Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
LIRA es el laboratorio musical del compositor colombiano Rodrigo Pacheco. El proyecto comenzó a tomar forma en el 2022, después de años estudiando y explorando la composición, y fue lanzado oficialmente en 2025. El estilo experimental y ecléctico de LIRA transporta a los oyentes a diferentes paisajes sonoros con un tinte cinematográfico, evocando imágenes y escenas. Rodrigo ha trabajado como compositor para películas e instalaciones artísticas en los últimos años. A través de la música instrumental, el proyecto explora la relación entre sonido, imaginación y emoción, invitando al oyente a construir sus propias historias.
«Busco que cada pieza sea una experiencia abierta donde las personas puedan proyectar recuerdos, emociones o imágenes propias. La investigación y exploración de varios estilos musicales es una herramienta para recorrer distintos estados de ánimo y posibilidades sonoras. Me interesa la fusión entre tradición y exploración. Esto se ve reflejado en mis primeros dos álbumes, que fueron una exploración de varios ritmos tradicionales, armonías de jazz y sonidos de ambiente», comenta LIRA.
LIRA es un proyecto ecléctico. La curiosidad musical de Rodrigo le ha hecho experimentar con formas clásicas y contemporáneas, tomando como referencias artistas y compositores de varios géneros.
«La música no necesita palabras para transmitir emociones o acompañar procesos personales. Mi música busca despertar la imaginación, recordarnos que sentir también es una forma de comprendernos y que el arte puede ser una experiencia espiritual. Muchas veces la música expresa algo que todavía no sabemos nombrar», agrega el músico colombiano.
‘Escenario’ es el nuevo lanzamiento de LIRA, es un blues cinematográfico y ambient con influencias de jazz. El tema tiene un arreglo cercano a ciertos estilos de blues y jazz, con piano eléctrico, guitarra eléctrica y bajo eléctrico. Se caracteriza por su walking bass, los ritmos sincopados y el tresillo en las percusiones. Hacia el final de la canción tiene un cambio inesperado que genera un gran contraste.
Con este tema LIRA explora la forma del blues, que no es tan común hoy en día, y fusionarla con armonías de jazz. Además, incorpora sonidos de ambiente para convertirlo en un paisaje sonoro. Es una pieza cargada de tensión y misterio que sumerge al oyente en una atmósfera.
«Con el lanzamiento de ‘Escenario’ espero despertar curiosidad. Que los oyentes escuchen música que explora otros estilos y sonoridades diferentes al mainstream. Además, que se detengan a escuchar, exploren el misterio de la pieza y conecten con su imaginación», enfatiza el colombiano.
‘Escenario’ hace parte del primer álbum de estudio de LIRA titulado ‘Oculto Vol. 1’ lanzado en 2025. Este trabajo fue un proyecto en el que el músico experimentó con diferentes ritmos tradicionales, armonías de jazz y sonidos de ambiente.
Según LIRA, «Mi música se adapta a diferentes momentos del día. Hay temas lentos como ‘Preludio’ o ‘Agua y anillo’, perfectos para relajarse y cerrar el día. Para moverse y bailar está ‘Riesgo’, inspirado en ritmos de cumbia. Otras canciones como ‘Escenario’ o ‘Método’ están cargados de misterio y parecen la banda sonora de una película. Hasta ahora, mi proyecto ha sido cien por ciento instrumental, por lo que también puede acompañar otras actividades. Al ser instrumental, cada persona encuentra un significado distinto».
Isaac Victoria es un cantautor mexicano que desde 2012 cuenta historias a través de la música. Su trabajo es el punto de encuentro entre la solidez vocal y la pasión que da vida a sus letras. Con una trayectoria que ha resonado desde el Teatro Nacional en Santo Domingo hasta el Top 10 de las radios en Australia, se consolida como una de las voces más versátiles del pop contemporáneo. Cantautor y productor, fusiona la sensibilidad lírica con una producción de vanguardia.
Después de interpretar covers durante unos años en la República Mexicana, Isaac tuvo la necesidad de comenzar a componer canciones para contar su propia historia, su manera de ver la vida, de sentir el amor y el desamor, y de contar sus vivencias con su propia voz.
«Celebro la vida a través de mi música y mi canto. Quiero dejar bien presente que, si bien la vida no es perfecta, sí puede ser hermosa si cantamos nuestra historia desde el corazón», cuenta el músico.
«A través de mis canciones quiero contar historias, llevar buena vibra por esos tres minutos y cantar a plena voz alegrías y desamores», agrega el mexicano con influencias de Alex Filio, Ismael Serrano, Pedro Guerra, Raúl Paz y Pedro Capó.
‘Por si no hay mañana’ es el nuevo lanzamiento de Isaac Victoria, una canción que surgió en la época de la pandemia. Fueron momentos en los que el artista se replanteó «¿y si no hubiera un mañana? Es un recordatorio de que el amor y las palabras deben entregarse y vivirse en el momento presente.
