Escucha ‘Cañón’ y ‘Mundos paralelos’, lo nuevo de la banda colombiana Cañón

Cañón es una banda de rock colombiana que nace en Bogotá en 2023 por iniciativa de Hernán Díaz (voz, guitarra y bajo) y Jairo Meza (voz, bajo y guitarra) luego de integrar un proyecto musical anterior. Las influencias musicales opuestas de ambos permitieron crear un sonido que mezcla el rock clásico con el indie y el punk rock. Diego Sierra (batería) y Diego Vásquez (voz y guitarra) se unieron posteriormente al proyecto.

«La intención de esta nueva propuesta musical es compartir nuestra visión colectiva acerca del rock, lo que expresa y cómo se conecta con el mundo. Las canciones de Cañón transmiten nuestro amor por la música, una visión optimista de la vida y la forma en la cual la enfrentamos día a día», comenta la agrupación con influencias de The Smashing Pumpkins, Aerosmith, David Bowie, El Mato Un Policía Motorizado, Jumbo y Jeff Rosenstock. Cañón toma elementos de distintas épocas y escenas para crear un sonido propio.

‘Cañón’ es el primer lanzamiento homónimo de Cañón, una canción que se inspira en el sonido y la velocidad del punk rock. Habla de cómo el rock and roll ha sido parte fundamental en la vida de sus integrantes y cómo sigue incomodando a pesar de las nuevas tendencias musicales.

Otro de sus sencillos es ‘Mundos paralelos’, una canción que se centra en el sonido y en transmitir un sentimiento de libertad. Habla sobre la dualidad de la vida y explora diversos ambientes cargados de Rock N Roll. La distorsión de la guitarra es la protagonista en el sonido de la canción.

«Con estos dos lanzamientos buscamos llegar a un público abierto a escuchar una nueva propuesta musical, que si bien, se basa en rock clásico tiene un sonido nuevo y diferente», menciona la banda.

‘Cañón’ y ‘Mundos paralelos’ forman parte del álbum debut de Cañón, compuesto por 10 temas. Como parte de este lanzamiento, la banda presentará dos sencillos adicionales que explorarán distintas temáticas e intensidades, reflejando la diversidad sonora del disco. El álbum mantiene una identidad sólida, con un sonido que conecta cada una de sus canciones. La propuesta está concebida como un recorrido emocional, en el que las letras y la intensidad musical guían al oyente a través de distintos momentos y sensaciones.

Las temáticas que atraviesan el disco incluyen el amor, la muerte, la superación y la pasión por la música. En esencia, el álbum recoge experiencias acumuladas a lo largo de más de 40 años de vida, convirtiéndolas en emociones universales con las que cualquier oyente puede identificarse. El lanzamiento del disco está previsto para finales del primer semestre de 2026.

«La música de Cañón es un viaje de emociones, es óptima para cualquier momento del día o cualquier lugar, independiente de tu estado de ánimo. Cañón puede dar paz y a la vez subir el ánimo», mencionan sus integrantes.

«Con este proyecto esperamos seguir lanzando música de manera periódica y así poder participar en eventos. Descubrir Cañón es reconectarse con el rock, a través de una propuesta diferente que se basa en la energía y en las emociones detrás de cada canción», concluye la agrupación.

Descubrimientos de Xonny en Groover de Marzo 2026 | Vol 04

Wolftunna presenta WORK HARD. – Canadá

Max Ceddo presenta Everyone Falls in Love – Irlanda y Usa

Dax presenta «Dios, ¿puedes oírme?» – Canadá y Usa

Mizuki Alexandra presenta Moment of 0 and 100 – Japón

Erik Schouten presenta Welcome Home – Usa

A Olívia presenta  Ao Vivo na Argentina – Brasil

Alma Mestiza presenta Oyá – Alemania

Remyano presenta DUN WIDA GAMES – Reino Unido

Juan Cruz presenta Si es muy poco lo que fui – Argentina}


Identidad y evolución, así es ‘Paciencia’, la nueva obra maestra de BlackMen

BlackMen es el proyecto musical de Luis Miguel Camargo, un artista colombiano que fusiona sonidos afro, dancehall y urbanos con una propuesta auténtica y en evolución constante. Su música nace desde la experiencia real de sus vivencias y busca conectar con una audiencia que valora tanto el ritmo como el mensaje. La propuesta se origina en sus inicios con el rap en su agrupación Coffeeling Prole y ha evolucionado hasta consolidar un sonido propio con identidad y proyección. Con más de 10 años de trayectoria, este proyecto no es una apuesta nueva, es una realidad, un proceso trabajado que hoy se presenta con fuerza dentro del movimiento.

