Explorando la fragilidad humana con Sueños de un Tulpa en ‘Segundo acto’

El 2025 para Sueños de un Tulpa no fue simplemente tiempo transcurrido, sino un rito de iniciación. En la soledad del sendero independiente, Jhon González Amortegui, líder de este proyecto musical colombiano, aprendió que la verdadera alquimia sonora requiere paciencia y sacrificio; la forja del artista es un abismo que devuelve la mirada. Fue un año de materialización prolífica en el que la   banda logró rasgar el velo en cinco ocasiones. Invocó la fuerza humana con ‘Resiliente’ y la cruda realidad de ‘Evanescente (6402)’; exploró antiguos grimorios en ‘Malleus Maleficarum’ y rindió tributo a los padres de la oscuridad con la versión de ‘Solitude’. Finalmente, cerró el ciclo abrazando el vacío existencial con ‘Lo Absurdo’. Aunque la obra nunca está completa y el hambre de creación es un devorador insaciable, cada paso ha servido para construir los cimientos de este templo sonoro. Este proyecto sigue explorando combinaciones que inquieten la realidad, buscando siempre esa frecuencia única capaz de inducir el trance.

«Para este nuevo ciclo, mi ambición es profundizar el trance. Mi meta es invocar mucha más música, puliendo la alquimia de mi composición y producción, y asegurándome de que las visiones visuales (videos) estén a la altura de lo sonoro. Seguiré buscando la gnosis de este oficio, lanzando nuevos fragmentos de esta historia hasta lograr materializar un grimorio completo: un álbum que compile mis invocaciones más potentes a la fecha. Mi búsqueda es incansable hacia sonidos inexplorados; quiero que escuchar Sueños de un Tulpa sea rasgar el velo de la realidad habitual y encontrar algo verdaderamente extraño y único», cuenta el artista.

‘Segundo acto’ es lo nuevo de Sueños de un Tulpa, es la materialización sonora de la maldición descrita en El Rey de Amarillo de Robert W. Chambers. En esta obra ficticia, el Primer Acto es una trampa de aparente normalidad, una introducción inofensiva que baja las guardias del lector; sin embargo, el Segundo Acto revela verdades universales tan terribles que la mente humana colapsa al leerlas. En la canción, la voz es de un invocador iluso que demanda saber la verdad, creyéndose digno de portar la ‘omnisciencia cósmica’ del Rey de Amarillo. La historia explora el terror de la incomprensión: el momento exacto en que la ambición se convierte en ‘exterminio total’. Habla de la fragilidad humana ante lo primigenio; de cómo, al intentar someter fuerzas más allá de nuestro entendimiento, terminamos siendo nosotros los sacrificios de un horror que no tiene nombre.

La canción explora la intersección entre la crudeza del rock y la inmensidad del cosmos. La canción se cimienta en una base sólida de bajo, guitarra y voz, pero está envuelta en capas de sintetizadores que respiran una estética ochentera. No es solo música, es ambientación. Utiliza pasajes instrumentales que invitan al trance y a la introspección, fusionando géneros para que el oyente sienta que está viajando a través de las eras. El objetivo es que cada nota contribuya a la narrativa del horror cósmico: bello, vasto y aterrador. 

El soporte visual es una ventana directa al ‘ritual prohibido’ que narra la canción. La historia sigue a una secta en el proceso de invocar a la entidad Hastur, el Rey Amarillo, y a una mujer que se ofrece voluntariamente como ‘recipiente’ para esta fuerza abismal», agrega Sueños de un Tulpa.

Según Jhon González, «Visualmente, jugamos con el engaño: al principio parece que ella logra contener la gnosis, pero pronto la ‘cruda realidad’ se impone y la entidad la consume de forma horrorosa, desdibujando su psique hasta hacerla dudar de su propia existencia antes de esfumarla. Aquí radica un giro crucial respecto a la letra: mientras que en la canción canto sobre la soberbia de querer controlar lo incontrolable, el video revela al final que la motivación de la protagonista era altruista. Es una tragedia mayor: demostrar que al horror cósmico no le importan las buenas intenciones humanas; el resultado sigue siendo el exterminio».

