Huella de Venado es una agrupación colombiana de blues punk que nace en el año 2014. El nombre surge de un mito de antiguas culturas mexicanas, donde el venado simboliza el renacer de la luz tras la oscuridad, una idea que atraviesa su identidad artística. El proyecto está concebido como un laboratorio, un desahogo y una terapia, donde exploran sonidos de su gusto al punto de convertirse la banda en un hábitat musical donde sus integrantes conviven de forma natural y orgánica.
En vivo, el grupo desata una descarga de energía visceral y callejera, inmerso en pseudónimos y personalidades de cada uno. Esteban Arazo es Señor Jazz, aportándole un toque de elegancia; Felipe González es Drunky Punky, ofreciendo pinceladas de punk al sonido y al estilo; y Alejandro Silva Spicy Black o Negro Navajas, dándole sabor y calle a la propuesta.
‘Estuario’ es el EP debut de Huella de Venado, es la recopilación de 5 canciones llenas de convicciones personales con un sonido orientado al blues crudo, al psychobilly y al punk rock.
Las letras del EP abordan temáticas introspectivas asociadas a la naturaleza, la vida y a sus contrastes como el agua del mar y del río. También hablan sobre la violencia de la calle, la represión del estado, pero sobre todo de cómo abordar la vida con convicciones propias.
«Con ‘Estuario’ queremos expresar musicalmente lo que esto significa en la naturaleza: El encuentro del agua dulce del río con el agua salada del mar; o sea, el encuentro del blues/jazz con el rock/punk. Estuario es también nuestro primer paso con huella firme. Queremos dejar huella en la escena del rock colombiano y expandirnos a cualquier frontera. Quizá es lo increíble del rock, que sobrepasa cualquier barrera», comenta la banda que produjo el EP con Juan Carlos Henao de Área 51 Estudios.
‘Estuario’ de Huella de Venado presenta un hit del verano con ‘Al fondo del mar’, una lucha social de blues y rock en ‘Agua de manantial’, una canción liberadora de rock n roll en ‘Caminaré’, un tema frenético para poguear en ‘El mozkito’ y una historia romántica de punk rock en ‘Volveré’.
«‘Al fondo del mar’ es una canción que habla de desamor, de cómo recorrer lugares nuevos y de cómo vivir experiencias cambia la forma de ver las cosas. En ‘Agua de manantial’ hablamos de experiencias violentas/eróticas en el estallido social del 2021 en Colombia. ‘Caminaré’ es una oda para sentirse bien y tiene un sentido liberador. El ‘Mozkito’ es para rascarse la roncha que deja al recibir las picaduras de las entidades del estado, las religiones y los dueños del dinero, y ‘Volveré’, una canción más punk rock, donde se habla de una despedida y a la vez de libertad», enfatizan.
«Mezclamos sonidos entre distorsiones punkeras, bajos de blues, psicodelia y baterías psycho-bailables; de ahí el nombre del EP, es la desembocadura de un río caudaloso en el mar, donde se junta el agua dulce con el agua salada; como la unión entre lo elegante del blues y lo contestatario del punk», agrega el grupo con influencias de Nirvana, Charly García, The Doors, Pink Floyd, Stevie Wonder, The Cure, Green Day, Chuck Berry, la Fania All Stars y Jimmy Hendrix.
Huella de Venado estará promocionando durante el primer semestre del año todas las canciones de su EP. De igual manera, el grupo está próximo a lanzar un video Live Session con el proyecto ‘Bandas de la Casa’ grabado en Plug Sala de Ensayo. De ese Live, la banda espera lanzar un disco en vivo. Finalmente, el proyecto continúa en la planeación de su primer disco de larga duración con canciones inéditas.
«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Huella de Venado en Colombia y Latinoamérica porque si las personas conectan con nuestros sonidos y letras habremos logrado un gran objetivo. La invitación es a seguir apostándole al rock and roll como estilo de vida», concluye el grupo colombiano.
La banda chilena Racimo acaba de estrenar el primer adelanto de su próximo álbum “Landing”. Se trata del videoclip del single ‘Sobrevivir’, una canción que reflexiona sobre una experiencia cercana a la muerte y el impacto emocional que deja enfrentar ese límite extremo.
