Anti-Hero es la introducción a la cinta debut de J. Ossom. Rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de los fanáticos. Canción muy animada y enérgica sobre hacer lo que tienes que hacer para tener éxito.
Byko (Koby) es un artista autoproductor de Colorado. Apasionado por el contenido creativo desde muy joven, ha saltado de un medio a otro con la esperanza de encontrar lo que alimente su espíritu y se adapte a sus necesidades para una salida saludable y creativa.
Creció escuchando una variedad de música, pero principalmente en torno a pop-punk y bandas alternativas como Linkin Park, Green Day y The All-American Rejects. A medida que creció y la era del pop-punk se desvaneció, sus gustos musicales cambiaron para adaptarse más al estilo pop y EDM. Algunos artistas en su biblioteca en ese momento eran Astronaut, Deadmau5, Rezonate y Skrillex. Sin embargo, su gusto musical ha evolucionado a lo largo de los años y ha ampliado la música que puede adaptarse a cualquier género específico. Alcanzar un promedio de 150 días seguidos escuchando música cada año (según lo medido por Spotify).
Originalmente comenzó a trabajar en música en noviembre de 2018, y continuó persiguiendo y creando a través de las luchas de la vida cotidiana y su trabajo de tiempo completo. Cada nueva creación tiene como objetivo producir un nuevo sonido y expresar un nuevo sentimiento a través de estos sonidos. Lo que le falta de experiencia, lo recupera enormemente con inhibiciones y pasión. Está cursando una licenciatura en producción musical en Full Sail University y está decidido a aprender tanto como sea posible, lo más rápido posible.
En el último lanzamiento de Cassandra, combina dos de sus géneros favoritos (pop y ópera) para crear un nuevo sonido llamado «popera».
Actualmente canta con la Ópera de Nashville como miembro del conjunto de soprano en «La flauta mágica» de Mozart y es vocalista soprano principal en el programa «Opera’s Opera on Wheels» de Nashville.
Esta canción trata sobre el melancólico paso del tiempo. Recuerda que todos somos parte de una metamorfosis. El proceso inevitable es el mismo para todos, pero el objetivo de la canción es estimular a los oyentes a apreciar el verdadero significado de nuestra existencia. No sólo el materialismo.
Rah Cashiano es un artista de las calles de Brooklyn, Nueva York. La música ha sido parte de él desde 2012, pero más recientemente ha vuelto al stand para traer al mundo un nuevo sonido. Es un artista independiente que tiene un estilo versátil.
La recuperación es una celebración del renacimiento.
A veces, como muchos de nosotros, me siento perdido en el mundo, perdido en el deseo y perdido en hábitos vacíos. Saber que hay más que sacar de la vida, pero también sentirte prisionero de tu propia mente y asustado de dar un acto de fe. Para nosotros, la Recuperación fue ese acto de fe.
Sónicamente nos hemos esforzado por explorar nuevas áreas, experimentando con guitarras y voces más pesadas y al mismo tiempo explorando nuestro lado más pop en melodías y elementos electrónicos.
Kyle Lucas es un cantante y compositor prometedor que está arrasando en la industria con su voz suave, su perspectiva genuina y su actitud positiva. Impulsado por su deseo de conectar con los demás y compartir sus experiencias y emociones, Kyle es sin duda uno de los artistas más auténticos de la industria. Aporta un preciado toque de intención y corazón al pop moderno con su estilo honesto de letras vulnerables y melodías pegadizas.
“Queens Kids” destaca la mezcla estilística de Subway Rat, tejiendo la influencia rítmica del hip-hop junto con un exuberante deslizamiento acústico y reflexiones líricas sobre lo que podría haber sido (“podrían haber tenido el cabello rubio como su mamá”). Las experiencias de la infancia fomentan las imágenes sinceras y el énfasis en la conexión y la familia/amistad.
Chef Brooky New York Rapero del Bronx. Él es lo que llamas Hood Christian, comparte su vida y la de los demás de una manera creativa e inspiradora, ¡y todo lo que quiere de ti es que disfrutes el viaje! No intenta ser más santo que él, así que si buscas eso, él no es tu chico. Ser fiel a uno mismo no está muerto, simplemente pasa desapercibido. «¡Elegí ser el cambio y lo real que quiero ver! Cada uno tiene su propio libro de la Biblia y yo comparto historias desde diferentes puntos de vista. Al igual que todos los demás que intentan encontrar el camino que Dios ha diseñado para mí».
It’s a Mad World es una canción de protesta, un espejo que sostengo como padre de 4 hijos para que todos reflexionen en 2023 sobre el desastre que estamos haciendo en este mundo. Guerras, cambio climático, desperdicio de alimentos, una industria sanitaria/farmacéutica que prescribe medicamentos para obtener beneficios. Alzo la voz para que todos hagamos un cambio, ya que todos somos culpables y responsables. ¡Se necesita un cambio para que nuestros hijos y los suyos tengan una vida de calidad! Mis 4 hijos forman coro de niños.
