Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Durante el primer semestre del año, Reyner, el proyecto solista del artista colombiano Deiner Mosquera, estuvo lleno de trabajo con el lanzamiento de su nuevo disco y dando los últimos conciertos con la temática y el concepto del anterior EP, dejando ir ‘La Passión’ para recibir de ‘La Divinidad’.
‘La Divinidad’, nuevo disco de Reyner, tiene un concepto que se divide en dos, primero una visión superficial que define a los artistas como un personaje que por su talento está en un pedestal donde es elogiado y solo disfruta del beneficio, siendo estos elementos narrados en la primera parte del álbum. El segundo es una visión profunda que tiene en cuenta que todos son humanos y buscan conexión con las demás personas. ‘La Divinidad’ es un viaje en el que al final se recuerda lo lindo que es sentir y lo lindo que es amar.
«La historia y el viaje que narra ‘La Divinidad’ se construyó en noches de composición, soledad, lecturas, escuchas y una búsqueda que no sabía que estaba haciendo, hasta que encontré una lectura budista que me ayudó porque decía que en el budismo la divinidad es un estado al que se llega recorriendo un camino en soledad, de autodescubrimiento, de enfrentar el ego y de ser más consciente y humano. En ese estado se es capaz de dar amor y de poder recibirlo», comenta Reyner.
El álbum le canta a la soledad, el desamor, el ego, la sensualidad, el sexo y el amor que es la fuerza que mueve al mundo. En esta disco, el artista habla con mucha honestidad sobre él.
«A través de mis historias, mis sentimientos y mis canciones narro mi propio camino hacia la divinidad; aunque para ser más coherente con mis ideas y creencias, el lugar al que yo llego se llama ‘El Paraíso'», agrega el músico colombiano.
Los sonidos que se exploran a lo largo del disco son el blues, el funk, el pop y el soul, teniendo como novedad la adición de arreglos corales basados en la música góspel y detalles que evocan el son cubano, sin embargo, el rock es una de las exploraciones sonoras más notorias del disco, teniendo mucha distorsión y solos de guitarra más agresivos.
«Es hermoso experimentar todas las emociones y los sentimientos que nos brindan las conexiones con otros porque, aunque a todos nos guste más lo dulce del amor, la experiencia es que la vida se compone de sentir todo lo que nos brinda y solo así disfrutamos con más gusto el amar», enfatiza Reyner, quien se inspiró en este disco en artistas y grupos como Marvin Gayé, Giveon, Jeff Buckley, Amy Winehouse, Alabama Shakes, Sade, Queen, Arctic Monkeys, Tino Drima y Lenny Kravitz.
‘La Divinidad’ de Reyner presenta en ‘La Elección’ un soul inspirado en ‘Just To Keep You Stisfied’ de Marvin Gayé y en ‘Oh Baby, Don’t You Loose Your Lip on Me’ de James Taylor. ‘Divinidad’ tiene todos los elementos sonoros, líricos y conceptuales del disco, es el inicio del viaje. ‘Las Memorias de Quien no Ama’ es una canción de fiesta, no es amor ni desamor, es cinismo puro con ritmo de funk y una base de son cubano. ‘Lucía’ es una canción de despecho y melancolía. ‘Libertad’ habla de la soledad aun estando rodeado de muchos cuerpos, musicalmente combina soul, funk y rock.
‘El Ascenso’ es una transición del álbum, al ser un arreglo coral sin letra invita al oyente solo a sentir y elevarse con la armonía de las voces. ‘La Pared’ es confrontación y habla de esas búsquedas internas, inseguridades, vacíos y miedos, con sonidos del surf rock. ‘Sola’ es una balada pop minimalista que explora la soledad desde afuera, contemplando desde una ventana a esa persona desconocida que también somos nosotros mismos. ‘Volver a ver el Sol’ habla del deseo de cercanía después de tanta soledad, es una canción optimista con el amor romántico. ‘El Sueño de su Piel’ es una canción romántica que habla de lo placentero que resulta rendirse ante el amor cuando se está listo para ello, combina blues, soul y rock. ‘El Paraíso’ es un soul que habla de cómo el amor y poderlo compartir con la persona amada se siente como estar en el cielo.