La Wilsaun presenta su EP “Cumbia de Alto Impacto”, trabajo que entiende la cumbia como descarga, rito y energía colectiva. Más que una temática única, el EP nace desde la intensidad que se genera al tocar estas canciones en vivo: una fuerza frenética, eléctrica y catártica que conecta directamente con el cuerpo y la emoción.
El Productor y Dj Alannothing está marcando un hito en la escena de la música electrónica en Chile con el lanzamiento de su primer single llamado «Dark Break» en formato Dolby Atmos. Este innovador lanzamiento promete transformar la experiencia auditiva del público, ofreciendo una inmersión sonora sin precedentes.
El cantante, compositor, productor musical y artista sonoro colombianoOye Sebas ha unido fuerzas con el artista, compositor, productor y multiinstrumentista afro-argentino Alan Da Silva para presentar su nuevo lanzamiento musical en conjunto titulado ‘Cocotera’.
Panamá Crossroads, el festival multisensorial que reúne a más de 10.000 asistentes del mundo entero anuncia el lanzamiento del Panamá Crossroads Beat Battle, un concurso internacional en colaboración con Beatport que busca descubrir y empoderar talento emergente en la escena musical global.
Después de lanzar el sencillo ‘Garuda’, el cual tuvo un alto impacto digital en plataformas digitales y redes sociales, logrando entrar en la rotación de la emisora colombiana Radiónica; Blast55 cierra el año con ‘Todo va a estar bien’.
Luego de estar escribiendo y tocando en el sector de eventos privados en el área de New England, Estados Unidos, y de estar inmerso en el mundo de la paternidad, rol que lo inspiró y le dio más experiencia como ser humano y artista; el cantante, compositor y productor colombiano J. Rushwell presenta su nuevo disco ‘Bitácora’, un trabajo compuesto y grabado en el último año.
El cantautor colombiano Pepe Cosme despide el año con nueva música. Luego de haber tenido dos giras por México, de lanzar un EP acústico titulado ‘Las luces del norte’, de publicar múltiples sencillos y de tocar en ciudades como Bogotá y Medellín con su banda Pepe Cosme & Los Antidepresivos’, el artista presenta su nuevo disco ‘Caja con forma de corazón’.
En ‘Saturación pop’, el artista argentino YSY A pone en palabras y sonidos una sensación que lo atraviesa hace tiempo: la saturación frente a una escena colmada de música vacía, sin alma, sin letra ni contenido, creada para complacer algoritmos en lugar de transmitir emociones reales.
La banda de punk rock colombiana Nadie, liderada por el cantante y guitarrista Julián Velásquez, ha iniciado con un balance positivo su gira nacional con mas de 20 fechas confirmadas de las cuales ha realizado 11 hasta el momento.
«La emoción del público al cantar las canciones, el acercamiento con ellos mismos desde que compran la boleta por whatsapp dicen cosas geniales hacia nuestro trabajo y la banda, lo cual nos permite cercanía para generar en ellos más cariño y gusto por lo que hacemos», comenta el grupo.
«Los asistentes han recibido a la banda con los oídos abiertos y con demasiado cariño, les ha gustado mucho el nuevo sonido de la banda, más fresco y oxigenado. La nueva formación con Juan Silva en la batería y Boris en el bajo, quienes le han dado un sonido contundente, ha sorprendido al arrancar los conciertos con 10 temas seguidos sin parar uno detrás de otro; además, ha gustado que estemos tocando más temas del primer álbum, y que a Julián no le pasen los años y ya con 50 tenga tanta energía para seguir saltando, sudando y gritando en el escenario», agrega Nadie.
Nadie regresa a Bogotá con un nuevo show denominado Lado A – Lado B, un show donde la banda estará tocando 2 álbumes completos de su discografía de principio a fin: su disco debut ‘Nadie’ 1997 y el último editado ‘Monólogos de un perro con bozal’ 2009.
La idea con este concepto es mostrar la evolución musical y lírica que ha tenido la banda durante 30 años y que seguramente muchas personas se van a emocionar al volver a escuchar esos temas como ‘No mires hacia arriba’, ‘Vida cotidiana’, ‘Respóndeme cabrón’ y ‘Tú me viste nacer’, entre otros.
