El reconocido cantautor cubano Leoni Torres continúa consolidando una de las trayectorias más sólidas de la música latina contemporánea y se prepara para vivir un momento histórico en su carrera artística con su primer concierto en el Watsco Center, el próximo 14 de febrero, Día de San Valentín.
Read More Leoni Torres hará historia este San Valentín con su primer concierto en el Watsco CenterEn un momento clave de crecimiento digital y consolidación artística, los exponentes urbanos Dany Ome y Kevincito continúan ampliando su impacto en la escena latina tras el lanzamiento de su más reciente sencillo “Me Enamoro”, una colaboración que ha logrado una conexión inmediata con el público y un desempeño destacado en plataformas de streaming.
Read More Del streaming al escenario: Dany Ome & Kevincito confirman show en Miami tras el éxito de “Me Enamoro”La cantante dominicana Maw Kenton, conocida artísticamente como La Alteza, presenta su nuevo sencillo “Klk Contigo” junto a Fernando Villalona, disponible a partir desde este 30 de enero de 2026 en todas las plataformas digitales a nivel mundial.
“Klk Contigo” marca una nueva etapa en la evolución artística de Maw Kenton, combinando frescura, modernidad y raíces caribeñas en una propuesta musical que conecta de forma directa con el público actual, sin perder la esencia que la ha distinguido desde sus inicios.
El tema resalta su versatilidad interpretativa y su capacidad para adaptarse a los sonidos contemporáneos manteniendo una identidad propia
Con una trayectoria que inició a los dieciséis años en Santo Domingo dentro de la emblemática orquesta Los Kenton, liderada por Luis y Tito Kenton, Maw ha construido una carrera basada en disciplina, formación vocal y una fuerte presencia escénica.
Su preparación con maestros como Maridalia Hernández, Dichens Salcedo y Carolina Hernández, junto a sus estudios en Psicología y Comunicación Social en Nueva York, han aportado profundidad y madurez a su propuesta artística.
Tras el lanzamiento del audiovisual “Simplemente Maw, Vol. 1”, donde rindió homenaje a grandes figuras de la música latina, Maw Kenton continúa consolidándose como una de las voces femeninas con mayor proyección dentro del panorama tropical y urbano latino.
“Klk Contigo” llega acompañado de una estrategia de promoción internacional que incluye presencia en medios, plataformas digitales y contenidos audiovisuales, reafirmando a Maw Kenton, La Alteza, como una embajadora de géneros como el merengue, bachata, bolero y fusiones modernas, y como parte del relevo generacional de la música dominicana.
El lanzamiento ha despertado el interés de importantes figuras de la música y la comunicación, y consolida a Maw Kenton como una de las voces femeninas con mayor proyección dentro de la música tropical contemporánea, siguiendo el legado de grandes exponentes como Milly Quezada y Miriam Cruz
TrasArder es una banda de rock alternativo nacida en Medellín que irrumpe en la escena con una propuesta directa, intensa y sin concesiones. Fundado oficialmente en 2024, el proyecto está integrado por Juan Pablo Palacio (voz y guitarra), Mauricio Gutiérrez (bajo) y Juan José Pacheco (batería). Su música combina distorsiones potentes, bases rítmicas sólidas y estructuras de rock moderno con una lírica profundamente introspectiva y confrontacional.
Read More TrasArder presenta ‘Qué pretendes’El artista colombiano Nelro, recordado por su participación en el programa de los años ochenta, ‘Pequeños Gigantes’, incursiona, en esta oportunidad, en el género popular y le canta al despecho con su nuevo trabajo musical titulado ‘Delincuente’.
Read More Nelro incursiona en el género popular con su sencillo ‘Delincuente’Lejos de la sensualidad y efusividad de “TODA LA NOCHE”, su lanzamiento anterior, esta nueva entrega propone un quiebre rotundo y confrontacional, tanto en lo sonoro como en lo emocional.
Read More Paco Miranda presenta “CAER”, segundo adelanto de “Metástasis”Wofo presenta “El Bicho”, canción correspondiente a su más reciente entrega «Lo convido» que funciona como un acto de liberación emocional y una invitación directa a soltar todo aquello que hace mal. El single se construye como un desahogo, un espacio donde la música se convierte en herramienta para vaciar tensiones, miedos y cargas internas.
