FILBAC 2025: el Caribe se escribe y se celebra en Barranquilla

Del 5 al 9 de noviembre, Barranquilla volverá a ser territorio literario con la segunda edición de la Feria Internacional del Libro de Barranquilla, el Atlántico y el Caribe (FILBAC 2025). La cita tendrá lugar en la galería Cubo de Cristal, en la emblemática Plaza de la Paz, donde autores, lectores y creadores se reunirán para celebrar la palabra, la lectura y el pensamiento caribeño.

Este año, la FILBAC rendirá homenaje al sociólogo Orlando Fals Borda, en el marco del centenario de su natalicio. Su legado —basado en el sentipensar y la investigación social participativa— será el eje de reflexión de una programación que busca redescubrir el pensamiento crítico y cultural del Caribe como territorio de saberes y memorias.

“Como un homenaje a Fals Borda, la segunda versión de FILBAC se erige como uno de los eventos más grandes que se ha realizado en la ciudad de Barranquilla. El mundo sentipensante del Gran Caribe estará presente en la Plaza de la Paz”, expresó Juan Ospino Acuña, secretario de Cultura y Patrimonio de Barranquilla.

Una feria que crece y se consolida

Con más de 200 actividades literarias, artísticas y académicas, la FILBAC 2025 promete superar las cifras de su primera edición, que convocó a más de 21.000 asistentes y generó ventas superiores a 590 millones de pesos. Este año, la meta es reunir más de 30.000 visitantes y movilizar cerca de 800 millones de pesos en el sector editorial, fortaleciendo la economía creativa del Caribe colombiano.

Entre sus invitados nacionales e internacionales destacan Joanne Rappaport, Matilde Eljach, Javier Ortiz Cassiani y Edgar Rey Sinning, quienes participarán en conversatorios, presentaciones de libros, talleres de creación y recitales de poesía. Además, la franja “Cultura en todos los sentidos” reunirá experiencias de cocinas tradicionales, danza, artes escénicas, artesanías y paneles sobre nuevas narrativas digitales.

El Caribe se piensa desde la palabra

Más que una feria del libro, FILBAC es una declaración cultural: el Caribe se narra a sí mismo. La programación incluirá espacios para el diálogo sobre patrimonio, edición independiente, literatura regional y memoria colectiva, reafirmando el compromiso de la feria con la diversidad, la inclusión y la identidad.

Para el escritor J.J. Junieles, “la lectura, las historias y la imaginación siempre estarán presentes en este tipo de eventos”. Mientras que Galia Ferrer, de la Red Distrital de Bibliotecas, añade: “Cada niño que toca un libro en la feria inicia un proceso de transformación cultural”. Voces que reflejan la esencia de una feria que entiende la literatura como herramienta de transformación social.

Una feria para todos

La FILBAC 2025 reafirma su carácter incluyente con intérpretes de lengua de señas, materiales en braille y espacios de participación para grupos étnicos, jóvenes y adultos mayores. Además, contará con el respaldo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Biblioteca Nacional de Colombia, la Cámara Colombiana del Libro, el Banco de la República, universidades del Atlántico y del Norte, la UNAD, y centros culturales locales.

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📖 El Caribe, palabra viva

En su segunda edición, la FILBAC 2025 se consolida como un puente entre generaciones, saberes y territorios. Desde Barranquilla, el Caribe reafirma que leer también es una forma de habitar, resistir y construir futuro.
Porque aquí, la palabra no solo se escribe: se baila, se siente y se celebra.

Romulhu: la saga steampunk samaria de Kas Freyle que conquista Colombia

Por Azharys Hazbun Corro

El pasado 2 de junio de 2025, Bogotá fue escenario del lanzamiento oficial de Romulhu, Relatos de una Tierra de Nadie, la obra debut del escritor samario Kas Freyle dentro de su saga de fantasía steampunk. El evento, celebrado en un reconocido centro de convenciones de la capital, reunió a lectores, escritores, músicos y amantes del universo fantástico, marcando el inicio de un ambicioso viaje literario compuesto por siete libros que combinan música, ciencia ficción, mitología y narrativa oral.