El título ‘Segundo acto’ es una llave directa a la mitología de El Rey de Amarillo. No hay una canción previa llamada ‘Primer Acto’ porque, conceptualmente, el primer acto representa la normalidad, la inocencia y el aburrimiento de la vida cotidiana que todos viven antes de conocer la verdad. El artista llamó así esta pieza porque, en la obra de Chambers, es en este punto donde la realidad se quiebra. Es el momento específico de la invocación a la entidad cósmica, cuando el lector pierde la cordura. La canción es ese instante preciso: el paso de lo mundano a lo incomprensible, el momento en que Hastur entra en escena y ya no hay vuelta atrás.

«Espero que esta canción actúe como una transmisión que capte a un público más vasto, aquellos que buscan oscuridad, pero no necesariamente estridencia. La meta es abrir un camino donde Sueños de un Tulpa sea la prueba de que el miedo a lo desconocido puede ser melódico. Quiero que el oyente descubra que el verdadero horror cósmico no siempre llega con furia y distorsión extrema, sino que también puede manifestarse en la elegancia de un sintetizador o en la profundidad de un bajo, invitando a la reflexión antes que al caos sonoro», puntualiza el artista.

El diseño de la portada funciona como una advertencia visual. El elemento central es el tomo prohibido, brillando con la promesa engañosa de conocimiento, contrastando con el terror en los ojos de quien lo porta. La atmósfera opresiva y la luna carmesí no son decorativas; son la señal de que las leyes naturales se han roto. La imagen busca comunicar, sin necesidad de palabras, que el ‘Segundo Acto’ es una tragedia. Es la representación gráfica de la soledad absoluta ante el horror, donde la única iluminación proviene de la fuente misma de la locura.

«‘Segundo acto’ es una pieza nocturna por excelencia. Fue concebida para resonar en el habitáculo de un auto que corta la oscuridad de una autopista vacía. El momento ideal es ese instante de calma tensa al volante, rodeado de sombras, donde la música actúa como única ancla a la realidad. Si buscas una banda sonora para perderte en la carretera y en tus propios pensamientos, este es el momento y el lugar», menciona el músico.

‘Segundo acto’ es el sencillo 11 de Sueños de un Tulpa, un artefacto solitario en un plan mayor. La gestación fue ardua; el plan temporal marcaba su salida para el cierre de 2025, pero la búsqueda de la perfección técnica retrasó el lanzamiento. Sin embargo, el tiempo es irrelevante ante el resultado: Jhon ha logrado esculpir su mejor obra hasta el momento en términos de ingeniería y emoción. La meta es seguir acumulando estas piezas. No hay prisa por cerrar el álbum, pero sí una obsesión por seguir explorando temáticas oscuras. Sus próximos pasos se hundirán más en el horror psicológico y cósmico, narrando las fracturas de la mente humana ante lo desconocido. «Continuaré tejiendo la red. Mi energía estará volcada totalmente en la composición, persiguiendo esa quimera que todo artista busca: materializar lo imposible en un mundo saturado de repeticiones. Sobre los escenarios, he decidido no manifestarme físicamente todavía. Las ceremonias en vivo requieren una congregación preparada. Prefiero esperar a que el culto crezca orgánicamente antes de convocar a las masas a una experiencia presencial. Por ahora, la transmisión seguirá siendo a distancia», concluye Sueños de un Tulpa.

Escucha ’23 de septiembre’, lo nuevo de Los Inconformes

Luego de tener un 2025 muy productivo lanzando los sencillos ‘Mi sol de verano’, ‘Platino ‘ y ‘Pura adrenalina’ y tocando en varios festivales, incluido el Ska Para Todos Fest en Bogotá, Colombia; la banda de ska y rock puertorriqueña Los Inconformes inicia el 2026 con nueva música y con la firme intención de seguir conquistando corazones y oyentes en Latinoamérica.

«Queremos seguir componiendo y lanzando nueva música, ese proceso creativo tiene un valor incalculable. Aspiramos hacer colaboraciones con otros artistas y en eso estamos trabajando. También buscaremos seguir presentándonos en vivo, es lo que nos apasiona hacer. Esperamos visitar otros países, conocer sus culturas, confraternizar con colegas músicos y compartir con los fanáticos», cuenta la agrupación.

’23 de septiembre’ es lo nuevo de Los Inconformes, es el relanzamiento de una canción que la banda puertorriqueña tocaba en vivo, pero que aún no estaba en plataformas digitales.

