Su primer álbum: «KantiK MeKaniK» está listo y se lanzará en septiembre de 2023.
Serum-K es un dúo-quinteto francés de electro-dub ragga (hard) rock, alquímico y experimental: el Dr. Naphtaline toca la guitarra y el Pr Dacide toca la batería. 3 máquinas basadas en Inteligencia Artificial (cada vez más vivas) completan este quinteto-dúo: Baz-ZiK al bajo, DJ-KatalytiK y Kro-MiK, el cantante de mil caras y aliento infinito. Su primer álbum: «KantiK MeKaniK» está listo y se lanzará en septiembre de 2023.
CONNECTING PIECES es una banda brasileña de hard rock que fue formado por paulo faroni (guitarra) y vinniekuhlmann (batería) en 2019. como ex integrantes de varias bandas del rock y escena del metal de finales de los 90 y principios de los 2000, como delpht y tigercult, los dos unieron su experiencia musical al talento de fernando campos (voz) y vinicius crespo (bajo) para realizar un sonido pesado, melódico, técnico y moderno, con potentes riffs y estribillos llamativos. «un cuento de vapor y luz», el primer trabajo de la banda, fue lanzado en 2022, y el videoclip de la canción shine to me again ha alcanzado más de 23.000 visitas en youtube. la banda pasó por un cambio en su formación y ahora tiene a carlosalfano en guitarra y thiagocicilini en voz, ambosmúsicos extremadamente experimentados con un musical increíble.fondo. la nueva alineación lanzada en junio de 2023, lareconnectingep, que presenta la nueva formación con dos regrabaciones y cuatro covers que muestran claramente cuán dinámico ycreativa es la banda.
Actualmente se promueve el segundo sencillo «Yo Soy el Solitario». Canción que mezcla el rock pop, el rock surf, y la rumba que, además, incorpora sonidos nostálgicos de trompeta propios de la música de mariachi.
Fleabustiers es un colectivo nacido a raíz de la pandemia y formado por músicos que se han visto incapaces de ensayar, grabar y actuar ante una audiencia en vivo. Cuando quedaron suspendidos en el tiempo, estos músicos se dieron cuenta de que podían acabar con las reglas, encerrarse en una cala secreta y bañarse en el placer musical.
Pattern Primitive forma un paisaje sonoro hipnótico y meditativo, un antídoto relajante compuesto de partículas de ruido lofi y recuerdos melancólicos que flotan en el aire, y suaves respiraciones melódicas que acarician la nuca mientras desciendes hacia la locura sonora.
Storyteller retrata un lema en el que Kyle realmente cree: «cada alma tiene una historia». Storyteller es una canción para sentirse bien que recuerda a los oyentes que no importa cuán insignificante pueda parecer tu día a día en el gran esquema de las cosas, siempre hay algo único, «Una historia», que puedes compartir con los demás. Esta es la segunda de cuatro canciones que Kyle grabó en la Ciudad de Panamá, Panamá. Dirigido por su productor, Tim Jack, estuvo rodeado de músicos talentosos que dieron vida a las melodías y las canciones.
Hola Girl es una canción escrita e interpretada por el artista urbano Lion BPM. La canción cuenta con una interesante fusión de reggaeton y dancehall con toques tropicales que la hacen muy agradable. La canción transmite una sensación única que te invita a enamorarte y estar Relajado. Cuenta la historia de 2 jóvenes que buscan un acercamiento entre si, para conocerte mejor y posteriormente intentar un romance.
Angelic es una alternativa simplificada. balada de rock sobre el amor no correspondido, en la línea de Joselyn Flores de XXXtentacion y «Luna» de Smashing Pumpkins. Se promocionará con un vídeo musical filmado por Keith Coleman, colaborador de Albert Watson. Song se trabajará con un plan de marketing del Canal Ciudad de México que incluirá medios masivos, medios de nicho, estrategia digital y activación offline. La canción se presentará en vivo en 3 shows en la Ciudad de México, y 1 show cada uno en Guadalajara y Monterey en el mes de febrero.