«Mis influencias musicales provienen del movimiento caribeño, tanto latino como extranjero, de las historias que nacen en la calle, de la cultura sound system, pero también de experiencias personales; no es solo música para bailar, es música con propósito y mensaje», comenta el artista colombiano.

‘Paciencia’ es el nuevo disco de BlackMen, un trabajo que nace cuando todo empieza a alinearse y hay claridad en el sonido y en la visión. Es un viaje de sonidos, afro, dancehall y amapiano con mucho sabor urbano, pero lo que lo define son las emociones con canciones para la fiesta, el amor, el desamor y para dedicar; mostrando múltiples facetas con una misma esencia.

«Con este lanzamiento dejo claro que no todo en la vida es inmediato, ‘Paciencia’ representa el valor de construir algo con tiempo, de evolucionar hasta tener identidad y de entender cuándo es el momento correcto para salir. No es esperar, es prepararse bien», comenta ‘El más versátil de la capital’, como es conocido el artista bogotano.

Cada canción del álbum ‘Paciencia’ de BlackMen tiene dos caras, una emocional y una de energía. A lo largo del disco, el oyente encontrará temas románticos, pero bailables; otros sensuales y directos, algunos más nostálgicos y de desamor, y también momentos explosivos pensados para la fiesta. La dualidad es lo que le da vida al álbum.

Según, el cantante, «Es un disco apto para todas las ocasiones, de noche, en el carro o en esos momentos donde quieres conectar con la vibra y lo que estás viviendo. Tiene energía para la fiesta, pero también para lo personal».

‘Posiciones’ es el focus track del disco de BlackMen, un tema que une grandes artistas de diferentes ciudades como Eichem de Cali, Jbd de Medellín, el Rm de Cartagena y Lion Bigmao de Palmira. Es una canción con una energía muy marcada para la fiesta que refleja la sensualidad.

‘Paciencia’ es un álbum con varios juntes fuertes y también hay otros temas que representan muy bien el momento del proyecto y que vienen tomando protagonismo, ejemplo Twerk junto a Lion Fiah quien es uno de los artistas más consolidados a nivel nacional en el género urbano.

«Mi gran expectativa es que el álbum marque un punto claro en el proyecto, tanto en sonido como en identidad. Más que números, busco posicionamiento: que la gente entienda quién es BlackMen y hacia dónde va. El impacto que espero es conectar con diferentes públicos, que el álbum se mueva en distintos espacios desde lo digital hasta la calle y que abra puertas para lo que viene, tanto a nivel nacional como internacional», enfatiza el artista colombiano.

La portada de ‘Paciencia’ muestra la dualidad del proyecto BlackMen: sensibilidad y fuerza. La rosa representa lo emocional, mientras la imagen transmite carácter y evolución. Es la idea de que el proceso también tiene forma, actitud e identidad.

El álbum ‘Paciencia’ nace de una fusión de talentos que conectan directamente con el ADN caribeño, producido por Dímelo Ray & Súbelo Alto de Venezuela junto Milo Saints desde Barranquilla, quienes con ese aire cálido y rítmico que los caracteriza, se complementan con la visión de Ariam Useche quien acompañó a BlackMen en todo el proceso creativo, aportando distintos colores sonoros. El resultado final es un proyecto con mucho sabor.

«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a BlackMen en Colombia y Latinoamérica porque detrás de este artista hay un proceso real. No es solo música, es una evolución que se siente en el sonido y en lo que transmite. Darse la oportunidad de descubrirlo es conectar con una propuesta con identidad, que representa algo nuevo dentro del movimiento, sin perder lo real. Y al final, quien lo escuche no solo va a oír música… va a entender la vibra», concluye.