La canción hace referencia a la fecha en la que anualmente se celebra en Puerto Rico el ‘Grito de Lares’, que conmemora los acontecimientos ocurridos en el pueblo de Lares el 23 de septiembre de 1868. Ese día, bajo las consignas de «Viva Puerto Rico libre», «Abajo los impuestos», entre otras, cientos de puertorriqueños se tomaron el pueblo de Lares y proclamaron la independencia de Puerto Rico por varias horas.

Cada año, ese día en el pueblo de Lares se combina la memoria histórica con celebraciones culturales. Los eventos atraen tanto a turistas como a residentes locales, los cuales disfrutan de desfiles, conferencias educativas, y presentaciones en vivo de diferentes artistas. La lírica de la canción en efecto hace un recorrido del jolgorio que se forma al ir a la celebración de esa fecha.

’23 de septiembre’ explora sonidos de ska y plena de Puerto Rico. La canción desde su origen y cuando fue por primera vez grabada, siempre tuvo el elemento musical de plena en la parte del coro. Solo que, en este relanzamiento, y para darle un elemento novelesco a la canción, tiene al inicio unas estrofas y una ambientación musical estricta de lo que es la plena puertorriqueña.

«Esperamos que nuestros fans internacionales conozcan un poco más de lo que es la música tradicional de Puerto Rico. Nuestro país se conoce mucho por la salsa y los grandes artistas de pop y música urbana que han emergido, sin embargo, la música de plena es esencial en cada fiesta que se forma en nuestro país», enfatizan Los Inconformes.

Con ’23 de septiembre’, Los Inconformes cierran otra etapa en la evolución de la banda. Es posible que la canción esté incluida en un LP que incluya todas las canciones lanzadas en forma de sencillos.

«Seguimos creando música y creciendo como músicos, obviamente a nuestro estilo. Siempre trataremos de que cada canción tenga algún elemento novel diferente e interesante que la haga única. Por eso, este 2026 estaremos lanzando más música», menciona la agrupación.

Con la portada, Los Inconformes buscaron unir los elementos musicales de la canción: ska y plena. En el ska, la trompeta es quien la simboliza; y en la plena, el pandero es el protagonista.

«Para este año tenemos varios acercamientos para tocar en eventos locales e internacionales. Lo que sí es seguro es que estaremos presentándonos por primera vez en Perú en el Perú Ska Festival 2026 a celebrarse en la municipalidad de Ilo el 14 de febrero de 2026. Allí, compartiremos tarima con diferentes exponentes internacionales del ska», concluyen Los Inconformes.

Sophie Angel se presenta con ‘You Said Goodbye’, ‘Mi Refugio’ y ‘Nada es Temporal’

Sophie Angel es una artista colombiana obstinada, empática y fuerte que busca comprender las emociones, tanto suyas como de los demás partiendo del concepto de la crudeza, donde cada expresión se refleja sin filtros con el fin de transformar la vulnerabilidad en fuerza y firmeza. Su proyecto nació a partir del sueño de una joven adolescente de 14 años que quería triunfar con la música y cambiar la industria del rock alejándose del concepto de que todos los vocalistas deben tener una voz rasposa, creando una propuesta fresca e innovadora a través de una voz fuerte y dulce.

«La intención de mi propuesta musical busca reflejar diferentes emociones a través de situaciones como la pérdida, las rupturas amorosas, encontrar el amor en varias formas y superar las adversidades. Todo con el fin de traer un concepto fresco uniendo las ideas manejadas en el rock de la década de los 2000 con el rock contemporáneo», comenta la artista con influencias de géneros pop rock, punk rock, power ballad y nü-metal, aparte de estilos latinoamericanos como el bolero.

«A través de mis canciones quiero llevar un mensaje de resiliencia, donde las emociones no son el fin del camino, solo un puente entre lo que se enfrenta y el próximo paso a dar para salir de cada situación cotidiana de la vida», agrega la cantante colombiana con referencias de bandas como Evanescence y Linkin Park, y de las cantantes solistas Avril Lavigne y Olivia Rodrigo.

