Nicole Zignago presenta «26 (Ni Tarde, Ni Temprano)»

Feliz de enviarles el nuevo sencillo «26 (Ni Tarde, Ni Temprano)» de la cantante y compositora de indie pop queer nominada al Grammy Latino Nicole Zignago. El irresistible single acústico de indie pop «habla de lo importante que es hacer las paces con el tiempo y de cómo la vida nunca termina sucediendo como la escribiste en tu diario cuando tenías 16 años. La sociedad siempre está tratando de hacernos encajar en una agenda que No es saludable seguirlo… por eso escribí esta canción. Para recordarme a mí mismo que nunca llego temprano ni tarde, siempre llego a tiempo».

El artista ha tenido éxito con más de 60 millones de reproducciones, una nominación al Grammy Latino y está listo para abrir para JP Saxe en su próxima gira por Estados Unidos. Gracias por tu consideración,

Nicole Zignago es una cantante y compositora que ha pasado la mayor parte de su tiempo entre Perú, Los Ángeles y Boston, haciendo de su propuesta musical una refrescante mezcla de Pop actual. Comenzó a cantar y escribir canciones a una edad temprana y, al graduarse de Berklee College of Music en 2019, firmó con Warner Chappell Latin.

Nicole tiene una voz cautivadora y una sensibilidad especial a la hora de escribir; Cuenta historias de una manera única y viene a revolucionar el Pop con su proyecto musical.

Luego de haberse destacado como compositora y haber participado en éxitos como “1,2,3” (Sofia Reyes ft Jason Derulo y DeLaGheto), en mayo de 2020 lanzó oficialmente su primer sencillo, titulado Preguntas (?), ingresando al circuito Viral. 50 Perú dentro de un mes de su lanzamiento. Luego en agosto continuó los charts de los 50 más virales en El Salvador, Costa Rica, México, Honduras, Uruguay y Nicaragua con “Ella (Remix de Ellas)” con Pi5zion y Keia Os. Posteriormente, el lanzamiento de “Sentimientos” volvió a entrar en el Viral 50 de España, Perú, Ecuador, Colombia y Uruguay. En febrero de 2021, a un mes del lanzamiento de “Quien Lo Diria” con LAGOS, ingresaron a los 50 más virales de Perú y Colombia. En 2022 Nicole está nominada a Mejor Artista Revelación en los Latin Grammy.

En 2023 Nicole lanza nueva música, siendo el primer sencillo “No Quiero Olvidarte”, durante junio del mismo año sale de gira con Jesse y Joy por Estados Unidos y Canadá, y participó en el festival Tecate Live Out en la ciudad de Monterrey.

Nicole acaba de lanzar su nuevo sencillo “26” (ni tarde ni temprano) el 1 de febrero. El irresistible single acústico de indie pop «habla de lo importante que es hacer las paces con el tiempo y de cómo la vida nunca termina sucediendo como la escribiste en tu diario cuando tenías 16 años. La sociedad siempre está tratando de hacernos encajar en una agenda que No es saludable seguirlo… por eso escribí esta canción. Para recordarme a mí mismo que nunca llego temprano ni tarde, siempre llego a tiempo», confiesa el artista. Está lista para realizar una gira con JP Sax por todo Estados Unidos. Formará parte de la edición 2024 del Festival Tecate Emblema en la Ciudad de México y encabezará sus propios espectáculos en Perú y México. El tan esperado álbum debut de Nicole está programado para lanzarse a fines de abril de 2024.

«26 (Ni Tarde, Ni Temprano)»

Nino Rivera y fuse presenta «Parasite»

Nino Rivera (3K Monthly Listeners) se asoció con Fuse. (159.000 oyentes mensuales) para lanzar «Parasite», una combinación perfecta de sabores dance. Nino se aventura en un nuevo capítulo sonoro con “Emotional Dance” infundido por Stutter House, mientras que Fuse. agrega su característico sintetizador principal para electrificar la pista. «Parasite» se desarrolla como una historia de deseo en medio de un estilo de vida acelerado, presentando un gancho vocal íntimo pero irresistiblemente contagioso que seguramente se repetirá. Soporte editorial anterior en Chillout Lounge (1,9M) y New Music Friday Suomi (88K).