Publicada por Ita Editorial, Romulhu no es solo un libro, sino la puerta de entrada a un mundo que orbita un agujero negro, narrado por un juglar errante que, al ritmo de sonidos mágicos, cuenta las gestas de héroes y criaturas míticas. Esta propuesta transmedia —que se expande a podcasts, cómics, videojuegos y música— fue una de las ganadoras de la 4ta Convocatoria Nacional de Ita Editorial, seleccionada entre más de 1.280 obras de todo el país. Un hito que no solo evidencia la calidad literaria del autor, sino que posiciona su nombre en el mapa de la literatura fantástica nacional.

Detrás de Kas Freyle está Jesús David Freyle Márquez, Comunicador Social y Periodista, con estudios de maestría, especialización y doctorado en curso, y docente universitario en la Universidad del Magdalena. Más allá del currículo académico, Freyle es un arquitecto de mundos, alguien que ha dedicado más de 15 años a construir Romulhu desde sus cimientos. Un universo tan vasto como coherente, donde la magia responde a leyes sonoras, existe un deporte llamado Arbatos, y la política, la cultura y la tecnología se entretejen como si realmente existieran más allá de la página.

Durante el evento de lanzamiento, el autor compartió fragmentos de su proceso creativo: un ritual nocturno, cuadernos siempre a la mano, música adecuada para cada escena, muñecos para simular batallas, y una dramaturgia que vive en su cuerpo antes de ser escrita. Cada personaje es más que un nombre; para Freyle, son seres que le hablan, le cuentan sus secretos, y lo guían en la escritura.

“Uno de mis favoritos es Fittwatts, el Rocambolesco. Es bajito, poderoso, te hace creer que es débil… pero es al revés”, comentó entre risas. “Y Ayrin Murdock, una joven con una fuerza brutal, fue la última en llegar, pero completó todo el sentido de la obra”.

El camino no ha sido fácil. Aceptarse como escritor fue uno de los mayores desafíos. “Uno se compara mucho, se castiga. Pero hay que atreverse a cortar, a perdonarse y a seguir creyendo en la obra. Hubo momentos en los que pensé que no valía la pena… pero vaya que lo vale”, confesó el autor durante una conversación íntima con sus lectores.

Freyle no es un novato en el mundo de las letras ni en el de las artes. Ha ganado ocho convocatorias literarias, publicado en seis antologías, y recibido reconocimientos como el Premio Volar al Mejor Cuento (2023). También es guionista del videojuego NFT Eterland, bajista y vocalista de la banda Parnassus, con la cual ganó el Festival Distrital de Rock y el Premio Tayrona en 2016. Además, fue galardonado por el documental Jaladora del Mar, presentado en el FICCI, y actualmente dirige el programa radial Kastlemania, desde donde difunde música, literatura y cultura alternativa.

En entrevista, Freyle confesó que sus influencias van desde Tolkien, Edgar Allan Poe y García Márquez, hasta Brandon Sanderson, Cortázar y Fernando Soto Aparicio, a quien considera uno de los grandes narradores del país. “Me ha influenciado todo, desde las fábulas de Esopo hasta las campañas de Calabozos y Dragones. Yo soy escritor arquitecto: todo está estructurado desde el final, con mapas, líneas de tiempo y hojas de personajes. Escribo con una brújula, pero también con un plano”, afirmó.

Romulhu ya se encuentra disponible en Amazon y en el sitio web oficial de la editorial: itabooks.com. Con esta publicación, Kas Freyle no solo abre una nueva página en la literatura fantástica del Caribe colombiano, sino que reafirma que la imaginación, cuando se construye con paciencia, pasión y método, puede ser el puente más poderoso hacia otros mundos.