La canción habla de soltar, sacar y no retener lo que acongoja, transformando lo que duele en expresión artística. En palabras del propio artista, la obra nace “de la vida misma, de la necesidad de sacar al exterior sentimientos, emociones y palabras en forma de música”, entendiendo la creación como una forma de sanación.
El proceso creativo fue directo y orgánico: “El Bicho” se grabó en una sola jornada en Estudio Vinilo (Ñuñoa), con la participación de Alejandro Maltés en la producción y arreglos, quien además estuvo a cargo de la mezcla y masterización.
En lo musical, el single dialoga con influencias como Santana, Chancho en Piedra, Mandrácula y Beastie Boys,. Wofo también destaca que el proyecto nace desde una búsqueda sonora más amplia: la mezcla de estilos, la exploración de distintos ritmos y la libertad creativa que permiten los proyectos solistas. “La posibilidad de abarcar distintos estilos en un álbum me permitió jugar en un espectro más amplio de sonoridades”, señala el artista.
House of the Rising Smoke no es simplemente un álbum: es un manifiesto sónico que ha estado incendiando parlantes desde su lanzamiento. Si te perdiste la primera ola, esta es la oportunidad perfecta para sumergirte en el universo pesado, hipnótico e implacable de GOATFATHER, una de las bandas más contundentes del stoner heavy rock francés.
El disco se mueve entre atmósferas oscuras y grooves amenazantes, como en “Night of the Blue Smoke”, hasta llegar a la furia saturada de fuzz en “Stoner Dream”, dejando claro que esta agrupación no solo interpreta lo pesado: lo reinventa y reescribe sus reglas.
Con una intensidad cruda y envolvente, GOATFATHER entrega una obra que funciona como experiencia total: riffs densos, energía ritual y una producción que potencia cada golpe sonoro.
House of the Rising Smoke ya está disponible para escuchar, descargar o disfrutar a todo volumen a través de Octopus Rising / Argonauta Records.
TrasArder es una banda de rock alternativo nacida en Medellín que irrumpe en la escena con una propuesta directa, intensa y sin concesiones. Fundado oficialmente en 2024, el proyecto está integrado por Juan Pablo Palacio (voz y guitarra), Mauricio Gutiérrez (bajo) y Juan José Pacheco (batería). Su música combina distorsiones potentes, bases rítmicas sólidas y estructuras de rock moderno con una lírica profundamente introspectiva y confrontacional.
Desde su origen, TrasArder entiende el rock como un canal de catarsis y posicionamiento personal. Su propuesta transforma emociones complejas y vivencias profundas en una descarga de energía sonora que no busca anestesiar, sino incomodar, reflejar y activar. Cada canción funciona como un espejo: un espacio donde conviven la vulnerabilidad y la fuerza, invitando al oyente a enfrentar sus propios conflictos internos y a tomar postura frente a ellos.
‘Qué pretendes’: Pensar por cuenta propia en un mundo que no lo permite
El sencillo ‘Qué pretendes’ es un manifiesto de libertad mental. La canción nace de la urgencia de cuestionar lo establecido y recuperar el criterio propio en un mundo que empuja a seguir la corriente, sobre todo por el impulso marcado de la presión social y de la premisa «si no estás conmigo, estás contra mí» y cómo las personas ceden para evitar la tensión y el odio. La letra es una confrontación directa: un llamado a no dejarse manipular, a sostener la propia voz incluso cuando pensar distinto incomoda.
Musicalmente, el tema no se guarda nada. TrasArder entra de golpe en una descarga veloz, frenética y compacta, donde la banda estalla al unísono en un ejercicio de intensidad pura. Es una canción corta, directa y agresiva, concebida como un impacto inmediato: energía cruda diseñada para sacudir al oyente y dejarlo sin aire.
