Beéle y Kany García Presentan su Nuevo Sencillo «Me Arriesgo Contigo»

En una colaboración sin precedentes, la sensación musical Beéle se une a la reconocida cantautora Kany García para lanzar su más reciente sencillo, «Me Arriesgo Contigo». El tema, es una fusión fresca de Pop con una sutil influencia urbana, diseñado para conquistar los corazones y las listas de reproducción a nivel mundial.

«Me Arriesgo Contigo» ha sido cuidadosamente producido por Jon Leone y Richi López, quienes han sabido capturar la esencia de esta colaboración única. La composición del tema corre por cuenta de Beéle, Kany García, Jon Leone, Servando Primera y Richi López, un equipo de creativos cuyo talento se refleja en cada nota de la canción.

La canción se distingue por ser un verdadero deleite auditivo, ofreciendo una mezcla perfecta de las voces de Beéle y Kany García. «Me Arriesgo Contigo» es más que un tema musical; es un himno al amor verdadero, que invita a sus oyentes a luchar por sus sentimientos sin temor al escrutinio público. Con su mensaje positivo y motivador, esta canción está destinada a convertirse en un estandarte de valentía y amor sin límites.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical vibrante, dirigido por Salomón Simhon y producido por Fabiany Fox bajo la compañía productora Both Films. Grabado en la ciudad de Bogotá, Colombia, el video es una explosión de color y energía positiva que complementa a la perfección la esencia de la canción.

Con «Me Arriesgo Contigo», Beéle y Kany García no solo consolidan su posición como artistas de vanguardia en la música latina, sino que también brindan un refugio sonoro para aquellos valientes dispuestos a amar sin condiciones.

Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en una experiencia auditiva sin igual.

Tokischa y Tainy lanzan el video musical «Jalo» como parte de la banda sonora de la película «Rebel Moon»

Tokischa y Tainy han lanzado el esperado video musical de su colaboración «Jalo», que forma parte de la banda sonora de la próxima película de ciencia ficción «Rebel Moon: Parte 2». La canción, producida por el reconocido productor Tainy, fusiona los estilos únicos de Tokischa con la vibrante energía musical de Tainy, creando un tema poderoso que promete cautivar a los oyentes de todo el mundo.

El video musical de «Jalo», transporta a los espectadores a un mundo visualmente impresionante que complementa perfectamente la intensidad y el ritmo de la canción. Con imágenes cautivadoras y una estética cinematográfica, el video ofrece una experiencia inmersiva que subraya la narrativa emocionante de la película que estrena su segunda parte en Netflix el próximo 19 de abril.

«Estoy emocionada de colaborar con Tainy en esta canción y de formar parte de la banda sonora de una producción de este tamaño, es la primera vez que hago parte de una película y me llena de mucho orgullo el resultado», dijo Tokischa. «Espero que los fans disfruten tanto de la canción como del video tanto como nosotros disfrutamos creándolos».

Por su parte, Tainy expresó su entusiasmo por trabajar en el proyecto: «Trabajar con Tokischa en ‘Jalo’ ha sido una experiencia increíble, ya que es una artista con una versatilidad increíble y es justamente lo que refleja la canción. Estoy emocionado de compartir este video con el mundo y de ser parte de la increíble banda sonora de ‘Rebel Moon’«.

«Rebel Moon», dirigida por Zack Snyder y producida por Netflix, es una aventura épica que promete llevar a los espectadores a un viaje emocionante a través del espacio y el tiempo. La inclusión de «Jalo» en la banda sonora añade un elemento adicional de emoción y energía a esta esperada película.

El video musical de «Jalo» está disponible para su visualización en Youtube y todas las plataformas digitales. 

Carolina Vega internacionaliza su carrera con el sencillo ‘No dejo de pensarte’

Después de lograr un exitoso 2023 gracias a sus canciones ‘Mil’, ‘Hasta que borre tu nombre’ y ‘Te digo adiós, la cantante colombiana, Carolina Vega, inicia este nuevo año dando un paso importante en su carrera, y lo hace de la mano del sencillo ‘No dejo de pensarte’, tema con el que comienza a abrirse camino en el continente europeo.

Este lanzamiento, el cual nace en Ibiza junto a Pepe Bernabé y Joaquín Martínez, productores y compositores españoles, David Álvarez Becerra, productor colombiano, y Carolina Vega, fue creado en La Villa de Odisey, y se convierte en una fusión colombo-española que invita a bailar y a disfrutar las cosas lindas que ofrece el amor.

“‘No dejo de pensarte’ es una canción que habla de un amor ideal, un amor inesperado que llega a la vida de uno sin planearlo, sin necesitarlo, ni quererlo después de muchas desilusiones, y que cuando aparece, el amor florece y no dejas de pensar en esa persona, pues te hace sentir que es un amor como los de antes”, comenta Carolina Vega. 

