El 47 Salón Nacional de Artistas abre una invitación artística para curaduría en espacio público KAUKA

La invitación artística pública estará abierta del 31 de julio al 21 de agosto de 2025.

El Ministerio de las Culturas abre la invitación artística nacional para una curaduría en espacio público, en el marco del 47 Salón Nacional de Artistas – KAUKA, asamblea de mundos posibles, que se llevará a cabo entre el 25 de octubre y el 10 de diciembre de 2025. Esta invitación busca propuestas curatoriales vivas, afectivas y situadas, que reconozcan la potencia del espacio público como territorio de encuentro, memoria, cuidado y resistencia.

Un incentivo de $40.000.000 será otorgado a una propuesta curatorial que imagine, desde el arte, intervenciones performáticas o de exhibición en espacios públicos del suroccidente colombiano, especialmente en municipios como Popayán, Puerto Tejada, Villa Rica o Santander de Quilichao.

La convocatoria está dirigida a artistas, curadores, colectivos y agentes culturales —nacionales o extranjeros con al menos cinco años de residencia en Colombia— con experiencia en proyectos comunitarios, contextuales y de vocación territorial. No se exige trayectoria institucional ni formación académica formal: se valoran las prácticas enraizadas, el sentido colectivo y la pertinencia social.

”Estas invitaciones públicas son muy importantes en el marco del Salón porque permiten que nuevas propuestas se integren al componente curatorial y entren en diálogo o tensión con lo que ha sido propuesto por el Salón mismo. Esto permite una participación más amplia de voces y artistas. En este caso es especialmente importante que esa apuesta vaya a suceder como un proceso de intervención del espacio público en estos municipios del Cauca porque son territorios que encarnan las resistencias y luchas, tanto históricas como actuales, que allí se dan y por lo tanto permiten pensar el espacio público como espacio común de potencia colectiva”, afirma Alejandra Sarria, Coordinadora del Grupo de Artes Plásticas y Visuales.

Las propuestas seleccionadas deberán desarrollarse entre octubre y diciembre de 2025 en el marco de las fechas programadas para KAUKA, asamblea de mundos posibles, incluyendo actividades de montaje, mediación comunitaria y encuentros públicos. El arte se activa aquí como una práctica de cuidado, escucha y creación colectiva, que dialoga con los ciclos de la tierra y las espiritualidades vivas del territorio.

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Acerca del 47 Salón Nacional de Artistas

KAUKA significa “madre de los bosques” en nam-trik, lengua del pueblo Misak. Esta edición del Salón se desmarca de las grandes ciudades y se enraíza en el Cauca, configurándose como un proceso vivo, afectivo y asambleario que honra los saberes comunitarios, ancestrales y territoriales.

Con un modelo curatorial colaborativo y decolonial, el 47SNA será tejido por el equipo conformado por Carolina Chacón Bernal, Catalina Vargas Tovar, Consejo Ancestral Willka Yaku, Eblin Grueso Cuero y Laura Campaz Minota, cuyas trayectorias articulan creación, pensamiento crítico y acción situada en el territorio.

Desde su creación en 1940, el Salón Nacional de Artistas ha sido el programa estatal más longevo y visible de apoyo al arte contemporáneo en Colombia. Hoy, a 85 años de su inicio, continúa su apuesta por descentralizar, diversificar y transformar el campo artístico, en alianza con comunidades, artistas y gestores culturales. Más información en: @artesvisuales_mincultura y @salonesdeartistas.

Eddy Ávila Art, el tatuador latinoamericano que el mundo debe conocer

Eddy Ávila Art es un tatuador venezolano especializado en realismo y realismo fantástico. Con más de 10 años de experiencia en el campo creativo, se enfoca principalmente en tatuajes de sombras ‘Black & Grey’ y Full Color; sus diseños únicos fusionan la naturaleza y la imaginación, humanizando animales y explorando lo desconocido.

La intención de su propuesta artística es explorar los límites del realismo y la fantasía, además de crear tatuajes que fusionen lo real y lo imaginario, desafiando la percepción de la realidad.

«Celebrar la belleza del arte en la piel, mostrar la riqueza y diversidad del tatuaje como forma de arte, destacando su capacidad para transformar y expresar la individualidad es mi principal objetivo a la hora de plasmar mis creaciones», cuenta Eddy Ávila.