La base de la canción nació como una balada suave con arpegios de guitarra de tipo folk pop o acoustic pop, donde la guitarra lleva el peso de la historia. En las sesiones de arreglos, Isaac le dio un toque de latin pop actual, intentando fusionar estos elementos para tratar de lograr un sonido fresco y emocional a la vez.
«Uno se enteraba de los miles de muertos en todo el mundo, pero también entre mis propios familiares y amigos. Entonces surgió la pregunta, ¿qué harías hoy si supieras que no habrá un mañana? A veces uno se guarda las cosas bonitas que uno siente por los amigos, la pareja o la familia», menciona el mexicano.
La narrativa del video de ‘Por si no hay mañana’ tiene un concepto claro: el amor como refugio. La intención principal es plasmar la honestidad y la entrega total en el amor. La idea de que, ante la incertidumbre del destino, lo único que importa es abrazar el presente y decirle a esa persona lo que se siente por ella. Visualmente, el director buscó recrear la atmósfera de un ‘castillo en ruinas’, como un símbolo de un mundo que se ha detenido, donde los dos protagonistas parecen ser los únicos habitantes. En medio de esa quietud y de los vestigios del pasado, el amor y la complicidad se convierten en el único refugio vivo, dándole una sensación de calidez, luz y esperanza a las ruinas.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
La banda mexicana Allison, referente absoluto del pop-punk latinoamericano de los 2000, confirma su regreso a la capital colombiana con un concierto íntimo, eufórico y personal el sábado 1 de agosto de 2026 en Lourdes Music Hall.
Después de su paso por Rock al Parque 2025 y por el Movistar Arena, el grupo apuesta por un formato de sala para reencontrarse de cerca con la fanaticada que creció escuchando canciones como ‘Frágil’, ‘Memorama’, ‘Me cambió’ y ‘Aquí’.
Aunque el concierto en Bogotá no hace parte oficial de la gira ‘Euforia’ con la que recorren el continente, será una celebración de más de 20 años de carrera y un repaso por los temas que definieron a toda una generación.
Un reencuentro cercano con el pop punk dosmilero
A diferencia de sus presentaciones masivas en festivales, este formato de show busca recuperar la esencia del pogo, los coros colectivos y el contacto directo que caracterizó a la escena pop punk de la década de 2000.
El concierto contará con dos localidades: General desde $128.000 y VIP desde $155.000.
El repertorio para su concierto en Bogotá el sábado 1 de agosto de 2026 en Lourdes Music Hall promete un viaje por las canciones que muchos tuvieron en sus MP3. Allison en Bogotá será una noche para cantar a grito herido los himnos que definieron el pop-punk en español.
Allison se formó en 2002 en Ciudad de México con Erik Canales, Diego Stommel, Abraham ‘Fear’ Jarquin y Manuel Ávila. Fueron pioneros en usar MySpace para difundir su música. Con discos de oro y platino, una nominación al Latin Grammy y un MTV Latinoamérica, Allison se ha consolidado como un referente del pop punk en español junto a bandas como Panda, División Minúscula y Don Tetto. Su sonido combina guitarras rápidas, melodías pegadizas y letras juveniles de amor y desamor que siguen vigentes.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad
La cumbia villera nació en Argentina a finales de los 90 como crónica de los barrios populares, con Damas Gratis, Yerba Brava y Meta Guacha como fundadores. Pibes Chorros y Supermerk2 llevaron el género a su pico comercial y lo internacionalizaron.
El viernes 31 de julio de 2026,Lourdes Music Hall en Bogotá recibirá a dos íconos de la cumbia villera argentina: Pibes Chorros y Supermerk2. El show está programado con apertura de puertas a las 8:00 p.m. e inicio del concierto a las 9:00 p.m. Es un evento solo para mayores de 18 años.
El concierto reunirá dos escuelas: la irreverencia callejera de Pibes Chorros y el sonido de Supermerk2 que, según el grupo, «le puso techo» a la movida. Será una noche para cantar ‘Andrea’, ‘Qué Calor’ y ‘La Resaka’ con el público bogotano que desde hace 20 años corea estos himnos.
El concierto contará con dos localidades: General desde $125.000 y VIP desde $156.000.
La llegada de Pibes Chorros y Supermerk2 refuerza la oferta de cumbia villera en Bogotá, un género con fuerte base de seguidores en Colombia.
Pibes Chorros nació a principios de 2000 en Berazategui, Buenos Aires, tras la desintegración de Los Chudas. Liderados por Ariel ‘El Traidor’ Salinas, irrumpieron con letras directas sobre la realidad de los barrios populares, manteniéndose como un ícono que mezcla fiesta, humor, crítica social y vivencias urbanas. Son considerados, una de las bandas insignia de la cumbia villera argentina.