El video de este sencillo se grabó en la ciudad de Cali, Colombia, con el equipo de Burning Content, bajo la dirección de Juan Naranjo, quien, además, trabajó de la mano del director de fotografía, Camilo Casas, este equipo logró que cada una de las escenas de esta historia tuviera coherencia y le permitiera al espectador sumergirse en un universo donde los sueños son los protagonistas.
 
“El video cuenta la historia de una chica que sigue creyendo en el amor eterno, en la fidelidad y entregarlo todo hacia una pareja. Cree en compartir su vida con otra persona. Cree que el amor es una fiesta que se debe celebrar todos los días. Ella sigue creyendo en esos amores como los de antes. Pero ese amor aún no llega a su vida y mientras lo espera, opta por imaginárselo e inventarlo entre sus sueños y pensamientos más profundos.  Allí ella es feliz porque vive su propia historia de amor y su relación perfecta llena de alma y corazón.  Todo entre sus sueños”, enfatiza Carolina Vega.
 
Para este año, Carolina Vega, seguirá mostrando su talento, y sus canciones, no solo en Colombia, con este lanzamiento la artista caleña emprenderá una gira de medios en España, y aprovechará para seguir haciendo sus próximas canciones en Ibiza. Así mismo, grabará el próximo video en Londres, Inglaterra.

«Oveja Del Prado» nuevo álbum de Alfareros

La reconocida agrupación de música católica y ganadores del Latin GRAMMY® Alfareros, se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado álbum titulado «Oveja de tu Prado». Con este nuevo trabajo, Alfareros continúa su legado de música con un profundo mensaje espiritual y una fusión de ritmos tropicales que han cautivado a sus seguidores en todo el mundo.

«Oveja de Tu Prado» es el más reciente álbum de Alfareros, cargado de ritmos tropicales y composiciones originales que continúan su misión de adorar al Señor Jesús. La producción cuenta con la participación de artistas de renombre internacional como Vinie Colaiuta en la batería, Nathan East en el bajo y Andrew Synowiec en las guitarras, entre otros talentosos músicos.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay también colaboró en la grabación del tema “25 horas”, bajo la dirección del maestro Sergio Cuquejo. Con la mezcla y mastering de Boris Milan, ganador de múltiples premios ®GRAMMY, «Oveja de Tu Prado» representa la excelencia musical que caracteriza a Alfareros.

Créditos del Nuevo Álbum «Oveja de Tu Prado»▪ Producción, Dirección y Arreglos: Junior Cabrera
▪ Productor Ejecutivo: Edgar Díaz
▪ Voces: Altermio Vargas, Felina Tejada, Fermin Amador, Mafer Wilches, Kathia del Cid, Valeria Valbuena, Miguel Mera, Karla Garcia
▪ Músicos Destacados: Vinnie Colaiuta, Nathan East, Andrew Synowiec, Richard Bravo
▪ Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay: Oscar Barreto, Director Titular
▪ Mezcla y Mastering: Boris Milan

Las canciones del álbum «Oveja de Tu Prado» fueron compuestas por Junior Cabrera, con arreglos y colaboraciones de destacados músicos internacionales y locales que contribuyen a enriquecer cada tema con su talento y experiencia.

¡Descubre «Oveja de Tu Prado» y déjate llevar por la música y el mensaje espiritual de Alfareros!

«Gira el Mundo», el ecléctico debut discográfico de El Manu

Dejar reposar, aprender a aprovechar la calma y escuchar sin construcciones previas. Manuel Gatti está detrás de El Manu, proyecto musical que debuta con el álbum «Gira el Mundo», una placa en la que la avanzada de la vida, la experiencia y la edad dan con un trabajo paciente, personal y dedicado.

A pesar de tener experiencias previas en estudio, esta primera aventura como El Manu envuelve la identidad y personalidad que tiene el músico, permitiéndole así darse licencias artísticas sin tener que responder a una tradición sonora específica o asociaciones que empañan las percepciones.

«Gira el Mundo» le debe su nombre a un canción que El Manu escribió a los 18 años, y que se trata de un concepto que logra encapsular la metáfora del paso del tiempo, pues estamos frente a un LP con obras que datan tanto del 2023 como de hace 20 años.

«Son bastantes influencias, desde la música country y folk de los años setenta, pasando por el blues, con una incorporación de una identidad de lo nuestro. En algunas canciones utilizo una guitarra de palo, para incorporar esa cosa trovadora tan propia de nuestra Latinoamérica. El hilo conductor es la guitarra en todas sus formas. No me siento un cantante ni tengo mayores aspiraciones como tal, eso sí, me interesa que de esta voz, que es la única que tengo, salgan palabras coherentes con respecto al sentir y al corazón”, cuenta el músico e hijo del cantautor Eduardo Gatti, sobre las influencias y esencia de «Gira el Mundo».