Yodel Dodel Boogie Man, ¿cómo surgió esto? Bueno, yo Guy Chambers (Compositor y Productor de Robbie Williams) Oliver Hoadley y Richard Flack Productor de Florence and the machine, Robbie Williams y muchos más han estado trasteando en Sleeper Sounds Studios, Londres, pensando en qué música poner.
producir y en qué dirección ir. Y Guy Chambers dijo, bueno, siempre quise hacer una canción de yodel y dije ¡OK! Bueno, a veces, cuando eres productor y compositor y quieres hacer algo pero no tienes el presupuesto para hacerlo bien, tienes el presupuesto, pero no desperdicias tu propio dinero haciéndolo y no lo harás. encontrar un cliente que pague por ello, ese era el punto. Quería hacer algo loco y bueno, y estaba lo suficientemente loco como para financiarlo. Luego contratamos a uno de los mejores comediantes del Reino Unido, Steve Furst, por sus letras creativas y así es como produjimos esta canción, Yodel Dodel. En realidad, quería quejarme de Austria por muchas, muchas razones porque es un país encantador, como todos sabemos, pero Guy dijo que no deberías criticar a un país entero, es mejor que te critiques a ti mismo porque no eres perfecto en absoluto y es Es mucho mejor decir que eres el estúpido jugador de boogie woogie que hablar de Viena o Austria o del sistema de justicia, pero lo que sea que estaban jugando contigo, lo que sea que te hicieron por alguna razón, ¿no? No surgió de la nada, no fue una sorpresa porque lo has estado buscando y saliste a buscarlo, así que hazlo sobre ti y tómalo de esa manera y así es como comenzó Yodel Dodel en primer lugar.
Luego tuvimos algunas bandas de música increíbles y locas y, bueno, terminó siendo una mezcla de country folk y música schlager, no tenía ni idea de cómo categorizarlo. Es una mezcla divertida de muchas cosas y luego incorporamos al yodeler, tenemos partes locas y funky, me encanta, Jazzy, ¿cómo? ¿llamarías al? No sé. Este es Yodel Dodel. Quería hacer algo de música boogie woogie y, al final del día, es gracioso, la pieza para piano que podría hacer mucho mejor.
El valor de reconocimiento de esta canción tiene un alto potencial y será un éxito, definitivamente será un éxito. Es por eso que ustedes aquí en Groover van a apoyar la canción porque es fantástica y a la gente le encantará.
Ponlo en tu lista de reproducción, hazle un favor a todos. y a mí y hacer de este un gran gran avance para Trickster.
Berry Lee Berry & the Benders es una nueva banda formada por dos artistas, Veronique Hogervorst Benders y Martinus Benders – Hogervorst.
Ambos se describen a sí mismos como ‘Gnostafari’ y quieren hacer música reggae que sea edificante y poética. Hay una entrevista disponible con ellos en Hieperdepiep.
Nacida en Suecia, criada en Estados Unidos, Tailandia y Europa… Anouschka ha viajado por el mundo e incorporado muchas influencias musicales como reggae, bossa, jazz y pop en sus canciones. Primer lanzamiento de “Anouschka” en Boston, EE. UU., una colección de canciones de cantautores con letras escritas mientras estudiaba en Berklee College of Music. “My Kind of Heartbreak”, un álbum inspirado en el blues con canciones escritas mientras vivía en Estocolmo, Suecia (donde nació). «¿Entonces por qué?» más atrevido con influencias de pop y rock y consta de canciones escritas durante su estancia en Berlín, Alemania. “Hollywood Ending”, un crudo álbum en solitario solo ella y la guitarra grabado en Berlín, Alemania. Canciones de “The Africa Collection” escritas durante los últimos 20 años durante sus visitas a Kenia, donde innovó por primera vez el estilo fusión en 2013 al combinar kiswahili, inglés, composiciones occidentales y ritmos locales. Canciones de “The Bedroom Collection” escritas en los últimos años en Berlín y Suecia mientras aprendía a producir en casa. Anouschka ha obtenido numerosos premios y ha realizado giras y actuado tanto en escenarios de bandas como como solista en Europa, Kenia y EE. UU.
PRIMATES es una banda chilena de rock alternativo integrada por Ignacio Canales, Felipe Fernández, Vicente Pozo y César Martínez. Comenzó con una serie de jam session e improvisaciones entre Nacho, Vicho y Pipeño, hasta la inclusión de César en 2022. PRIMATES es una propuesta fresca, honesta y original, cuyo origen es el rock en alquimia con diferentes elementos de otros géneros de hoy. Con un potente y eléctrico show en vivo, queremos devolver el rock a la gente.