Para el artista, el tatuaje es más que una expresión corporal, es un arte visual que fluye en paralelo con la pintura, la escultura y el grabado. La piel se convierte en lienzo y la aguja en pincel. Su inspiración se nutre del arte clásico, de los grandes maestros que han moldeado la historia del arte, desde la elegancia de la Grecia Antigua hasta la majestuosidad del Renacimiento. La influencia de titanes como Leonardo, Michelangelo, Caravaggio y Rembrandt se refleja en cada línea, cada sombra y cada detalle de las creaciones de Eddy Ávila Art.

«El tatuaje es un medio para expresar la belleza y la emoción, fusionando tradición y contemporaneidad en una obra de arte única y eterna. Mi arte es un reflejo de la imaginación sin fronteras, donde la belleza y la creatividad se unen para transformar la piel en una obra de arte única. La estética y cómo luce en la piel siempre cuenta una historia relacionada con mis clientes», agrega el artista.

Eddy Ávila Art es un apasionado por el realismo en sombras (Black & Gray) y el Full Color, técnicas que le permiten crear imágenes vibrantes y detalladas que evocan la sensación de un óleo sobre lienzo en la piel. Su enfoque se centra en lograr un equilibrio entre la realidad y la fantasía, creando un estilo que ha denominado Realismo Fantástico. Busca capturar la esencia de la imagen, jugando con contrastes, texturas y colores para crear una experiencia visual.

El 2024 ha sido un período de intenso de crecimiento y dedicación en la carrera de Eddy Ávila Art como tatuador. Este año el artista se ha dedicado a perfeccionar su técnica y a expandir sus habilidades, invirtiendo numerosas horas en práctica y estudio.

«Mi objetivo principal ha sido asegurarme de que mis tatuajes no solo sean impresionantes en el momento de su creación, sino que también mantengan su calidad y belleza con el paso del tiempo. Para lograrlo, he profundizado en la técnica y el método, analizando detalladamente cada aspecto del proceso», puntualiza.

Un destacado logro este año para Eddy Ávila Art ha sido la preparación de nuevos seminarios de tatuaje en full color, gracias a su investigación y estudio exhaustivo; poniendo al servicio de los demás su conocimiento y experiencia.

Dentro de los planes del tatuador para 2025 se destaca consolidar sus seminarios de tatuaje en full color, compartiendo sus técnicas y experiencia con otros profesionales de la industria, ampliar su presencia en redes sociales y plataformas digitales, para conectar con más clientes y aficionados al arte del tatuaje, colaborar con otros artistas y tatuadores reconocidos para aprender de sus experiencias y enriquecer su propio estilo, explorar nuevas técnicas y materiales para continuar innovando y mejorando su arte, participar en eventos y convenciones de tatuaje internacionales, para mostrar su trabajo y conectarse con la comunidad global y, finalmente, establecer alianzas con marcas y empresas relacionadas con el arte y la cultura, para expandir su alcance y visibilidad.

«Quiero consolidarme como uno de los principales referentes del tatuaje artístico en Colombia y Latinoamérica. Busco compartir mi visión y pasión por el arte del tatuaje, inspirando a quienes descubren mi trabajo. Mi objetivo es crear una conexión emocional con mis seguidores y clientes, y contribuir al crecimiento y reconocimiento de la comunidad del tatuaje en la región», comenta.

El proyecto artístico de Eddy Ávila Art representa la fusión única de técnicas tradicionales y contemporáneas en el tatuaje, con un enfoque en el realismo fantástico. Al conocer su trabajo, podrán experimentar la creatividad y originalidad que caracterizan su estilo, conocer la historia y la pasión detrás de cada obra, ser parte de una comunidad que valora la creatividad y la expresión artística, e inspirarse en la posibilidad de transformar su cuerpo en una obra de arte.

«Es fundamental que la gente latinoamericana tenga acceso a proyectos artísticos de alta calidad, que reflejen nuestra riqueza cultural y creativa. Como ejemplo de esto, espero que mi trabajo sea una fuente de orgullo e inspiración para nuestra comunidad», concluye.

Benjamin Von Wong llega a la COP 16 con su instalación artística ‘Jenga de la Biodiversidad’

La instalación artística de Benjamin Von Wong contará con la participación de los artistas locales Raizha Guzmán, Sasha Herrera, Milton Duarte y más de 200 estudiantes de colegios públicos.

El renombrado artista visual y activista Benjamin Von Wong, reconocido internacionalmente por sus monumentos artísticos que abordan problemas globales, presentará su más reciente instalación artística en la entrada de la Conferencia de la Biodiversidad de la ONU (COP16) en Cali, Colombia. 