Maximiliano Ameth Batista Sánchez, nacido un 27 de septiembre de 1997, en la ciudad de Panamá en el corregimiento de Bella Vista y criado en Buena Vista de Colón junto a su familia, desde niño interesado por estar en grupos musicales en lo que participó en coros de la iglesia cantando y tocando instrumentos de precisión, a los 13 años le interesa tocar el piano e iniciar a hacer instrumentales teniendo como gran referencia e inspiración al productor panameño Predikador y empezando a componer y cantar canciones.
Xeynamay stands as an experimental musician, seamlessly fusing the rhythms of Afro sounds with the electrifying energy of old house. Her sonic palette is a celebration of cultural diversity and an exploration of dreamy sonic territories. Drawing inspiration from the Ethiopian Azmari and Disco sounds she grew up around, Xeynamay crafts immersive musical landscapes that takes listeners on a transcendent journey.
El sencillo Hindsight del proyecto GIHAD 2 de G-SALIH es una instantánea perfecta de la retrospectiva de su propia vida. Una reflexión que captura el viaje hasta donde se encuentra ahora personal y musicalmente. Sumérgete en las letras y melodías de esta pieza, acompañado de un coro increíble. ¡Quizás mi canción favorita del proyecto!
Esta canción trata sobre personas que se conocieron tarde en la vida cuando cada uno tenía una pareja, pero debían estar juntos aunque fuera por una noche.
¡Masterpiece es una canción de rap alternativa sobre el crecimiento y la confianza en uno mismo! Esto sería ideal para cualquier lista de reproducción de rap/hip hop alternativa o pop. Después de solo 2 semanas, el visualizador que se lanzó se vio más de 200.000 veces en las redes sociales.
La canción es del EP «Applestreet Web Works». La música es electrónica/house y la pista es la última pista del EP. Fue compuesto en Ableton Live con instrumentos virtuales y baterías.
Un tema de synth pop alternativo inspirado en los 80, con sentimentalismo indie y narración romántica, con algo de energía y rebote de ska y surf rock. El raspo característico agrega una profundidad conmovedora a este ritmo de fusión, que seguramente traerá a los oyentes a recuerdos de la infancia cuando eran jóvenes y estaban enamorados.
Modern Lovers es una canción de fusión indie de pop rock / hip hop alternativo con nostalgia de mediados de los 2000 equilibrada con estilo y actitud contemporáneos. La característica voz ronca y enérgica de Subway Rat eleva esta composición divertida e identificable a un himno de power pop de ruptura difícil de olvidar. Esta canción fue grabada en Lounge Studios en Times Square hace solo unas semanas y lanzada en la víspera de Año Nuevo como parte del muy esperado segundo álbum de Subway Rat, Captain of the Football Team. Subway Rat es el proyecto musical de David Polanco y fue lanzado bajo su nuevo sello, Rat Tooth Records.
«Still Won’t Stay» es una pista de Afrobeats que reúne las suaves voces de Sheena-Rae y el talentoso Sam Heavens. Esta canción captura maravillosamente la dinámica entre dos personas con diferentes perspectivas sobre el amor y el compromiso.
Desde la perspectiva femenina, Sheena-Rae expresa su atracción por el chico pero reconoce su aversión a las relaciones. Ella es sincera sobre sus intenciones de irse, pero el chico sigue perdidamente enamorado de ella. Él promete tratarla como a una reina y la espera pacientemente, a pesar de saber que ella todavía no se quedará.
Desde mi fascinación infantil por la construcción hasta mi exitosa carrera, mi viaje ha sido un testimonio de mi pasión inquebrantable. Descubrí mi amor por la construcción a los diez años y nunca miré hacia atrás. Con el apoyo de mis padres, alimenté mi pasión y realicé estudios de arquitectura e ingeniería, graduándome con una Licenciatura en Ciencias en Gestión de la Construcción de la Universidad Internacional de Florida. Inspirándome en las complejidades de la construcción y el arte del diseño, encontré mi pasión por la música. Construir melodías y crear armonías se convirtió en mi forma de crear estructuras sonoras que evocan emociones y transportan a los oyentes. Combinando las disciplinas de la construcción y el diseño con el poder de la música, me esfuerzo por construir composiciones cautivadoras que resuenan con el alma. A lo largo de los años, he tenido la suerte de contribuir a proyectos notables, que van desde edificios residenciales hasta grandes estructuras. Cada esfuerzo ha alimentado mi pasión por la construcción y la ingeniería, impulsándome aún más hacia adelante. Al reflexionar sobre mis logros, estoy orgulloso de mi transformación de un joven curioso a un profesional experimentado. Sin embargo, me siento honrado por la vasta extensión de conocimiento y logros que aún me esperan. Con un celo inquebrantable, anticipo ansiosamente el futuro y todo lo que depara.