Parasite

Henrique Ludgério presenta «4M0R L1M40»

Henrique Ludgério es escritor, poeta y músico. Nació en Quissamã, ciudad en el interior del estado de Río de Janeiro, y se mudó a una capital para estudiar cine en 2008. Desde entonces, publicó dos romances y participó de una colección de poemas. Con el proyecto Ametista, el músico ganando familiaridad con el palco. As presentações mais marcantes aconteceram no Ocupa Minc y na Audio Rebel. En 2017, decidido a seguir carrera solo, Henrique Ludgério lanzó una serie de sesiones en vivo en Youtube chamadas de Sessão Insônia. Con la boa aceitação do público, fez presentaciones en fiestas nocturnas y espacios culturales. En 2018, lanzó su primer ep A febre azul, con la producción del músico carioca Cassius Augusto. En 2020, Henrique Lançou su segundo álbum, Radiocereja. Que aponta un nuevo momento para el músico, aún fusionado en referencias melancólicas y timbres electrónicos, mas dessa vez num trabalho mais pop e mais solar.

4M0R L1M40

TylerJames presenta «Made Alive»

Made Alive

Esta canción trata sobre mi educación y detalla el dolor y las dificultades que definieron mi vida. Le sigue un cambio de ritmo que da paso a un giro en mi vida que cambió para mejor.

Con todo el sabor y la magia de nuestra tradición, se despidió Eco del Caribe 2024

A las 10 de la mañana del pasado miércoles 1 de febrero, en el municipio de Tubará, más de 35 niños y adolescentes se sumergieron en el tejido sonoro de nuestras raíces con la realización del exitoso taller Gaitas y palabras, liderado por el cantautor y director del evento, Marlon Peroza. Así fue que se desplegó el telón del III Encuentro de Compositores del Caribe, con una apuesta lúdica que encantó a sus participantes.

La tarde del miércoles, Tubará se vistió de pensamiento y conocimiento con el exitoso desarrollo del Conversatorio Gobernanza cultural: la tierra y el alimento, que contó con un aforo completo de más de 50 personas. Los asistentes escucharon diferentes posturas y reflexiones acerca de la seguridad alimentaria y otros tópicos relacionados con el territorio, el alimento, la tierra y las semillas.

El evento contó con la participación de Remberto Gil Vaquero, productor y guardián de semillas criollas; Brenda Blanco Ozuna, socióloga e investigadora, líder estratégica territorial de gobernanza cultural para la paz del Ministerio de Cultura. También participaron en el panel Esteban Gutiérrez Sánchez, sociólogo y magíster en cambio climático, desarrollo y políticas públicas. La moderación estuvo a cargo de la psicóloga Luisa Palmezano, directora de la Fundación Paisajes Sonoros.

Este año, el evento rindió un merecido tributo a Andrés Landero, vistiéndose con los compases del maestro, con la sonoridad del juglar que entretejía los sonidos de su acordeón con la cumbia, internacionalizando la esencia musical de nuestra identidad.

El gran cierre de Eco del Caribe 2024 fue un goce musical y reflexivo en el que participaron cientos de residentes de la ciudad de Barranquilla, gozando, bailando, preguntando e intercambiando conocimientos y saberes en la Tertulia-concierto que se llevó a cabo en las ya míticas instalaciones del Museo-Restaurante-Bar La Cueva, donde participó lo más granado de las sonoridades del Caribe.

Desde las 4 de la tarde de este domingo 4 de febrero, Yeison Landero y su conjunto, nieto y albacea del legado del maestro Landero, se lucieron con su presentación emotiva y memorable. El mago responsable de Imágenes, una de las composiciones más bellas e icónicas de nuestra música, Leonardo Gamarra, ‘la sacó del estadio’, apropiándose del recinto, en otrora ‘feudo’ del famoso Grupo de Barranquilla.