Del 21 de octubre al 1 de noviembre, la obra de Von Wong, ‘Jenga de la Biodiversidad’, será exhibida en la entrada de la Zona Azul en el Centro de Eventos Valle del Pacífico, donde se espera que los estados miembros compartan cómo planean implementar el nuevo Marco Global de Biodiversidad (también conocido como El Plan de Biodiversidad). 

La instalación de 6.4 metros de altura, que parece estar a punto de caerse, representa tanto la interconexión entre los humanos y la naturaleza como la importancia de actuar con urgencia e inmediatez para evitar alcanzar un punto crítico ecológico. 

Fue diseñada en colaboración con la organización sin fines de lucro SeaTrees, que presentará el primer crédito de biodiversidad marina del mundo: una metodología real para restaurar bloques de «ecosistema» en el mundo real. 

«SeaTrees protege y restaura ecosistemas costeros en todo el mundo, incluidos bosques de algas y manglares, praderas marinas, arrecifes de coral, arrecifes de ostras y cuencas hidrográficas costeras. El océano alberga los ecosistemas más biodiversos de la Tierra y es el héroe en la lucha para revertir el cambio climático. En la COP-16, anunciaremos nuestros proyectos de restauración de biodiversidad basados en la ciencia, en colaboración con la Institución Scripps de Oceanografía. El proyecto artístico Jenga de la Biodiversidad llamará la atención sobre el papel vital del océano en la biodiversidad y la regulación climática», cuenta Kevin Whilden – Cofundador y Director Ejecutivo de SeaTrees.

Benjamin Von Wong llegó a Colombia el 28 de septiembre para comenzar a supervisar la construcción del Jenga de la Biodiversidad.

El artista canadiense, radicado en Nueva York, colaborará con los artistas locales Raizha Guzmán, Sasha Herrera y Milton Duarte, junto con la participación activa de más de 200 estudiantes de colegios públicos locales.

La instalación está siendo producida por Charlotte de Casabianca, líder del capítulo Colombia de Burners Without Borders, y se montará en el estudio de Jonathan Edmonds, de Metamateriales, en el barrio San Antonio de Cali. 

El juego de Jenga, creado por la diseñadora de juegos británica Leslie Scott y basado en una dinámica de apilamiento de bloques originaria de Ghana, surgió en la década de 1970 y toma su nombre del término en swahili «kujenga», que significa «construir». En la obra de Von Wong, el Jenga se usa como una poderosa metáfora para ilustrar la fragilidad de los ecosistemas. Al igual que en el juego, donde la eliminación de cada bloque amenaza la estabilidad de la torre, la pérdida de biodiversidad y la degradación ambiental debilitan las estructuras fundamentales que sostienen toda la vida, incluida la nuestra, en el planeta. 

La instalación de Von Wong busca ofrecer una reflexión impactante sobre cómo cada elemento natural perdido —ya sea una especie, hábitat o recurso— contribuye al inminente colapso ecológico, subrayando la necesidad urgente de tomar acciones efectivas para restaurar y preservar el equilibrio ambiental antes de que sea irreversible. 

Benjamin Von Wong también es conocido por haber recibido un Récord Guinness (2019) por construir la instalación artística más grande del mundo (con soporte) hecha de pajillas de plástico de un solo uso (168,000) y por crear un monumento en la UNEA 5.2 en Nairobi, Kenia, que se ha convertido en el símbolo de las negociaciones del Tratado Global sobre Plásticos para «Cerrar el Grifo del Plástico».  

«Espero crear un símbolo para la biodiversidad que todos puedan usar para comprender la situación precaria en la que se encuentra la humanidad. Aunque inestable, esta torre no es un símbolo de desesperanza. Es un símbolo de esperanza para mostrar las muchas oportunidades que tenemos para restaurar nuestros ecosistemas y salvarnos a nosotros mismos», agrega Benjamin Von Wong 

Después del evento, el Jenga de la Biodiversidad permanecerá en el Jardín Botánico de Cali como un símbolo permanente del compromiso institucional y comunitario con la conservación ambiental. 

Productores Ejecutivos: SeaTrees y Chris Larsen | Colaboradores: El Ministerio de Ambiente de Colombia, Cruz Foam, Stockholm Environment Institute, Forward Global, The Plastic Pollution Coalition y Biodiversity Credit Alliance.