‘You Said Goodbye’ es lo nuevo de Sophie Angel, una canción que habla del proceso del duelo tras la pérdida de un ser querido que marcó un antes y un después, pasando de una herida abierta que parece no tener forma de sanar, a una que sigue abierta, pero con la cual la persona prefiere quedarse con los recuerdos bonitos de esa historia.

«El tema surgió una mañana cuando mi mamá me dijo que la abuela de una prima mía había fallecido. Al haber convivido con esa mujer en varias ocasiones, el dolor fue punzante, y con eso las ideas no tardaron en formarse en mi cabeza», menciona.

En términos de sonido, es una fusión entre el bolero y el rock sinfónico para transmitir esa sensación de dolor y vacío que se puede convertir en resiliencia, incluso si el dolor sigue latente al igual que ese amor que jamás podrá apagarse. Esto se muestra de forma gradual, iniciando con la suavidad del bolero, y donde se van agregando poco a poco la batería, la guitarra con distorsión, para finalmente alcanzar la fuerza del rock sinfónico. El video muestra flores abriéndose y creciendo, representando el renacer de una persona que incluso en medio de una pérdida, decide avanzar.

Otro de los sencillos recientes de Sophie Angel es ‘Mi Refugio’, una canción que nació del amor que la cantante le tiene a sus dos perritas, Tokyo de 5 años y Lancy que falleció de 14 años en julio de 2025. Habla desde el amor más puro a nivel universal para convertirla en una canción para dedicar a cualquier persona o lugar que se hubiera convertido en un espacio seguro.

Aborda sonidos de pop rock y la power ballad, conservando la suavidad y dulzura inicial de ambos géneros, para después por medio de la distorsión generar un contraste que refleje la intensidad de ese amor que se puede llegar a sentir por alguien o por algo. El video se hizo al aire libre para mostrar la inmensidad con la que el amor puede transformar los días más grises en color.

Finalmente, la tercera carta de presentación de Sophie Angel es ‘Nada es Temporal’, una canción de empoderamiento.

«Habla de que, aunque muchas veces las palabras duelen y pueden afectar la percepción que tenemos de nosotros mismos, debemos enfocarnos en que nadie aparte de nosotros puede ser nuestro limitante al momento de alcanzar nuestras metas. Nació en una etapa donde me sentía insegura e insuficiente en cada cosa que intentaba aprender o mejorar, hasta que un día me pregunté «¿por qué debería sentirme así si tengo muchas cualidades?», y decidí hablar de esas emociones desde el empoderamiento», enfatiza.

Es una canción de punk rock por su fuerza para transmitir esa necesidad de creer en uno mismo sin importar la opinión ajena, destacando al violín como instrumento solista al tener su propia línea melódica. El video es sencillo, pero en cada movimiento que se ejecuta y las diferentes miradas a la cámara, busca representar esa fuerza y resiliencia que hay que tener para no retroceder ante la adversidad ni las críticas destructivas.

«Con estos lanzamientos quiero generar una conexión a través de la letra de cada canción, donde tanto jóvenes como adultos puedan sentir que una parte de su historia es contada, aunque las letras solo hablen desde la emoción bajo un contexto universal», puntualiza la artista colombiana.

Sophie Angel formará un disco con todos los temas en inglés, tendrá nueve canciones y se estima que vea la luz a inicios de 2027. De igual manera, publicará un EP de cinco canciones en español durante el segundo trimestre de 2026. Los conceptos de ambas producciones mostrarán cómo en diferentes situaciones existen sentimientos en común y cómo salir adelante a través de ellos.

«Mí música está hecha para escuchar en cualquier momento del día y de la vida en la que el corazón se sienta más vulnerable, cuando las emociones parezcan superar a la razón y solo se necesite un espacio para gritar sin miedo a sentir, y validar esas mismas emociones para finalmente tomar aire y continuar con las adversidades de la vida con mayor determinación», explica la cantante.

La artista actualmente se encuentra trabajando en el lanzamiento de su primera colaboración musical. La canción hasta ahora va en un proceso de pre-producción, pero se espera que se lance entre los meses de abril y mayo.

«Con mi proyecto busco dar una voz a esas personas que durante su vida se han sentido invalidadas o poco valoradas por hablar con sinceridad sobre lo que sienten. Quiero que vean que en cada una de mis canciones hay un espacio para expresarse sin miedo y sin importar lo que otros quieran decir. Es importante que las personas se den una oportunidad de encontrar formas mucho más explícitas y profundas de hablar de las emociones que muchas veces parecen no tener palabras, con Sophie Angel existe ese espacio, de solo liberar esas cargas sin sentir culpa por cómo se dicen», concluye.