El video: Cuando renuncias a pensar, dejas de ser
El videoclip de ‘Qué pretendes’ refuerza el mensaje desde una narrativa simbólica clara y perturbadora. A través de la figura de una bruja que hipnotiza a los integrantes de la banda, el video representa la pérdida del control y de la libertad de pensamiento. El entorno seduce, confunde y despoja al individuo de su criterio hasta borrar su identidad. La transformación final de la banda en personajes enmascarados es una metáfora directa: cuando se renuncia a pensar por cuenta propia, se deja de ser uno mismo para convertirse en una pieza funcional dentro del sistema de otro.
‘Qué pretendes’ forma parte del EP debut homónimo ‘TrasArder’ (2025), un trabajo que define el ADN del proyecto. El EP equilibra la potencia del rock alternativo con una mirada introspectiva sobre el ciclo de la transformación humana. A lo largo de sus canciones, la banda recorre temas como la autonomía, la nostalgia, la resiliencia y el renacer personal, construyendo un relato donde la crudeza instrumental y la honestidad emocional avanzan de la mano.
TrasArder entra en una etapa de expansión activa. El proyecto avanza con nueva música en desarrollo, un fortalecimiento contundente de su propuesta en vivo y una presencia cada vez más firme en la escena alternativa de Medellín. La banda apunta a ocupar escenarios clave, ampliar su alcance y consolidarse como una de las propuestas emergentes con discurso, identidad y carácter dentro del rock alternativo colombiano.
La música de TrasArder funciona como detonante y refugio. Es para el momento en que necesitas adrenalina para enfrentar un desafío, pero también para la quietud incómoda de una tarde introspectiva. Es para cuando decides dejar algo atrás, cuando necesitas recordar quién eres o cuando buscas que la distorsión de una guitarra silencie el ruido del mundo.
TrasArder apuesta por una sonoridad vanguardista que oxigena el rock alternativo, con distorsiones actuales, ritmos tensos y una narrativa que no esquiva el conflicto. Es una propuesta basada en la autenticidad, que demuestra que el rock en Medellín sigue vivo, mutando y diciendo cosas incómodas cuando es necesario. Conocer a TrasArder es entrar en contacto con un proyecto que no teme experimentar y que utiliza la energía del rock como vehículo para hablar de libertad, criterio propio y resistencia personal.
Gontte acaba de estrenar “Modo Avión”, single que se mueve entre el indie y el pop, y que funciona como una pausa consciente frente al ruido cotidiano. La canción propone un estado de desconexión voluntaria, no solo del entorno físico o de las redes, sino también de todo aquello que interfiere con un momento íntimo y creativo.
Según explica Gontte, “Modo Avión es una forma de expresión donde me desconecto de lo que me rodea para conectar solo con la música, con esa melodía que estoy creando”. La letra retrata ese instante de calma y paz en el que la única compañía es la canción en proceso, un espacio personal donde nadie más interviene y donde se espera, con tranquilidad, que llegue la melodía indicada para acompañar ese momento.La inspiración detrás del single nace desde una necesidad muy clara: “sentía que necesitaba un largo tiempo de tranquilidad”, comenta el artista, transformando ese deseo de pausa en una canción que invita a bajar el ritmo y a refugiarse en lo esencial.El proceso de creación, producción, mezcla y masterización tomó aproximadamente un mes.
La mezcla final estuvo a cargo de Carlos Contreras, ingeniero de mezcla del Estudio Blackvitamina, mientras que Juan Antonio Bustos (Toño) —guitarrista, músico y arquitecto— tuvo un rol clave en la construcción sonora, aportando cerca del 70% de los arreglos de guitarra de la canción.En cuanto a las influencias, el sonido de “Modo Avión” se nutre de escuchas cambiantes, pero con una base clara en bandas indie argentinas, además de solistas y bandas inglesas, elementos que se perciben en la atmósfera suave, introspectiva y envolvente del single.
Con ‘Degodify’, THY METHOD consolida una propuesta de metal progresivo que articula reflexión conceptual, exploración sonora y una narrativa profundamente ligada a la experiencia humana contemporánea. El álbum debut se presenta como una obra que explora los límites entre la música y el pensamiento crítico, situando al proyecto dentro de una escena donde la complejidad sonora y el contenido conceptual dialogan de forma orgánica.