Capítulo aparte merece la presentación impecable de los nominados en distintas ocasiones a los Premios Grammy Latinos, Gaiteros de Pueblo Santo, quienes sorprendieron con su sonido cargado de historias, un sonido auténtico, que sabe a pueblo, que huele a pastizal. La voz de la talentosísima Cumbia Queen deleitó a los asistentes con su sorprendente registro, una voz que llenó con sus ricos matices cada rincón de La Cueva y puso a bailar, a gozar y ondear las polleras.

El invitado ‘espacial’ Vinil Set, deleitó a un numeroso público que se agolpó en esa especie de capilla cultural que es La Cueva, que estuvo llena a reventar. Los asistentes se deleitaron con cada set bien planeado y planificado con lo mejor de las composiciones y sonoridades del Caribe colombiano. La moderación del evento estuvo a cargo del narrador oral escénico y contador de historias Primo e Costa, no pudo estar más divertida y acertada. El público disfrutó con su desparpajo y su indiscutible carisma.

De acuerdo con el maestro Leonardo Gamarra, para él fue una sorpresa porque no se esperaba que esto le sucediera, pero está muy agradecido con los organizadores y con el evento, al que calificó de: «fue un gran éxito y espero que junto con mis amigos que han venido también como invitados, ojalá seamos de nuevo convocados en una próxima versión».

Para el maestro Gamarra son muy importantes estos eventos porque de esta manera se da a conocer la obra musical de cada compositor, de cada artista, y de esa manera se difunde mucho más su trabajo y su música, para que las regalías y los réditos crezcan más y así mejorar su economía.

«Es muy grato para uno que lo enaltezcan, que lo aprecien y que lo tengan en cuenta para estos eventos».

De acuerdo con Yeison Landero, el evento también ha sido un éxito rotundo no solo por su convocatoria, para él también ha sido importante que eventos como este todavía estén pendientes de realzar la memoria de compositores y de músicos como él y como su abuelo.

Yeison Landero agradeció a los organizadores del evento por tener en cuenta la memoria de Andrés Landero, ese campesino de los montes de María que enalteció la música del Caribe llevándola a distintos lugares del planeta, «que su música siga haciendo eco en el mundo», indicó.

El músico señaló además que su abuelo fue un compositor, intérprete y músico de acordeón, pero además hay muchos personajes en nuestra tierra, grandes compositores del Caribe colombiano que de pronto muchos no conocen sus canciones, temas que son famosos, de estos grandes juglares. Por eso estos eventos son importantes».

De acuerdo con Landero se necesitan muchos más espacios como estos en los que los músicos y sus propuestas autóctonas puedan hacer presencia. Resaltó la importancia de que existan estos espacios para la música sabanera, para la música de acordeón, para la cumbia y para la danza. «Es importante poderle explicar a las nuevas generaciones cuál es la raíz, porque si no sabemos de dónde venimos, muy posiblemente no sabríamos para dónde vamos, así que gracias a Eco del Caribe por estos espacios».

De esta manera, finalizó el III Encuentro de Compositores del Caribe, organizado por la Corporación Yawaro Récords, un evento que cuenta con el respaldo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y su Programa Nacional de Concertación Cultural, la Organización Internacional para las Migraciones –OIM-. La Fundación Monómeros, La Fundación Paisajes Sonoros, La Casa Amarilla y La Fundación Sonido Periférico y Dimersa Don Sabor.

En febrero llegaron las brisas, el Carnaval de Curramba y la ciudad y el municipio de Tubará bailaron y pensaron al compás de los sonidos del juglar Andrés Landero, además disfrutaron con los talleres y conversatorios donde los asistentes tuvieron la oportunidad de sumergirse en la sabiduría de los compositores y músicos tradicionales del Caribe colombiano. Los encuentros y talleres ofrecieron la oportunidad de aprender, compartir y explorar las diversas facetas de nuestra rica tradición musical.