Supermerka2 se fundó en 2002 por Sergio ‘Fideo’ Galván y Óscar ‘Chanchín’ Sotelo en Laferrere, La Matanza. El nombre juega con el auge de los supermercados chinos en Argentina a inicios de los 2000, reflejando el contexto social que dio origen al género. Sus letras retratan el estilo de vida en barrios populares, combinando humor, denuncia social y ritmos bailables. Sus integrantes afirman que fuela banda que le puso techo a la cumbia villera porque fue el último grupo que salió con una gran explosión a nivel internacional.
Lourdes Music Hall, ubicado en la Carrera 13 No. 64-56, se ha consolidado como uno de los venues más activos de Bogotá para rock y música alternativa en 2026.
El artista barranquillero presenta un sencillo donde el deseo, la conexión y una producción de atmósferas oscuras consolidan una identidad cada vez más sólida dentro de la nueva escena urbana colombiana.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
El dolor por una ruptura amorosa puede paralizar. Una persona expresa su desesperación tras perder a alguien que considera irremplazable: lo ha intentado todo para recuperarla, pero el recuerdo persiste y la vida, dice, ya no tiene sentido sin su presencia.
Frank GoDi es un cantante y compositor cubano, actualmente radicado en Canadá. Su proyecto nace de la inquietud de mostrar al mundo su música propia, expresando sus vivencias y sentimientos; y mostrando su talento para conquistar corazones en Colombia y Latinoamérica con su obra. La intención de su propuesta musical es adueñarse, en el buen sentido de la palabra, de los corazones y los oídos de todas las personas que conozcan su proyecto.
Frank GoDi es el eje principal del proyecto, sin embargo, cuenta con el apoyo de músicos profesionales y de gran trayectoria para darle vida a su obra musical como es el caso de Oswaldo Ospino y Edgardo Manuel Pomares, integrantes de la orquesta de salsa Grupo Niche.
«A través de mis canciones busco enviar un mensaje de unidad y humanidad, dentro de todas las melodías e historias que creo hay una persona que no creía que fuese posible emprender el camino de su sueño musical en solitario, pero que al final despertó y descubrió que todos podemos materializar nuestros sueños. Querer y actuar es poder», comenta el artista con influencias de Joe Arroyo, Óscar de León, Pablo Milanés, Marc Anthony, entre otros.
«Mi obra y yo como compositor e intérprete nos hemos dejado llevar por la influencia de todos estos grandes artistas, agregándole mi toque cubano para lograr una propuesta innovadora. La mezcla entre la salsa, el caribe, el son, la balada ha nutrido mi espíritu y mi alma», agrega Frank GoDi.
‘Cómo le hago’ es el nuevo lanzamiento de Frank GoDi, una salsa brava que invita a reflexionar y a asimilar la pérdida de alguien que se amó mucho. Es una canción perfecta para pensar en los errores cometidos y un aprendizaje de cómo se deberían afrontar futuras relaciones.
Las rupturas afectivas están entre las experiencias de mayor impacto emocional. Psicólogos coinciden en que el cerebro procesa la pérdida amorosa de forma similar al duelo por muerte. La ausencia activa circuitos de apego y recompensa, lo que explica la obsesión, la añoranza física y la sensación de vacío.
El testimonio de la canción refleja un fenómeno común: el cerebro se resiste a soltar vínculos que alguna vez fueron fuente de seguridad. La idealización del pasado bloquea la aceptación del presente. El sufrimiento no viene solo de la ausencia, sino de la lucha contra esa ausencia. Recuperar lo perdido o, al menos, dejar de sufrir, se convierte en la única meta visible.
Superar una ruptura no es borrar, es aprender a convivir con el recuerdo sin que duela. El primer paso suele ser dejar de intentar “volver atrás” para empezar a reconstruir un sentido propio, más allá de la otra persona. El dolor no avisa cuándo se va, pero cede cuando se deja de alimentarlo con esperanza de lo que ya no es.
El dúo colombiano Cumbiáfrica, radicado en Sevilla (España), lanza ‘Sheel Sheel (Drone Song)’, un EP solidario inspirado en una historia real de Gaza: un profesor de música que, junto a niños desplazados por la guerra, convirtió el sonido de los drones en canción. El 100% de las regalías del proyecto va para la escuela de música Gaza Birds Singing.
Mientras el mundo ve la guerra en pantallas y redes, Cumbiáfrica propone mirar pa’ otro lado: una historia donde la música es refugio, memoria y resistencia. ‘Sheel Sheel (Drone Song)’ nace de un hecho real en Gaza, donde un profesor y un grupo de niños desplazados le respondieron al zumbido de los drones militares cantándole por encima. Así, el sonido más reconocible de la guerra se volvió un acto colectivo de creación y esperanza.