El focus track del disco es ‘El Paraíso’, una oda al amor. La canción transmite el anhelo, la ternura, la fuerza, el gozo y el cansancio placentero que produce el amor. Habla de una persona que siente estar en el paraíso cuando toca la piel de su ser amado, que olvida las fronteras cuando está con esta ella y que se siente suya, tanto que lo va a ser hasta que la muerte llegue para separarlos. Es una declaración de amor sin más, pero también es la manifestación de que se está tan listo para dar ese amor como para recibirlo sin reservas ni miedos.
«Mis expectativas con este álbum debut son que las personas puedan sentir cada canción como si fuera suya, que les pueda recordar alguna historia vivida, una situación que estén pasando o algún viejo sonido que les traiga a la memoria momentos felices. Quiero que el soul tenga más peso en la música del país ya que hay muchos artistas talentosos haciendo canciones increíbles en este género y que este álbum sea el comienzo de un camino increíble para mi carrera», puntualiza Reyner.
‘La Divinidad’ es un disco perfecto para escuchar cuando estás llegando a casa después de un día largo, porque eso significa que estás listo para emprender el viaje sonoro al que Reyner te está invitando y en el que te sentirás flotando en el cielo.
La portada del disco fue capturada y diseñada por La Mula Rusa. La imagen transmite la solemnidad y la soledad del cantante, dos elementos que complementan el concepto del álbum. La foto fue tomada en los estudios La Victoria de la ciudad de Medellín.
Además de ‘La Divinidad’, Reyner publicará este 2026, dos lanzamientos más de canciones dedicadas al amor en diferentes maneras, todo esto complementando el concepto del disco y mostrando un poco más de lo que es y siente el artista colombiano.
«Este disco es importante para Colombia y Latinoamérica porque explora géneros musicales y sonoridades poco exploradas en nuestro idioma, pero que nos pertenecen tanto como a cualquiera. El país y el resto del continente está lleno de personas afrodescendientes y eso hace que músicas como el soul estén indiscutiblemente en nuestras raíces, así que mi disco es la oportunidad para que podamos dar el paso a ser exponentes con músicas que no son muy habituales, pero que suenan bien en nuestras voces, con nuestras historias y en nuestro idioma», concluye Reyner.
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Conqueror Tour 2026 nace como una apuesta por llevar una experiencia de alto nivel a los seguidores del metal alternativo y el nu-metal en Colombia. Más que una gira de conciertos, se busca hacer un recorrido que reúna bandas de distintos países, conectando escenas locales con artistas internacionales, ofreciendo un espectáculo que normalmente sólo podría verse en grandes capitales. La idea de este proyecto es acercar este tipo de experiencias a diferentes ciudades y fortalecer la escena independiente del país.
La primera edición de Conqueror Tour2026 se realizará los días 14, 15 y 16 de agosto en Bogotá, La Ceja y Cali, y contará con la participación de las bandas The Unholy, desde México, y Pabellón desde Chile. Cada ciudad que visite el tour tendrá agrupaciones nacionales de gran nivel, además, en la fecha de La Ceja se vivirá la experiencia inmersiva SOAD, a cargo de DAWN, uno de los tributos oficiales más importantes a System of a Down en Latinoamérica. El evento busca ofrecer un cartel de lujo que combine distintos sonidos dentro del metal contemporáneo.
Conqueror Tour 2026 recorrerá las ciudades más importantes de la escena metal del país durante el mes de agosto. La primera parada será el 14 en Bogotá en 90° Live Stage. El 15 la cita será en La Ceja (Antioquia) en el Teatro Juan de Dios Aranzazu y el cierre de la gira será el 16 de agosto en Cali en Espacio Madriguera. Cada ciudad tendrá una programación adaptada al escenario, pero manteniendo la misma esencia del tour, una experiencia audiovisual y musical de primer nivel.
