Celeste Sanazi, una de las artistas emergentes más auténticas y versátiles de la escena musical, regresa con su nueva canción «Inevitablemente». Este tema marca una nueva fase en su carrera: su primer sencillo dedicado al amor puro, en el que destaca la magia y la conexión genuina que pueden nacer entre dos personas. Con la frescura del Bossa Pop, el tema promete llevar a los oyentes en un viaje de emociones sinceras y envolventes.
Inspirada en una conexión personal profunda, «Inevitablemente» revela el lado positivo de la misma historia de amor que inspiró su éxito anterior «Sin Mí», mostrando así los dos lados de una misma moneda: la del amor en todas sus facetas. Celeste comparte: “Este tema nació de una necesidad de expresar lo mágico y correspondido del amor, esa intimidad que te hace fluir en conexión pura”. Con la colaboración de Jerónimo Romero como co-compositor y la producción de Sapo Music, la canción mezcla elementos de Bossa Pop y culmina con un solo de saxofón que transporta al oyente entre el fuego y la calma que caracterizan el romance.
El proceso de grabación fue, en palabras de Celeste, “una inmersión en el personaje y la historia de amor que inspiraron la canción”. Con cada nota, la cantante busca compartir la verdad de sus emociones, reviviendo en cada toma la conexión que le dio origen. Este sencillo también representa para Celeste un reto creativo: “La misma persona que me inspiró sentimientos complejos también me dio la oportunidad de expresar algo tan íntimo y sincero como este amor”, explica.
«Inevitablemente» destaca no solo por ser un tributo al amor, sino por su fusión de géneros y estilos únicos que Celeste ha logrado en su universo musical. “Quisimos crear algo íntimo, que a la vez se siente fresco y auténtico,” comenta la artista sobre el Bossa Pop que predomina en la canción. Esta mezcla de géneros es una invitación para sus seguidores a descubrir un lado más cálido de su música, que seguirá explorando en sus futuros lanzamientos.
Con “Inevitablemente”, Celeste Sanazi espera que sus seguidores encuentren en la canción un refugio de verdad y emoción, y que puedan cantarla a todo pulmón o dedicarla en los momentos especiales. Además, la artista planea cerrar el año con una serie de sorpresas para sus fans, incluyendo un videoclip en proceso de producción y un show especial para celebrar el crecimiento de su carrera y la diversidad de su propuesta artística.
Celeste Sanazi se ha consolidado como una artista comprometida con transmitir autenticidad a través de su música. Cada uno de sus lanzamientos ofrece a los oyentes una historia y una experiencia únicas, convirtiéndose en un referente de la música contemporánea que mezcla lo emocional y lo innovador.
Después de 17 electrizantes sencillos y 3 EP de alta tensión, ¡el primer álbum completamente cargado de Electric High finalmente está aquí! Colorful White Lies se lanza el viernes 25 de octubre. Disponible en LP, CD y en streaming a través de Apollon Records.
Colorful White Lies – el álbum – es una majestuosa manifestación de los primeros días de la banda noruega Electric High. Aunque consiste en once canciones (más dos pistas adicionales en CD y streaming) grabadas en varias sesiones de grabación a lo largo de cuatro años, este álbum realmente mantiene un hilo conductor distintivo en toda su diversidad. Desde la energía feroz de la pista de apertura, «Sun», y el himno pegadizo «Harder to Justify», el álbum gira y se transforma a través de la pista titular «Colorful White Lies», con un sonido más moderno, pasando por roqueros sudorosos de alto octanaje como «Wasted» y «Cyclone», y melodías de rock clásico con estilo como «Go Easy on my Heart» y «Rough Diamond». El álbum culmina en su momento más pesado y oscuro, con el último sencillo, «Weeping Gods». En resumen, Colorful White Lies realmente destaca como un colorido viaje a través del tiempo y el terreno, pero con un sonido distintivo y sólido.
Electric High aparentemente nació cuando miembros de Faith Circus, Sahg y Emmerhoff & The Melancholy Babies se encontraron durante una noche de copas en Bergen, Noruega, en 2019. De hecho, una noche tan borracha, que ninguno de los miembros realmente recuerda la formación de la banda. Así que, hay una posibilidad real de que Electric High no exista realmente… De todas formas. Desde el principio, quedó claro que el arma más letal de la banda eran los dos vocalistas principales, frente a un trío clásico de guitarra, bajo y batería, lo que elevó a la banda a un nuevo nivel de poder eléctrico. Los dos ruidosos frontmen abrieron oportunidades creativas que se convirtieron en una marca registrada del sonido y la composición de Electric High. Las sesiones de escritura y ensayos comenzaron, y la expresión de la banda tomó forma gradualmente, con su mezcla especial de rock alternativo y rock duro clásico, como si Rival Sons y Royal Blood hubieran invadido el escenario en un concierto de Aerosmith.