En 9 canciones eclécticas y sumamente personales, El Manu repasa sus intereses musicales y su biografía, compartiendo la visión que tiene de la vida, el mundo y la gente, en distintas etapas de su propia existencia. «Gira el Mundo» celebrará su estreno con un concierto en vivo el viernes 10 de mayo en Sala Master, show con el que pretende generar cercanía e intimidad a través la guitarra acústica, pero en el que también se abrirán espacios enérgicos y rockeros de la mano de su costado más eléctrico.

El especial lanzamiento, además de contar con invitados y sorpresas, dispondrá de copias físicas de este primer disco. Las entradas están a la venta mediante PortalTickets.Para más información sigue las redes de El Manu. 

OXÍ presenta ‘Inocencia’, álbum que reivindica las acciones desinteresadas

La contradicción dio lugar al nombre de la agrupación formada en Pereira, capital del departamento de Risaralda. No fue casualidad, la discordancia es un elemento constante de la vida, su presencia rige toda existencia y Alejandro, inspirado, además, por una película de ciencia ficción, extrajo las tres primeras letras del término Oxímoron, para dar vida en 2019 a OXÍ, proyecto que se abriría campo a través de las posibilidades del rock/pop.  

Carlos Álvarez, Wilmar Gaviria, Marco Álvarez y Mateo Corrales, compañeros de Alejandro Vásquez en esta aventura, no son ajenos a la contradicción, sus vidas están regidas por dos polos opuestos: el rock y sus actividades cotidianas. De esta manera, OXÍ, es el punto de encuentro de extremos distantes que se unen para formar una sola identidad.

Influenciados por los sonidos y las composiciones deSoda Stereo, Caifanes, Nirvana, Héroes del Silencio, entre otras, OXÍ, presentael primer fruto del trabajo realizado en su corta trayectoria: ‘Inocencia’,álbum con el cual debuta en la escena del rock colombiano.

Tres, de los siete sencillos que forman parte del álbum, fueron los elegidos para promocionarlo entre el público y presentarlo a medios de comunicación del continente: ‘Calma!’, ‘Ilusión’ e ‘Inocencia’, canción que da nombre al disco.

‘Calma!’, aborda dos conceptos inquietantes: lo inevitable y el destino. Su lírica está permeada por una dosis fuerte de simbolismos, para narrar la historia de un hombre que entre más intenta alejarse, más se acerca a su final.  

«Es la descripción de alguien que se enfrenta a la muerte, la cual es inevitable y no acepta súplicas», explica Alejandro.

En ‘Calma!’, las influencias de Soda Stereo son bastante marcadas. Su sonido es suave y es atravesado por el timbre de los teclados, su mensaje es un guiño directo a la filosofía de la agrupación; mientras que el video, retrata de manera simbólica, el sentido de la canción.

Tequendama y TSH Sudaca estrenan ‘Kintsugi’, una canción de liberación y reparación

Ukelele y guitarras psicodélicas:BPLJ estrena nuevo single «Socavón»

BPLJ es el proyecto personal de Rodrigo De La Rivera, músico chileno que ha formado parte de agrupaciones como Miss Garrison y Fármacos, además de acompañar a diversos artistas nacionales en escenarios de todo el país. A fines del 2023 lanzó su debut «20 años durmiendo», un EP de cinco tracks que mezcla elementos del indie rock con influencias de Talking heads, Meat Puppets y Pedropiedra, entre otros referentes.En esta ocasión nos presenta su nuevo single titulado «Socavón».

Siguiendo con la experimentación sonora, BPLJ estrena una canción en donde explora por primera vez una composición con ukelele. La combinación de este instrumento con el sonido de guitarras psicodélicas y otras texturas, dan forma a una pieza que se siente fresca y novedosa dentro del indie nacional, pero que también nos evoca a algunas composiciones de artistas como Cristóbal Briceño y Diego Lorenzini, especialmente por el uso de expresivos arreglos musicales que sobresalen dentro de todo el universo sonoro de «Socavón».

“Es la primera canción que escribo en ukelele, no sé tocar bien así que me agarré de lo primero que encontraba y eso me hizo querer escribir una canción muy simple. Quería que tuviera un poco esa ingenuidad de la tonalidad mayor pero el verso tiene algo oscuro y me gusta mucho ese juego”, explica Rodrigo sobre este tema que registró entre medio de la grabación de un disco para su otra banda Super Perfundo.