Y en palabras del propio autor, a quienes apenas inician en el camino de la escritura: “Perdónense todo. Lean. Y no se rindan jamás. Porque hay afuera personas esperando amar las historias que están por contar”.

MaYita presenta su disco ‘SOMOS’, un rezo por la unidad

La artista, cantante, compositora, mujer medicina y guardiana espiritual colombo americana MaYita regresa con nueva música. Se trata del disco ‘SOMOS’,un rezo que nos recuerda que estamos juntos en estos tiempos de profundo cambio. Es una invitación a reconocer que nos tenemos los unos a los otros, a sostenernos en comunidad, desde el corazón. Es una oración viva que representa lo que estamos atravesando como humanidad; una ofrenda que honra este momento crucial, como parte del cumplimiento de la profecía del nuevo tiempo.

«‘SOMOS’ no es solo un álbum, es una invocación colectiva, un canto sagrado por la unidad, el recuerdo profundo y la sanación de nuestra humanidad. Nace desde la raíz —desde la tierra, los saberes ancestrales, las abuelas, los rituales y memorias que nos habitan— y se eleva hacia las estrellas, hacia ese futuro que soñamos con el corazón despierto. Cada canción es una medicina cantada, un puente entre mundos y un tejido vivo entre culturas. Habla de volver a ser, de recordar lo esencial, de encender el fuego interno y caminar en comunidad hacia un nuevo tiempo, guiado por el amor, la conciencia, la belleza y la verdad», cuenta MaYita.

La inspiración del disco nace de múltiples fuentes: de la tierra misma, de los cantos medicina, de las ceremonias, de los encuentros con los pueblos originarios y de las voces sabias de los abuelos y abuelas; de la familia, la comunidad, los espacios rituales… También brota del dolor colectivo de la humanidad, y de la capacidad infinita de transformación.

«Este disco es para todos los corazones que estén listos para recordar, para los guardianes del nuevo tiempo, para los pueblos, las madres, los niños, los abuelos… para ti, que escuchas el llamado de volver al corazón», agrega.

‘SOMOS’ transmite un mensaje de amor, unidad, coraje, coherencia, soberanía e integridad, dirigido a todos los que resuenan con esta energía, para que podamos sentir la fuerza de nuestros corazones a través de cada uno de sus sonidos. El disco explora sonidos que fusionan lo ancestral y lo contemporáneo: cantos de medicina, mantras, rezos indígenas, electrónica sutil, tambores ceremoniales, cuencos, flautas y elementos orgánicos entrelazados con una producción moderna.

«Los sonidos de mi tierra natal, Colombia, que vibran muy cerca de mi corazón y resuenan en la energía de mis células, habitan en mí, las altas montañas con sus ríos y bosques, el exuberante Amazonas, del Altiplano, el Caribe… También en el disco honramos todo el cosmos que habitamos y nos habita, no solo mi lugar de nacimiento, sino toda esta esfera cósmica, nuestra madre tierra que es nuestro gran hogar. Rezando en cada territorio por donde pasamos, tejiendo cada relación, cada alianza con los Guardianes del Arcoíris, sembramos semillas de amor, paz y gratitud, y de cada uno también recibimos valiosísimos regalos, magia, arte, medicina y toda esta inspiración que nos invita a crear esta música para compartir», enfatiza la artista.

Cada canción emite una frecuencia viva, diseñada para sanar, despertar y elevar. Es una producción finamente tejida. Cada capa de sonido ha sido grabada y entrelazada para crear un portal sonoro que activa la frecuencia de la sanación en cada ser y nos recuerda el poder sanador que despierta cuando reconocemos que SOMOS parte de un tejido cósmico que nos sostiene.

«Este disco no me pertenece, nos pertenece. Es un obsequio para recorrer juntos los retos y revelaciones del nuevo tiempo, acompañados por la medicina de amor hecha música», puntualiza.

