Un disco de introspección y transformación, así es ‘Punto de Inflexión’ del guatemalteco Fer Franco

Fer Franco es un cantante, compositor y productor guatemalteco que lleva más de 20 años haciendo música en distintos formatos: bandas, colaboraciones y música para cine. Fue hasta 2023 que decidió enfocarse en un proyecto propio, bajo su nombre. Antes de eso, vivió en Manchester en donde cofundó una banda llamada Cosmos Collapse, y luego en Ciudad de México, donde reconectó con Mabe Fratti y conoció a Héctor Tosta, quienes fueron fundamentales para su carrera.

Su proyecto solista arrancó con ‘Ritos de Paso’ en 2024, un primer disco que fue bien recibido por la crítica internacional, con reseñas en medios como The Quietus, Loud and Quiet, Clash, MOJO y una selección en Pitchfork. Ahora, ‘Punto de Inflexión’ es el siguiente capítulo de Fer Franco.

«La intención de mi propuesta musical es hacer música que tenga algo que decir, que sea honesta y que no se conforme con lo primero que sale. Me interesa la tensión entre estructura y atmósfera, entre la canción tradicional y la exploración sonora. Mis influencias son diversas: Radiohead, Björk, LCD Soundsystem, Damon Albarn, Aphex Twin, PJ Harvey, Portishead, Four Tet, Neil Young, Fela Kuti. Más recientemente, Gustavo Cerati, Milton Nascimento, Talk Talk, Jane Weaver, Mabe Fratti, Steve Reich, Low. También hay una influencia muy presente del krautrock, el rock latinoamericano, el ambient y la psicodelia. Y debajo de todo eso, los boleros latinoamericanos que cantaba mi abuelo cuando era niño», comenta el artista de Guatemala.

‘Punto de Inflexión’ es el nuevo disco de Fer Franco, un trabajo que habla sobre los momentos que transforman al ser humano. La idea central es que hay personas, despedidas, decisiones y experiencias que nos cambian de tal forma que después de ellas ya no somos los mismos.

«Durante el proceso de grabación del álbum me despedí, literal y simbólicamente, de personas muy importantes para mí: un primo, el sacerdote que nos casó a mí y a mi esposa, un mentor y una tía. Eso, inevitablemente permeó el trabajo. Pero no es un disco oscuro, también habla de vínculos, de lo valioso que es compartir la vida con alguien, de la capacidad de decidir y de sostener esa decisión. El disco conecta con mi yo de los 18 años, con el Camino de Santiago, con la memoria y con la esperanza», enfatiza el cantautor.

A nivel sonoro, el disco ‘Punto de Inflexión’ es cálido, atmosférico e introspectivo, pero con estructuras de canción claras y líneas de bajo melódicas y prominentes. Se utilizó una Linn Drum vintage como eje rítmico de todo el álbum, dándole una cohesión muy particular. Además, un ARP Solina restaurado para cuerdas y capas expansivas, y un Fender Mustang Bass de los años sesenta que perteneció a un músico de Ciudad de México. Adicionalmente, un Yamaha CS-50 para momentos de carácter más impredecible. El Chase Bliss Mood MKII fue para procesar guitarras y sintetizadores, y el Erica Synths Zen Delay para crear capas de atmósfera. Todo el equipo es analógico y vintage, con el fin de alimentar esa sensación nostálgica que atraviesa el disco.

«Con este disco quiero decir que vale la pena ser honesto en la música, aunque sea incómodo. Este fue el primer disco donde canté la mayoría de los temas, algo que había evitado por mucho tiempo; y el primero donde empecé desde las letras en lugar de los sonidos. Esa incomodidad generó algo más personal y verdadero. Si alguien escucha el disco y siente que algo resuena con su propia experiencia de pérdida, transformación o decisión, eso sería suficiente para mí», cuenta Fer Franco.

«Varias cosas convergieron para la inspiración del disco, la más importante fue una peregrinación al Camino de Santiago, donde llevaba un cuaderno pequeño en la mochila y escribía reflexiones que luego se convirtieron en letras y temas del disco. También fue el periodo de mayor pérdida que he vivido: varios amigos y familiares fallecieron en un corto tiempo. Paradójicamente, al mismo tiempo, nació mi sobrina, lo que puso la vida y la muerte en una perspectiva muy cercana. Estaba leyendo mucho a Murakami, filosofía estoica, y «Faith, Hope and Carnage» de Nick Cave, que fue una influencia importante en cómo pienso sobre el proceso creativo y el duelo», puntualiza el artista.