Karlos Ty es un aspirante a productor musical y compositor de Karlsruhe, Alemania. Dedicado a su oficio, su estilo es el R&B, Hip-Hop, Trap y Pop. El joven productor se fija altos estándares para crear música rica y auténtica, su pasión brilla a través de su sonido. Nacido en Kazajstán, su familia se mudó a Alemania cuando Karlos tenía tres años. Cuando era joven, se inspiró en artistas como Chris Brown, Jeremih y Ty Dolla Sign y veía la música como una fuente de felicidad y curación. Después de decidir que quería seguir una carrera musical, estudió producción musical, composición y gestión en la Universidad de Stuttgart. Karlos Ty continúa cultivando su sonido, experimentando con diferentes sonidos y utilizando la música como herramienta para comunicar historias expresivas. El productor positivo está bendecido con la confianza en sí mismo, su misión es inspirar e instalar positividad con la música. Su tema debut muestra su estilo R&B, el tema titulado Romance muestra su desarrollo y don como productor prometedor.
Draqq, la fuerza musical independiente proveniente de la región sur de Nigeria, es un artista versátil cuya destreza sonora trasciende fronteras. Inspirándose en la rica herencia musical de Nigeria, Draqq combina sin esfuerzo diversos sonidos para crear una melodía fenomenal que resuena en los oyentes. Su autenticidad brilla en cada tema, ofreciendo un viaje musical que abarca variaciones de Afrobeats; incluyendo Afro-drill, Afro hip-hop, Afro-fusión con una mezcla de Amapiano. Como visionario independiente, Draqq invita a los curadores de listas de reproducción a sumergir a sus audiencias en sus cautivadoras composiciones: una fusión de tradición y ritmos contemporáneos que prometen elevar cualquier lista de reproducción. Con un compromiso con la narración a través de la música, Draqq no es sólo un artista; es un narrador sonoro, con una energía magnética y una sonrisa brillante, que está listo para encender listas de reproducción y almas por igual.
En «Angel», OB1 colabora con Nnnennaya Kelly, creando un tema inspirador y edificante. «Angel» no es sólo una canción; es un mensaje de esperanza y orientación. Coescrita con su madre, la canción resuena con la profunda fe cristiana de OB1, transmitiendo la creencia de que todos tienen un ángel guardián que los cuida. Su canción tiene como objetivo recordar a los oyentes que nunca están solos y que siempre hay una presencia divina que los protege contra peligros invisibles.
Eve Gasser es una actriz argentina, que inició su carrera en el teatro musical a los diecisiete años, cuando descubre su verdadera vocación. Luego, la vida la llevó por el camino de la actuación, protagonizando varias películas y cortometrajes, como «Tus ojos cerrados», «La Violinista» y «Reflejos». Ahora espera el estreno de dos películas de terror y una serie donde interpreta personajes muy interesantes. Pero es hora de explorar el lado cantante, por eso lanzó su primera canción «Energy», que es un cover, y pronto llegarán nuevas canciones.
Esta es una canción abstracta influenciada por artistas como Outkast, Mad lib/villain, Earl Sweat, Wu Tang Clan, Blu & Exhile, Buster Rhymes, Jedi Mind Tricks, Nas, etc. Melodía compensada y línea de base para batería compuesta. (múltiples patadas y sonidos de caja y sombrero de copa en cada compás de música) con letras cortadas para repetirse de diferentes maneras y extender la vibra en todo momento, y sin remates dramáticos para llamar la atención o enfocar el momento de una vibra positiva.
Zulhou es un acto musical de Alemania formado por Oliver y Michael. Escriben, cantan y producen su música enteramente por sí mismos. Su sonido puede describirse como melódico, tecnológico, oscuro e indie.
Hope trata sobre una ex novia y una relación rota. Intentar tener esperanza en el futuro mientras nos despedimos del pasado. La parte más difícil de una ruptura es no saberlo. No poder leer sus mentes y nunca obtener respuestas. Tener que reconstruir sin cimientos. La esperanza consiste en no desechar lo bueno junto con lo malo y creer en el romance y la narración. La esperanza se trata de amor y pérdida. Un himno de fiesta alternativa pop/rock indie, con un estribillo divertido y un mensaje atemporal. «Oh, espero que no me olvides. Espero que no me olvides. Espero que no».