Read More THY METHOD estrena ‘Degodify’, un álbum de metal progresivo que cuestiona los dogmas heredadosLa escena musical internacional se prepara para un nuevo hito con el lanzamiento de “Tu Perdistes”, el segundo sencillo de Nasty Guerrero, reconocida como la primera artista urbana latina nacida desde el universo digital. Una propuesta disruptiva y profundamente contemporánea que confirma que el futuro de la música ya está aquí.
El tema impacta desde sus primeros segundos con una base rítmica hipnótica que fusiona Afrohouse, UK Funky y ritmos latinos, dando forma a un groove sofisticado, bailable y envolvente, alineado con las nuevas dinámicas del club y la cultura digital global.
Más allá del beat, “Tu Perdistes” se distingue por una lírica cruda y directa, inspirada en experiencias reales. La canción lanza una crítica frontal a la superficialidad del amor en la actualidad, exponiendo cómo las heridas emocionales y las inseguridades del pasado condicionan las relaciones modernas.
Uno de los elementos más potentes del lanzamiento es la voz que lo lidera: una mujer que cuestiona esta realidad sin filtros, rompiendo estereotipos y posicionándose como una figura fuerte y consciente dentro del movimiento urbano digital emergente.
Todo apunta a que “Tu Perdistes” se convertirá en un tema clave dentro de la nueva ola urbana. El sencillo forma parte del álbum debut de Nasty Guerrero, cuyo lanzamiento completo está previsto para marzo.
Detrás de este proyecto se encuentra Chipy Guerrero, artista, cantante, DJ y productor venezolano con más de dos décadas de trayectoria en Europa y en la industria musical, quien presenta al mundo a una artista destinada a marcar un antes y un después en la música urbana digital.
El 2025 para Sueños de un Tulpa no fue simplemente tiempo transcurrido, sino un rito de iniciación. En la soledad del sendero independiente, Jhon González Amortegui, líder de este proyecto musical colombiano, aprendió que la verdadera alquimia sonora requiere paciencia y sacrificio; la forja del artista es un abismo que devuelve la mirada. Fue un año de materialización prolífica en el que la banda logró rasgar el velo en cinco ocasiones. Invocó la fuerza humana con ‘Resiliente’ y la cruda realidad de ‘Evanescente (6402)’; exploró antiguos grimorios en ‘Malleus Maleficarum’ y rindió tributo a los padres de la oscuridad con la versión de ‘Solitude’. Finalmente, cerró el ciclo abrazando el vacío existencial con ‘Lo Absurdo’. Aunque la obra nunca está completa y el hambre de creación es un devorador insaciable, cada paso ha servido para construir los cimientos de este templo sonoro. Este proyecto sigue explorando combinaciones que inquieten la realidad, buscando siempre esa frecuencia única capaz de inducir el trance.
«Para este nuevo ciclo, mi ambición es profundizar el trance. Mi meta es invocar mucha más música, puliendo la alquimia de mi composición y producción, y asegurándome de que las visiones visuales (videos) estén a la altura de lo sonoro. Seguiré buscando la gnosis de este oficio, lanzando nuevos fragmentos de esta historia hasta lograr materializar un grimorio completo: un álbum que compile mis invocaciones más potentes a la fecha. Mi búsqueda es incansable hacia sonidos inexplorados; quiero que escuchar Sueños de un Tulpa sea rasgar el velo de la realidad habitual y encontrar algo verdaderamente extraño y único», cuenta el artista.
‘Segundo acto’ es lo nuevo de Sueños de un Tulpa, es la materialización sonora de la maldición descrita en El Rey de Amarillo de Robert W. Chambers. En esta obra ficticia, el Primer Acto es una trampa de aparente normalidad, una introducción inofensiva que baja las guardias del lector; sin embargo, el Segundo Acto revela verdades universales tan terribles que la mente humana colapsa al leerlas. En la canción, la voz es de un invocador iluso que demanda saber la verdad, creyéndose digno de portar la ‘omnisciencia cósmica’ del Rey de Amarillo. La historia explora el terror de la incomprensión: el momento exacto en que la ambición se convierte en ‘exterminio total’. Habla de la fragilidad humana ante lo primigenio; de cómo, al intentar someter fuerzas más allá de nuestro entendimiento, terminamos siendo nosotros los sacrificios de un horror que no tiene nombre.