Colorful White Lies está producido por Electric High. Grabado y mezclado en Solslottet Studio, Bergen, Noruega, co-producido e ingenierizado por Iver Sandøy, y en Havnelageret Studio, Bergen, Noruega, ingenierizado por Daniel Birkeland. Masterizado en Solslottet Studio, Bergen, Noruega, por Iver Sandøy.
¡No te pierdas este electrizante lanzamiento que promete ser un viaje inolvidable a través de los sonidos más diversos y poderosos del rock noruego!
En un giro inesperado de los acontecimientos, la canción «Jean Machine -Radio Edit-» de Shuta Yamanaka fue distribuida accidentalmente en su versión más antigua, debido a un error de selección de archivo por parte de Repost Network en Soundcloud. Este desafortunado error ocurrió justo cuando la promoción de la canción, que incluía videos y publicaciones en redes sociales, ya estaba en marcha.
«Fue realmente decepcionante», confesó Shuta Yamanaka, claramente afectado por la situación. «Habíamos trabajado muy duro en esta versión y el hecho de que se lanzara una versión incorrecta fue un golpe duro». Sin embargo, lejos de desanimarse, Yamanaka decidió tomar cartas en el asunto y re-subir la versión correcta para asegurarse de que sus seguidores y oyentes pudieran disfrutar de la verdadera esencia de «Jean Machine -Radio Edit-«.
Con entusiasmo renovado, Yamanaka quiere dejar un mensaje claro a todos sus fans: «¡Esta es la genuina, esta es mi canción!». Este llamado no es solo un testimonio de su dedicación y pasión por su música, sino también una invitación para que todos descubran y aprecien la versión correcta de la canción.
«Jean Machine -Radio Edit-» ahora está disponible en Soundcloud en su forma auténtica, y se espera que conquiste los corazones de los oyentes con su vibrante ritmo y su energía contagiosa. No pierdas la oportunidad de escuchar y compartir esta pieza que, sin duda, refleja el verdadero talento y la visión artística de Shuta Yamanaka.
La música y el anime han encontrado un punto de convergencia fascinante en la nueva canción «Dios (Light Yagami)», inspirada en el icónico personaje de la serie «Death Note». Este tema, que se adentra en las profundidades del alma de Light Yagami, también conocido como Kira, es un testimonio del poder narrativo y emocional que la música puede alcanzar cuando se entrelaza con el mundo del anime.
Light Yagami es uno de los antagonistas más complejos y oscuros de la animación japonesa. Como el joven prodigio que descubre el Death Note, un cuaderno sobrenatural que permite matar a cualquier persona cuyo nombre sea escrito en él, Light se transforma en Kira, un autoproclamado dios de un nuevo mundo. Su viaje está marcado por una creciente obsesión por la justicia y un descenso imparable hacia la tiranía y la locura. «Dios (Light Yagami)» captura esta dualidad y oscuridad en cada nota y verso.
La canción no solo retrata la esencia oscura de Kira, sino que también se destaca como la tercera incursión del artista en el mundo del Nerdcore Latinoamericano. Este género, que fusiona la cultura geek con ritmos contemporáneos, ha encontrado un público apasionado entre aquellos que buscan una conexión más profunda entre sus intereses y la música. Con «Dios (Light Yagami)», el artista no solo rinde homenaje a un personaje emblemático, sino que también consolida su posición en este vibrante movimiento musical.
El tono sombrío y la intensidad lírica de «Dios (Light Yagami)» reflejan la complejidad del personaje y su evolución en «Death Note». La música actúa como un espejo que refleja los conflictos internos de Light, su lucha entre el bien y el mal, y su inevitable caída en la oscuridad. Cada verso está impregnado de una atmósfera inquietante que resuena con los fanáticos del anime y los amantes de la música por igual.
Esta tercera canción es un hito importante en la carrera del artista dentro del Nerdcore Latinoamericano. Al explorar temas tan profundos y oscuros, demuestra no solo una comprensión aguda del material fuente, sino también una habilidad excepcional para traducir esa comprensión en una experiencia auditiva impactante. La canción «Dios (Light Yagami)» no solo es un tributo a Light Yagami y su legado en el anime, sino también una declaración de la madurez artística y la innovación dentro del género.
En conclusión, «Dios (Light Yagami)» es una obra que va más allá de ser una simple canción inspirada en un personaje de anime. Es una inmersión profunda en la psicología de Kira, una exploración del poder y la corrupción, y una contribución significativa al Nerdcore Latinoamericano. Con este tema, el artista continúa expandiendo los límites de lo que la música puede lograr, conectando mundos y emociones de una manera que solo la combinación de música y narrativa puede lograr.
