción y sensualidad, envolviendo al oyente en ese momento eléctrico donde todo empieza con una simple caricia.
Con melodías pegajosas, un flow relajado y una producción pulida, esta «kosquillita» se convierte en un himno para el flirteo moderno.
A veces, para avanzar hay que mirar atrás. Origin no es solo una canción, es una cápsula de memoria con beat. En este tema, el artista revive el espíritu crudo de su alter ego, con una energía feroz que destila autenticidad, resistencia y evolución personal.
Es un recordatorio sonoro de sus raíces, de la actitud de “no me importa nada” que alguna vez lo sostuvo, y del viaje emocional que lo transformó. Un track potente, introspectivo y directo al grano, que vibra con esa fuerza que solo nace desde lo vivido.
Algunas canciones nacen desde lo más profundo del alma, y esta es una de ellas. [Título] no es solo música: es una historia de supervivencia, un grito de auxilio transformado en arte, un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros, la creatividad puede ser una luz.
🖋️ Escrita en la última hora antes de una decisión devastadora, esta canción surgió como una distracción, una forma de llenar el vacío… hasta que la intervención de un amigo cambió el rumbo. Dos años después, el autor —que no se considera músico profesional— decidió honrar esas palabras que lo sostuvieron, convirtiéndolas en una obra real, viva y poderosa.
🎙️ La vulnerabilidad, la crudeza emocional y la honestidad que transmite hacen de este tema una pieza que trasciende géneros o técnicas. Es música que salva, que conecta, que recuerda que no estamos solos.
📍 Desde Brooklyn, con alma y transformación sonora
El talentoso compositor, productor y guitarrista Stu Pender regresa con «Rewind», primer sencillo de su nuevo álbum Being With, y lo hace con un giro profundo en su trayectoria: por primera vez, su propia voz toma el protagonismo.
🌀 Alejándose de sus previas obras instrumentales, Pender nos invita a un espacio de reflexión, identidad y renacimiento, donde el arte no solo suena, sino que sana y cuestiona.
Sobre el sentido de la canción, el artista comparte: “Rewind es una canción sobre liberarnos. Explora desde un lugar tierno — nuestro dolor, el cuerpo, nuestras identidades. Se trata de soltar esas formas obsoletas de ser. De volver atrás y preguntarnos: ¿esto aún me sirve? ¿qué más soy?”
🎧 Con una producción cálida, íntima y emocionalmente cargada, Rewind es el tipo de canción que no solo escuchas, sino que te acompaña en el proceso de verte con nuevos ojos.
Una corriente cálida y emocional atraviesa When I See You, el más reciente lanzamiento de Fritz Kalkbrenner, donde el productor berlinés refina aún más su distintivo sonido, llevándolo a un territorio íntimo, melódico y profundamente humano.
💫 Construido sobre una base de percusión nítida, un groove house envolvente y acordes atmosféricos, el tema fluye con naturalidad, generando una experiencia que oscila entre la introspección y la euforia silenciosa.
🎙️ En el centro de la canción brillan voces femeninas soul, que se funden con delicadeza en la producción, añadiendo una capa de vulnerabilidad y honestidad emocional que eleva el track más allá de la pista de baile.
Fritz nos recuerda que, incluso en medio de ritmos intensos, siempre hay espacio para el alma. When I See You es música para el cuerpo y el corazón, un himno elegante que conecta club, emoción y sensibilidad.
📍 Desde Atlanta, con distorsión, dramatismo y entrega total
El alt-rocker de Atlanta Beau Anderson reimagina “505” de Arctic Monkeys con una carga sónica brutal y envolvente, alejándose del tono suave y melancólico del original. En su lugar, entrega una versión más oscura, cortante y visceral, claramente influenciada por el peso emocional y estilístico de bandas como Deftones o Royal Blood.
🔥 Este cover no teme subir el volumen ni intensificar el dramatismo. El crescendo se mantiene, pero la intensidad sube como una marea eléctrica, llevándonos a un final épico y cargado de tensión. Las letras siguen cortando hondo – “The knife twists at the thought that I should fall short of the mark” – pero ahora lo hacen con guitarras rugientes y una producción que arrastra y sacude.
🎸 Perfecto para fans de Queens of the Stone Age, The Sword, Highly Suspect o Jack White, esta versión forma parte del universo emocional de Soundtrack of Letting Go, y se siente como una despedida hecha con rabia, riffs y catarsis.
Este es el tipo de cover que no se limita a homenajear, sino que reconstruye y reinterpreta. Y vaya que lo logra.
Con un título que ya despierta intriga, The Hero Will Turn to Villain de Anton llega como una potente declaración artística en un mundo que vive bajo la lupa del poder, la corrupción y el desencanto social. Este nuevo sencillo explora las complejidades del héroe caído, cuestionando los límites morales en tiempos convulsos.
🎸 Desde el primer acorde, la canción impresiona con melodías de guitarra fingerpicking llenas de matices, armonías cuartales y explosiones de guitarra eléctrica distorsionada que construyen una atmósfera intensa y cinematográfica. La producción apuesta por la profundidad y la tensión, llevando al oyente por un viaje musical tan provocador como emocional.