La canción explora la intersección entre la crudeza del rock y la inmensidad del cosmos. La canción se cimienta en una base sólida de bajo, guitarra y voz, pero está envuelta en capas de sintetizadores que respiran una estética ochentera. No es solo música, es ambientación. Utiliza pasajes instrumentales que invitan al trance y a la introspección, fusionando géneros para que el oyente sienta que está viajando a través de las eras. El objetivo es que cada nota contribuya a la narrativa del horror cósmico: bello, vasto y aterrador.
El soporte visual es una ventana directa al ‘ritual prohibido’ que narra la canción. La historia sigue a una secta en el proceso de invocar a la entidad Hastur, el Rey Amarillo, y a una mujer que se ofrece voluntariamente como ‘recipiente’ para esta fuerza abismal», agrega Sueños de un Tulpa.
Según Jhon González, «Visualmente, jugamos con el engaño: al principio parece que ella logra contener la gnosis, pero pronto la ‘cruda realidad’ se impone y la entidad la consume de forma horrorosa, desdibujando su psique hasta hacerla dudar de su propia existencia antes de esfumarla. Aquí radica un giro crucial respecto a la letra: mientras que en la canción canto sobre la soberbia de querer controlar lo incontrolable, el video revela al final que la motivación de la protagonista era altruista. Es una tragedia mayor: demostrar que al horror cósmico no le importan las buenas intenciones humanas; el resultado sigue siendo el exterminio».
El título ‘Segundo acto’ es una llave directa a la mitología de El Rey de Amarillo. No hay una canción previa llamada ‘Primer Acto’ porque, conceptualmente, el primer acto representa la normalidad, la inocencia y el aburrimiento de la vida cotidiana que todos viven antes de conocer la verdad. El artista llamó así esta pieza porque, en la obra de Chambers, es en este punto donde la realidad se quiebra. Es el momento específico de la invocación a la entidad cósmica, cuando el lector pierde la cordura. La canción es ese instante preciso: el paso de lo mundano a lo incomprensible, el momento en que Hastur entra en escena y ya no hay vuelta atrás.
«Espero que esta canción actúe como una transmisión que capte a un público más vasto, aquellos que buscan oscuridad, pero no necesariamente estridencia. La meta es abrir un camino donde Sueños de un Tulpa sea la prueba de que el miedo a lo desconocido puede ser melódico. Quiero que el oyente descubra que el verdadero horror cósmico no siempre llega con furia y distorsión extrema, sino que también puede manifestarse en la elegancia de un sintetizador o en la profundidad de un bajo, invitando a la reflexión antes que al caos sonoro», puntualiza el artista.
El diseño de la portada funciona como una advertencia visual. El elemento central es el tomo prohibido, brillando con la promesa engañosa de conocimiento, contrastando con el terror en los ojos de quien lo porta. La atmósfera opresiva y la luna carmesí no son decorativas; son la señal de que las leyes naturales se han roto. La imagen busca comunicar, sin necesidad de palabras, que el ‘Segundo Acto’ es una tragedia. Es la representación gráfica de la soledad absoluta ante el horror, donde la única iluminación proviene de la fuente misma de la locura.
«‘Segundo acto’ es una pieza nocturna por excelencia. Fue concebida para resonar en el habitáculo de un auto que corta la oscuridad de una autopista vacía. El momento ideal es ese instante de calma tensa al volante, rodeado de sombras, donde la música actúa como única ancla a la realidad. Si buscas una banda sonora para perderte en la carretera y en tus propios pensamientos, este es el momento y el lugar», menciona el músico.