Libertad e independencia en Puerto Rico, así es ’23 de septiembre’ de Los Inconformes

Luego de tener un 2025 muy productivo lanzando los sencillos ‘Mi sol de verano’, ‘Platino ‘ y ‘Pura adrenalina’ y tocando en varios festivales, incluido el Ska Para Todos Fest en Bogotá, Colombia; la banda de ska y rock puertorriqueña Los Inconformes inicia el 2026 con nueva música y con la firme intención de seguir conquistando corazones y oyentes en Latinoamérica.

«Queremos seguir componiendo y lanzando nueva música, ese proceso creativo tiene un valor incalculable. Aspiramos hacer colaboraciones con otros artistas y en eso estamos trabajando. También buscaremos seguir presentándonos en vivo, es lo que nos apasiona hacer. Esperamos visitar otros países, conocer sus culturas, confraternizar con colegas músicos y compartir con los fanáticos», cuenta la agrupación.

’23 de septiembre’ es lo nuevo de Los Inconformes, es el relanzamiento de una canción que la banda puertorriqueña tocaba en vivo, pero que aún no estaba en plataformas digitales.

La canción hace referencia a la fecha en la que anualmente se celebra en Puerto Rico el ‘Grito de Lares’, que conmemora los acontecimientos ocurridos en el pueblo de Lares el 23 de septiembre de 1868. Ese día, bajo las consignas de «Viva Puerto Rico libre», «Abajo los impuestos», entre otras, cientos de puertorriqueños se tomaron el pueblo de Lares y proclamaron la independencia de Puerto Rico por varias horas.

Cada año, ese día en el pueblo de Lares se combina la memoria histórica con celebraciones culturales. Los eventos atraen tanto a turistas como a residentes locales, los cuales disfrutan de desfiles, conferencias educativas, y presentaciones en vivo de diferentes artistas. La lírica de la canción en efecto hace un recorrido del jolgorio que se forma al ir a la celebración de esa fecha.

’23 de septiembre’ explora sonidos de ska y plena de Puerto Rico. La canción desde su origen y cuando fue por primera vez grabada, siempre tuvo el elemento musical de plena en la parte del coro. Solo que, en este relanzamiento, y para darle un elemento novelesco a la canción, tiene al inicio unas estrofas y una ambientación musical estricta de lo que es la plena puertorriqueña.

«Esperamos que nuestros fans internacionales conozcan un poco más de lo que es la música tradicional de Puerto Rico. Nuestro país se conoce mucho por la salsa y los grandes artistas de pop y música urbana que han emergido, sin embargo, la música de plena es esencial en cada fiesta que se forma en nuestro país», enfatizan Los Inconformes.

Con ’23 de septiembre’, Los Inconformes cierran otra etapa en la evolución de la banda. Es posible que la canción esté incluida en un LP que incluya todas las canciones lanzadas en forma de sencillos.

«Seguimos creando música y creciendo como músicos, obviamente a nuestro estilo. Siempre trataremos de que cada canción tenga algún elemento novel diferente e interesante que la haga única. Por eso, este 2026 estaremos lanzando más música», menciona la agrupación.

Con la portada, Los Inconformes buscaron unir los elementos musicales de la canción: ska y plena. En el ska, la trompeta es quien la simboliza; y en la plena, el pandero es el protagonista.

«Para este año tenemos varios acercamientos para tocar en eventos locales e internacionales. Lo que sí es seguro es que estaremos presentándonos por primera vez en Perú en el Perú Ska Festival 2026 a celebrarse en la municipalidad de Ilo el 14 de febrero de 2026. Allí, compartiremos tarima con diferentes exponentes internacionales del ska», concluyen Los Inconformes.

Ska Punk Reggae Parties 2026: un circuito que fortalecerá la escena independiente en Bogotá

Bogotá se prepara para vivir el Ska Punkie Reggae Parties 2026, un circuito de seis conciertos que reunirá a destacadas agrupaciones de ska, punk y reggae, junto a nuevas propuestas de la escena independiente.