‘Punto de Inflexión’ de Fer Franco tiene una canción etérea y ensoñadora en ‘Estacas en la tierra’, hipnótica y atmosférica en ’20 años’, melancólica y reflexiva en ‘Semi-finalista’, atmosférica e introspectiva en ‘Confiar en el cuerpo’, introspectiva y propulsiva en ‘Estas cosas’, oscura y clara en ‘Puente’, y épica y nostálgica en ‘Se hace lo que se puede’.

Una canción para enfrentar los miedos, así es ‘Los detalles’ de Corana

Corana es un dúo bogotano de música alternativa tropical integrado por Julián Samper y Sergio González.El proyecto, fundado en 2022 con su primer lanzamiento: ‘La Iguana EP’, nace del deseo de fusionar ritmos del caribe con elementos del pop moderno y la música electrónica.

«La intención de nuestra propuesta musical es rendir homenaje a los géneros y los sonidos de Latinoamérica y el Caribe desde un enfoque moderno y fresco», comenta el grupo colombiano.

«A través de nuestras canciones queremos mostrar que el sonido latino tiene el poder de hacernos ver que acá ya tenemos todo lo que necesitamos», agrega la banda con influencias de artistas como Bomba Estéreo, Rawayana, Vicente García y Manu Chao; y géneros como el afrobeat, la cumbia, el zoukous y el son cubano.

‘Los Detalles’ es lo nuevo de Corana, una canción que habla de ni vencer ni superar el miedo, sino de tenerlo de frente y coquetearle. El sencillo explora una paleta de sonidos como el afrobeat, el pop, el sonido andino y el perifoneo bogotano.

La música de Corana es ideal para escucharla en múltiples momentos del día, por ejemplo: manejando un carro yendo a un paseo con amigos, al atardecer festejando con gente cercana y volviendo de una fiesta, como cura emocional para el guayabo antes de dormir.

«Los Detalles’ es el primer estreno de dos singles que preceden al lanzamiento de un nuevo EP de Corana. Este sencillo busca ser el primer paso para posicionarnos como un dúo bogotano festivalero, referente dentro de su género y la escena», mencionan Julián y Sergio.

El EP (que NO contiene ninguno de estos 2 sencillos) saldrá a finales de este año. De este trabajo saldrán 3 sencillos: uno en junio, uno en agosto, uno en septiembre y en noviembre el EP en su totalidad que, además, contará a través de 7 canciones, una travesía donde el personaje principal encuentra refugio dentro de lo latino.

Rikarena & La-33 presentarán dos experiencias musicales en Bogotá

La agrupación merenguera de República Dominicana, Rikarena, y la orquesta colombiana de salsa La-33 se presentarán el próximo viernes 22 de mayo en Lourdes Music Hall en Bogotá.

El público vivirá dos experiencias musicales complementarias en una misma noche. Por un lado, Rikarena llegará con toda la energía del merengue clásico, interpretando sus grandes éxitos que han marcado generaciones, en un show dinámico, bailable y cargado de nostalgia.

Por otro lado, La-33 pondrá el toque salsero con su sonido potente y auténtico, mezclando salsa brava con una puesta en escena vibrante que invita a bailar de principio a fin.

Sin duda, será una combinación perfecta entre merengue y salsa, con dos estilos que garantizan una pista llena toda la noche.

El público puede esperar una noche llena de ritmo, baile y buena energía, donde cada momento estará pensado para disfrutar sin parar. Este evento en Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) en Bogotá será una experiencia que mezcla música en vivo de alto nivel, ambiente festivo y una conexión directa con artistas icónicos.

Asistir es una oportunidad para revivir clásicos que todos conocen, bailar con dos de los géneros más queridos en Latinoamérica y para compartir con amigos en una noche diseñada para celebrar.

El concierto contará con dos localidades: General desde $98.000 y VIP desde $130.000.

