Para marcar el lanzamiento del nuevo álbum The Whole Story que sale hoy a través de Sage Music, Astral Bakers comparte hoy el nuevo sencillo «Why».
“Why” es un esfuerzo contemplativo y discreto, que comienza con suaves tonos vocales y rasgueos acústicos que reflejan la melodía vocal. Los cambios rápidos en la melodía y el tempo salpican la primera mitad de la pista, con ráfagas de guitarra nervuda que rápidamente dan paso a corrientes rítmicas a la deriva, solo para que la pista se asiente en un ritmo de rock vintage en sus minutos finales.
En algunos momentos adquiere un barniz ligeramente psicodélico, en otros se extiende hacia una conmovedora felicidad del folk indie. Sin embargo, en cada modo, la banda se enfrenta entre sí sin esfuerzo, capturando su química bien perfeccionada en acción mientras bailan a lo largo de la sinuosa progresión de la canción.
Inner Axis, la reconocida banda de heavy metal, ha anunciado el lanzamiento de su segundo sencillo «Master & Commander» de su próximo álbum Midnight Forces. El sencillo fue mezclado y masterizado por Aljosha Sieg en Pitchback Studios, conocido por producir bandas como Electric Callboy. El bajo del sencillo y del álbum fue grabado por Rich Grey, el bajista de Annihilator. La banda está emocionada de compartir su nueva música con los fans y promete una experiencia llena de energía y movimiento de cabeza. Estén atentos para más actualizaciones sobre el lanzamiento de su próximo álbum.
«Friendzone» de Ice Meez es una mezcla cautivadora de ritmos afro y hip hop con la participación del artista africano en ascenso Mr. Ampossible. La canción explora el viaje de querer elevar una amistad a algo más romántico. Con su sonido suave y conmovedor y elementos del género afro beat actual, la canción irradia una vibra de bienestar perfecta para diversos entornos, desde la playa hasta el club. Con su potencial para resonar en todas las culturas, «Friendzone» tiene todas las características de un éxito internacional y ofrece una fusión armoniosa de influencias musicales.
“Puede que te desconcierte el hecho de que el escritor Pablo Neruda llamó a su hija discapacitada una “especie de punto y coma” y la abandonó, pero aún puedes apreciar los ecos de genialidad en sus mejores versos. Si es así, habrá desterrado esa última droga moral llamada corrección política. Pero aún puedes interrogarte sobre cómo vivir con amabilidad sin pretender que estás despierto. Jamie Rhodes es quizás el tipo de artista que te hace preguntarte si alguien puede jugar al ajedrez de una manera políticamente correcta”.
Ür, compositor e intérprete en ascenso, ha lanzado su primer sencillo, Soledad, un himno al amor perdido y el desengaño, en cuyo sonido retoma la nostalgia del rock y el pop latino de los 80´s y 90´s, aportándoles nueva vida con elementos instrumentales y rítmicos contemporáneos.
Una joya concebida a través de las sesiones constructivas del álbum The Rabbit Hole Circus, Forgotten Element de Markus Schulz lleva un título que conlleva múltiples interpretaciones. Tras el lanzamiento del álbum, este prototipo en particular fue revisado desde una nueva perspectiva, en un esfuerzo por aprovechar el mantra emocional de In Search of Sunrise. Presentado en la 19.ª edición de la famosa compilación, Forgotten Element arroja luz sobre los días de juventud e inocencia del trance, combinando una estructura de 4/4 con el uso de pausas. Protagonizada por escenarios como Luminosity Beach Festival y Transmission, Forgotten Element es una fuerte pieza de trance instrumental ideal para tocar en vivo o para quienes la usan como banda sonora para estudiar, jugar o entrenar.