Andrés Mejía apuesta por la identidad latina en su nuevo EP “Lo Imposible Cuesta +”

El 2026 sigue marcando un punto de evolución sonora para Andrés Mejía, quien regresa con una propuesta que reafirma su versatilidad y compromiso con las raíces latinoamericanas. Tras sorprender con “Ladrón de Cuello Blanco” y su incursión en los corridos prohibidos, el artista presenta ahora “Lo Imposible Cuesta +”, un EP de tres canciones que transita con soltura entre el funk, el bolero y la salsa.

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Punk rock latino hecho en Australia: Escucha ‘Running’ de Skulls

‘Running’ es el nuevo lanzamiento de Skulls, una canción que habla de estar en un punto en la vida en donde se está completamente feliz con lo que se hace y con las personas que te rodean. Cuando existe esa plenitud solo hay que seguir corriendo en busca de los objetivos.

«Venía de tocar en una banda tóxica donde sacrifiqué mucho, puse esfuerzo y tuve problemas con los otros integrantes, y de un momento a otro me encontré tocando con dos grandes músicos y ahora amigos y sentí una libertad absoluta. Cuando empezamos a tocarla en vivo esa libertad cogió más fuerza y es una de las canciones que más le gusta a la gente en vivo», cuenta Diego.

A nivel sonoro, ‘Running’ tiene muchos elementos del punk, pero la guitarra es más pulida y tiene riffs característicos del rock o el metal. Las baterías son el latido del corazón y el bajo es esa fortalece que mantiene la unidad en la canción.

El video de la canción es una recopilación de tomas de ensayos, grabaciones y momentos compartidos por los integrantes. Adicionalmente, tiene momentos filmados en el proceso de grabación en su estudio y muestra la esencia de lo que dice la canción y la temática constante de la banda, haciendo lo que quieren hasta el final y al mismo tiempo divirtiéndose.

«Uno de nuestros objetivos siempre ha sido llegar a otros lugares fuera de Australia, particularmente Sudamérica. Queremos ir a tocar allá, llevar nuestro show y toda nuestra energía. También esperamos con este tercer sencillo solidificar nuestra audiencia, además de conquistar nuevos seguidores en Latinoamérica. Adicionalmente, es importante dar a conocer nuestro sello disquero ‘La Isla Records’ dándolo a conocer en todo el mundo», enfatiza la agrupación.

‘Running’ es el tercer sencillo de Skulls y estará incluido en el EP que saldrá a la luz el 10 de abril, que incluirá dos canciones más, ‘Bills’ que habla del odio a las cuentas y los impuestos, y un cover de 2 Minutos como forma de promover el punk en español en Australia.

«La música de Skulls es ideal para escuchar en cualquier momento del día, es buena para correr, para celebrar, para vivir, para decirle al mundo que no estás conforme con sólo trabajar para hacer rico a otra persona. Para decirle no más a las instituciones, para celebrar tu individualidad y para cuando la quieras pasar bien y ser feliz», puntualizan Woodie, Ian y Diego.

Después de publicar el EP de canciones propias, Skulls realizará un disco de covers de sólo bandas de punk en español, será un tributo a su juventud y sus influencias.

«Nuestra idea es tocar, seguir escribiendo y lanzando música. Para nosotros es importante que nos descubran en Colombia y América Latina porque representamos a los inmigrantes y llevamos la bandera del punk en español a otras fronteras. También creemos que la energía de nuestros shows es contagiosa y podemos inspirar a los que están al borde de hacer lo que quieren, pero quizá tienen miedo; somos el empujón que necesitan», concluye Skulls.

[Nueva música] Una crítica a la IA y un llamado a las interacciones interpersonales, así es ‘Stupid Vision Pro’ de Los Falsos Dandys

Los Falsos Dandys es una banda de cinco amigos cuya conformación actual se consolida entre Envigado y Medellín, Antioquia en el año 2023. El proyecto nace de la idea de Noé de tener su propia banda de punk rock a la que invita para cantar a Gyo (Sebastián Henao), un amigo de bandas pasadas, luego se unen Luis Mateo Cardona en la batería, Samuel Ramírez en el bajo y Sebastián Velásquez en la segunda guitarra. El grupo es un espacio de creación artística y de expresión de cada uno de los integrantes donde materializan ideas y se divierten haciendo música no apta para cualquiera. Se presentan en vivo vestidos de sombrero, chaqueta y corbata, como un Dandy, buscando aparentar lo que no son.