Originario de la ciudad musical de Atenas, Georgia, Heart of Pine fue formado en 2015 por Steven Bagwell y Travis Richardson luego de una serie de sesiones de composición altamente productivas. El sonido autodenominado “Southedelic” de Heart of Pine está inspirado en una culminación de influencias que abarcan los géneros rock clásico, blues, country, jam, americana y funk. Seguramente los oyentes escucharán el impacto que artistas como The Allman Brothers Band, The Black Crowes, Waylon Jennings, The Band, Grateful Dead, Little Feat y Lynyrd Skynyrd han tenido en los miembros de la banda. Heart of Pine ha compartido escenario con artistas como Turnpike Troubadours, Brent Cobb, Drivin N Cryin, 49 Winchester, Red Clay Strays y Corey Smith. En 2019, Heart of Pine lanzó su álbum debut Highly Flammable. Este lanzamiento fundamental incluyó a los futuros favoritos de los fanáticos, Evangeline, Four Feet Deep y Gypsy Queen, entre otros. Highly Flammable muestra la poderosa voz de Steven Bagwell y su entrega vocal sin esfuerzo, mientras que la composición complementaria de Steven y Travis Richardson se destaca como siendo único, pero también cómodamente familiar. Ansiosa por aprovechar la recepción abrumadoramente positiva de Highly Flammable, la banda volvió al estudio y grabó el EP titulado Southedelic en 2020. Las canciones I Ain’t, High Time y The Other One iluminaron a una banda que claramente había encontrado su sonido, que descansa cómodamente en los reinos de la psicodelia sureña y la narración de historias en el porche trasero. Escuchar Heart of Pine podría compararse con navegar por un camino de tierra aparentemente interminable al atardecer en una vieja camioneta con las ventanillas bajadas, un puñado cada vez menor de hongos y el olor a glicina que te inunda mientras las ranas toro dan una serenata a la luna llena naciente. En los últimos años, Heart of Pine ha ampliado su formación para incluir al extraordinario tecladista Jesse Fountain, al multiinstrumentista Boone Hood en el bajo y al veterano músico de Atenas, Georgia, Todd Headley, a la batería. Esta configuración actual realmente ha encendido a la banda y ha estimulado el desarrollo del sonido de Southedelic que los fanáticos han llegado a conocer y amar. ¡En 2024, Heart of Pine lanzará su segundo álbum de estudio de larga duración! Heart of Pine no tiene miedo de arriesgarse musicalmente y se esfuerza constantemente por ampliar su sonido, mientras se mantiene arraigado en una composición atractiva, honesta y sincera. Si aún no has visto un espectáculo de Heart of Pine, ¡ahora es el momento de subir a bordo!
Acabo de lanzar la cuarta de 11 canciones que se lanzarán en la primera mitad de 2024. ¡¡¡Las primeras tres que lancé se reproducen en la radio FM en más de 9 países!!! Así que cruzo los dedos para el 4, “El Amor No Alcanza”… (es mi favorito personal)
Al crecer en Kentucky, Jim Duff consideró a los compositores de música country y folk tradicional como sus principales influencias. Artistas como Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Guy Clark, Bob Dylan, John Prine y Townes Van Zandt han tenido un gran impacto en la escritura de Jim. Jim ha realizado giras por todo Estados Unidos, Puerto Rico y todos los puntos intermedios. Ha tocado en grandes festivales y escenarios famosos como el Dolby Theatre (anteriormente conocido como Kodak Theatre) en Hollywood California, The Blue Bird Café en Nashville y Old Quarter Café en Galveston Texas y Cactus Café en Austin Texas. En 2018, un devastador informe médico cambió la vida de Jim para siempre. Le diagnosticaron cáncer de melanoma en etapa cuatro en el cerebro, el pulmón, el hígado y la cadera. En abril de 2019, se había recuperado notablemente y comenzó a trabajar con sus canciones y música. Jim lanzó una increíble serie de sencillos, EP y un álbum de larga duración. En menos de dos años produjo un catálogo digno de su carrera. Luego vino una gira que lo llevó de regreso a Texas. No ha sido fácil. El cáncer volvió a atacarlo en 2020 y 2021, pero con la ayuda de sus médicos, familiares, amigos y las oraciones de los fanáticos, una vez más se está recuperando. Los tratamientos continúan pero Jim no deja que nada se interponga en el camino de la música. Todavía está escribiendo, grabando, haciendo giras y lanzando nuevas canciones. Jim Duff sigue luchando contra el cáncer todos los días. Pero se niega a permitir que eso lo frene. El show debe continuar. Hay historias que contar y canciones que escribir y cantar.
Nesbeth, el aclamado artista internacional de reggae, presenta su último sencillo, «Who’s the Man», un himno convincente que habla de la búsqueda universal de la autorrealización y el respeto por uno mismo. Lanzada el 26 de enero de 2024, la canción resume la profunda comprensión de Nesbeth del espíritu humano y su creencia en la superación de los desafíos para manifestar el verdadero potencial de cada uno.
El artista japonés Mokuzmusic toma la nostalgia que está en el corazón de todos y la convierte en música. Esta vez, parece haber creado un sonido grandioso e intenso de belleza y dolor que no se puede sentir sólo a través de la obra de arte. Este trabajo es un remix de higan lanzado en octubre de 2023 con un sonido aún más profundo.