Digga Famous es un artista nigeriano de Houston. Famoso también conocido como StarLevel y P DIGGA. No siempre recibe el crédito que se merece por ayudar a innovar el suave estilo de rap en falsete, ahora popular en su Nigeria natal, y mucho menos en cualquier otro lugar donde haya sido cooptado. Pero eso no va a detener a Digga en seco, y a los solteros que deben ser presionados, independientemente de si esas ganancias recíprocas alguna vez regresan a él. Digga Famous ha trabajado con gente como Dremo, Terry Apala, DJ Chose, DJ kaywise, Boogey A-Q P DIGGA y muchos más, el rapero Idi Bad Digga Famous, el estilo musical característico es imprescindible que todos deberían escuchar. Digga Famous sabe que en el juego del rap debes inundar las calles para dar a conocer tu nombre. Cuando recién comienzas, debes demostrar que estás desesperado por apoderarte de la industria de la música. Este es especialmente el caso cuando representas la cultura y tu ciudad. Sin embargo, Digga Famous lanzó varios sencillos de «lo que tienes», «no quiero carne» y «porque estoy jugando» el 23 de enero de 2020.
El artista japonés Mokuzmusic toma la nostalgia que está en el corazón de todos y la convierte en música. Esta vez, parece haber creado un sonido grandioso e intenso de belleza y dolor que no se puede sentir sólo a través de la obra de arte. Este trabajo es un remix de higan lanzado en octubre de 2023 con un sonido aún más profundo.
Elevándose de las cenizas y las nubes de humo de la “Mile High City” se encuentran los artistas de Roots/Dub/Funk de Denver conocidos como MASSIF. Una lista de músicos experimentados que fue creada con el propósito de hacerte disfrutar con un impacto positivo. Su mensaje se transmite universalmente a través de un heavy drum n’ bass y conmovedores ganchos melódicos. Originada en la primavera de 2021, MASSIF se está convirtiendo rápidamente en una de las bandas más esperadas para escuchar y ver en Colorado. Su primer sencillo, “Flashback”, se lanzó de forma independiente a finales de octubre de 2021. Actualmente está disponible en las principales plataformas de música y streaming. Desde su lanzamiento, la banda ha tocado en algunos shows selectos en 2021 e incluso abrió para los grandes bateadores Through The Roots en el Black Sheep en CO, Springs. Durante los meses de invierno/primavera de 2022, MASSIF regresó al estudio para terminar 6 grabaciones nuevas en SOCO sound Lab. Planean lanzar una colaboración con los reyes del reggae de California “Arise Roots” en una canción llamada “Cali Heart” que saldrá a finales de este otoño de 2023. La canción se inspiró en la conexión Colorado/Cali para “mostrar más amor a los demás” causada por la rotación. problemas pandémicos de 2019. ¡Únase a nosotros este verano ya que pronto se anunciarán nuevos productos y espectáculos! Los miembros de la banda MASSIF han compartido escenario con artistas como UB40, The Wailers, Shaggy, Morgan Heritage, Katchafire, Barrington Levy, Eek a mouse, Tribal Seeds, John Browns Body, Alborosie, Collie Buddz, The Movement, Through The Roots y muchos más. más.
Esta es una canción afrobeats fusionada con amapiano. La canción se inspiró en las melodías de guitarra de una canción del legendario artista congoleño ‘JB MPIANA’. Los versos son en rap mientras que el estribillo es en canto melódico, algo no muy común en el mundo afrobeats o amapiano.
La canción ’23’ resuena desde el punto de vista del artista y cómo expresa acerca de esforzarse más en el año 2023. Profundiza y detalla cómo se culpa a sí mismo por no trabajar el doble de duro que este año. En esta canción, Plat2n dice su verdad, duela o no, todo se trata de cómo la asimilas.
Es una canción de amor sobre intentar mantener una relación aunque ya haya terminado.
I Got Nothing es el último tema del incontenible compositor londinense Nick Howe, una animada canción indie folk/pop sobre el sentimiento de perder a alguien que te importa profundamente.
Proveniente de una larga línea de artistas familiares que se remonta a 200 años, incluido May Warden de Dinner For One, Nick Howe es un músico consumado que simplemente no levanta el pie del acelerador. Su incansable impulso ha convertido oportunidades menores en importantes hitos profesionales, incluidas sincronizaciones con Cadbury’s y Angry Birds. También actuó en la serie de ITV Lewis y actuó en Glastonbury y SXSW.
Con su habilidad inherente para crear ganchos discretos y asesinos, Nick Howe escribe para procesar sus emociones y experiencias y trata su música como una terapia.
Su EP debut, ‘Struggle Is Real’, alcanzó el número 1 en las listas de preventa de cantautores de iTunes en 2016 y vendió más de 2000 copias.