«No queremos parar de tocar, además, Bogotá es una plaza para el rock and roll muy brutal y la energía vivida en Boro Room el pasado 23 de agosto la queremos volver a sentir muy pronto, con el apoyo de Lacopyrat. Vamos a recordar esa época del skateboard y de la Avenida 19 llena de tiendas para comprar los discos de las bandas nacionales donde inicialmente distribuimos nuestro primer disco el cual tuvo tanta acogida que no lo podíamos creer», enfatiza la agrupación.
El concierto de NadieLado A – Lado B se realizará el viernes 12 de diciembre en Capital Live Concerts en Chapinero. El precio de la boleta en preventa es de 90k + 5k servicio / Balcón 140k + 5k servicio y 120K día del concierto. Toda la información de canales de compra y puntos de venta físicos en los whatsapp 322 2644196 o 317 3745058.
El concierto tendrá la participación de dos agrupaciones bogotanas invitadas: Desarme y Poison the Preacher, las cuales han dejado huella en el rock nacional por su gran su calidad musical e interpretativa, aportando ese sonido ruidoso y sucio que tanto le gusta a Nadie.
Durante las próximas semanas, Nadie se estará presentando en el Loco Fest el 8 de noviembre, el Granada Fest el 15, Rock Al Río el 16, en Duitama el 22 y Cali el 29. En diciembre, la banda realizará un show acústico el 6 de diciembre, en Bogotá el 12 y cerrará la gira este año en Pereira el 19.
Left & Right es la fusión de dos almas opuestas pero complementarias, un proyecto que combina luz y oscuridad, fuerza y sensibilidad, racionalidad y creatividad. Es un sonido que habita entre el electro pop y el R&B, con matices de soul, synth, hip hop e indie, pensado para tocar el cuerpo y el corazón. El proyecto está integrado y creado por dos hermanas de Cundinamarca, Colombia, Linda Quevedo y Karol Quevedo. Nació de su pasión compartida por la música desde niñas y de la necesidad de crear un espacio donde pudieran expresarse auténticamente, contando historias propias a través de melodías y ritmos. El nombre refleja esa dualidad: Left y Right son polos distintos que se encuentran y se complementan para formar algo más grande.
La dualidad nace de sus múltiples talentos que son distintos, pero complementarios. Linda es rapera, vocalista, guitarrista, y productora musical. Por su parte, Karol es vocalista, pianista y compositora. El proyecto está activo desde el año 2020, momento en el que decidieron convertir su vocación en carrera. Cada canción es un reflejo de su camino, sus experiencias y de la conexión que buscan generar con quienes las escuchan. En esencia, Left & Right es música, autenticidad y energía transformada en ritmo, una propuesta que sigue creciendo y explorando nuevas formas de contar historias y mover emociones.
«Nuestra propuesta busca conectar con la fuerza interior de quienes nos escuchan, inspirarlos a enfrentar desafíos y perseguir sus sueños. Queremos crear un sonido propio que mezcle autenticidad y ritmo, donde cada canción se sienta cercana, motivadora y transformadora. Hacemos música para inspirar, empoderar y dejar huella, recordando que la resiliencia, el amor y la pasión pueden convertirse en energía para avanzar», comenta el dúo con influencias de The Weeknd, Imagine Dragons, Lady Gaga, Coldplay y Miley Cyrus.
Left & Right es la fusión de dos almas opuestas, pero complementarias. Es un universo de contrastes: entre la luz y la oscuridad, los beats que hacen vibrar el cuerpo y las letras que tocan el alma.
‘Different Worlds’ el nuevo lanzamiento de Left & Right, una canción que habla sobre dos almas que provienen de mundos distintos —ya sea por sus realidades, emociones o contextos— pero que, a pesar de las diferencias, siguen unidas por la esperanza, la fuerza y el deseo de resistir juntas. Es una historia sobre el poder de creer, de amar y de mantenerse firme incluso cuando todo parece en contra. Musicalmente tiene influencias del EDM del 2016 lo que genera ese ambiente nostálgico pero poderoso y energético. Es una historia de amor y resiliencia —un recordatorio de que incluso cuando todo parece distante, siempre hay un punto donde los mundos se encuentran.