THE UNHOLY es una banda mexicana de metal formada en 2009 en la Ciudad de México. Su sonido combina elementos de groove, thrash, death y black metal, consolidando una propuesta intensa y de gran identidad. Con una sólida trayectoria, ha compartido escenario con importantes exponentes internacionales y se ha presentado en diversos festivales y giras, posicionándose como una de las bandas destacadas de la escena metalera nacional.
PABELLÓN, desde su formación en 2012 en la ciudad de Iquique en Chile, se ha consolidado como un cataclismo sonoro de máxima intensidad, reconocido por su potencia y agresividad. El grupo fusiona de manera magistral matices del post hardcore y el metalcore.
«El público que asista a Conqueror Tour 2026 encontrará mucho más que un concierto. Será una experiencia con un montaje audiovisual y de unas características técnicas de la mejor factura propias de un evento producido por Frater Crew y Erebus Visions. En cada fecha tendremos los mejores exponentes del género. Queremos que quienes asistan vivan una noche cargada de energía, nostalgia, producción de calidad y un ambiente donde la comunidad del rock pueda reunirse alrededor de la música», cuenta Juan Camilo Flórez, productor de la gira.
En Bogotá las boletas tienen un costo de $30.000 en etapa 1 + servicio y de $35.000 con derecho a una cerveza + servicio. En La Ceja (Antioquia) el valor de la primera etapa, que va hasta el 10 de agosto será de $35.000 + servicio y en segunda etapa (hasta el día del evento) es de $50.000 + servicio. En Cali la boletería en primera etapa tiene un valor de $30.000 + servicio hasta el 10 de agosto, y de $45.000 + servicio hasta el día del evento. Más información en +57 3194433633.
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Kaya Q es una artista colombo-alemana que utiliza la música como un puente hacia el mundo interior. Su proyecto nace de una búsqueda profundamente personal y de la necesidad de transformar las experiencias más difíciles de su vida en historias capaces de conectar con otras personas. Más que escribir canciones, busca crear un espacio donde todos puedan verse reflejados, comprendidos y acompañados.
La propuesta artística de Kaya Q nace del deseo de abrir conversaciones sobre temas que muchas veces permanecen en silencio: la salud mental, la identidad, el trauma generacional, el duelo, el amor propio y la importancia de reconectar con las emociones. En un mundo que constantemente invita a reprimir lo que sentimos, su música propone detenerse, mirar hacia adentro y descubrir que la vulnerabilidad también puede convertirse en una fuente de fortaleza. Musicalmente, fusiona el pop alternativo, el indie pop y las influencias latinas, construyendo un sonido que evoluciona junto con la historia de cada canción. Su formación como actriz de cine influye profundamente en su proceso creativo, llevando una mirada cinematográfica a sus composiciones, videoclips y presentaciones en vivo, donde cada elemento forma parte de un mismo universo narrativo.
‘CICLOS’ es el viaje más íntimo y honesto de Kaya Q. Es un álbum conceptual inspirado en la década que más la transformó: sus veintes. A través de 14 canciones, recorre un camino de introspección que nace después de años de tocar fondo, romperse en mil pedazos, cuestionarlo todo y volver a encontrarse consigo misma. Más que un álbum, representa el cierre de una etapa transformadora: la despedida, desde el amor, de una versión de sí misma que ya no existe y el comienzo de una nueva, donde finalmente se permite vivir y sentir con autenticidad. A lo largo del disco aborda temas como la depresión, el duelo, el vacío, la niña interior, el trauma generacional, el amor, la identidad, la búsqueda de un hogar, la reconexión con la naturaleza y, finalmente, la liberación. Aunque las historias nacen de experiencias muy personales, el deseo de Kaya siempre fue que cualquier persona pudiera verse reflejada en ellas y recordar que nunca está sola en lo que siente.
‘CICLOS’ también marca un antes y un después en su carrera. Es el proyecto más honesto que ha creado y en él puso todo su corazón, su alma y todo lo que es como artista y como persona. Durante algunos de los momentos más oscuros de su vida, la música fue el lugar donde encontró refugio y esperanza. Por eso, este álbum es mucho más que un debut: es el recuerdo de todo lo que vivió, de todo lo que sobrevivió y del camino que la llevó a convertirse en la versión más fiel de sí misma.