‘Segundo acto’ es el sencillo 11 de Sueños de un Tulpa, un artefacto solitario en un plan mayor. La gestación fue ardua; el plan temporal marcaba su salida para el cierre de 2025, pero la búsqueda de la perfección técnica retrasó el lanzamiento. Sin embargo, el tiempo es irrelevante ante el resultado: Jhon ha logrado esculpir su mejor obra hasta el momento en términos de ingeniería y emoción. La meta es seguir acumulando estas piezas. No hay prisa por cerrar el álbum, pero sí una obsesión por seguir explorando temáticas oscuras. Sus próximos pasos se hundirán más en el horror psicológico y cósmico, narrando las fracturas de la mente humana ante lo desconocido. «Continuaré tejiendo la red. Mi energía estará volcada totalmente en la composición, persiguiendo esa quimera que todo artista busca: materializar lo imposible en un mundo saturado de repeticiones. Sobre los escenarios, he decidido no manifestarme físicamente todavía. Las ceremonias en vivo requieren una congregación preparada. Prefiero esperar a que el culto crezca orgánicamente antes de convocar a las masas a una experiencia presencial. Por ahora, la transmisión seguirá siendo a distancia», concluye Sueños de un Tulpa.
Barranquilla se alista para vivir una de las ediciones más ambiciosas de Baila la Calle 2026, un evento que reunirá cerca de 90 artistas, una producción de talla internacional y la pista de baile a cielo abierto más grande del país, con un kilómetro de música y celebración sobre la Cra 50.
Read More Con sello carnavalero: Mariangel Sarabia será jurado en Baila la Calle 2026Luego de tener un 2025 muy productivo lanzando los sencillos ‘Mi sol de verano’, ‘Platino ‘ y ‘Pura adrenalina’ y tocando en varios festivales, incluido el Ska Para Todos Fest en Bogotá, Colombia; la banda de ska y rock puertorriqueña Los Inconformes inicia el 2026 con nueva música y con la firme intención de seguir conquistando corazones y oyentes en Latinoamérica.
«Queremos seguir componiendo y lanzando nueva música, ese proceso creativo tiene un valor incalculable. Aspiramos hacer colaboraciones con otros artistas y en eso estamos trabajando. También buscaremos seguir presentándonos en vivo, es lo que nos apasiona hacer. Esperamos visitar otros países, conocer sus culturas, confraternizar con colegas músicos y compartir con los fanáticos», cuenta la agrupación.
’23 de septiembre’ es lo nuevo de Los Inconformes, es el relanzamiento de una canción que la banda puertorriqueña tocaba en vivo, pero que aún no estaba en plataformas digitales.
La canción hace referencia a la fecha en la que anualmente se celebra en Puerto Rico el ‘Grito de Lares’, que conmemora los acontecimientos ocurridos en el pueblo de Lares el 23 de septiembre de 1868. Ese día, bajo las consignas de «Viva Puerto Rico libre», «Abajo los impuestos», entre otras, cientos de puertorriqueños se tomaron el pueblo de Lares y proclamaron la independencia de Puerto Rico por varias horas.
Cada año, ese día en el pueblo de Lares se combina la memoria histórica con celebraciones culturales. Los eventos atraen tanto a turistas como a residentes locales, los cuales disfrutan de desfiles, conferencias educativas, y presentaciones en vivo de diferentes artistas. La lírica de la canción en efecto hace un recorrido del jolgorio que se forma al ir a la celebración de esa fecha.
’23 de septiembre’ explora sonidos de ska y plena de Puerto Rico. La canción desde su origen y cuando fue por primera vez grabada, siempre tuvo el elemento musical de plena en la parte del coro. Solo que, en este relanzamiento, y para darle un elemento novelesco a la canción, tiene al inicio unas estrofas y una ambientación musical estricta de lo que es la plena puertorriqueña.
«Esperamos que nuestros fans internacionales conozcan un poco más de lo que es la música tradicional de Puerto Rico. Nuestro país se conoce mucho por la salsa y los grandes artistas de pop y música urbana que han emergido, sin embargo, la música de plena es esencial en cada fiesta que se forma en nuestro país», enfatizan Los Inconformes.
Con ’23 de septiembre’, Los Inconformes cierran otra etapa en la evolución de la banda. Es posible que la canción esté incluida en un LP que incluya todas las canciones lanzadas en forma de sencillos.
«Seguimos creando música y creciendo como músicos, obviamente a nuestro estilo. Siempre trataremos de que cada canción tenga algún elemento novel diferente e interesante que la haga única. Por eso, este 2026 estaremos lanzando más música», menciona la agrupación.