Compra tus entradas acá https://www.mitaquilla.com.co/rikarena-la-33-bogota/

Descubrimientos de Xonny en Groover de Abril 2026 | Vol 04

Dam CPH presenta Shadow in Your Hands – Dinamarca

In Ad Hominem presenta Ciudad Sin Dios – Chile

Dadorante Cosimo Vincenzo presenta L’estate sta arrivando – Italia

David Laborier presenta Owl Skewl – Luxemburgo

el Igor presenta Mi Momento – Cuba

Algorhythm presenta Come Closer – Usa

Aron Ottignon presenta Bassman – Francia y Nueva Zelanda

Sizelle presenta Unwords – Usa

Fabrizio Urbani presenta Pensiero Nero – Italia

Soul Of Sheol presenta Paradise Is Not for Us – Francia

Damos presenta cherry poppin – Usa


Descubrimientos de Xonny en Groover de Abril 2026 | Vol 03

Dam CPH presenta Paper Boats – Dinamarca

David Matusek presenta Rose Up Just To Fall – Usa

DJ SAvvy presenta Esperança – Canadá

Angele Lapp presenta Downtown Girl – Filipinas y Usa

J. Fontaine presenta Cartagena – Usa

Bachot Muna presenta Loh Yonme (Come with Me) – Bélgica

Valentín Carrión presenta Entre Los Dos – Argentina

Play House presenta Trompeta Salvaje – Francia

Abykopi presenta Quebra Essa Cintura – Brasil

newtin wi presenta OS TROUBLE – Nigeria


UBanda se une con Christian Jaramillo para presentar ‘Pero tú’

La banda de pop rock latina colombiana UBanda estrena su nuevo sencillo ‘Pero tú’, una canción inspirada en esos amores que se anhelan, pero que tienen algo que los frena. Habla de esas relaciones que son una montaña rusa de emociones en las que al final queda un limbo de sensaciones en donde una de las dos personas sufre la penumbra de la indecisión.

‘Pero tú’ de UBanda es un bolero que aborda el amor desde una perspectiva de comienzo y presunto final. Es una crónica de un amor frenado en donde se anhela, pero no se alcanza.

«Es un feat muy importante para nosotros, primero por ser un artista de talla internacional y, segundo por ser con el nieto del Ruiseñor de América, el gran Julio Jaramillo; Christian Jaramillo», comenta UBanda.

«Christian Jaramillo aportó su gran conocimiento en el género, su impresionante voz, y su presencia en general. Fue muy grato compartir con una persona de tal calidad», agrega la agrupación fundada en Duitama, Boyacá.

El video de la canción fue contextualizado de una forma distinta a lo que inicialmente se inspiró en la letra. Se elaboró una tragedia en la que el amor es protagonista desde dos ángulos, el de sentir desde carne propia, y el cómo un amor intenso puede transmitir.

‘Pero tú’ hace parte de un disco el cual UBanda estará lanzando paso a paso, iniciando con ‘Story’ y que traerá millones de sorpresas. Se planea que la producción sea de 13 canciones honestas con mensajes cien por ciento genuinos, orgánicos e intuitivos.

«Creemos que podemos hacer canciones de las que se hacían antes, en los sonidos que solo el más puro amor puede producir», puntualiza la agrupación.

La portada de ‘Pero tú’ es un diseño sencillo que involucra una pareja que está en la reacción del ardor del amor, ella en vapor y él en fuego.

«Se vienen muchos estrenos para los próximos meses, entre ellos, se destaca una colaboración musical en género cumbia con unos niños fantásticos llamados Requilates. Además, seguimos creando videos cinematográficos de alta calidad y mucha buena música realizada con pasión y entrega como nos caracteriza», concluye UBanda.

Una declaración de independencia existencial, así es ‘Entrópico Distópico’ de Gabo Gallego

‘Entrópico Distópico’ es el nuevo disco de Gabo Gallego. Es la declaración de independencia existencial contra la vida vista como un molde prefabricado. El disco habla desde la posición de una persona que aprende a soltar una relación, a preguntarse por el sentido de su vida sin forzar el destino de esta. Las 5 canciones son un viaje individual en el que se plantea la renuncia liviana y placentera, la madurez de aprender a soltar, la fantasía íntima de estar con alguien que no se puede tocar y la despedida de un ciclo de la vida que se acaba para abrir una nueva etapa.