En cuanto a su relato «Socavón» habla sobre la pérdida de seres queridos y gente cercana y cómo esto a veces conlleva algún grado de libertad. «Me inspiré en un cuento de Stephen King que trataba sobre un matrimonio que se llevaba horrible y que llegan a comprar a una estación de servicio. La esposa se baja del auto y tras un incidente termina muerta. Después de todo el caos y el shock, el hombre se va manejando y piensa ‘soy libre’. Me dio mucha risa esa dualidad entre lo terrible de perder gente pero que siempre trae algún tipo de libertad y cambio aunque duela pensarlo y duela decirlo”, agrega Rodrigo.

«Socavón» no será parte de ningún EP a futuro y funciona como un lanzamiento de transición entre su primer trabajo y lo que se venga en el futuro. La canción fue escrita, compuesta y producida por Rodrigo De La Rivera, grabada en Estudio GAM por Gonzalo Rodriguez. La guitarra eléctrica estuvo a cargo de Ignacio Kenfa Wong (Super Perfundo), la mezcla la realizó Ignacio Soto Kallens y el master estuvo a cargo de Cristóbal Carvajal.

Lo nuevo de BPLJ ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

J Moreno presenta su nuevo sencillo «Labios Rojos»

A ritmo de una cumbia urbana que promete conquistar los corazones de los amantes de la música latina, el talentoso artista cubano J Moreno regresa con fuerza con su último lanzamiento titulado «Labios Rojos». Este nuevo sencillo marca un paso adelante en la carrera del músico, combinando la energía del movimiento urbano con la frescura de una banda en vivo compuesta por músicos de diversos géneros musicales.

Distribuido por JN Music bajo la producción de Chantiao Muzic, «Labios Rojos» es una canción que fusiona elementos tradicionales con un sonido moderno y cautivador. Este tema sigue los pasos de su exitoso sencillo del año pasado, «Piercing Del Alma», una bachata que resonó en el corazón de sus seguidores.

Sobre su versatilidad musical, J Moreno comentó: «No hay límites para mí en cuanto a la música. Puedo tocar cerca de 10 instrumentos diferentes, lo que me permite explorar diferentes estilos y crear fusiones únicas que conecten con mi audiencia de manera emocional».

Desde su infancia en Cuba, donde cautivaba a los turistas con su voz, hasta sus años como pianista en una orquesta de salsa a los 14 años, J Moreno ha recorrido un camino musical lleno de experiencias enriquecedoras. Hoy en día, como cantautor, arreglista e intérprete, se destaca acompañado por la guitarra, el piano y los instrumentos de percusión, mostrando su habilidad y pasión por la música.

Con una carrera que abarca diversos géneros como el pop, reggaetón, salsa, cubatón y bachata, J Moreno se posiciona como un artista completo que sabe transmitir sentimientos y emociones a través de sus canciones. Su talento ha sido reconocido en ciudades como Chicago, Nueva York y Miami, donde sus temas han resonado en diferentes públicos y escenarios.

«La música no conoce barreras y yo estoy dispuesto a seguir explorando, creando y compartiendo mi pasión con el mundo», concluyó J Moreno, dejando claro que su compromiso con la música y su evolución artística continúan en ascenso. «Labios Rojos» es solo el inicio de una nueva etapa en la carrera de este talentoso músico cubano que promete seguir sorprendiendo a su audiencia con su creatividad y autenticidad.

Omar Apollo comparte nuevo sencillo «Spite» 

Hoy, Omar Apollo lanza la primera oferta de su próximo álbum con su canción “Spite,” disponible ya en todas las plataformas. El artista nominado al GRAMMY llega a este momento en la cima de su carrera luego de unos años frenéticos de crecimiento, nuevas experiencias y un éxito sin precedentes. El sencillo llega con un video musical dirigido por Bandiz y prepara el escenario para el inminente lanzamiento de su muy esperado segundo álbum de estudio. Una publicación reciente en redes sociales con el título «LP2» insinuó un seguimiento oficial a su exitoso debut, Ivory, y señaló el comienzo de una nueva era para Apollo.

En “Spite,” Apollo lucha con las frustraciones que siente hacia una pareja romántica compartiendo, “‘Spite’ es una canción sobre una relación a larga distancia y querer mostrarle a la otra persona que estás bien sin ellos a pesar de sentir que lo necesitas. Es una canción que habla del enojo que uno siente de no tener el poder de tener a alguien solo para ti.”

En conjunto con el lanzamiento de Live For Me el pasado octubre, Omar celebró su primer concierto agotado en el Madison Square Garden, donde compartió escenario como principal junto a Daniel Caesar. El hito en su carrera siguió a una serie anterior como soporte directo de SZA en su agotada gira de estadios.