Su propuesta musical tiene dos enfoques, la primera es tocar lo que componen. Noé escribe la mayoría de las letras y todos aportan en la consolidación de la idea musical; sin embargo, cada uno tiene la oportunidad de escribir sus canciones plasmando lo que les nace decir o denunciar. El segundo enfoque es homenajear canciones antiguas de su gusto, pero que no son del género, añadiéndole el toque punk rock y plasmando el concepto de falsa elegancia y sátira que los define.

«Tenemos canciones que abordan sentimientos personales como amor, sátira, humor y crítica social que no pueden faltar en el punk», comenta la banda colombiana con influencias de Sum41, Green Day, The Misfits, Derozer, 2 Minutos, Nihilismo, Flema y Mojiganga.

‘Stupid Vision Pro’ es lo nuevo de Los Falsos Dandys, una canción escrita por Mateo Cardona inspirado en el boom mediático de las gafas de la manzanita famosa, haciendo una reflexión social sobre si un futuro distópico de la sociedad sería de ojos tapados frente al mundo y proyectando en las gafas sólo el contenido que los distrajera de la realidad. Si bien las gafas no tuvieron éxito comercial, el debate ético sigue vigente porque hoy la IA está aislando al ser humano, evitando conversaciones profundas entre personas mientras los contenidos que se producen en internet y televisión son vacíos; todo a la par de que el mundo se sumerge en guerras y destrucción sólo por el ego de sus gobernantes.

A nivel sonoro, ‘Stupid Vision Pro’ tiene contenido de una novela famosa y trillada mezclado con efectos sonoros tecnológicos, todo en el marco de una canción de punk rock y buenos solos de guitarra.

«La canción busca dar una voz y un sonido satírico a ciertos sentimientos de distopía que nos genera la influencia de la inteligencia artificial y el exceso de pantallas cada vez más cerca de nuestros ojos. Queremos conectar con personas que sigan valorando el contacto con la realidad, la naturaleza y las interacciones humanas físicas e interpersonales», agrega el grupo antioqueño.

‘Stupid Vision Pro’ es la octava canción del grupo. Los Falsos Dandys se estrenaron en plataformas con un EP de 5 canciones en 2024 denominado ‘Aniquilación’, producido por David Sierra. De ahí en adelante lanzaron los sencillos ‘Big Bang’ en 2025 y ‘¿Para qué si tengo el punk? ‘ y ‘Stupid Vision Pro’ en 2026; estos tres últimos producidos en Lago Estudio por Danilo Arbeláez en Rionegro. En los próximos meses la banda presentará el sencillo ‘Eternidad ante tus ojos’ y trabajará en el disco ‘Dandyficaciones’ interpretando canciones viejas conocidas, con la esencia satírica del proyecto.

«Nuestra música es perfecta para escuchar mientras estás sentado en un bus o en el metro con tus audífonos viendo las caras tristes y aburridas de la gente a tu alrededor. También en tu carro a todo volumen mientras estás atascado en un trancón», menciona el grupo.

«Los Falsos Dandys es una banda de amigos, genuina y cercana. Queremos participar en festivales de rock en el Colombia y Latinoamérica para poner a saltar y bailar al público, mientras conectan con nuestras letras, reflexionan y conocen otras formas de música diferente de lo que está inundado el medio», concluye la agrupación.

Guillermo Ortega, finalista de ‘Yo Me Llamo Beto Cuevas’, se abre camino en Estados Unidos ¡Conócelo!

Por: Azharyz Hazbun – Directora

Guile Gadel es el nombre artístico del cantante, compositor colombiano Guillermo Ortega Delgado, un artista de rock latino con más de dos décadas de trayectoria en escenarios de Colombia y Estados Unidos. Es fundador y voz líder de la banda Marrocko y también desarrolla su proyecto solista. Alcanzó reconocimiento nacional en Colombia al participar como ‘Yo Me Llamo Beto Cuevas’ en la segunda temporada del exitoso reality show de Caracol TV, donde fue finalista. Su carrera combina música, televisión y teatro, consolidándolo como un artista versátil dentro de la escena latina.