Al mismo tiempo, ‘CICLOS’ cierra un ciclo creativo y abre uno nuevo. Después de este proceso, Kaya siente que ha descubierto una nueva profundidad en su mundo interior que apenas comienza a explorar y que será el punto de partida de los próximos capítulos de su proyecto artístico.
«Con ‘CICLOS’ quiero recordar que está bien sentir y que todas las emociones son válidas e importantes. Vivimos en un mundo que muchas veces nos enseña a reprimir nuestras emociones, cuando en realidad son ellas las que nos ayudan a conocernos, sanar y transformarnos», comenta la artista con influencias de Michael Jackson, Lauryn Hill, Amy Winehouse, Jessie Reyez, H.E.R., Naïka, Juanes, Tini y Humbe, artistas que admira por la honestidad de sus letras, la autenticidad de sus propuestas y su capacidad de conectar emocionalmente con el público.
«Espero aportar a generar más conciencia sobre la salud mental y sobre esas partes oscuras de nuestro mundo interior de las que tan poco hablamos. Ojalá este álbum pueda ser una compañía para quienes están atravesando momentos difíciles, un refugio donde puedan sentirse vistos, comprendidos y menos solos, y un espacio que cree una conexión genuina entre las personas. Creo profundamente que la música tiene el poder de sanar, de unir y de devolvernos un poco de la humanidad que, muchas veces, parece que estamos perdiendo», agrega la colombo-alemana.
Cada canción del disco tiene su propio universo sonoro porque cada etapa del viaje emocional necesitaba un lenguaje distinto. ‘CICLOS’ mezcla pop alternativo, indie pop, el afrobeat, e influencias latinas, explorando desde baladas íntimas hasta sonidos más orgánicos y rítmicos. Más que seguir un solo estilo, el disco sigue la historia. Y con eso también evolucionan los sonidos en cada canción.
«La mayor inspiración que tuve para este disco fue mi propia vida, mis experiencias vividas, y la oscuridad en mí. Especialmente la década de mis veintes. Fueron años de mucho aprendizaje, de tocar fondo, sanar, viajar, conectar con personas increíbles y reencontrarme conmigo misma. También me inspiró profundamente la naturaleza, que me enseñó que todo cambia, todo termina y todo vuelve a empezar», puntualiza la artista.
‘CICLOS’ de Kaya Q evoca en ‘Nieve’ un sentimiento de frío, ‘Fantasma’ es una desconexión y un desgaste emocional, ‘Vacía’ es fragilidad, ‘Hay Alguien Ahí’ le canta a la oscuridad y la supervivencia, ‘Días de Lluvia’ es resiliencia y depresión, ‘Hogar’ habla de nostalgia y esperanza, ‘Sin Raíces’ es búsqueda y exploración, ‘Primer Amor’ habla de perdón y una herida de abandono, ‘Mi Niña’ es reconexión y sanación, ‘Te Creí’ es rebeldía y empoderamiento, ‘Yo Primero’ es amor propio, ‘Abuela’ le canta a las raíces, ‘Ciclo Natural’ es aceptación y paz, y ‘Suelto’ habla de ligereza y renacimiento.
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Después de un semestre dedicado a la composición, producción y grabación de nuevo material, y de haberse presentado en el aniversario de SPR Shop junto a bandas como LAPM, Shiry y Odio a Botero en Bogotá; la banda colombiana Independiente 81 regresa con nueva música y hoy presenta ‘Anny’.
‘Anny’ es la historia de una mujer real que hace unos meses pasaba por una situación complicada en su vida. Con circunstancias emocionalmente difíciles, habla de una mujer que está en la búsqueda continua de encontrar su paz emocional. La canción también hace referencia a todas las mujeres que son víctimas de violencia de género.