«La letra nace de una conversación interna: no está dedicada a una persona, sino a un sueño, que de pequeña simplemente me repetía que no lo lograría y que era un mundo distinto para mí. Es el diálogo con mi yo actual y esa parte de mí, ese gran sueño que siempre estuvo rodeándome que es la música. ‘Different Worlds’ representa ese momento en el que decides no rendirte, cuando entiendes que las dificultades están inevitablemente en cualquier momento y contexto, y que el caos también puede transformarte y que una de las maneras de alcanzar tus sueños es atravesar la tormenta y resistir —eso significa «Ride it out», enfatiza Linda.
«Durante la producción, ocurrió algo que marcó profundamente el sentido de la canción: una noche lluviosa, una perrita abandonada apareció llorando frente a nuestra casa. Estaba débil, asustada, pero con una fuerza impresionante. Logramos ayudarla y hoy tiene una nueva familia que la ama mucho. Esa experiencia se volvió un símbolo de la canción: aguantar, sobrevivir y transformar tu realidad, pareciera que sus ojos me gritaran que venía de otro mundo y otra realidad diferente para cambiar su historia», agrega Karol.
Musicalmente, ‘Different Worlds’ explora un territorio nuevo para Left & Right. Es una canción construida sobre una base digital y envolvente, donde los sintetizadores reemplazan los instrumentos acústicos que usualmente acompañan sus composiciones más clásicas.
«Jugamos con kicks profundos y texturas electrónicas limpias, buscando ese sonido potente y expansivo que caracteriza a la electrónica del 2016. Cada capa de sintetizadores se entrelaza como si respirara, creando una sensación de amplitud y energía que se siente tanto en el cuerpo como en la mente. Queríamos capturar esa intensidad emocional y sensorial que tiene la música electrónica: cómo cada elemento, por más simple que parezca, contribuye a un todo monumental. Es nuestro experimento más digital hasta ahora, una nueva forma de expresar la dualidad que define a Left & Right entre el ritmo y la intención», puntualizan las hermanas Quevedo.
El video de ‘Different Worlds’ sigue la línea temática del EP y se presenta como una ilustración animada, lo que les permitió jugar con la infancia, la inocencia y la pureza del amor. La historia visual busca conectar de manera emocional, mostrando cómo los deseos y las metas se enfrentan a obstáculos, pero también cómo se transforman en fuerza y resiliencia. Al mismo tiempo, el video rinde homenaje a Moona, la perrita que apareció durante la producción de la canción y le dio un significado aún más auténtico. Su historia de lucha y superación refleja el corazón de la canción: resistir, avanzar y encontrar luz en medio del caos. En esencia, el video no solo acompaña la canción, sino que expande su mensaje, recordándonos que los sueños requieren coraje y que cada historia de amor, resiliencia y conexión puede ser transformadora.
Según Left & Right, «queremos conectar con quienes sienten que están luchando por sus sueños desde realidades distintas. Esperamos que esta canción sea un recordatorio de que no importa de dónde vengas, sino hasta dónde estás dispuesto a llegar. Más que cifras, anhelamos generar impacto a cada persona que la escuche y se vea reflejada en ella, que sienta esa fuerza interna que aparece cuando decides resistir, avanzar y creer en ti. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa: una más atrevida, más auténtica y con la determinación de mostrarle al mundo quiénes somos».
‘Different Worlds’ hace parte del nuevo EP de Left & Right titulado ‘Algorhythm’ y que nace de la fusión entre las palabras algoritmo y ritmo, porque representa exactamente eso: el equilibrio entre lo emocional y lo digital, entre lo que son y lo que descubren al experimentar con nuevos sonidos. Es una exploración desde la nostalgia y la emoción, hasta lo rítmico y lo comercial, donde el cuerpo y el alma se sincronizan con cada beat.
El EP marca una nueva etapa más arriesgada, intensa y auténtica. A lo largo de las canciones el dúo explora géneros como el house, EDM, dance pop, disco y soul, manteniendo ese ADN que define a Left & Right: dualidad, energía y evolución constante.