Guillermo Ortega tiene 27 años de trayectoria musical y artística que comenzaron a finales de los años 90. En 1999 fundó la banda Akropolis, donde la canción ‘Es más fácil’ se convirtió en un éxito radial en la Cali y el suroccidente colombiano. En 2003 fundó Marrocko, proyecto con el que ha grabado tres álbumes de estudio y un DVD en vivo, además de realizar giras y conciertos en Colombia y Estados Unidos. Paralelamente, desarrolla su proyecto solista Guile Gadel (2011), con varios lanzamientos entre EP, álbum y sencillos.

«Mi propuesta musical busca tocar el alma con letras poéticas que susurran verdades profundas y melodías envolventes que se cuelan en el pecho hasta mover el corazón. Tanto con Marrocko como en mi proyecto solista Guile Gadel, fusiono rock latino con pop emocional, creando canciones que se sienten, se cantan y se recuerdan para siempre. Mi puesta en escena es pura energía: intensa, honesta y vibrante, con raíces caleñas que resuenan desde Nashville hacia toda Latam», menciona el músico con influencias como U2, Bon Jovi, Soda Stereo, Enanitos Verdes, Luis Miguel, Alejandro Sanz y La Ley.

El proyecto Marrocko es una mezcla rock latino, pop rock y elementos alternativos, con letras que hablan de amor, vida, nostalgia y experiencias reales. Actualmente, está integrada por Guillermo Ortega (voz) y Alexis Zúñiga (guitarra) junto a músicos colaboradores. Hoy, la banda sigue activa entre Colombia y Estados Unidos.

El sencillo más reciente de su grupo Marrocko es ‘Mi cabeza da vueltas’, una canción cuya historia surge detrás de esa obsesión romántica que no te deja en paz: un amor que invade cada pensamiento, donde el recuerdo de alguien regresa una y otra vez como un torbellino imposible de detener. Es esa intensidad emocional que te atrapa, entre euforia y caos mental, capturando lo adictivo y agotador de estar enamorado o emocionalmente enganchado. Su sonido es folk pop rock dinámico con melodías pegajosas y un coro memorable. El video refleja el dinamismo y la emoción cruda de las presentaciones en vivo de Marrocko, pero en un entorno rural. Fue grabado en Columbia TN – USA.

La canción ‘Cervecita pal calor’ es una comparación entre la increíble sensación de un buen amor y la sensación de tomarse una cerveza fría en el calor del verano. Es una canción fresca y divertida que celebra el amor, el sexo y lo delicioso de una relación. Tiene un sonido ska, rock y pop muy contagioso con una vibra latina relajada. El video se grabó en Downtown, Nashville y la protagonista del video es la esposa del guitarrista, quien camina entre el público de manera espontánea.

«Mi objetivo es seguir expandiendo mi música a nivel internacional. Quiero que Marrocko y Guile Gadel conecten con nuevas audiencias en Estados Unidos y Latinoamérica. También me interesa seguir creando música auténtica y llevarla a escenarios y festivales cada vez más grandes. La meta siempre es crecer sin perder la esencia artística», enfatiza el artista colombiano radicado en EE.UU.

Estados Unidos es clave en el desarrollo artístico y musical de Guillermo Ortega porque es uno de los centros musicales más importantes del mundo. Estar allí le ha permitido al colombiano conectar con una industria global y con una comunidad latina muy fuerte. Ciudades como Nashville ofrecen oportunidades únicas para colaborar con músicos, productores y escenarios internacionales. Es un lugar ideal para expandir el alcance del rock latino.

Para 2026, Guillermo Ortega prepara nuevos lanzamientos con Marrocko, un álbum a final de año que ya se encuentra en preproducción, incluyendo adaptaciones y material original. También sigue trabajando en conciertos en Estados Unidos y nuevas colaboraciones musicales con artistas latinos de la escena en Tennesse. La idea es continuar resaltando la presencia latina más importante en la escena latina de Nashville. De igual manera, continúa componiendo música y letras para su próximo lanzamiento con su proyecto solista Guile Gadel.