🎥 Acompañado de un video musical vanguardista creado con inteligencia artificial, este lanzamiento no solo se escucha, se vive y se cuestiona. Anton demuestra que la música sigue siendo una herramienta poderosa para hablar del presente y mirar con lupa al futuro.
The Hero Will Turn to Villain es arte con intención. Un tema para reflexionar, resistir y sentir.
La artista emergente ANASTÁZIE nos regala una joya de R&B contemporáneo con su nuevo sencillo silence —una pista suave, sensual y profundamente honesta. Enmarcada por una producción minimalista y elegante, la canción fluye como un susurro íntimo al oído, pero con una fuerza emocional que resuena.
💔 silence habla de soltar, sanar y recuperar el poder interior, con letras delicadas que contrastan con una interpretación vocal intensa y conmovedora. ANASTÁZIE domina ese delicado equilibrio entre vulnerabilidad y firmeza, construyendo una narrativa que muchas podrán sentir como propia.
🌙 Ideal para una escucha nocturna, esta canción envuelve en atmósferas suaves, beats sutiles y melodías que acarician, pero también marcan.
silence es más que una canción, es una afirmación de amor propio y crecimiento.
📍 Desde Olympia hasta la Matrix emocional del folk psicodélico
Con su sonido lo-fi bañado en melancolía y una lírica que navega entre lo tecnológico y lo existencial, Origami Ghosts nos regalan una pieza que parece escrita desde un universo paralelo. “Virtual Reality Boy” no solo es una canción, es una pregunta abierta: ¿Qué tan real es lo que sentimos en lo virtual? ¿Y si no quisiéramos salir?
Con influencias que van desde The Mountain Goats hasta Neutral Milk Hotel, este sencillo se mueve entre guitarras arpegiadas, sintetizadores que flotan como niebla digital y una vibra que recuerda a los himnos indie más entrañables, pero con una vuelta de tuerca futurista. Es Bowie de otro multiverso. Es folk desde el metaverso.
La canción forma parte de A Fine Time to Talk About Nothing, un disco que, como su nombre sugiere, juega con la paradoja de lo absurdo y lo profundo. Grabado en el mítico Hall of Justice en Seattle, este track captura el espíritu inquieto de una banda que no le teme ni al cambio de ciudad ni al cambio de realidades.
🎮🧠 Perfecto para escucharlo mientras caminas por tu ciudad, imaginando que vives dentro de un videojuego indie existencial.
🌀 Eric Sleeper – “Losing My Mind” El grunge introspectivo de Eric Sleeper regresa con fuerza en Losing My Mind, un track que se desliza entre la distorsión emocional y los demonios mentales de un artista en plena batalla con su día a día. Con ecos del emo rock de los 2000s y una lírica visceral, Sleeper convierte el dolor en catarsis sonora. Es una canción sobre dejar ir, pero también sobre seguir resistiendo. Cruda, honesta y envolvente.
Si la sensación de fiesta, libertad y pura alegría pudiera condensarse en una sola palabra (y canción), esa sería WOW. El nuevo tema de Rowell Urban es una explosión de energía positiva, el tipo de canción que no se escucha todos los días, y que tiene todos los ingredientes para convertirse en un fenómeno global.
🎉 WOW es ritmo, color y vibra carnavalesca con una fusión moderna que suena a 2025, pero que despierta emociones eternas. Es el tema que te sube el ánimo sin pedir permiso, que necesitas para bailar sin razón, gritar en el auto con las ventanas abajo o simplemente olvidarte de todo por 3 minutos de felicidad sonora.
Después de meses de trabajo y dedicación, el joven productor de 16 años, WSK Breezy, regresa con una colaboración potente junto a Tyler Loyal. Esta nueva entrega no solo confirma su química artística, sino que muestra una evolución sonora que merece atención.
💥 Con un beat pulido, melodías envolventes y versos que fluyen con naturalidad, este track destaca por su madurez creativa y frescura juvenil. Es el tipo de canción que refleja el talento emergente en su punto más prometedor.
🎙️ Ya sea que los descubras por primera vez o sigas su crecimiento desde colaboraciones anteriores, este lanzamiento es un paso firme en la trayectoria de dos artistas que no vienen a jugar.
TRACK DESTACADO:Nicky Roland x Sinclair x Angie Bee
Desde el alma del Soulful House y con una vibra que conecta lo clásico y lo contemporáneo, este lanzamiento es una auténtica joya sonora. La colaboración entre Nicky Roland, el vocalista de RnB Sinclair (certificado disco de oro), y la poderosa voz de Angie Bee, reina indiscutible de Traxsource, resulta en un track fresco, atrevido y elegante a la vez.
El tema combina una base rítmica minimalista pero contundente —con bajos marcados, kicks slapeados y riffs de guitarra funky— todo coronado por una producción cálida y seductora que conserva ese toque radio friendly sin perder autenticidad ni groove. Las cuerdas ocasionales le suman un aire clásico y refinado.