‘Different Worlds’ es perfecta para esos momentos en que el ruido del mundo te abruma, pero igual eliges mantenerte activo, rebelde y enfocado. Musicalmente, tiene una energía muy versátil: puedes escucharla en un viaje de noche, mientras estudias, trabajas, entrenas o simplemente te desconectas. Tiene esa vibra digital y emocional que te impulsa a resistir, brillar y reconectar contigo mismo, como si cada beat te recordará que no estás solo en esta historia.
La portada de ‘Different Worlds’ representa un viaje surrealista hacia lo desconocido. En el centro, un destello prismático se alza como un portal hacia otro mundo, mientras dos auras caminan sobre un edificio en dirección a esa luz. Es una metáfora visual del paso entre realidades: dejar atrás lo conocido para descubrir nuevas formas de sentir, de amar y de entender el mundo.
El concepto es artístico y profundamente simbólico, lleno de pequeños detalles que dialogan con la historia y la letra de la canción. La paleta de tonos azules y rosados refleja la energía emocional del tema: el contraste entre lo etéreo y lo humano, entre lo frío de la incertidumbre y lo cálido de la esperanza.
En contraste, ‘Back Home’ mostraba una atmósfera más cálida, con amarillos, naranjas y rojos, evocando la nostalgia del hogar. ‘Different Worlds’, en cambio, invita a atravesar el caos y la belleza del cambio, siendo la mayor representación del amor y la fuerza en medio del caos. La portada es una invitación a mirar más allá de lo evidente, a dejarse llevar por la emoción y la curiosidad, y a preguntarse: ¿qué pasaría si me atreviera a cruzar hacia mi propio «otro mundo»?
Después de presentar ‘Platino’ y ‘Mi sol de verano’ para las audiencias de Latinoamérica, la banda de ska y rock de Puerto Rico, Los Inconformes regresan con un nuevo sencillo para cerrar el año.
Se trata de ‘Pura Adrenalina’, una fusión de alto voltaje de ska y heavy rock que transmite la emoción de la música en vivo. La canción comienza con un ritmo ska vibrante y bailable que invita a todos a saltar y cantar, y luego explota en un potente final de rock que encarna la libertad y la pasión.
Líricamente, celebra la emoción pura de un concierto: el sudor, el sonido y el sentido de pertenencia. Producida en San Juan, Puerto Rico, muestra con orgullo la energía del rock latino y el ska, uniendo el espíritu rebelde con la adrenalina musical.
El video de ‘Pura Adrenalina’ contiene tomas de la banda tocando en vivo en dos diferentes eventos en Puerto Rico: el festival Remember The Longbranch y el Skaribe. Con este clip la banda busca plasmar lo que la lírica de la canción plantea; esa emoción que se siente cuando estás en un concierto de rock.
«Es una canción alegre. Por naturaleza propia te invita a bailar, brincar, disfrutar y a olvidarte de las cosas negativas. Es buena para escucharla en cualquier momento, pero si vas de camino a un concierto, mucho mejor», agrega la agrupación puertorriqueña.
‘Pura Adrenalina’ es el tercer sencillo de Los Inconformes durante este 2025. La banda tiene claro que para el próximo año seguirá publicando música de la forma constante en la que lo ha venido haciendo en el último tiempo.
Los Inconformes se presentarán en Colombia el próximo 21 de noviembre en Capital Music (carrera 13 # 48-90) en Bogotá en el marco del Ska Para Todos Fest.
Los premios CDA de la música electrónica son los premios más representativos de Colombia en el género. El nuevo EP del DJ es un trabajo de vida y gratitud hecho junto a Tambor Hembra.
Julián Cardona es un DJ, músico y productor electrónico colombiano. Su proyecto fundado hace ya casi 20 años (2006), nace con la intención de explorar a profundidad la música electrónica y el audio digital. El fundamento musical de su creación está inspirado en el sonido House & Techno, incorporando elementos orgánicos, afro y progresivos. Se combinan sonoridades clásicas y sintetizadores de vanguardia para crear un proyecto que no se encasilla en una sola línea, sino que cuenta historias a través de la música.
En cada sesión realiza una conexión profunda con los sentidos, transformándose en una experiencia sensorial enriquecedora y cautivadora. Al impregnar la pista de baile con su energía, genera una sinergia musical cuyo propósito es transmitir emociones y sensaciones de bienestar, llenando así el ambiente de magia y de Música para la Vida. Una de sus mayores fortalezas es su capacidad para componer y producir música electrónica, lo que le permite integrar de manera natural su estilo con instrumentos clásicos y tradicionales. Esta fusión aporta un sello distintivo a la experiencia sonora.