En 2022, Omar Apollo lanzó su álbum debut IVORY que fue extensamente celebrado por su capacidad para difuminar las líneas de géneros musicales y las barreras lingüísticas. Esto se tradujo en una nominación al GRAMMY en 2023 como Mejor Artista Nuevo y en un éxito global, “Evergreen (You Didn’t Deserve Me At All)”, el cual se mantuvo 7 semanas en el listado de Billboard Hot 100 y recibió certificación platino por el RIAA. Omar también disfrutó del reconocimiento crítico al aparecer en listas de fin de año de prestigiosos medios como NPR, The FADER, Billboard, Complex, Esquire y Rolling Stone, entre otros. Tras el lanzamiento de su álbum debut, actuó en Tiny Desk de NPR, Jimmy Kimmel Live!, y presentó su sencillo “Killing Me” en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Además, Omar fue nombrado el primer embajador de la marca de cuidado de la piel Youth to the People y actualmente es el rostro de la campaña de moda masculina LOEWE bajo la dirección creativa de Jonathan Anderson, que Apollo muestra en la portada del último número de VMAN.

Escucha “Spite” arriba y mantente atento a más de Omar Apollo próximamente.

Yerai R y El Ezequiel Unen fuerzas en el lanzamiento del electro corridO «Fresas, polvo y champagne»

Yerai R se une a El Ezequiel (Cid Vela) uno de los creadores de contenido más queridos e icónicos de México, en el lanzamiento de su nuevo sencillo «Fresas, Polvo y Champagne«.
 
La canción, escrita por Yerai y Cid Vela (El Ezequiel), junto a Adrian Maldonado, es un divertido electrocorrido que promete conquistar los corazones de los aficionados a la música latina en todo el mundo con su frescura y estilo innovador. La producción estuvo a cargo de Roberto Zamudio «Zamu».
 
El video, lleno de diversión y energía, fue filmado en Monterrey y muestra a los dos artistas disfrutando de una fiesta que se sale de control, transitando desde un club hasta un after party en una lujosa mansión. Fue dirigido por Richo de M1 Studios.
 
Yerai R dijo: “¡Estoy emocionadísimo por el estreno de ‘FPC’! Desde que comenzamos a trabajar en ella, supe que sería especial, ¡y la colaboración con Cid (El Ezequiel) fue increíble! Lo admiro profundamente. La energía durante el proceso fue mágica. Cada letra y detalle fue elegido cuidadosamente; sinceramente, teníamos una fiesta en esa producción, ¡y todo mi equipo la disfrutó tanto como yo! Por eso, creo que al escuchar el tema podremos transmitir esa sensación de celebración. ¡Que siga la fiesta!”
 
Esta colaboración se suma a la lista  de colaboraciones de Yerai R, quien previamente ha colaborado con Sebastian Esquivel y Eugenio Esquivel en “Dicen Que Soy Belicón” y  “Bélico y Cholo”  con el cual lograron certificación de oro y superó los 50 millones de streams, asi como con De La Ghetto, Yng Lvcas, Tomas Ballardo y Polo Gonzalez, en el remix de dicho tema.
 
«Fresas, Polvo y Champagne» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Los Aptos capturan el hambre de amor con su nuevo single «Como lo mueves»

Recién llegados del increíble éxito de su actuación el mes pasado como parte del showcase oficial De Los presentado por LA Times en SXSW, el talentoso trío latino Los Aptos regresa hoy para enamorar a sus fans una vez más con su más reciente sencillo «Como lo Mueves.»

Con «Como lo Mueves», Los Aptos explotan el inconfundible sonido y la atractiva narrativa que ha llegado a caracterizar al grupo entre sus seguidores. Compuesta con dulces melodías y letras llenas de anhelo, la canción explora las intensas emociones que podemos experimentar cuando empezamos a enamorarnos de alguien a quien sólo hemos visto una vez, y cómo una vez que se instala, esa sensación de enamoramiento que todo lo consume puede ser casi imposible de quitar.

«La canción habla de un momento en el que ves a alguien en una fiesta y no puedes quitártelo de la cabeza. Empieza a tomar el control de tu día a día. La canción habla de estar realmente hipnotizado por esa persona«, comparte el cantante de la banda, Juan Ortega.

Al igual que la popular canción del trío «Sálvame», «Como lo Mueves» es otra cumbia contagiosa que hará que los oyentes se sientan como si acabaran de asistir a una animada fiesta, rodeados de amigos y envueltos en los sonidos de gente pasándoselo en grande.

El videoclip oficial de «Como lo Mueves» también está ya disponible en YouTube y sigue al trío trabajando juntos en un super mercado mientras cuentan esta increíble historia de emoción y anhelo.

2024 fue el segundo año consecutivo en que Los Aptos fueron invitados a actuar en SXSW y este año el grupo entusiasmó a todos los que asistieron a su presentación con un cautivador set de 40 minutos en La Factoría de Austin. De Los fue uno de los eventos oficiales de este año que se centró enteramente en la música latina y encontró al trío actuando junto a otras estrellas en ascenso como Polo González, Bodine y Pink Pablo.