Con la portada, Los Inconformes buscaron unir los elementos musicales de la canción: ska y plena. En el ska, la trompeta es quien la simboliza; y en la plena, el pandero es el protagonista.
«Para este año tenemos varios acercamientos para tocar en eventos locales e internacionales. Lo que sí es seguro es que estaremos presentándonos por primera vez en Perú en el Perú Ska Festival 2026 a celebrarse en la municipalidad de Ilo el 14 de febrero de 2026. Allí, compartiremos tarima con diferentes exponentes internacionales del ska», concluyen Los Inconformes.
Sophie Angel es una artista colombiana obstinada, empática y fuerte que busca comprender las emociones, tanto suyas como de los demás partiendo del concepto de la crudeza, donde cada expresión se refleja sin filtros con el fin de transformar la vulnerabilidad en fuerza y firmeza. Su proyecto nació a partir del sueño de una joven adolescente de 14 años que quería triunfar con la música y cambiar la industria del rock alejándose del concepto de que todos los vocalistas deben tener una voz rasposa, creando una propuesta fresca e innovadora a través de una voz fuerte y dulce.
«La intención de mi propuesta musical busca reflejar diferentes emociones a través de situaciones como la pérdida, las rupturas amorosas, encontrar el amor en varias formas y superar las adversidades. Todo con el fin de traer un concepto fresco uniendo las ideas manejadas en el rock de la década de los 2000 con el rock contemporáneo», comenta la artista con influencias de géneros pop rock, punk rock, power ballad y nü-metal, aparte de estilos latinoamericanos como el bolero.
«A través de mis canciones quiero llevar un mensaje de resiliencia, donde las emociones no son el fin del camino, solo un puente entre lo que se enfrenta y el próximo paso a dar para salir de cada situación cotidiana de la vida», agrega la cantante colombiana con referencias de bandas como Evanescence y Linkin Park, y de las cantantes solistas Avril Lavigne y Olivia Rodrigo.
‘You Said Goodbye’ es lo nuevo de Sophie Angel, una canción que habla del proceso del duelo tras la pérdida de un ser querido que marcó un antes y un después, pasando de una herida abierta que parece no tener forma de sanar, a una que sigue abierta, pero con la cual la persona prefiere quedarse con los recuerdos bonitos de esa historia.
«El tema surgió una mañana cuando mi mamá me dijo que la abuela de una prima mía había fallecido. Al haber convivido con esa mujer en varias ocasiones, el dolor fue punzante, y con eso las ideas no tardaron en formarse en mi cabeza», menciona.
En términos de sonido, es una fusión entre el bolero y el rock sinfónico para transmitir esa sensación de dolor y vacío que se puede convertir en resiliencia, incluso si el dolor sigue latente al igual que ese amor que jamás podrá apagarse. Esto se muestra de forma gradual, iniciando con la suavidad del bolero, y donde se van agregando poco a poco la batería, la guitarra con distorsión, para finalmente alcanzar la fuerza del rock sinfónico. El video muestra flores abriéndose y creciendo, representando el renacer de una persona que incluso en medio de una pérdida, decide avanzar.
Otro de los sencillos recientes de Sophie Angel es ‘Mi Refugio’, una canción que nació del amor que la cantante le tiene a sus dos perritas, Tokyo de 5 años y Lancy que falleció de 14 años en julio de 2025. Habla desde el amor más puro a nivel universal para convertirla en una canción para dedicar a cualquier persona o lugar que se hubiera convertido en un espacio seguro.
Aborda sonidos de pop rock y la power ballad, conservando la suavidad y dulzura inicial de ambos géneros, para después por medio de la distorsión generar un contraste que refleje la intensidad de ese amor que se puede llegar a sentir por alguien o por algo. El video se hizo al aire libre para mostrar la inmensidad con la que el amor puede transformar los días más grises en color.
Finalmente, la tercera carta de presentación de Sophie Angel es ‘Nada es Temporal’, una canción de empoderamiento.