Este disco es medicina para los momentos de transición, búsqueda y sanación. Es ideal para rituales personales, despertares conscientes, meditaciones, caminatas por la naturaleza o simplemente para cuando necesites recordar tu luz interior. Perfecto para las mañanas con intención y para las noches de oración. ‘SOMOS’ es un fiel compañero en esos instantes en que el alma pide sostén o inspiración.

Según MaYita, «Mi mayor deseo es que este disco toque los corazones profundamente. Que sea una herramienta de sanación, un recordatorio de lo sagrado que habita en cada ser. Espero que inspire a muchas personas a reconectar con su esencia, con su cultura, con su camino espiritual. Que sirva como un puente vivo entre mundos, entre generaciones, entre tradiciones. Más que alcanzar un éxito comercial, sueño con que ‘SOMOS’ se convierta en un legado espiritual y artístico».

La portada del disco fue canalizada como un altar visual. Refleja la visión de un nuevo mundo, donde los guardianes —visibles e invisibles— se reúnen para sostener la vida. Contiene elementos de la tierra, el cosmos, el agua, el fuego; acompañada de los espíritus guías del colibrí y el jaguar, entretejidos con intención. Cada símbolo está ahí para recordar la unidad, la belleza y el equilibrio. Fue diseñada junto a un equipo que comprendió profundamente la misión del disco como una obra sagrada, y logró traducir su espíritu en imagen.

«‘SOMOS’ llegará a ceremonias vivas. Lo compartiremos en festivales de medicina, círculos íntimos y escenarios consagrados en América y Europa. También lanzaremos videoclips sagrados para cada canción, acompañados por un documental que narra el viaje espiritual detrás del álbum. Además, habrá encuentros virtuales para conectar con la comunidad global, tejiendo puentes entre corazones despiertos más allá de las fronteras», concluye la artista.

‘SOMOS’ no es solo música, es un espejo. Escucharlo es una oportunidad para recordar quién eres, de dónde vienes y hacia dónde se dirige tu alma. Es una invitación a volver al corazón, a sentirte parte del gran tejido de la vida. En medio de un mundo ruidoso, este disco es un rezo que trae de vuelta el silencio interior y activa la memoria espiritual. Escuchar ‘SOMOS’ es escuchar tu propia voz interior convertida en canto.

Escucha ‘SOMOS’ de MaYita en tu plataforma musical favorita https://distrokid.com/hyperfollow/mayita1/somos-2

[Estreno] Ale G Queen le canta al amor incondicional en ‘Pa’ ti es bonito’ ¡Mira el video!

La cantante y compositora colombiana Ale G Queen regresa este 2025 llena de música que compartirá con el universo entero. La artista radicada en Italia ha publicado en los últimos meses colaboraciones musicales de gran importancia junto a artistas de la talla de Wilgenis Vergara, J8Man, Jhohan RM y el rapero italiano Eleven the King, entre ellos, el remix de su éxito ‘Narciso’.

‘Pa’ ti es bonito’ es el nuevo lanzamiento de Ale G Queen, una canción de amor incondicional para dedicarle a tu persona favorita. Es una canción especial que aborda una temática de amor puro y real, ideal para dedicarle a tu pareja o a esa persona que amas para que sepa que siempre estás ahí con ella a pesar de todas las adversidades.

«Me inspiré en las parejas que a veces discuten y arman problema por todo, es una invitación a darse cuenta de que hay que ser un equipo y deben apoyarse en las buenas y en las malas», cuenta Ale G Queen.

«Debemos siempre cultivar una relación a partir del amor y la amistad con nuestras parejas. No hay que hacerse drama. Debemos apoyarnos mutuamente con nuestros seres amados y estar listos para hacer un equipo y salir adelante juntos», agrega la cantante colombiana.