Formado por dos artistas mexicanoamericanos y un guatemalteco-americano, Los Aptos demuestran una y otra vez por qué es uno de los grupos más singulares y con más talento de toda la nueva generación de la nueva música latina. Con el lanzamiento de «Como lo Mueves«, el último sencillo de su muy esperado próximo álbum, el trío continúa su meteórico ascenso a la fama mundial y llevará su música a más público en los Estados Unidos con una serie de fechas de shows de primavera que comenzarán el 3 de mayo en McAllen, TX.

Pedrina eleva el pop alternativo con «Fantasia»Un universo sonoro de ensueño 

La talentosa cantante y compositora colombiana Pedrina revela su última producción musical: Fantasía. El álbum conceptual representa un viaje cautivador a través de paisajes sonoros innovadores y letras ingeniosas, llevando a los oyentes a un reino donde la realidad se fusiona con la ficción. Mediante capas de texturas sonoras entre pop alternativo, electrónica, trap y vibraciones urbanas, Pedrina demuestra su versatilidad y evolución artística, que fue atravesada por varias etapas personales y profesionales que desembocaron en el comienzo de una nueva vida en México.

En un ecosistema musical en donde la tendencia de los lanzamientos apunta a los singles, Fantasía sobresale al mostrar de forma integra una obra completa, que lleva a la audiencia a traspasar los límites convencionales del consumo de música actual. Ofrece una experiencia única al replicar un programa de radio donde la artista simula la presentación de sus propias canciones. Este peculiar formato incluye la llamada de un oyente y la presencia de la Dra. Severa Segura, un personaje de ficción encarnado por Pedrina.

Fantasía es un catalizador, una suerte de espacio de reflexión crítica en torno a temas que impactan a la sociedad actual: pantallas y el mundo digital entre la verdad y la mentira, imágenes ilusorias de vidas perfectas con rostros y figuras ideales, fake news y discursos de odio.

Pedrina, ha construido su carrera paso a paso, ganándose a pulso las tarimas más relevantes de la música alternativa latina. Su viaje artístico no solo es una expresión de su talento, sino también un recordatorio inspirador de la dedicación y la pasión que impulsa a los seres humanos a superar desafíos y dejar una huella perdurable. Fantasía no solo representa una obra musical, sino también la culminación de un viaje personal y artístico, compartido con la audiencia en cada nota y melodía.

Last Dinosaurs estrena su EP ‘KYO’ y lo celebra con el anuncio de su álbum ‘KYORYU’

El trío de rock indie Last Dinosaurs presenta su segunda transmisión ‘KYO’, concluyendo la historia de dos partes, iniciada por ‘RYU‘. Juntos, ‘KYORYU’ forman su próximo álbum y la banda sonora del manga creado junto a su amigo y escritor Erick Carrara y los artistas Em Niwa (KYO) y Chris Yee (RYU). El manga detalla la trama de un futuro distópico, sumergiendo aún más a los fans y oyentes en su mundo. Junto con el anuncio del próximo trabajo, Los Dinos se complacen en anunciar el lanzamiento en vinilo de ‘KYORYU’ que estará disponible el 21 de mayo, y que casualmente coincide con el Día Internacional del Dinosaurio. El manga físico de igual forma estará disponible para su compra.

A pesar de surgir en Australia, la banda de rock diría que son un emprendimiento internacional, y tienen un historial para demostrarlo. Los hermanos Lachlan y Sean Caskey, junto con Michael Sloane, han ofrecido conciertos agotados y actuado en festivales en el Reino Unido, Europa, el sudeste asiático, Sudáfrica y América. Desde su álbum de 2022, ‘From Mexico With Love’, la banda ha recibido elogios críticos de Rolling Stone Australia, NME, FLOOD y más, mientras encabezaban espectáculos en todo el mundo en recintos más grandes y con multitudes aún más hambrientas. Los Dinos cerraron el 2023 cautivando a las audiencias con actuaciones en vivo de alta energía en lugares cada vez más grandes, compartieron el escenario con sus compañeros de sello Vacations en una exitosa gira por América del Norte titulada ‘TOURZILLA’.

La banda también ha estado presente en México, en 2022 tocaron en Monterrey, Guadalajara y tuvieron dos sold outs en en Foro Indie Rocks! de la CDMX. Luego en mayo del 2023 fueron parte del Corona Capital Guadalajara y para finalizar se presentaron en el Lunario Del Auditorio Nacional en noviembre. 