Descubrimientos de Xonny en Groover de Marzo 2026 | Vol 02

Dam CPH presenta Velvet Summertime – Dinamarca

Gavin Marengi presenta All But Brand New – Usa

JBNG presenta Many Moons – Canadá

Soul de Vienne presentan Fear Without a Name – Austria

Elikem Gh presenta Her Pov – Ghana

DJ SAvvy presenta Fique Comigo – Canadá

Voidchaser presenta Hyperconverter  – Canadá y Suecia

Zircon Skyeband presentan Rather Walk Beside You – Brasil, Reino Unido y Usa

LIL ACE presenta Marbella – Honduras y Usa

BUADEE presenta Let’s get serious – Bélgica y Ghana


Una canción de rebeldía y resistencia en tono de cumbia rebajada, así es ‘Furia Disca’ de Guz Guevara

El 2025 fue un año donde se consolidó el proyecto artístico de Guz Guevara. El cantante, artivista, consultor y conferencista de origen mexicano tuvo la oportunidad de llevar su proyecto musical fuera de su país y abrazar completamente esa parte de él. Fue un año donde terminó de creer en el potencial y la belleza de su proyecto. Para este 2026, el artista busca llevar su performance ‘ANTIFRÁGIL’ a todos los rincones de México (y más allá), además espera publicar su nuevo EP, acompañado del propio audiovisual de cada canción.

«La idea es llevar al espectador por un recorrido audiovisual que me ayude a transmitir el mensaje deseado. Actualmente, he cerrado un par de fechas en diferentes ciudades de México para presentar mi proyecto», comenta el también compositor.

‘Furia Disca’ es lo nuevo de Guz Guevara, una canción de rebeldía y resistencia que nació de la necesidad del artista justo antes de llevar su proyecto a Brasil. Es perfecta para escuchar cuando se necesita alzar la voz ante alguna injusticia, cuando las personas quieran disfrutar de un buen cumbión y cuando se necesite canalizar la ira.

«Estaba enojado porque había pasado un grave accidente que rompió varios huesos de mi cuerpo, ocasionado por la mala condición y falta de accesibilidad de las calles de la Ciudad de México. Tenía que canalizar esa furia, esa pasión y esa ira mal encausada. Entonces la convertí en una canción bailable que incita a las poblaciones con y sin discapacidad a desatar y canalizar su propia furia», menciona el cantante. 

‘Furia Disca’ explora sonidos de la cumbia rebajada, género originario de Nuevo León, México. Guz considera que es un género que abraza la resistencia de una subcultura muy particular y oprimida, además visibiliza sus propios bailes y rituales musicales. Sin olvidar que tiene el toque y la autenticidad que Guevara ha logrado construir de la mano de Imanol Igoa.

«Me gustaría que las poblaciones con discapacidad de toda Hispanoamérica se pudieran sentir identificadas, y abracen su furia en forma de baile, resistencia y disfrute», enfatiza el activista.

‘Furia Disca’ hace parte del EP ‘Inválido’, un acto musical de protesta que transita entre tintes de rock, reggaetón, trap, cumbia y pop. El álbum aborda desde el hecho de abrazar tu propia oscuridad y fragilidad hasta el empoderamiento que te lleva a posicionarte y exigir tu lugar en el mundo. En la actualidad, Guz Guevara ha liberado 6 sencillos, teniendo otras dos canciones y un remix por lanzar. La idea es que la producción se publique en su totalidad en septiembre de 2026.

La portada del sencillo es la réplica de una típica pared mexicana que es utilizada para promocionar la visita de un grupo musical, baile o sonidero. 

«Muchas veces se pintan en espacios barrializados y populares, por eso me parece importante visibilizar esta estética en otros espacios», argumenta el mexicano.

El próximo 31 de marzo de 2026, Guz Guevara se presentará como parte del programa del Festival San Luis en Primavera 2026 en la ciudad de San Luis Potosí. Actualmente, el artista se encuentra en la etapa de confirmación y búsqueda de otros venues dentro y fuera del territorio mexicano.