A nivel sonoro, ‘Anny’ es una balada rockera y popera. Tiene sus momentos de pop punk, sobre todo en las estrofas, pero, en general, se trata de una balada pop. Son los sonidos rockeros y poperos que siempre han caracterizado a Independiente 81. La canción tiene unos arreglos especiales y el grupo juega con los tonos y la relación entre las cuerdas con algunos sonidos de sintetizador que sirven para darle más cuerpo a la canción.
«Es una canción muy personal dirigida a una persona que es especial para uno de los miembros de la banda. Se podría decir que esta canción es una forma de buscar sosiego a través de la música», comenta la agrupación.
El video de ‘Anny’ mezcla imágenes de una mujer que va caminando, como buscando algo, con los miembros de la banda tocando. Esta mujer va por diferentes lugares de la ciudad, hace diferentes actividades en busca de algo que nadie termina de comprender muy bien qué es. Se le ve inquieta, intranquila a ratos, con ganas de liberar energía sin ningún fin en particular; una persona que solo quiere estar y sentir sin necesariamente entender. Puede tener un dolor que la acompaña a todas partes o simplemente puede que esté aburrida y quiera liberar ese tedio.
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Love My Robot, el universo musical de conciencia sobre inteligencia artificial creado por la productora colombiana de música electrónica, TEDx speaker, inversionista y fundadora Carolina Castilla, lanza el segundo capítulo de su álbum conceptual ‘Sense of Reality: The Human-Machine Interface – Where Minds & Machines Converge’.
Después de ‘Capítulo 1: The Dawn of AI — Living in the Shadows of Progress’, que presentó el universo del álbum a través de temas como ciudades inteligentes, computación cuántica, humanos sintéticos y ChatGPT, el Capítulo 2 se mueve hacia el interior. Esta nueva etapa explora lo que ocurre cuando la inteligencia artificial deja de ser una tecnología distante y se convierte en un espejo íntimo: aprende nuestros pensamientos, recuerda nuestros patrones, personaliza nuestras realidades y cuestiona lo que significa ser humano.
Para Castilla, este capítulo llega en un momento personal. Después de casi cinco años desarrollando su live act — años de música, visuales, tecnología, errores, miedo, reinvención, trabajo invisible y valentía — Love My Robot entra en una nueva fase como experiencia global de performance.
En los últimos meses, Carolina ha presentado Sense of Reality en escenarios y ecosistemas culturales internacionales, incluyendo DIG Shibuya en Tokio, el marco del India AI Impact Summit en Nueva Delhi, el Asia Fragrance Festival en Taiwán, el encuentro del Festival de Cine de Bogotá en el FICCI en Cartagena, y unSCruz, evento regional de Burning Man en California.
«Esta última etapa ha sido especialmente emocional para mí», dice Carolina Castilla. «Mi live act ha estado casi cinco años en construcción. Después de casi veinte años moviéndome entre tecnología, música, startups, inversionistas, artistas, conferencias e ideas imposibles, estoy entendiendo algo simple y poderoso: este es mi llamado», agrega el cerebro de Love My Robot.
Un álbum sobre IA, pero también sobre responsabilidad humana
Sense of Reality es el segundo álbum conceptual de Love My Robot. Construido como un viaje de tres capítulos y doce canciones, el álbum explora cómo la inteligencia artificial está transformando lo que los humanos ven, creen, compran, sienten y entienden como «real». Su mensaje central es que la IA no es solo tecnología: es cultura, poder, identidad, memoria y decisión humana.
El proyecto combina música electrónica, videoclips, performance en vivo y colaboradores de distintas partes del mundo para ayudar a las personas a comprender la inteligencia artificial no desde el miedo, sino desde la curiosidad, la emoción, la ética y la imaginación.
«Con Love My Robot usamos arte, música electrónica, videoclips y colaboración global para ayudar a las personas a relacionarse con la inteligencia artificial de otra manera», explica Castilla. «No desde el pánico. No desde el hype. Desde la curiosidad, la emoción, la ética y la imaginación», agrega.
El Capítulo 2 expande el mapa conceptual del álbum entrando en la capa de la interfaz humana: cognición, memoria, personalización y superinteligencia. Si el Capítulo 1 mostró la infraestructura y las sombras del progreso tecnológico, el Capítulo 2 revela la frontera psicológica y emocional donde las mentes y las máquinas empiezan a converger.