A nivel sonoro, ‘Pa’ ti es bonito’ es un merengue urbano que incorpora instrumentos como la conga, la tambora y el saxo para darle un sonido más universal al sencillo. Artísticamente, el tema está inspirado e influenciado por cantantes de la talla de Juan Luis Guerra y Manuel Turizo.

‘Pa’ ti es bonito’ de Ale G Queen es una declaración de intenciones en donde el amor prevalece. Es una invitación a tomar el camino de la felicidad.

«Quiero que con esta canción todo el mundo se preocupe más por amar que por pelear, que vivamos felices sin darle prioridad a los problemas y las preocupaciones. La vida es una sola y el amor es para siempre», enfatiza la artista.

‘Pa’ ti es bonito’ es el quinto lanzamiento de esta nueva etapa profesional de Ale G Queen. La artista prepara sus próximos lanzamientos ‘I was born to love’ y ‘Todo bien’, además del remix de su éxito ‘Menea’.

Humildad y sensibilidad son las principales características que Ale G transmite a través de sus canciones llenas de sentimiento y corazón, guiadas siempre por su productor musical y su entrenador vocal y compositor venezolano José Pepe Orta, conocido por trabajar con artistas de renombre como José Luis Rodríguez ‘El Puma’ y Nino Segarra.

Escucha ‘Pa’ ti es bonito’ de Ale G en tu plataforma musical favorita https://onerpm.link/890905473295

Gregorio Uribe debuta como escritor y presenta su novela ‘El llamado’

El artista colombiano Gregorio Uribe debuta como escritor con ‘El llamado’, una novela publicada por Abisinia Editorial. La historia que ocurre en las calles de Nueva York aborda desde la literatura, y con una mezcla de vivencias y fantasía, los dilemas existenciales de una mente brillante pero cansada de vivir.

En ‘El llamado’, el autor y músico que ha sido nombrado por el Gobierno nacional como uno de los «100 colombianos más exitosos en el extranjero» y que recientemente estuvo nominado al Latin Grammy, nos deja ver la complejidad y versatilidad de su pluma, tanto para la literatura como para la creación de canciones.

En esta nueva faceta, Gregorio Uribe nos abre su alma y deja que el lector entre en los rincones más profundos de su psique.

«Hay una frase que siempre caló en mí y sentí, que finalmente, lo lograba al escribir este libro: Habla de lo que sabes», comenta el autor.

‘El llamado’ tuvo un prelanzamiento en el Feria del Libro de Bogotá 2024 y el autor ha hecho presentaciones del libro en Bogotá, Medellín, Cali, Cartagena, Armenia y en las ciudades de Washington, New York y Boston en los Estados Unidos.

El presente relato ocurre en Nueva York durante todo un día a finales del verano. Un músico experimentado ha sentido a lo largo de su vida una presencia extraña en su interior que lo ronda y lo inquieta. Es una especie de «llamado» o «duende», como lo bautiza, que le habla sobre la muerte por mano propia y lo arrastra a reflexiones insólitas y recuerdos dolorosos.

Este espeluznante relato está magistralmente concebido, estructurado y ejecutado con la más erudita elegancia. Emparentado intelectualmente con La náusea y El extranjero, su maquinaria terrorífica e inexorable, al estilo de los mejores cuentos de Poe, arrastra al lector por los recovecos de una mente brillante pero decepcionada de la vida ante la inutilidad de la existencia. El vacío existencialista que describe minuciosamente Gregorio Uribe mientras se desplaza por las calles de Nueva York nos conduce implacablemente en su largo viaje hacia la noche, a la absoluta desnudez de sus más recónditas angustias. MIGUEL FALQUEZ-CERTAIN

La historia detrás del libro

El libro utiliza un momento de quiebre (13 de septiembre del 2016), como el punto desde donde el personaje principal analiza, recuenta su vida y su constante obstinación por el suicidio desde los ocho años.