El circuito se desarrollará entre el 31 de enero y el 28 de marzo de 2026, en alianza con tres espacios clave para la música alternativa de la ciudad: Boro Room, Latino Power y Relevent Music Hall, todos ubicados en Chapinero.

El proyecto es una iniciativa liderada por El Punto Ska, agrupación ganadora de la Beca LEP Rutas Culturales 24/7 de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD). Además de su trayectoria artística, El Punto Ska cuenta con una experiencia consolidada como productor cultural, siendo responsable de proyectos como el Ska Para Todos Fest y El Concierskazo Fest, cuya próxima edición se realizará el 1 de marzo de 2026 en el Teatro al Aire Libre La Media Torta.

Un circuito construido desde la escena

El Ska Punkie Reggae Parties 2026 nace a partir de una convocatoria abierta impulsada por iniciativa propia, con la intención de escuchar a la escena, conocer nuevos proyectos y ampliar el diálogo con artistas no solo de Bogotá, sino también de otras latitudes. La convocatoria recibió 58 proyectos inscritos, de los cuales fueron seleccionados 20 artistas mediante un proceso de evaluación claro y transparente. A estos se suman 4 artistas invitados, quienes participarán en la fecha especial Vol. 3 (21 de febrero).

Cada fecha del circuito contará con un cartel compuesto por una banda de ska, una de reggae, una de punk y un DJ, promoviendo el cruce de públicos, la circulación real de los proyectos y el fortalecimiento de la comunidad musical alternativa.

Carteles por fecha

Vol. 1 – 31 de enero | Boro Room
LEY SKA (Ska) · ASAMBLEA FEELING ROOTS (Reggae) · LOS SORDOS (Punk) · MR TOSH (DJ)

Vol. 2 – 14 de febrero | Latino Power
BIG BEATERS (Ska) · LOS MAKONNEN (Reggae) · DOSIIS (Punk) · DIEGO 25 (DJ)

Vol. 3 – 21 de febrero | Boro Room
EL PUNTO SKA (Ska) · ALTO GRADO (Reggae) · CHITE (Punk) · FAT BASTARD (DJ)

Vol. 4 – 28 de marzo | Relevent Music Hall
ATRAPAMOSKAS (Ska) · LOS CANDELARIANS (Reggae) · LOS HIGHROS (Punk) · MATJAHMAN (DJ)

Vol. 5 – 14 de marzo | Latino Power
LA FARSA (Ska) · JUAN CAMACHO & LA ROOTS STOP (Reggae) · KAOZ KAPITAL (Punk) · LA CALANDRIA (DJ)

Vol. 6 – 21 de marzo | Relevent Music Hall
DAMA JUANA (Ska) · FAUSTO MORENO (Reggae) · LOST TAKE (Punk) · ZETA PE (DJ)

Estas alianzas con los venues buscan garantizar condiciones técnicas adecuadas, buen sonido, organización profesional y una experiencia respetuosa tanto para artistas como para públicos, reafirmando el compromiso del circuito con el bienestar de quienes hacen parte de la escena.

PRECIOS Y PUNTOS DE VENTA

Uno de los pilares del Ska Punkie Reggae Parties 2026 es facilitar el acceso del público a los conciertos. En todas las fechas, la boletería tendrá un valor de $30.000 + servicio en preventa y $40.000 en taquilla. Se incluye cerveza.

Además, el circuito ofrece una PROMOCION ESPECIAL para quienes quieran vivir la experiencia completa:

Entrada a los seis conciertos por $170.000 + servicio, promoción que incluye seis cervezas.

Las boletas pueden adquirirse en los siguientes puntos físicos:

  • Secta Colectiva – Carrera 17 #61A-40
  • La Valija de Fuego – Carrera 7 #45-52, Local 3
  • Fun Skateboards – Cra. 27A #52A-13
  • Oi! Distro

También se puede obtener información y realizar la compra de boletería y promociones escribiendo al WhatsApp 310 493 8907.

SANA CONVIVENCIA, NO AL FASCISMO

Desde su concepción, el Ska Punkie Reggae Parties se plantea como un espacio antifascista, respetuoso y libre de cualquier forma de discriminación, alineado con el espíritu histórico del ska, el punk y el reggae como músicas de resistencia, encuentro y comunidad.