«Brand New Day» es un himno de rock dinámico que confronta el tema de la superación de la adversidad y el autoempoderamiento. La letra se basa en la confrontación con un matón, enfatizando la resiliencia y la confianza en uno mismo. El sonido de la guitarra de rock clásico realza el tema de confrontación, creando un himno motivador que anima a los oyentes a enfrentar los desafíos y creer en sus habilidades para el crecimiento personal.
Big Collide es una canción sobre ese punto de la relación en el que te das cuenta de que es el principio del fin. Tal vez el final ya haya comenzado, pero recién ahora te estás dando cuenta y el único camino es hacia abajo desde aquí. Se nota en su comportamiento, no es lo que dicen sino cómo lo dicen, está claro en cómo actúan. Las cosas son diferentes cuando una relación termina. El mensaje de Big Collide es que eso es el amor. El amor son dos personas que chocan sus vidas, ellas mismas, entre sí. A veces eso es genial y armonioso, y a veces… es un accidente automovilístico, que es de lo que trata esta canción. Es durante todo esto y ese sentimiento mientras sucede, ver la relación tal como es.
OMV se está preparando actualmente para el lanzamiento de “Tinuke”, un sencillo muy esperado que promete ampliar aún más los límites de su exploración musical. El sencillo principal, “Tinuke”, es una canción contagiosa que captura su energía característica y su innovación musical. mostrando cómo el sencillo muestra activos llamativos y un buen estilo de vida si Tingle lo acepta.
Esta es la segunda canción de mi álbum “The Birth of An Artist” y sé que no será para todos, así que no te preocupes si no se ajusta a tu estilo. Solo quería compartirla. Esta canción habla de cómo muchos artistas caen en la trampa de salir de fiesta y conducirlos al abuso de sustancias y a «perseguir la vida por el fondo de una botella». Creo que es una canción importante que quizás no tenga mucho tiempo al aire, pero el mensaje sigue siendo importante.
This is the Place es la primera canción del nuevo EP Life of Pain de gLife, producido íntegramente por el productor ganador del premio platino DJ Pain1. ¡Esta es una canción de rap lírica divertida pero callejera, con el mejor ritmo del negocio!
«Level Up» de Inside the Mind es una creación de fusión sonora que combina sin esfuerzo las vibraciones bañadas por el sol del reggae de California con una corriente subyacente pulsante de influencias del hip-hop. Proveniente de los pintorescos paisajes de Colorado, Inside the Mind inyecta su energía única en cada ritmo, creando un himno para sentirse bien que resuena con la determinación de superar los desafíos y triunfar frente a la adversidad.
Con un telón de fondo de suaves ritmos de reggae, «Level Up» sirve como una fuente de motivación, instando a los oyentes a persistir en sus esfuerzos y disfrutar de la gloria del crecimiento personal. La contagiosa mezcla de vibraciones relajadas de reggae y ritmos de hip-hop impulsa la canción hacia adelante, reflejando el viaje de superación personal que articula la letra.
Pero lo que distingue a «Level Up» es la adición dinámica del scratching en el tocadiscos, que inyecta un toque urbano que añade una capa de complejidad a la pista. Los scratch, que recuerdan al hip-hop clásico, se entrelazan perfectamente con la estructura de la canción, amplificando su mensaje motivador.
A medida que la canción avanza hacia su conclusión, «Level Up» sorprende a su audiencia con un breve pero dulce solo de saxo, una deliciosa guinda a una experiencia musical ya estimulante. Los tonos conmovedores del saxofón se elevan, invitando a los oyentes a deleitarse con sus logros y abrazar la alegría que conlleva el triunfo personal.
«Level Up» no es sólo una canción; es una experiencia, un viaje musical que celebra la resiliencia, el trabajo duro y el dulce sabor del éxito. Inside the Mind ofrece un himno inspirado en el hip-hop y con infusión de reggae que te hará moverte al ritmo y sentirte inspirado para superar cualquier obstáculo en tu camino. Entonces, sube el volumen, deja que los ritmos te lleven más alto y prepárate para «subir de nivel» con Inside the Mind.