En esta ocasión la banda acompaña el lanzamiento con un video musical para «Paranoia Paradise». En un futuro no tan lejano, vemos a un atormentado Lach atado a sus dispositivos con acceso interminable. A pesar de tener el mundo al alcance de sus dedos, está atrapado en un constante estado de hiperactividad y ansiedad. El estribillo para cantar se contrasta con imágenes de actuación en blanco y negro que evocan una época de inocencia cuando los programas tipo American Bandstand eran la forma de entretenimiento más destacada.

Para concluir el cuento post-apocalíptico que llevo a la caída de la humanidad, presentaran ‘KYORYU’, el título rinde homenaje a la herencia japonesa de los hermanos Sean y Lach Caskey con el título que proviene de sus respectivos segundos nombres, Kyohei y Ryusuke. En conjunto, «Kyōryū» (恐竜) también se traduce como «dinosaurio«. Esto refleja la dualidad de los hermanos e ilustra la esencia del álbum, y aunque cada pista y proyecto son independientes, se fusionan armoniosamente para crear una obra maestra. 

Ways. lanza un nuevo EP «¿Are We Still Alive?»

Ways. son una banda de Metal Alternatif / Post Hardcore de París, Francia. Mezclando varias influencias y estilos musicales, Ways. ofrece una música potente, dinámica y melódica cercana al metal alternativo y al post-hardcore. La banda está influenciada principalmente por bandas como Architects, Alexisonfire, The Ghost Inside, Thrice, Underoath y más.

Después de lanzar dos EP de producción propia (Watching From Afar en 2016 y Aftermath en 2018), Ways. tomaron un rumbo más incisivo e impactante, presentando una nueva versión de su sencillo «So Far So Good» (Nueva versión en 2022), producido por Nicolás Expósito de Landmvrks. En febrero de 2023, Maneras. regresó con su flamante sencillo «Why do We Fall?» una vez más producido por Nicolás Expósito. Este sencillo obtuvo una atención significativa de los medios nacionales e internacionales, incluidas numerosas funciones editoriales de listas de reproducción de Spotify. Un segundo sencillo, «ERASE» fue lanzado en julio de 2023. El último sencillo del EP, titulado «World Worn Out» salió el 9 de febrero de 2024. Ahora la banda comparte el EP completo en todas las plataformas de streaming, ¡escúchalo aquí!

«Are we still alive? es una pregunta que nos hemos hecho regularmente sobre la situación de la banda durante los últimos tres años. Entre los dos años de la crisis del COVID que nos impidió vernos, ensayar y tocar en vivo, la formación cambios y ciertos cambios de vida para algunos de los miembros de la banda que han impactado la forma en que trabajamos, componemos y grabamos, hemos pasado mucho tiempo aguantando y encontrando soluciones para seguir adelante. Estamos orgullosos de estar aquí y de ser lanzar este nuevo EP. Por supuesto, los diversos temas abordados en las canciones de este EP también son consistentes con esta pregunta…» – dice el grupo.

https://www.youtube.com/watch?v=2xsw94qdb78

Después de varios conciertos en Francia, teloneros de bandas famosas (Sidilarsen, FULL THROTTLE BABY, Napoleon, Svalbard, The Prestige, BUKOWSKI, RESOLVE…), muchas giras en España, una increíble gira en Cuba (mayo de 2019) y una participación en uno de los festivales de metal más grandes de Portugal, VAGOS METAL FEST, Ways. sigue avanzando, una y otra vez. La banda anuncia su nueva formación con Etienne (Colossus of Destiny) a la batería y Anthony (Lies We Sold) al bajo.

Orlando Liñán estrena la canción ‘Sé feliz’

El mes de abril comenzó con la mejor sorpresa del vallenato y es el lanzamiento de la canción ‘Sé feliz’ con el artista Orlando Liñán, que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de este viernes 5 de abril.

‘Sé feliz’ es una hermosa canción llena de optimismo que en la voz del ‘Timbre Original’, Orlando Liñán, se convierte en el mejor mensaje positivo para escuchar este merengue vallenato que ambienta el mes del Festival Vallenato.

Este lanzamiento contó con una excelente campaña de expectativa con artistas de talla internacional de Espinosa Paz, Los Dos Carnales, Tito Nieves, Tino Asprilla y otros talentos, que le tienen un aprecio y admiración a Orlando Liñán.

El carismático artista, actor y presentador de televisión estará en Valledupar del 30 de abril al 4 de mayo en el marco de la edición 57 Festival Vallenato donde cumplirá con su agenda musical interpretando su nuevo sencillo ‘Sé feliz’.

Rubén Galán estrena su nuevo single “Tu nombre ”  junto a Nyno Vargas. 

Rubén Galán presenta un nuevo producto musical titulado “TU NOMBRE” este tema trae una combinación de géneros, flamenco con reggaetón urbano muy comercial, el mismo promete ser el single del verano.