Al respecto, Pablo Marroquín, productor general del circuito e integrante de El Punto Ska, señala:

«Este circuito nace desde la experiencia real de estar en la escena: tocar, producir, girar y entender lo difícil que es sostener un proyecto independiente. Nos alegra ver cómo la escena está cada vez más fuerte y diversa. La invitación es a vivir estos espacios en paz, con respeto, entendiendo que la música también es una forma de unión y de postura frente a lo que pasa a nuestro alrededor. Hoy más que nunca necesitamos comunidad, apoyo mutuo y espacios donde la diferencia sume».

Con seis fechas, más de veinte proyectos en tarima, más de 100 artistas músicos en tarima y una apuesta clara por la circulación real e independiente, el Ska Punkie Reggae Parties 2026 se consolida como uno de los circuitos más importantes del primer semestre del año en Bogotá.

Un EP crudo, visceral y callejero en tono blues punk, así es ‘Estuario’ de Huella de Venado

Huella de Venado es una agrupación colombiana de blues punk que nace en el año 2014. El nombre surge de un mito de antiguas culturas mexicanas, donde el venado simboliza el renacer de la luz tras la oscuridad, una idea que atraviesa su identidad artística. El proyecto está concebido como un laboratorio, un desahogo y una terapia, donde exploran sonidos de su gusto al punto de convertirse la banda en un hábitat musical donde sus integrantes conviven de forma natural y orgánica.

En vivo, el grupo desata una descarga de energía visceral y callejera, inmerso en pseudónimos y personalidades de cada uno. Esteban Arazo es Señor Jazz, aportándole un toque de elegancia; Felipe González es Drunky Punky, ofreciendo pinceladas de punk al sonido y al estilo; y Alejandro Silva Spicy Black o Negro Navajas, dándole sabor y calle a la propuesta.

‘Estuario’ es el EP debut de Huella de Venado, es la recopilación de 5 canciones llenas de convicciones personales con un sonido orientado al blues crudo, al psychobilly y al punk rock.

Las letras del EP abordan temáticas introspectivas asociadas a la naturaleza, la vida y a sus contrastes como el agua del mar y del río. También hablan sobre la violencia de la calle, la represión del estado, pero sobre todo de cómo abordar la vida con convicciones propias.

«Con ‘Estuario’ queremos expresar musicalmente lo que esto significa en la naturaleza: El encuentro del agua dulce del río con el agua salada del mar; o sea, el encuentro del blues/jazz con el rock/punk. Estuario es también nuestro primer paso con huella firme. Queremos dejar huella en la escena del rock colombiano y expandirnos a cualquier frontera. Quizá es lo increíble del rock, que sobrepasa cualquier barrera», comenta la banda que produjo el EP con Juan Carlos Henao de Área 51 Estudios.

‘Estuario’ de Huella de Venado presenta un hit del verano con ‘Al fondo del mar’, una lucha social de blues y rock en ‘Agua de manantial’, una canción liberadora de rock n roll en ‘Caminaré’, un tema frenético para poguear en ‘El mozkito’ y una historia romántica de punk rock en ‘Volveré’.

«‘Al fondo del mar’ es una canción que habla de desamor, de cómo recorrer lugares nuevos y de cómo vivir experiencias cambia la forma de ver las cosas. En ‘Agua de manantial’ hablamos de experiencias violentas/eróticas en el estallido social del 2021 en Colombia. ‘Caminaré’ es una oda para sentirse bien y tiene un sentido liberador. El ‘Mozkito’ es para rascarse la roncha que deja al recibir las picaduras de las entidades del estado, las religiones y los dueños del dinero, y ‘Volveré’, una canción más punk rock, donde se habla de una despedida y a la vez de libertad», enfatizan.

«Mezclamos sonidos entre distorsiones punkeras, bajos de blues, psicodelia y baterías psycho-bailables; de ahí el nombre del EP, es la desembocadura de un río caudaloso en el mar, donde se junta el agua dulce con el agua salada; como la unión entre lo elegante del blues y lo contestatario del punk», agrega el grupo con influencias de Nirvana, Charly García, The Doors, Pink Floyd, Stevie Wonder, The Cure, Green Day, Chuck Berry, la Fania All Stars y Jimmy Hendrix.