«A través de mis canciones quiero enviar mensajes de esperanza, vida y calma en el alma. La vida como un constante viaje, requiere de mucha introspección para conectar con nosotros mismos y con los demás de la mejor forma, ahí es donde veo el arte como una posibilidad de activar el mundo sensorial pero también el espíritu, y cada canción está pensada bajo este lenguaje. Si bien es música Club, la humanidad ha tenido una profunda conexión con la danza a través de la historia, pues esta expresión ancestral se ha convertido en una manifestación de celebración y bienestar para la evolución humana», comenta el músico.
Julián Cardona ganó recientemente el Premio CDA a Mejor Live Act Nacional. La categoría hace referencia a la puesta en escena en donde la interpretación y la exploración en vivo tejen el hilo conductor de la propuesta.
«Este premio es un triunfo para mí como productor, compositor, intérprete y creador del proyecto junto a todo el equipo integrado por Paula Valencia (personal manager), Lorena Uzuriaga (cantante), Fernán Amaya (chelista), Juan Ocampo (percusión) y Sergio Badillo (ingeniero de sonido). Ganar este premio es una motivación significativa para continuar creando música para la vida», agrega.
Los premios CDA de la música electrónica, son los premios más representativos de Colombia y ganar es una muestra de trabajo constante, disciplina y aporte a la escena y al movimiento cultural como sociedad, además de ser una edición en el Teatro Colón de Bogotá, considerado la séptima maravilla del país y un epicentro de la actividad musical.
‘La Flor de la vida’ es el nuevo EP de Julián Cardona, un trabajo de vida y gratitud hecho en colaboración junto a Tambor Hembra, una agrupación musical que explora músicas tradicionales colombianas y está formada por mujeres en su mayoría, movidas por el deseo de preservar y difundir la identidad y diversidad colombiana, en un viaje que aporte a la construcción de paz.
«El EP busca resaltar ese amor sin interés, que no espera o necesita algo, simplemente da… al tiempo que considera que dicho amor por los demás parte del mundo interior, de la gratitud, de esa fuerza que nos llena el espíritu y nos dota de sueños y de significado para continuar el camino…», menciona.
‘La Flor de la vida’, a nivel sonoro, explora el diálogo entre los sonidos ancestrales, los ritmos autóctonos, el territorio, en relación con los sintetizadores y la música electrónica. Julián quiere con este lanzamiento llegar al mundo interior de muchas personas, poder transmitir esa sensación de bienestar y trascender en el tiempo.
«Pero no es un encuentro casual, es más profundo, busca equilibrio, balance, con libertad, pero cuidando, indagando, tejiendo. Es especial como el resultado final, es algo más que la suma de las partes y me ratifica el valor infinito de la música como lenguaje universal», puntualiza.
El EP sale con un video Live Act cuyo concepto es un encuentro especial junto a Tambor Hembra interpretando en vivo las canciones, un encuentro de mundos, experiencias y vidas. Aparentemente contextos sonoros diferentes, pero con mucha cercanía intención y música para la vida.
Según Julián Cardona, «‘La Flor de la vida’ es un EP ideal para quien necesite conectar con lo más profundo de su ser, quizás en su lugar favorito, mientras va en tren o en bus. Busca hacernos presentes y valorar esos detalles cotidianos que son la esencia de la vida, pero al mismo tiempo es perfecto para bailar, compartir, disfrutar con amigos y celebrar el asombro de la existencia».
El diseño de la portada del EP fue un trabajo en conjunto entre Paula Valencia, artista plástica de la Universidad de Caldas, y Julián Cardona. Ella suele implementar el collage como técnica y describir las canciones que él crea a través de mundos imaginarios. En este caso representa la vida a través de flores, la gratitud a través de los tambores y la presencia con la madre tierra.