“TU NOMBRE” cuenta la historia que se vive con el desamor junto a un sin números de recuerdo vividos con ese ser amado del pasado que sigue presente en todas sus noches. El tema viene acompañado de un increíble video clip que se rodó el Valencia, España, producido por SBR ESTUDIOS, protagonizado por Rubén Galán (@rubengalanoficial), Nyno Vargas  (@nynovargas) junto a la modelo, actriz e influencer Andrea Granados (@andreagranadosss).

El audiovisual ya está disponible en todas las plataformas digitales incluyendo el canal de  YouTube: https://youtu.be/Hr_3xb9d-7o?si=xtZa8cmKhuj4sEGg Rubén Galán es un actor, cantante, e influencer que ya cuenta con 1 millón de seguidores en instagram donde proyecta todo su trabajo y progresos artísticos. También contó que está preparando una bachata comercial titulada CONTIGO SOY RICO junto al gran productor Juanma Leal reconocido por todos sus hits musicales.

Para estar al día y saber más sobre los pasos de Rubén Galán el mismo multifacético chico los invita a estar atentos a su cuenta de instagram y canal de YouTube.

MC Ceja presenta su nuevo álbum «Alquimia»

MC Ceja, ícono del rap en la industria latina, presenta su nuevo álbum de estudio “Alquimia”. Una obra musical que redefine el género y establece un nuevo paradigma para la música con consciencia. Después de recibir el reconocimiento como uno de los 50 raperos más influyentes de todos los tiempos según la revista Billboard y ser elegido como el favorito indiscutible de los fans, MC Ceja vuelve al ruedo con un álbum que permanece fiel a su esencia y, al mismo tiempo, se desmarca audazmente de los temas prevalentes de sexo y violencia en la música actual.

«Alquimia» brinda a los oyentes una experiencia transformadora, fusionando el poder alquímico de la música con las realidades crudas de la vida. A través de este álbum, MC Ceja comparte sus experiencias de vida profundas y transmite sabiduría, encapsulando un viaje de crecimiento y resiliencia. Cada pista ha sido meticulosamente elaborada, ofreciendo una vibra refrescante y positiva que resuena con los oyentes en busca de profundidad y autenticidad en la música.

«Promesas Rotas» es el tema promocional de “Alquimia” y sirve como testimonio del talento incomparable de MC Ceja para la narración y la producción. Creada junto al dinámico dúo Yai & Toly, esta canción cuenta con un estribillo pegajoso y letras potentes que garantizan cimentar su lugar como otro clásico en la carrera ilustre de MC Ceja. En esta pista, MC Ceja trae una narrativa cautivadora que busca convertirse en un foco de inspiración y reflexión. Añadiendo un toque personal, el propio MC Ceja realiza breves entrevistas introspectivas en los interludios del álbum, ofreciendo a los oyentes una ventana al pensamiento de un visionario.

«Alquimia» no es solo un álbum; es un movimiento. Únete a MC Ceja en este nuevo capítulo, ofreciendo una experiencia musical que promete iluminar, entretener e inspirar. Disponible ahora en todas las principales tiendas digitales. No te pierdas esta revolució

MARI “La Carajita” Presenta su Nuevo Sencillo “FACETIME”

La cantautora venezolana MARI «La Carajita», presenta su más reciente sencillo titulado “FACETIME” bajo el sello discográfico de AP Global Music. Un tema que promete revolucionar el panorama musical con una mezcla de ritmos urbanos y una letra que explora las complejidades del amor a distancia.

El tema, producido por Rodrigo Mata “Tenso Beats”, es una melodía urbana que se caracteriza por su letra pícara y sensual. A través de sus versos, MARI relata las vicisitudes y desafíos que enfrentan aquellos amores separados por la distancia, convirtiéndolo en un himno para quienes buscan mantener viva la llama del amor en tiempos modernos.

El lanzamiento de “FACETIME” viene acompañado de su video musical grabado en la vibrante ciudad de Caracas, Venezuela. Bajo la dirección del talentoso Samuel Mieres, el video recrea una atmósfera reminiscente de los años 2000, con colores vivos y referencias culturales que evocan esa época dorada. La tecnología juega un papel crucial en el video, presentando una narrativa en la que se utiliza como medio para “teletransportarse por amor”, añadiendo una capa de ingenio y originalidad a la historia.

MARI “LA CARAJITA”, oriunda de Cumaná, Venezuela, ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta en la industria musical. Como cantante, productora y compositora de todas sus canciones, ha forjado un camino impresionante en el mundo del entretenimiento. Desde su primer sencillo “4 Favores” hasta colaboraciones exitosas como “NAIKY” con Akapellah y “Pantalón” con Razzer Buccarelli, MARI ha sabido mezclar el folklore venezolano con la música urbana latina, creando un sonido distintivo que resuena con audiencias a nivel mundial.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 8.