Cumbiáfrica, conocido por temas como Morenita, Águila y El Sueño (con el DJ francés Hugel), sigue consolidando su propuesta de electrónica global con raíz social y sabor multicultural. En este EP, la vocalista Lina Rojas (MORENITA) interactúa con las voces de Ahmed y Gaza Brird Singing: canta en árabe y castellano, dándole ese carácter intercultural que identifica al proyecto. La canción que da título al EP es una versión contemporánea de Sheel Sheel, un tema tradicional palestino que ahora conecta Oriente Medio, Andalucía y Colombia.
El proyecto surge tras la viralización de un vídeo grabado en agosto de 2025 por el profesor de música palestino Ahmed Muin AbuAmsha. En él, rodeado de niños desplazados por la guerra dentro de una tienda improvisada, comienza a cantar junto al zumbido constante de drones militares que sobrevuelan la zona. Lejos de detener la clase, anima a los niños a seguir cantando: «Cantaremos con el dron, por encima de él, no por debajo. No vamos a cancelar la música». Aquel gesto dio lugar a Gaza Birds Singing, un proyecto educativo y musical que hoy reúne a cerca de 250 niños y profesores en Gaza, creando instrumentos con materiales reciclados y utilizando la música como herramienta de resistencia emocional, memoria colectiva y acompañamiento comunitario.
El lanzamiento de Sheel Sheel (Drone Song) hace parte de una nueva etapa creativa para Cumbiáfrica, llena de colaboraciones internacionales. El dúo también estrena ‘Batonga’, una colaboración con la artista beninesa Angélique Kidjo (una de las voces más influyentes de la música africana contemporánea y ganadora de cinco premios Grammy).
Por primera vez, ese himno panafricano se reinterpreta desde el universo de Cumbiáfrica: Afro House con ritmos afrolatinos y electrónica contemporánea. La canción está en fon (lengua tradicional de Benín) y español, y en ella MORENITA le responde a Kidjo con versos sobre fuerza femenina y arraigo: «Raíces fueron mis pies, mis manos ramas en flor, erguida caminaré como árbol buscando el sol. Ya nada borrará mi voz».
La producción combina los cantos originales en lengua fon con percusiones Afro House, capas rítmicas latinas y una estética orgánica y bailable, consolidando a ‘Batonga’ como un nuevo puente cultural entre Benín, el Mediterráneo y el Caribe, y una declaración de principios sobre la identidad artística de Cumbiáfrica.
UBanda no para de crear música. La banda de pop rock latina, originaria de Duitama, Boyacá, presenta un nuevo lanzamiento para sus seguidores y su audiencia en Colombia y Latinoamérica.
En esta ocasión y con el furor activo del mundial de fútbol, UBanda se une con el grupo musical de la ciudad de Bucaramanga, Requilates, para cantarle a Colombia con el sencillo ‘Vivamos en Paz’.
‘Vivamos en Paz’ nace de una reflexión muy profunda sobre lo que significa ser colombiano. Es una canción inspirada en la fortaleza que ha tenido el país para salir adelante en medio de la violencia, las injusticias y las dificultades que han marcado la historia. Más que señalar problemas, la canción busca proponer esperanza. Habla de reconciliación, de unidad, de respeto por las diferencias y del deseo de millones de colombianos de vivir en un país mejor.
Musicalmente, ‘Vivamos en Paz’ explora la cumbia como eje principal. Es un género que representa la identidad latinoamericana y que tiene la capacidad de reunir generaciones. A partir de esa base, UBanda y Requilates incorporaron elementos modernos de producción para lograr una canción fresca, emotiva y cercana a públicos de todas las edades.
«Queríamos que el mensaje fuera tan fuerte como la música y que la gente pudiera cantarla y sentirla desde la primera escucha», comenta la agrupación boyacense.
El video es un homenaje a Colombia. Fue grabado en Duitama, Boyacá, y está construido alrededor de aquellos elementos que unen como nación. El clip muestra esperanza, identidad, alegría y orgullo por el país, convirtiéndose en una invitación visual a dejar atrás las divisiones y recordar todo aquello que hay en común.
«Aprovechamos el ambiente de mundial que siempre despierta ilusión en los colombianos, porque el fútbol tiene esa capacidad única de hacernos sentir parte de un mismo equipo», enfatiza UBanda.
El mayor deseo de UBanda y Requilates es que la canción genere conversación y reflexión. Tienen claro que una canción no cambia un país, pero sí puede sembrar ideas, despertar emociones y recordar valores importantes. Si ‘Vivamos en Paz’ logra que una persona mire a otra con más empatía, que una familia tenga una conversación positiva o que un joven se sienta orgulloso de ser colombiano, ya habrá cumplido una misión muy importante.