Angelo one3 presenta «Run Away»

Músico nacido en Malawi y criado en el Reino Unido. Escribiendo y grabando música desde los trece años y ahora forma parte de un equipo/familia llamado One3. Toda mi música viene del alma. Si tuviera que ponerle un género sería soul. Ya sea hip hop, R&B, Trap, Afro Fusion o Pop, todo proviene del mismo lugar. No creo en géneros, siento los sonidos y los dejo fluir. Elijo compartir mis pensamientos y recuerdos a través de la música, a veces puede ser muy deprimente o triste, pero es mi salida/terapia. El dolor hace un arte hermoso, algunos de mis discos favoritos provienen de mis momentos más bajos en la vida. Compartir estas experiencias a través de la música nos ayuda a mí y a otras personas que pueden identificarse, hacerles saber que no están solos e inspirar. Algunos podrían decir que mi música es bipolar porque dentro del mismo desamor me levanto viendo situaciones positivas en situaciones negativas. Difundir amor, no odiar a uno3

Run Away

Rage Unfold presenta «Kill Time With You»

Rage Unfold cuenta tu historia. Lo crudo, lo real, lo recordado. Rage Unfold son creadores de Virtual Metal, que abarcan 3 países: Bulgaria, Inglaterra y Australia. Con diversas habilidades e igual pasión, interpretan canciones increíbles. Rage Unfold son, Bozhidar Popov, música, letras, guitarras; Gary Cubberley, música, batería, órgano, grabación, mezcla y producción y Marie-Louise Anastas, desarrollo de letras y arte. Por accidente, convergieron para dispersar el sonido de Rage Unfold. Estén atentos: ¡vienen más!

Kill Time With You

Viberium presenta «Thank You For Ruining My Life»

Thank You For Ruining My Life

FED presenta «Confio»

CONFÍO

Víctor Anza presenta «No solo pienso en ti»

Víctor Anza plantea una música en que todo estilo tiene cabida mientras se trate con gusto y calidad. Sus canciones son la huella de quien ha crecido con una trompeta y una guitarra entre manos, lo que condiciona una línea de composición algo atípica dentro de la canción de autor. Alguien que dice las palabras justas en el cara a cara y guarda la verborrea para canciones como esta.

Este tema parte de la intención de hacer un bolero en que no se trate el amor (o el desamor correspondiente) de una forma romántica llevada al extremo, como es habitual en este género, sino desde un punto de vista más confluente y actualizado. Sabiéndose cada individuo alguien valioso y completo y no una «media naranja» del otro, sabiendo que el mundo ni empieza ni acaba en esa otra persona… pero sin rechazar por ello la maravilla que trae esa sensación tan hermosa de amarse sin poner frenos racionales y miedos innecesarios.

Esta canción es el primer single del álbum que se publicará durante los próximos meses, producido en los estudios Arará de la mano de Pedro Rosa. Ha podido contar para esta grabación con algunos de los mejores músicos de la actualidad musical en España, con quienes ha compartido composiciones propias y ajenas en numerosos escenarios durante los últimos años. Asimismo, el propio Víctor Anza ha grabado las guitarras, voces, trompetas y algunas de las percusiones en canciones como la presentada en esta ocasión, buscando una producción elegante y cuidada.

Como curiosidad, acompañando a la ruptura en la temática descrita previamente, la estructura de la canción rompe también conscientemente con lo esperable para un bolero. Comienza con un estribillo en primera persona tras el que se plantea todo el cuerpo de la canción en forma de estrofa, y que vuelve a cerrar un estribillo. Tras ello, un solo de trompeta introduce una ruptura suave hacia el Cha cha chá, para terminar la canción con dos segmentos simétricos entre sí, en que en primera y segunda persona se plantea ese amor tan potente que ambos sienten, desde ambos puntos de vista, esquivando la idea del «sin ti muero», el «sólo pienso en ti», o el «te quiero más que a mi vida misma» de los boleros clásicos que todos tenemos en mente.