«‘El llamado’ es una novela que comencé a escribir hace 7 años, el 13 de septiembre del 2016. Luego de pasar un momento que dividió mi vida en dos, me senté a intentar recordar los hechos con la mayor fidelidad posible. Poco a poco se fue desarrollando un tipo de relato que con los años continué trabajando hasta que llegar a convertirse en el libro que es hoy. Comencé a escribir a modo de terapia. Poco a poco, de la mano de Gabriela De La Parra inicialmente como correctora de estilo, y más adelante junto a Abisinia Editorial», explica Gregorio Uribe.

‘El llamado’ busca que el lector pueda entrar en la mente de una persona que ha decidido quitarse la vida por razones, quizá difíciles de entender o que podríamos llamar psicológicas o filosóficas.

La historia sucede por las calles de Nueva York y se mencionan lugares, esquinas, bares y muchas referencias que intentan describir una época – casi un laberinto – dentro de esta gran metrópolis, por un lado sobrepoblada y por otro, tan llena de soledades.

El libro y la música

Aunque ‘El llamado’ no es un libro musical, sí guarda relación con el tercer disco de Gregorio Uribe llamado ‘Hombre Absurdo’.

Según nos explica el propio Gregorio Uribe, «Alguien que lee el libro, podrá entender el disco». Todo comienza con el título del álbum musical (‘Hombre absurdo’) que se creó a partir de la lectura de ‘El mito de Sísifo’ del escritor Albert Camus, mencionado en la novela de varias maneras, incluida su frase icónica ​​»No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio y es el suicidio».

En ‘El llamado’ el lector podrá notar cómo algunas canciones fueron evolucionando o siendo interpretadas de distinta manera. También, muchas de estas canciones están basadas en las lecturas o reflexiones existenciales que, de cierta manera, acompañaron al autor durante aquel momento álgido. Por ejemplo, Atlas está basada en la frase de Nietzsche «Dios ha muerto». La canción intenta narrar de manera mitológica qué sucede cuando una persona o sociedad pierde su noción de «Dios».

‘Hombre Absurdo’, sencillo que da nombre al álbum, está basado en el mito de Sísifo de Camus, donde el autor propone la filosofía del «absurdo» como una alternativa al suicidio físico o filosófico. También se inspira en la frase de Sartre «Condenado a ser libre».

La canción ‘Palacio de cristal’ está inspirada en ‘Notas del subsuelo’ de Dostoievski e intenta hacer reflejo de la neurosis y el pensamiento cíclico. Por su parte, ‘Hamartia’ es una palabra griega de la poética de Aristóteles que nos habla de la caída del héroe. Esta canción conecta con el libro desde el aspecto de la desilusión sobre nosotros mismos y el sentirse o condenarse a no poder ser una mejor versión. Finalmente, ‘Damasco’ se basa en la historia bíblica de Saulo y la búsqueda de la redención.

Así que el disco, nominado al Latin Grammy 2023, es una manera de confesar todo aquello pero desde la sutileza, la metáfora, el mito, el acertijo… El llamado abarca estos temas desde la desnudez y la vulnerabilidad.

Ha$lopablito lanza ‘La Cumbia del Tigre’, un tributo a Radamel Falcao García

El cantante de trap y rap colombiano Ha$lopablito está de regreso con un nuevo sencillo que promete ser un himno para los fanáticos del fútbol y la música.

‘La Cumbia del Tigre’, canción que lanza a través del sello M3 Records, celebra la llegada de Radamel Falcao García al equipo de fútbol Millonarios FC, marcando un momento icónico para el deporte y la cultura musical de Bogotá.

Ha$lopablito, conocido por su distintivo sonido que mezcla trap/rap con samplers de funk, reggaetón y salsa, ha creado una pieza que captura la emoción y el orgullo de tener a una leyenda como Falcao en uno de los equipos más queridos de la capital colombiana.