«La intencionalidad del disco busca expresar y contar. La música está profundamente conectada con el afán y la necesidad fundamental de querer decir algo o gritarlo. Por esta razón el álbum posee canciones que cuentan una historia individual, pero que mantienen una coherencia como EP, el tránsito de una vida a la adultez», comenta el artista con influencias de bandas como Diamante Eléctrico, Oh’laville, Los Mesoneros, Allen Stone, Gary Clark Jr., Alabama Shakes, entre otros.

‘Entrópico Distópico’ es la narración de una vida que parece tender al caos, como el principio físico de la Entropía, que dispersa la energía y esta se va alejando de su punto de origen; pero ese caos es inquietante e imperfecto, justo como una distopía. La vida humana es en sí misma una manifestación de ese caos imperfecto, no en un sentido biológico, sino filosófico y social. Somos el sentido de nuestra realidad autodeterminada, y en esa cotidianidad habitamos con nuestros pequeños problemas gigantes. Este disco traduce 5 eventos cotidianos de esa naturaleza.

«Es un álbum hecho por un artista que tiene mucho por decir y que le canta a la gente, la libertad, el amor, el sentido y la compañía en el tránsito de la vida y sus inconvenientes. Es el primer EP de un año con mucha música por delante y en el que espero conectar con personas que reciban este proyecto con el amor que fue concebido», agrega Gabo Gallego.

El disco ‘Entrópico Distópico’ tiene desde su conceptualización un sentido sonoro muy claro. Debido a la propia temática de las canciones, la sonoridad tiene inspiración del soul, el R&B y el neo-soul. La fuerza de las distorsiones en las guitarras es un complemento y no un protagonista, la batería y los pianos son los que ocupan mayor relevancia musical en esta propuesta. El ritmo y la letra son los hilos que articulan las canciones, y el sonido de un Soul fresco y casi orquestal.

«Para la creación de este álbum me inspiré en mi propia vida. Recordar el camino hecho en los 20s y la llegada a los 30s con una idea de la vida que no necesariamente está alineada con los objetivos que me puse a principio de mi idea propia de la vida. En ese choque, aprendí a reconocer mis errores, mis desaciertos y también los logros que me permitieron escribir una historia de 10 años en 5 eventos fundamentales que se hicieron canción. El amor, el sentido de la vida y el paso del tiempo», enfatiza Gabo Gallego.

‘Entrópico Distópico’ de Gabo Gallego presenta en ‘Nómada’ una canción que habla de final y al mismo tiempo de reinicio, ‘Un lugar común’ es la contemplación de una historia, ‘Sin tocarte la piel’ habla de deseo, fantasía y sexo; ‘Samba mal hecha’ le canta al amor gentil y al baile ingenuo, un buen mal intento. Al final, ‘Mixtepec’ es una despedida, el cierre de una parte importante de la vida.

Es un disco perfecto para escuchar a la hora de enfrentar una crisis existencial o para un miércoles en la tarde, y tal vez para ponerlo mientras se atraviesa la ciudad en un carro, viendo lluvia a través de la ventana. Es un álbum melancólico, pero con carácter y propone una mirada de la vida abierta a las ambigüedades de la búsqueda del sentido.

‘Nómada’ es el focus track del disco, una canción que habla sobre dejar una relación, pero a la vez sobre la importancia de soltar las cargas y dejar de pensar en la meta, cualquiera que sea. Es una canción hecha para aprender a dejar de ser. Está pensada para ser escuchada justamente, caminando, gracias a su fuerza cohesiva en el coro, con la distorsión del rock infundado en el núcleo del mensaje, y con caídas un poco melancólicas porque es una exhalación antes de recomenzar.

«Mis expectativas con ‘Entrópico Distópico’ buscan encontrar oídos que se identifiquen con la música que propongo y que resuene en el alma de las personas. Es un disco bastante personal y quiero que la gente lo sienta de la misma manera. También espero que este álbum se convierta en el anclaje de una carrera longeva en la música y que el público y la industria vean una propuesta sólida, digna de difundir y comercializar. Que sea el inicio de Gabo Gallego como un artista que responde a las necesidades estéticas y artísticas del medio en la actualidad», menciona el músico.

Este 15 de mayo, Gabo Gallego realizará el lanzamiento de su disco con un concierto en vivo en el Teatro Girante, en Marinilla. Un evento que a partir de las 8:00 p.m. contará con invitados en una noche hecha para celebrar el comienzo de esta carrera musical. La boletería está disponible en el número +573147372481 y en www.teatrogirante.org