No solo pienso en ti

The Nearlies presenta «Revelations»

Revelations

B-Fela presenta «Emotions»

Fela (SÍ, ese es su nombre de nacimiento original), también conocido como «B-Fela», es un artista afro que se crió la mitad en el área continental de Lagos «Alagbole, Akute» y la otra mitad a la tierna edad de 10 años en el Calles de Birmingham, Reino Unido. La mezcla de las dos culturas contrastantes se puede escuchar vívidamente en su entrada y salida de música. A la edad de 8 años encontró su ansia por la música tocando la batería y el piano en su iglesia local, además de estar fuertemente influenciado e inspirado en su adolescencia por su buen amigo ‘WHOISPDP’ (Productor del Reino Unido) con créditos que incluyen Lil skies, Lil Yacthy. y muchos más. Salte a 2019. Durante el tiempo que pasó con el colectivo de rap que representa a Birmingham ‘Brumville’ trabajando en su oficio, B-Fela lanzó su sencillo debut ‘No Isolation’ con su compañero rapero de Brum ‘DDroid’ en 2019. Co-firmado orgánicamente por artistas establecidos como Zlatan. Durante la campaña, el récord se encuentra actualmente en 100K Streams de forma independiente. El remix oficial con Zlatan y varios artistas está programado para su lanzamiento en 2022. B-Fela está actualmente en un renacimiento en 2022. “La calidad no es un acto, es un hábito” – El Gran Aristóteles “La música es un arma del futuro, la música es el arma de los progresistas, la música es el arma de los dadores de vida” – El Gran Fela Kuti ¡Cuidado con B-Fela, se dirige hacia la grandeza!

Emotions

JNR y Natalie Gray presentan «Player One»

Player One es un himno dinámico, con infusión de house, inspirado en las raves de los 90, que presenta la cautivadora voz pop de Natalie Gray. Habiendo sido remezclada por Joel Corry, Natalie agrega un toque atrevido a la pista. Originalmente un éxito soul/disco de los años 70 de First Choice, Player One es una versión reinventada que JNR espera capte la atención de la escena dance.

Player One

PLUTO presenta «Idea of You»

Un renacimiento del rock clásico de los 70 con un toque de pop. Solos de guitarra llorosos, riffs poderosos y voces pop juguetonas dan nueva vida al rock moderno. “IoY” te golpea como una explosión de energía y retrata una tendencia común en las primeras relaciones: enamorarse de nuestra imagen idealizada de una persona en lugar de la persona misma. Combinación de Deep Purple y Bigbang. La promoción incluye un impulso de prensa completo, un vídeo musical, una extensa promoción de listas de reproducción y una gira por Noruega.

Idea of You

Hübac presenta «Dark Bandit Surgery»

Mi último remix/mashup reúne «Dark Heart Surgery» de Ganja White Night y «Bandit» y «Hear Me Calling» de Juice WRLD. También utilicé algunas muestras de Dua Lipa de su canción «Levitating». Usando voces cortadas sobre la pista de bajo pesado para darle una nueva vibra a la canción, pasando de un rap más al estilo de Chicago (Bandit) a un video más melódico, casi r&b, con «Hear Me Calling». Mientras usa reverberación/eco/repeticiones de ritmo/redux y otros efectos para crear el ambiente electrónico.

Dark Bandit Surgery

BARCODE813 presenta «CAN’T»

«CAN’T» se lanzó originalmente en Soundcloud hacia la segunda mitad de 2020 como parte de un paquete de sencillos titulado «Fool’s Paradise», antes de embarcarme en mi carrera/viaje de ingeniería de audio y antes de tener una idea sobre cómo operar un DAW. , usar un micrófono y/o tener habilidades elementales de edición, mezcla y masterización.

Después de evitar CAN’T y un puñado de otras canciones (debido a la vergüenza) de mi discografía anterior que originalmente pensé que tenían mucho potencial, trabajé como ingeniero de audio durante 3 años y mi novia me dijo que «simplemente rehacerla». a ellos.» Decidí revisar once canciones antiguas que hice antes de perfeccionar mi oficio y reimaginar cómo y cómo quería que sonaran las canciones en el momento en que las lancé. Para mí, la totalidad del proyecto, que titulé «RESIDUE», trata de resaltar lo lejos que he llegado como artista, creativo e ingeniero, y cuánto he crecido como individuo (habiendo lanzado nueva música en el pasado reciente), convirtiéndolo en una pieza de declaración de ajuste de cuentas/historia de mayoría de edad/cápsula del tiempo dentro de mi creciente discografía.