Julián Cardona está enfocado en crear, componer y producir nueva música con mucha intención. Viene sacando nuevas canciones en sellos muy importantes de la escena Organic House a nivel mundial como Cosmic Awakenings con el EP ‘Raíces Ancestrales’, el cual estuvo varias semanas en el top 100 Beatport Organic, la tienda de música electrónica más importante a nivel mundial. Y lanzamiento en el sello de Turquía, Café de Anatolia por su remix ‘Sultán’.
De igual manera, el DJ tiene una serie de presentaciones en el Eje Cafetero y el Valle del Cauca para lo que resta del año. Además, está en proceso de lanzar una nueva canción junto al cantante americano Brook Angeles llamada ‘Stardust’.
Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Julián Cardona en Colombia y Latinoamérica porque sonoramente tiene la intención de ser Música para la vida, busca trascender tiempo y espacio, y recargar al ser humano que lo escuche.
El 2025 ha sido un año bastante gratificante para Blast55, pues han tenido un espacio más constante y con la posibilidad de mostrar su música en distintos escenarios de Bogotá. La banda de punk rock colombiana ha compartido tarima con bandas de la talla de División Minúscula de México, y Popcorn y Área 12 de Colombia, entre otras. Ahora el grupo bogotano cerrará el año con un concierto acústico el 13 de diciembre junto a 8 Kilómetros y el 20 del mismo mes junto a Todo Niño Paga.
Hoy, Blast55 regresa con su nuevo lanzamiento ‘Garuda’, una canción escrita y pensada para los integrantes de la banda con el objetivo de llevar un mensaje de fuerza y resistencia porque siempre se necesita un motor de motivación y ánimo para salir adelante.
La garuda es un ser mítico de la religión hindú, en algunas ocasiones se usa para simbolizar fuerza, poder, velocidad y nobleza; y eso es lo que significa la canción, pues musicalmente es veloz, con fuerza y en la letra tiene esa nobleza, donde se reconocen debilidades, donde se reconoce el no control, pero esa confianza está en cada uno.
La canción, segundo sencillo del nuevo disco que prepara Blast55 y que fue masterizada por el nominado al Grammy Nick Townsend (Paramore, Weezer, Iron Maiden, Bad Religion, Garbage), explora sonoridades de punk rock y hard rock, con algunos conceptos de metal. Un sonido más duro de lo que normalmente la banda tiene acostumbrados a sus seguidores.
«Con la velocidad a la que gira el mundo, muchas veces sin dar un respiro para poder asimilar lo que está pasando, con un descontrol total, lo único que tenemos claro es que somos resilientes y desde la creatividad debemos crear/sacar lo mejor de cada situación y estar llenos de actitud para seguir de pie. Es como hacer música y mantenernos con ganas, no siempre es fácil, y necesitamos esa Garuda», comenta la agrupación bogotana.
El video de ‘Garuda’ muestra al grupo tocando en un espacio afectado por el paso del tiempo, lleno de información (radio, televisión, revistas), una saturación de información, de compromisos y de dualidad; pero lleno de música resonando con mensajes que llenan de vida y esperanza.
«Cuando tocamos, o como me pasó en el concierto de Lagwagon en Bogotá, es lindo encontrarse con gente que me cuenta cómo nuestra música los ayudó en determinado momento o situación de la vida. Hay letras como ‘Mente en llamas’ o ‘El perfecto soñador’ que fueron hechas sin la pretensión de querer ayudar, pero han terminado siendo un aliento para algunos de los que nos escuchan. Yo siento que con ‘Garuda’ pasará algo similar porque muchas veces la música se vuelve un mantra y esta canción está llena de mensajes con los que las personas se recargarán para seguir adelante, o al menos es una canción que a mí me sirve un montón», agrega Juan Pablo Patiño, vocalista.
La portada de ‘Garuda’ representa luz en medio de caos. Un atardecer bonito en medio de todo.
![[Estreno] Una canción de resiliencia y determinación, así es ‘Simpatía’ de Coroncoro](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2025/11/Coroncoro-Simpatia-6.jpeg)
![[Lanzamiento] Los Inconformes estrenan el video de ‘Pura Adrenalina’](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2025/10/Los-Inconformes-Pura-Adrenalina-3.jpg)
![[Video] Una canción de fuerza y resistencia, así es ‘Garuda’ de Blast55](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2025/10/Blast55-Garuda-3.jpg)