Un viaje profundo e introspectivo a través de los giros y vueltas de la vida, «Clarity» es una exploración del autodescubrimiento, la resiliencia y la búsqueda de un propósito superior. Transmite un poderoso mensaje sobre cómo encontrar la paz interior en medio de los desafíos de la vida, lo que lo convierte en una adición versátil a cualquier lista de reproducción. Deja que su mensaje de esperanza y determinación te inspire a superar cualquier obstáculo y encontrar tu propio momento de claridad.
Esta canción fue hecha hace aproximadamente un año cuando cambié mi dirección como artista. Este es mi lanzamiento final de 2023 y uno de mis lanzamientos favoritos de todos los tiempos. ¡Espero que lo disfruten!
Ego Pump de Ethan Mawyer es inteligente, pegadizo y no se puede encasillar en un solo género. Rapeado sobre un instrumental que recuerda al rock alternativo de los 90, cuenta la historia de alguien que lucha contra una baja autoestima y que va demasiado lejos en la otra dirección antes de estrellarse contra la tierra. Probablemente también sea la única canción que rima tanto Ícaro con Odiseo como Bison con Tyson.
Presentamos a Sion, un próximo artista pop/country. Nacido en Hemel Hempstead con rutas galesas, Sion ha sido un apasionado de la música desde muy joven. Desde tocar en las calles de ciudades y pueblos del Reino Unido, ha dedicado su vida a perfeccionar su oficio. Inspirándose en una amplia gama de influencias musicales, la música de Sion es una combinación perfecta de pegadizos temas pop, letras sinceras y voces cautivadoras. Con una voz que se eleva sin esfuerzo sobre la música, la voz de Sion es poderosa y emotiva, dejando a los oyentes cautivados y con ganas de más. Las canciones de Sion son un reflejo de sus propias experiencias y emociones personales, lo que permite a los oyentes conectarse en un nivel profundo y reconocible. Ya sea un himno desgarrador o un himno edificante, la música de Sion es siempre honesta y auténtica. Después de haber ganado seguidores leales en las redes sociales, Sion está lista para conquistar el mundo de la música. Con su innegable talento y su inquebrantable dedicación, Sion está preparado para convertirse en la próxima gran novedad de la música pop. Estén atentos a los próximos lanzamientos de Sion, ya que continúan traspasando límites y entregando música que dejará un impacto duradero en los oyentes. Prepárate para bailar, cantar y dejarte conmover por el increíble talento de Sion.
“I’m That Girl” trata sobre ser ESA chica que prospera en el nuevo mundo. Es atrevida, independiente, levanta tanto peso como los chicos del gimnasio y se ocupa de sus necesidades. Es ambiciosa y autosuficiente y avanza implacablemente hacia sus sueños con tacones de 6 pulgadas, hasta que alguien la detiene en seco. Que alguien la haga toda suave y blanda y ESA chica es irreconocible” – Beks
Después de deleitarnos con “Colibrí”,NandoCohen, presenta su nuevo sencillo “Dama Letal” una oda al amor de las almas bajo la lluvia, que nos inspira a reflexionar sobre ese sentimiento no correspondido y las luchas internas de las mujeres, cuando deciden compartir su vida con la persona que aman, Nando, se atrevió a contar en estas estrofas un sentimiento oculto y lleno de miedos que todos hemos enfrentado alguna vez, una batalla que a veces se pierde.
“Es una canción llena de amor y magia que expone la eterna lucha del alma de una mujer, donde la batalla es entre su cuerpo y su conciencia, al decidir hacer parte de la vida de su pareja, donde lo que siente y lo que parece correcto terminan por envolverlos en un amor inconcluso y confundido, donde la mujer queda expuesta al no saber amar” – Comenta Nando
Con una marcada influencia del Rock de los 90´s, sonidos anglosajones y británicos que no dejan de lado la esencia misma de pop en el que ha venido trabajando Nando Cohen, esta canción pretende, no solo seguir con la faceta romántica de las canciones ya presentadas del álbum Once//Once, sino mostrarnos la dualidad de los sentimientos vividos y sentidos en una relación.
“Volver a renacer con sonidos muy cálidos en la escena del rock en español con fuertes aires anglosajones y británicos en lo que estructura a musical se refiere pues la letra es totalmente en español y bueno con ella dejar un mensaje de oda al amor sufrido y a las luchas que nos enfrentamos día a día en el camino de amar a una persona” – Agrega Nando.
Conoce a Dopameen: una artista pop/indie que transmite alegría a través de su música. Sin límites de géneros, sus electrizantes presentaciones en vivo cautivan al público. Su próximo sencillo, respaldado por un vibrante vídeo musical y un intenso marketing, es sólo el comienzo. Estén atentos a su próximo sencillo y próximo álbum producido por los ganadores del premio platino y miembros del equipo de The Voice y Jessie J. Dopameen es una refrescante artista pop-indie con singularidad y atractivo para las masas.