“Como a la mañana el Café” es una canción para decir perdón a un amor de una manera romántica y honesta, acompañada de un sonido y ritmo envolvente y moderno.
El sencillo debut de KREGG, «Way Down», es la primera canción que sale del primer álbum de larga duración de KREGG que se lanzará próximamente. Siga a Kregg en las redes sociales para escuchar mucho más que se lanzará en 2024. Kregg actualmente está filmando un video para la canción con uno de los principales cineastas de Arizona y está programado para grabar 6 canciones más en noviembre con 2 productores conocidos: uno en Los Ángeles y un Nashville. Poco después del lanzamiento de «Way Down», Kregg recibió una oferta para un acuerdo de sincronización de YTINIFNI Pictures, con sede en Los Ángeles, para llevar la canción de Kregg al cine y la televisión. Kregg también apareció en dos revistas, varios blogs, recibió ubicaciones en listas de reproducción de Spotify y generó el interés de gerentes acreditados y representantes de A&R en el poco tiempo transcurrido desde que se lanzó la canción. Kregg tiene una profunda pasión por hacer y grabar música y tiene planes de colaborar con otros artistas talentosos en el futuro. A Kregg le ENCANTA conectarse con los fans y una de las mejores partes de estar involucrado en la música es toda la gente genial que uno conoce a lo largo del viaje musical. ¡Gracias a todo el amor y apoyo!
Cuando un disco disco se transforma en auténtico R&B/hip-hop… gracias al cerebro del disco original. Silly Crystal no sólo es el líder de la banda, sino sobre todo el creador del remix.
“Salvavidas”, una historia con moraleja sobre un salvavidas de gran éxito que puede salvar vidas, pero no su propia relación. Cocido al sol con gruesos sintetizadores ultravioleta, bongos perpetuos y voces de ensueño, el nuevo sencillo bailable de Valebol se estabiliza con los 120 BPM sugeridos para CPR. Nuestro salvavidas, que está cegado por el sueño de servir en la piscina local, se queda mirando dolorosamente al sol cuando no pueden resucitar a un amor que se está ahogando.
Valebol (VAH-LAY-BOL) El súper dúo de pop exprés de Chicago formado por el baterista Daniel Villarreal (Dos Santos) y la multiinstrumentista Vivian McConnell (V.V. Lightbody + guitarrista de sesión de Harry Styles). Valebol fusiona música de ritmo latino y pop indie. El trabajo del dúo de Chicago es maravillosamente vibrante y refrescante.
El último álbum de Daniel Villarreal, Lados B, publicado por International Anthem, fue nombrado uno de los mejores álbumes de jazz de Pitchfork de 2023, y la fuerza técnica de su maestría musical brilla aquí también. De principio a fin, la canción es veraniega y energizante: la banda sonora perfecta para un paseo por algún vecindario de mediados de siglo en una mañana soleada.
Un bolero que al final se convierte en un Son cubano para el Mambo, un tema seductor que pretende realzar la belleza de mujer que el cantante está viendo.
Un Hospital Materno-Infantil fue bombardeado y la imagen que se me clava es el de una mujer con la cadera rota que se acaricia el vientre, emebarazada y sin protestar. Esta imagen me golpea los sentidos y decido escribir este tema. Ninguno de los dos sobrevivió pero la canción se me antoja necesaria para no olvidar los horrores de la guerra y que no se repitan nunca más.
«Lo Salvaje» es el single que marca el regreso a tierras nacionales a la banda de HardRock/Rock Latino Chilena «BESO LESBICO» tras cuatro años radicados en México. El tema marca mucho el sonido energético, sucio y electrizante Rock n Roll que ha sido el sello de la banda.
Después de lanzar su primer mixtape en SoundCloud, la nueva canción «Jetstreams» es parte del primer lanzamiento propiamente dicho de HALAL HARDCORE. Comenzaron a hacer música como dúo en Viena en 2022 y definieron su sonido con un sonido de guitarra procesado ondulante combinado con ritmos downtempo etéreos y líneas de bajo pesadas. JETSTREAMS EP fue mezclado y masterizado por Audiomovski Records y será promocionado en febrero de 2024 con una gira de conciertos por Austria, Portugal, Serbia y Hungría.