‘La Cumbia del Tigre’ no solo rinde homenaje al futbolista, sino que también refleja la energía y la pasión que Ha$lopablito aporta a cada uno de sus proyectos. Sonó por primera vez en estadio El Campín durante la ceremonia de recibimiento de Falcao, asegurando que este homenaje sea recordado por todos los asistentes.

Con esta canción, Ha$lopablito continúa demostrando su versatilidad y capacidad para conectar con su audiencia a través de letras poderosas y producciones innovadoras.

‘La Cumbia del Tigre’ es una celebración tanto del deporte como de la música, y está destinada a convertirse en un favorito tanto en las canchas de fútbol como en las pistas de baile.

Faltan 1 día para el cierre del XII Premio Nacional de Cuento La Cueva¿Y tu historia?

Los autores colombianos que vivan en el extranjero, los extranjeros que vivan en Colombia y los colombianos, sin distinción de edad o sexo, interesados en participar tienen hasta este viernes 15 de marzo a la medianoche para enviar sus historias. Da clic aquí e inscribe tu historia, ¡solo faltas tú! https://cuentosfundacionlacueva.org/aplicacion-premio-nacional-cuento

En este 2024 se cumplen 12 años consecutivos de un premio que desde sus inicios se consolidó como uno de los más relevantes y apetecidos de nuestro panorama literario. Para reflexionar sobre esta convocatoria, hay que remitirse obligatoriamente a donde empezó todo, para que fueran posibles las más de 15 mil historias que ha recibido el concurso.
Este momento histórico, único e irrepetible, que nos habla de la buena salud que hoy ostenta el género, está ligado a un grupo de entrañables amigos que experimentaron, que buscaron otros caminos y otras posibilidades de la palabra, el cine, la plástica, y que lograron valiosos hallazgos estéticos y artísticos, que sin lugar a dudas, contribuyeron a la irrupción de la modernidad en Colombia.

Los cuentos de José Félix Fuenmayor, Gabriel García Márquez, Álvaro Cepeda Samudio, sus crónicas y películas. Las obras de Cecilia Porras, Alejandro Obregón, Figurita Rivera, Noé León… Todas y cada una de las peripecias creativas del Grupo de Barranquilla se convirtieron en la semilla que hoy retoña en forma de premio y de voces femeninas que también apuestan por la renovación y por el revestimiento del orden establecido.

Hace 12 años ya que el difunto Heriberto Fiorillo, también cultor del cuento, y como gran continuador y custodio de esa pira que se encendió desde La Cueva por el Grupo de Barranquilla, generó un valiosísimo aporte a la tradición cuentística del país con la creación del Premio Nacional de Cuento La Cueva, que ha logrado convocar a más de 15 mil creadores a lo largo y ancho del territorio nacional, además de consolidar un importante registro de voces, sensibilidades y rangos, con la publicación hasta el día de hoy de 11 antologías compuestas por unos 25 cuentos cada una.

De acuerdo con Miguel Iriarte, actual director de la Fundación La Cueva, la razón fundamental para que la fundación convoque a un concurso nacional de cuento y no a uno de poesía, de novela o ensayo, obedece sin duda a una conciencia muy clara que el maestro Heriberto Fiorillo tenía de la importancia que este género representaba en el seno de la cofradía del Grupo de Barranquilla y de La Cueva.
En ese sentido, Iriarte reflexiona indicando que el impacto nacional de los cuentos de García Márquez y de Cepeda Samudio, así como la sorpresa provocada por los cuentos de Eduardo Arango Piñeres, son hitos que significan que el cuento es uno de los grandes logros y aportes de ese momento histórico y de esos personajes vinculados a Barranquilla y a La Cueva.

“El Concurso Nacional de Cuento La Cueva no es otra cosa entonces que una propuesta cultural que busca seguir estimulando el cultivo de un género literario que nos representa e identifica», señala.
En la convocatoria anterior por primera vez una barranquillera obtuvo el primer lugar, y el mérito no resulta poco, ya que la historia, Álbum familiar, de la autora, María Margarita Borrero Blanco, se impuso entre más de mil cuentos que participaron en la XI edición del Premio Nacional de Cuento La Cueva. Además, es la segunda vez en la historia del premio que una voz femenina logra el codiciado primer lugar.