En mi opinión, la receta del «NO PUEDO» captura una sensación/momento de autorrefuerzo que se diluye por un sentimiento persistente de duda sobre uno mismo y la alienación de sentirse constantemente incomprendido, adornado con una pizca de «actitud»… En ese momento de mi vida, me estaba preparando para mudarme a Arizona desde San Diego para asistir al programa de ingeniería de audio al que asistí, pero todavía me sentía nublado por una persistente sensación de frustración y soledad. A pesar de que todavía era el pico de la cuarentena, me estaba rompiendo el trasero trabajando en dos trabajos, no podía tomar un descanso en casa y me estaba preparando para hacer mi último esfuerzo para hacer algo de mí mismo, todo lo que tenía. Reflexionando, el día que escribí/grabé «CAN’T», recuerdo haber entrado a una tienda de tatuajes por capricho y haber recibido un dicho en francés antiguo, y una línea de Sir Gawain y el Caballero Verde en mi antebrazo que decía: «Hony soit qui mal pense» (Vergüenza para quien piense mal en ello) como recordatorio de que «estoy siendo mi yo más genuino, auténtico y sin remordimientos en todo momento, yendo más allá por quienes me rodean y esforzándome por dar siempre lo mejor de mí… Si alguien no está jodiendo conmigo o con mi energía… eso es culpa de ellos…» Posteriormente, me llevó a la conclusión de que se aclara la garganta NO PUEDEN JODER CONMIGO 🗣

CAN’T

Yo West (Zj West) , Chambah x Mr. , Lexx y Voicemail presentan «Champion Bubbler (feat. Yo West & chambah)»

Champion Bubbler (feat. Yo West & chambah)

GARZA presenta «Lust Dust (Cassara Remix) (feat. Brittni Jessie)»

GARZA de Thievery Corp ofrece un nuevo remix de Lust Dust de Cassara de Hamburgo. Conocido por sus remezclas disco de Satin Jackets y Blank Jones. Esta mezcla ofrece una vibra elegante y sexy con la voz etérea de la corista de Leon Bridges, Brittni Jesse.

Rob Garza, el músico y productor visionario, ha dejado una huella imborrable en la escena musical mundial con una ilustre carrera que abarca décadas. Como mitad de Thievery Corporation, es pionero en la música electrónica, fusionando dub, reggae, músicas del mundo y electrónica. Su proyecto en solitario, acertadamente llamado «GARZA», es una exploración intrépida de los límites sonoros, específicamente Nu Disco, House y New Wave. GARZA teje paisajes sonoros intrincados que desafían la categorización. Con cada nuevo lanzamiento de GARZA, Rob combina géneros sin esfuerzo, encantando al público y traspasando los límites de la exploración musical. Su música no sólo cautiva a los oyentes sino que también crea conexiones entre los entusiastas de la música a nivel mundial, utilizando el lenguaje universal del sonido.

Lust Dust (Cassara Remix) (feat. Brittni Jessie)

One who May Ascend (OMA) presenta «See The Light»

Una pista poderosa y cargada de emociones que expresa un fuerte deseo de superar la oscuridad interior y encontrar la luz interior, profundizando en temas de lucha con demonios internos, dudas y depresión, pero en última instancia, encontrando un sentido de propósito y fuerza interior para brillar intensamente. See the Light es una exploración poderosa y emocional del crecimiento personal, la resiliencia y la inspiración, con letras introspectivas combinadas con un arreglo musical convincente que la convierte en una excelente adición a tu lista de reproducción personal.

See The Light

PINK STEREO presenta «Somewhere Out There»

PINK STEREO es un productor musical impulsado a revivir el sonido del hip-hop de finales de los 90 y principios de los 2000. En un proyecto personal de redescubrimiento musical, PINK STEREO regresa a su juventud con ritmos melódicos, minimalistas y hábilmente elaborados que relatan elocuentemente una época pasada. Es tanto un tributo personal al hip-hop como una ventana a su propio viaje musical y exploración creativa.

Somewhere Out There