Huella de Venado estará promocionando durante el primer semestre del año todas las canciones de su EP. De igual manera, el grupo está próximo a lanzar un video Live Session con el proyecto ‘Bandas de la Casa’ grabado en Plug Sala de Ensayo. De ese Live, la banda espera lanzar un disco en vivo. Finalmente, el proyecto continúa en la planeación de su primer disco de larga duración con canciones inéditas.

«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Huella de Venado en Colombia y Latinoamérica porque si las personas conectan con nuestros sonidos y letras habremos logrado un gran objetivo. La invitación es a seguir apostándole al rock and roll como estilo de vida», concluye el grupo colombiano.

Racimo lanza videoclip de ‘Sobrevivir’ Single perteneciente al próximo álbum “Landing”

La banda chilena Racimo acaba de estrenar el primer adelanto de su próximo álbum “Landing”. Se trata del videoclip del single ‘Sobrevivir’, una canción que reflexiona sobre una experiencia cercana a la muerte y el impacto emocional que deja enfrentar ese límite extremo.

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La Wilsaun presenta «Cumbia de Alto Impacto»

La Wilsaun presenta su EP “Cumbia de Alto Impacto”, trabajo que entiende la cumbia como descarga, rito y energía colectiva. Más que una temática única, el EP nace desde la intensidad que se genera al tocar estas canciones en vivo: una fuerza frenética, eléctrica y catártica que conecta directamente con el cuerpo y la emoción.

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Alannothing Revoluciona la música electrónica chilenacon «Dark Break»

El Productor y Dj Alannothing está marcando un hito en la escena de la música electrónica en Chile con el lanzamiento de su primer single llamado «Dark Break» en formato Dolby Atmos. Este innovador lanzamiento promete transformar la experiencia auditiva del público, ofreciendo una inmersión sonora sin precedentes.

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Oye Sebas y Alan Da Silva se unen para presentar su nuevo sencillo ‘Cocotera’

El cantante, compositor, productor musical y artista sonoro colombianoOye Sebas ha unido fuerzas con el artista, compositor, productor y multiinstrumentista afro-argentino Alan Da Silva para presentar su nuevo lanzamiento musical en conjunto titulado ‘Cocotera’.

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Panamá Crossroads y Beatport lanzan concurso global para descubrir nuevos talentos musicales

Panamá Crossroads, el festival multisensorial que reúne a más de 10.000 asistentes del mundo entero anuncia el lanzamiento del Panamá Crossroads Beat Battle, un concurso internacional en colaboración con Beatport que busca descubrir y empoderar talento emergente en la escena musical global.

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Blast55 le canta a las imperfecciones y al reconocimiento del error en ‘Todo va a estar bien’

Después de lanzar el sencillo ‘Garuda’, el cual tuvo un alto impacto digital en plataformas digitales y redes sociales, logrando entrar en la rotación de la emisora colombiana Radiónica; Blast55 cierra el año con ‘Todo va a estar bien’.

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J. Rushwell estrena su disco ‘Bitácora’, un diario musical de pensamientos en tono rock

Luego de estar escribiendo y tocando en el sector de eventos privados en el área de New England, Estados Unidos, y de estar inmerso en el mundo de la paternidad, rol que lo inspiró y le dio más experiencia como ser humano y artista; el cantante, compositor y productor colombiano J. Rushwell presenta su nuevo disco ‘Bitácora’, un trabajo compuesto y grabado en el último año.

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Un disco de rock oscuro e introspectivo, así es ‘Caja de corazón’ de Pepe Cosme

El cantautor colombiano Pepe Cosme despide el año con nueva música. Luego de haber tenido dos giras por México, de lanzar un EP acústico titulado ‘Las luces del norte’, de publicar múltiples sencillos y de tocar en ciudades como Bogotá y Medellín con su banda Pepe Cosme & Los Antidepresivos’, el artista presenta su nuevo disco ‘Caja con forma de corazón’.

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Desde Argentina, YSY A lanza su octavo álbum de estudio: ‘Saturación pop’

En ‘Saturación pop’, el artista argentino YSY A pone en palabras y sonidos una sensación que lo atraviesa hace tiempo: la saturación frente a una escena colmada de música vacía, sin alma, sin letra ni contenido, creada para complacer algoritmos en lugar de transmitir emociones reales.

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