Con fuerte respaldo de DJs y escalando posiciones en los charts de Traxsource, esta canción no solo suena bien, sino que hace vibrar. 💥 La incluimos en nuestra playlist porque creemos en su poder para activar la pista y mover emociones.
Luca Vasta nos sumerge de lleno en esa nostalgia brillante con su nuevo sencillo «Disco Mare», un tema que resplandece con esencia ochentera, vibras de pop vintage y un hook que podría sonar tanto en una noche siciliana como en un club berlinés. 🎶✨
Escrita y producida en Sicilia junto a Philipp Steinke (Mighty Oaks, Oska), esta joya mezcla el encanto cálido del Italo Disco con una sensibilidad indie actual: sintetizadores relucientes, grooves relajados, aire salado y un coro que se queda flotando en la memoria.
«Disco Mare» nos transporta a una Italia de recuerdos entrañables: una lata de Estathé en la mano, paradas eternas en el Autogrill y esas imágenes granuladas de los VHS de antaño, cargadas de sol, nostalgia y un guiño a Eros Ramazzotti.
Sumérgete en una ola de esperanza con este tema, parte del conmovedor proyecto Waves, especialmente creado para niños y niñas que atraviesan el difícil proceso de la pérdida. Con su letra cargada de empatía y melodías que acarician el corazón, la canción funciona como un faro en medio del oleaje del duelo.
🌊 Un mensaje de aliento: Cuando las olas del dolor intentan envolvernos, este tema nos recuerda que ya hemos recorrido un largo camino. Basta con mirar atrás y contar las huellas que hemos dejado a lo largo de la arena de nuestra vida.
✨ ¿Por qué nos encanta?
Empatía sonora: Una producción suave y envolvente que acompaña sin invadir.
Lírica inspiradora: Versos que hablan de fortaleza y progreso, ideales para reconfortar.
Espíritu inclusivo: Pensado para los más pequeños, pero con un mensaje universal de resiliencia.
Incluimos esta joya en nuestra playlist porque, a través de su mensaje y su sonido envolvente, empuja a seguir adelante aún cuando las olas parezcan crecer. Ideal para momentos de introspección y acompañamiento emocional.
📺 “She’s dead, wrapped in plastic.” Así comienza Twin Peaks, la icónica serie de David Lynch. Hoy, con el reciente fallecimiento del director, Roberto Bates nos regala un emotivo homenaje sonoro: Wild At Heart, una balada intensa y melancólica que funciona como canción de despedida para Laura Palmer, símbolo eterno del misterio lynchiano.
Con una letra repleta de referencias y títulos del universo cinematográfico de Lynch, esta pieza es una oda para fans, cinéfilos y amantes de las emociones profundas. Al micrófono brilla VIOLA, una voz galardonada que añade dramatismo y ternura a cada verso.
☀️ El verano no se acaba cuando suena Woman, un explosivo tema de AfroBeat/AfroPop que nos transporta directamente a la orilla del mar, donde el baile, la conexión y la promesa de amor eterno se entrelazan bajo el sol.
La canción cuenta la historia de un chico y una chica que se encuentran en un escenario veraniego, y a través del ritmo y el movimiento nace una conexión imparable. Él le promete convertirla en su «woman» para siempre, sin que nada pueda separarlos. 💃🏾❤️🕺🏼
El hip-hop más crudo y auténtico vuelve a sonar alto con $OMETHING NEW, una colaboración poderosa entre el legendario Charles Hamilton (Freshman de XXL 2009) y el emergente talento de Nueva Jersey Tony Newbury. Este viaje de 9 tracks es un manifiesto musical donde los beats polvorientos se cruzan con pensamientos lúcidos y versos sin censura.
🌀 Producido íntegramente por Hamilton, el disco combina su inconfundible estilo: soul cósmico, texturas vintage y samples con alma, mientras Tony New se desenvuelve en freestyles introspectivos que suenan como confesiones en directo. 🎙️ No hay adornos, no hay relleno. Solo hip-hop real, hecho por amor al arte.
💥 Para fans de J Dilla, MF DOOM, Wu-Tang Clan o Russ, este proyecto es un punto de encuentro entre lo clásico y lo fresco, donde la esencia no se pierde, sino que evoluciona sin pedir permiso.
La talentosa Estella Dawn reinventa un clásico atemporal con una interpretación que te dejará sin aliento. Su versión de “Wicked Game”, original de Chris Isaak, es mucho más que un cover: es una experiencia emocional intensa, donde el poder vocal y la sensibilidad artística se fusionan en cada nota. 💔✨
🌙 Estella comparte: “Quería aportar mi propia perspectiva emocional a esta canción increíble y conectar con mi audiencia de una forma fresca y significativa.” Y vaya si lo logra.
Con una interpretación profunda, desgarradora y bellamente inquietante, la artista neozelandesa da nueva vida al tema, manteniendo su esencia melancólica mientras lo transforma con su estilo único, cercano a figuras como Jessie Murph, BANKS o Miley Cyrus.
🎙️ Una lección magistral en vulnerabilidad vocal y producción elegante, perfecta para quienes buscan música que traspase la piel y conecte con el alma.