Lista de canciones del Capítulo 2
1. Thinking Archetype — Arquitecturas cognitivas, emoción vs. computación
Thinking Archetype abre el capítulo con uno de los conceptos intelectuales centrales de Castilla: la idea de que cada artista, fundador, inversionista, líder y tecnólogo opera desde una arquitectura cognitiva oculta. La canción explora la tensión entre emoción y computación: intuición y lógica, sesgo y reconocimiento de patrones, memoria y toma de decisiones. En el trabajo más amplio de Castilla, los thinking archetypes son planos cognitivos que ayudan a entender cómo las personas procesan realidad, poder, creatividad y riesgo. Musicalmente, el track se convierte en una máquina psicológica: por capas, pulsante, analítica, emocional y profundamente humana. La pregunta que plantea es: ¿Puede la IA modelar cómo pensamos sin entender por qué sentimos?
2. Infinite Context — Memoria, modelos de contexto largo y dilemas de privacidad
Infinite Context explora el sueño y el peligro de las máquinas que nunca olvidan. A medida que los sistemas de IA expanden sus capacidades de memoria y contexto largo, comienzan a retener más de nuestras conversaciones, hábitos, preferencias, procesos creativos, señales emocionales y decisiones. La canción transforma este concepto en un ambiente sonoro hipnótico hecho de repetición, acumulación, ecos, fragmentos y bucles de memoria digital. La pregunta que plantea es: ¿Qué ocurre cuando la conveniencia se convierte en dependencia? ¿Quién es dueño de la memoria de nuestras vidas? ¿Qué deberían poder recordar las máquinas — y qué deberíamos poder olvidar los humanos?
3. Personalized AI — El espejo que aprende tu deseo
Personalized AI examina el poder seductor de los sistemas inteligentes diseñados alrededor del individuo. Asistentes de IA, motores de recomendación, interfaces adaptativas, compañeros sintéticos, feeds algorítmicos y herramientas emocionalmente responsivas prometen un mundo hecho “solo para ti”. Pero la personalización también puede convertirse en manipulación cuando los sistemas aprenden no solo lo que queremos, sino cómo influir en lo que querremos después. Musicalmente, el track vive entre intimidad y vigilancia, comodidad y control, seducción y autonomía. La pregunta que plantea es: Cuando la tecnología conoce tus preferencias mejor que tú, ¿eres más libre o más programable?
La canción ‘Personalized Ai’ cuenta con un remix en colaboración con Benny Bajo, una de las canciones más importantes para Carolina Castilla en el álbum. Allí, la artista presenta una perspectiva positiva de interacción con la Ai, mientras que Benny muestra una perspectiva más apática a través de unos coros de house en la canción.
4. Super Intelligence — El umbral más allá de la escala humana
Super Intelligence cierra el Capítulo 2 desplazándose más allá de la interfaz personal hacia la frontera de la inteligencia misma. La canción confronta la posibilidad de sistemas que superen la capacidad cognitiva humana, no como ciencia ficción, sino como un umbral cultural, político y ético. Para Castilla, la pregunta no es si la inteligencia puede volverse más poderosa, sino si la humanidad puede volverse lo suficientemente consciente para guiarla.
Sense of Reality es un álbum conceptual de tres capítulos sobre cómo la inteligencia artificial está reescribiendo la realidad. El viaje conceptual del álbum se mueve a través de tres capas:
Capítulo 1: The Dawn of AI — Living in the Shadows of Progress: El mundo descubre la IA a través de infraestructura, ciudades, computación, identidad sintética y poder institucional.
Capítulo 2: The Human-Machine Interface — Where Minds & Machines Converge: La IA entra en la capa íntima: cognición, memoria, personalización, emoción y superinteligencia.
Capítulo 3: The Future Unwritten — Autonomy Redefined, Humanity Amplified: El capítulo final explora las consecuencias: autonomía, regulación, cultura, poder y el futuro de la agencia humana.
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