En este 2024 van 850 historias inscritas, solo falta la tuya, ¿qué estás esperando para enviarla? Este premio ha posibilitado la expresión artística de miles de cultores de la palabra, de miles de creadoras y creadores de distintos territorios. En la XI edición, el 90% de los cuentos participantes fueron enviados desde Colombia, y un 10% fueron escritos desde el exterior, destacándose los países de Estados Unidos, España y Argentina con mayor número de envíos.

En cada una de las versiones de este certamen literario se han destacado historias que retratan al país desde su rica diversidad cultural, territorial, cosmogónica, filosófica y religiosa, historias que retratan una realidad a veces dulce, onírica, violenta, brutal, feliz, melancólica, otras veces mágica, y en la pasada edición quizás el tópico más recurrente y resaltado se centró en la familia, sus apegos, y las problemáticas que subyacen en torno a este importante núcleo social.

Ellos lo hacen posible
Este concurso es posible gracias a Heriberto Fiorillo, creador del certamen, Miguel Iriarte, actual director de la fundación y a un fiel grupo asesor de la Fundación La Cueva, de cómplices que le han apostado a la cultura como una valiosa y necesaria herramienta de transformación social: Sura, Grupo Sura, Promigas, Tebsa y Bancolombia, hacen posible el XII Premio Nacional de Cuento La Cueva.

Presentación del libro Joselito Carnaval

Premonitorio, por no decir visionario, es el libro del sociólogo, historiador, académico e investigador cultural Edgar Rey Sinning sobre los aconteceres de la celebración del Carnaval de Barranquilla. Su primera edición, originada como resultado de una tesis de grado, fue publicada en 1992, lo que indica cronológicamente que se trata de una investigación cultural con absoluta vigencia desde hace más de tres décadas.

En esta sexta edición, completamente ampliada y actualizada acorde a los tiempos, se convierte en lectura obligatoria para la consulta y responde a las exigencias de los investigadores de la cultura del Caribe, académicos y, en general, a quienes estén interesados en todas las facetas y circunstancias de sus diversos eventos.

La nueva edición del libro Joselito Carnaval a cargo de la editorial Libra Libros Proyectos, contará con la presentación del libro, el sábado 3 de febrero de 2024, a las 10:30 a.m., en la Librería Nacional – sede Prado, carrera 53 No. 75 129; una conversación entre el autor Edgar Rey Sinning y el sociólogo Jair Vega. 

La nueva edición del libro estará disponible en las principales librerías del país.

El llanero solitario de la literatura colombiana

El escritor colombiano Luis Cermeño lanza su colección de cuentos gratuita; una colección que viene desde el hato llanero, desde lo profundo de nuestros llanos orientales. En este libro hay dos ensueños; el primero, emana de una entidad aparentemente humana; el segundo, brota de una entidad que se distancia de lo humano, aunque su lenguaje implique la consabida sospecha y consecuente pregunta sobre lo humano. Puede que no haya algo fundamentalmente humano sino instantes donde restalle ese espejismo de lo humano: cualquier animal los tiene, incluyendo los que, taxonómicamente, engarzan en la categoría humana. Ensueños desde el hato llanero contiene instantes humanos, sin importar qué entidad los excrete. Y en esa extrañeza se sustenta la escritura de Cermeño: es la apertura a una época en donde ciertos rictus son órganos vestigiales. Una colección de la biblioteca de autores latinoamericanos desconocidos, queriendo darles a ellos la visibilidad merecida, al mejor estilo del Llanero Solitario de la literatura colombiana. Así mismo esto como preámbulo a lo que a ser el lanzamiento de su próximo libro, que estará listo a principios del 2024.