«Habla de que, aunque muchas veces las palabras duelen y pueden afectar la percepción que tenemos de nosotros mismos, debemos enfocarnos en que nadie aparte de nosotros puede ser nuestro limitante al momento de alcanzar nuestras metas. Nació en una etapa donde me sentía insegura e insuficiente en cada cosa que intentaba aprender o mejorar, hasta que un día me pregunté «¿por qué debería sentirme así si tengo muchas cualidades?», y decidí hablar de esas emociones desde el empoderamiento», enfatiza.
Es una canción de punk rock por su fuerza para transmitir esa necesidad de creer en uno mismo sin importar la opinión ajena, destacando al violín como instrumento solista al tener su propia línea melódica. El video es sencillo, pero en cada movimiento que se ejecuta y las diferentes miradas a la cámara, busca representar esa fuerza y resiliencia que hay que tener para no retroceder ante la adversidad ni las críticas destructivas.
«Con estos lanzamientos quiero generar una conexión a través de la letra de cada canción, donde tanto jóvenes como adultos puedan sentir que una parte de su historia es contada, aunque las letras solo hablen desde la emoción bajo un contexto universal», puntualiza la artista colombiana.
Sophie Angel formará un disco con todos los temas en inglés, tendrá nueve canciones y se estima que vea la luz a inicios de 2027. De igual manera, publicará un EP de cinco canciones en español durante el segundo trimestre de 2026. Los conceptos de ambas producciones mostrarán cómo en diferentes situaciones existen sentimientos en común y cómo salir adelante a través de ellos.
«Mí música está hecha para escuchar en cualquier momento del día y de la vida en la que el corazón se sienta más vulnerable, cuando las emociones parezcan superar a la razón y solo se necesite un espacio para gritar sin miedo a sentir, y validar esas mismas emociones para finalmente tomar aire y continuar con las adversidades de la vida con mayor determinación», explica la cantante.
La artista actualmente se encuentra trabajando en el lanzamiento de su primera colaboración musical. La canción hasta ahora va en un proceso de pre-producción, pero se espera que se lance entre los meses de abril y mayo.
«Con mi proyecto busco dar una voz a esas personas que durante su vida se han sentido invalidadas o poco valoradas por hablar con sinceridad sobre lo que sienten. Quiero que vean que en cada una de mis canciones hay un espacio para expresarse sin miedo y sin importar lo que otros quieran decir. Es importante que las personas se den una oportunidad de encontrar formas mucho más explícitas y profundas de hablar de las emociones que muchas veces parecen no tener palabras, con Sophie Angel existe ese espacio, de solo liberar esas cargas sin sentir culpa por cómo se dicen», concluye.
Los Califunkers, proyecto musical urbano orgullosamente bajacaliforniano integrado por Gustavo Siono y José Lara, presentan “Tres Tipos”, su nuevo sencillo en colaboración con Serko Fu, una de las figuras más respetadas del hip hop mexicano y referente del rap y el freestyle en Latinoamérica.
Read More Los CALIFUNKERS lanzan videoclip de «Tres Tipos»feat. SERKO FUEl año arranca musicalmente con el lanzamiento de un nuevo sencillo del álbum Devotos: Tributo a Santa Sabina, un afectuoso homenaje al legado de una de las bandas más trascendentes surgidas a finales de los años ochenta. Se trata de una nueva versión de “Ojalá fuera tu voz”, canción originalmente incluida en Mar adentro en la sangre (2000), que ahora regresa reinterpretada por la cantautora capitalina Madame Récamier.
Read More Madame Récamier inicia el año con el lanzamiento de“Ojalá fuera tu voz” en Devotos: Tributo a Santa SabinaEl proyecto musical Le Fruto presenta su nuevo EP destacando el estreno del videoclip ‘Vergüenza Ajena‘, una pieza audiovisual protagonizada por el actor Hernán Contreras que refuerza el carácter sensible y reflexivo de la propuesta, consolidando al proyecto como una voz singular dentro del pop alternativo contemporáneo.
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![[Estreno] Un manifiesto de criterio y libertad mental, así es ‘Qué pretendes’ de TrasArder](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2026/01/TrasArder-AP-Records-5.jpeg)
